Учебник Музыкальное искусство 6 класс Масол Аристова

л. М. МАСОЛ, Л. С. АРИСТОВА МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО Учебник для 6 класса общеобразовательных учебных заведений с обучением на русском языке Рекомендовано Министерством офазования и науки Украинь! Харьков «СИЦИЯ» 2014 УДК 78(075/3) ББК 85.31 я721 М31 Рекомендовано Министерством образования и науки Украины {Приказ Министерства образования и науки Украины от 07.02.2014 г. № 123) ИЗДАНО ЗА СЧЁТ ГОСУДАРСТВЕННЫХ СРЕДСТВ. ПРОДАЖА ЗАПРЕЩЕНА Переведено по изданию: Музичне мистецтво; пщруч. для 6 кл. загальноосв1т. навч. закл. / Л. М. Масол, Л. С. Аристова. — Харк1в :СИЩ^Я. 2014. —160с.: 1л. Научную экспертизу осуществлял Институт искусствоведения, фольклористики и этнологии им. М. Т. Рыльского Национальной академии наук Украины Эксперт — Н. А. Костюк. старший научный сотрудник отдела музыковедения ИИФЭим. М. Т. Рыльского НАН Украины, кандидат искусствоведения Психолого-педагогическую экспертизу осуществлял Институт проблем воспитания Национальной академии педагогических наук Украины Эксперт — О. А. Комаровская, ведущий научный сотрудник лаборатории эстетического воспитания Института проблем воспитания НАИН Украины, кандидат педагогических наук Ответственные за подготовку учебника: А. В. Лотоцкая. главный специалист департамента общего среднего и дошкольного образования МОН Украины: О. Ф. Золочевская, методист высшей категории отдела научно-методического обеспечения содержания образования основной и старшей школы Института инновационных технологий и содержания образования МОН Украины Масол Л. М. М31 Музыкальное искусство : учеб, для 6 кл. обще-образоват.учеб. завед. собучен. на русс. яз./Л. М. Масол, Л. С. Аристова. — Харьков : СИЦИЯ, 2014. — 160с.; илл. ISBN 978-966-2542-63-9. ISBN 978-966-2542-62-2 (укр.) ISBN 978-966-2542-63-9 (рус.) УДК 78(075/3) ББК 85.31 я721 © Масол Л. М.. Аристова Л. С., 2014 © Издательство «СИЦИЯ», 2014 ДЕРЖАВНИЙ ПМН УКРАТНИ Урочисто Музика Михайла Вербицького Слова Павла Чубинського ^и. J'OT^lr Н Ще не вмер-лаУк - ра-Т-ни i сла-ва, i во ля. 1 ^^ ~а-----ш~ Ще нам. брат - тя мо - ло-д1 - Т, у-см1х-неть-ся до - ля. Зги - нутьна - Ш1 во - pi-жень-ки. як ро-са на сон - ц1. N^jniJ IJ I I J и J J J IJ^ 3a- па-ну - ем i ми. брат-тя. у сво-Тй сто - рон - ц1. 'К 1^ ^ ths 1 irrn Ду - шуйт1-ло ми по-ло - жим за на-шу сво - бо - ду. ~а I по-ка - жем. що ми. браг - тя. ко-заць - ко - го ро - ду Т)орош& }pieHwujL! В шестом классе вы продолжите познавать волшебный мир музыкального искусства, его интонационно-образный язык, выразительные средства. Материалы учебника — тексты и иллюстрации — помогут гл>^же понять особенности вокальной и инструментальной, хоровой и симфонической музыки. Вместе мы будем учиться воспринимать, чувствовать и понимать музыку, петь, изучать произведения, чтобы ощущать себя свободно и уверенно в царстве музыкального искусства, язык которого oбv’Iaдaeт великой объединяющей силой, потому что понятен для всего человечества. Вы узнаете много интересного о разных м>^зьжальных жанрах — песне и романсе, кантате и оратории, сонате и симфонии... Вы ещё раз убедитесь в том, что музыка является неотъемлемой частью жизни каждого современного человека. Рубрики у <(Музыкальпая шкатулка сказок и легенд^у а также многочисленные задания д.ля обобщешхя и самостояте.льного поиска в конце тем помогут вам не только расширить свои познания в музыке, но и обогатить палитру информации о художественной культуре в общем. Надеемся, что истинное эстетическое нас.лаждение вы получите, исполняя народные и композиторские песни, которые размещены на страницах учебника, а также слушая различные музыкальные произведения, предложенные нами. Ведь мы хотели поде.литься с вами радостью, которую дарит музьжа. Помните: уроки музыкального искусства — это .лишь ступени к вершинам художественного познания и творческой самореализации. Желаем, чтобы музыка всегда сопровождала вас по жизни, чтобы её мелодии и ритмы прикасались к струнам вашей души и, находя в ней эмоциональный резонанс, помогали понять себя и окружающий мир. Так пусть звучит музыка в каждом доме и в каждом сердце! € oipoMHiytM^SasjcenneM Ю1 едава^-ЖАНЕЫ ^€АМЕРН0-Ш1£ДГО МУЗЫКИ oMenecff^ei'— t^sL'Ecedemiosu Ф. tClaneip, пшьаш41квмпщи^ер \ 6 !Темыг1—2: КАМЕРНО-ВОКАЛЬНЫЕ ЖАНРЫ: ПЕСНЯ И ГИМН Все музыкальные жанры условно можно поделить на две большие группы — вокальные и инстярументальные. Например, песня, исполняемая голосом, принадлежит к вокальным жанрам, а танец, который играют на скрипке или баяне, — к инструментальным. В музыке существуют произведения, в которых сочетаются пение и игра, они относятся к вокально-инструментальным жанрам. В опере звучат голоса исполнителей, то есть преобладает вокальная музыка. В балете можно услышать инструментальную музыку. Но в тоже время и оперные, и балетные спектакли мы воспринимаем со сцены музыкального театра, поэтому эти жанры относятся к музыкально-театральным^ Существуют музыкальные жанры, масштабные по форме и содержанию, например, симфония или оратория. Для выражения внутреннего мира человека композитора использ^^’ют пьесы-миниатюры, романсы —жанры камерной музыки. Жанр — род произведений искусства, их разделение по определённым особенностям, которые проявляются в содержании и форме. Камерная музыка — произведения, исполняемые небольшим составом музыкантов. II Определите, на какой иллюстрации изображены исполнители I вокальной музыки, а на какой — инструментальной. 1 — Лука делла Роббиа. Кантория; 2 — Э. Дега. Танцовщица; 3 —А. Гойдеико. Оркестр а Для музыкального искусства характерен неповторимый, волшебный язык звуков, интонаций. Он отличается от «языка» других искусств особой эмоциональной глубиной. Поэтому и не удивительно, что в музыке на протяжении тысячелетий сформировалась палитра жанров: песня и танец, опера и симфония итак далее. Отличия между музыкальными жанрами заключаются прежде всего в содержании и форме, и, конечно же, во влиянии на слушателей. Ведь произведения различных музыкальных жанров вызывают разные чувства и мысли. Простые вокальные жанры музыки появились в тот момент, когда человек научился общаться с другими при помощи звуков. Многие из древ-нихжанров вокальной музыки живут и поныне — они сохранились в быту и искусстве народов мира. К таким жанрам относится колыбельная. Сегодня, как и тысячи лет том^»’ назад, её мелодию напевают детям перед сном. Э. К&й. Колыбельная Попробуйте исполнить вокализом (напев мелодии без слов гласными звуками, например «а-а-а») любой мотив с убаюкивающими интонациями. Песня сопровождает человека всегда—и в радости, и в печали. Во все времена песни с торжественными интонациями подбадривали защитников своего Отечества, которые шли в бой с врагом. Песнями в мажорном ладе и зажигательными танцами сопровождались народные и семейные праздники, гуляния. Сегодня невозможно представить народ, в музыкальной сокровищнице которого не было бы песен, созданных предками. Ведь, помимо мелодичности, народная песня наполнена мудростью и хранит историческую память. 8 Подумайте, в чём заключаются особенности народной песни. Вспомните, какими бывают народные песни. Когда, как и кто их исполнял? Язык народных мелодий разных стран развивается на протяжении тысячелетий. Человек с детства слышит фольклорные интонации той местности, где он проживает. Поэтому, когда язык композиторов связан с фольклором, прежде всего с песней и танцем, его легко понять. Творцы музыки отбирают самые яркие и интересные элементы народных песен и танцев, обогащают их новыми музыкальными красками, поэтому фольклорные интонации звучат по-новому. Такие музыкальные произведения слушатели легко воспринимают и понимают, поскольку знакомы с творчеством своего народа с ранних лет. II Вспомните, как называется композиторское изменение народной песни. Обработками народных песен увлекались и украинские композиторы, в частности Николай Лысенко, Николай Леонтович, Филарет Колесса и другие. А известный немецкий композитор Людвиг ван Бетховен создал довольно необычный песенный «музей*’. Он собрал и обработал оригинальные народные песни: шотландские, ирландские, польские, швейцарские, итальянские и другие. Песенный фольклор используется в музыке разных жанров. Внародном творчестве песню обычно исполняют без инструментального сопровождения. А вот в профессиональном наоборот — песенные мелодии исполняют обычно в сопровождении инструмента. Так, в инструментальной музыке очень распространены пьесы с названиями «Мелодия*’, «Песня*’. МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКАТУЛКА СКАЗОК И ЛЕГЕНД КАК ПЕСНЯ НАУЧИЛА людей РАДОВАТЬСЯ (ПоД. Лопатиной, М. Скребцовой) В древние времена люди не умели петь, потому что они не умели радоваться. Днём люди охотились и собирали съедобные растения, а ночью прятались в пещерах и зажигали костры. Люди иногда танцевали вокруг костров под бой барабанов. Это были ритуальные пляски, изображавшие сцены охоты и борьбы. Они вселяли отвагу в сердца 9 Ж. Уолл. Ангел земли мужчин, но не было в этих танцах рад ости, потому что они рассказывали об опасностях охоты. — Небо, научи людей радоваться, тогда жить им станет легче, — попросила однажды Земля. —Хорошо, Земля, я пошлю тебе семена чудесных цветов, — ответило Небо, — солнышко согреет их, тёплый весенний дождь напоит, а ты помоги им вырасти и расцвести. Умытая и согретая Земля вы растил а повсюду весёлые разноцветные цветы, но люди не смотрели на цветы. Они бродили по цветущим лугам, искали съедобные коренья, а их лица были по-прежнему угрюмы. — Цветы прекрасны. Небо, но люди думают только о пропитании и не видят красоты цветов, — вздохнула Земля. — В каждом цветке спрятана маленькая незаметная радость. Надо показать людям большую радость, чтобы они развеселились, — задумчиво проговорило Небо и попросило солнце и дождик зажечь в небе красавицу радугу. Раскинулась над землёй семицветная радуга, но люди не заметили её. Они всё время смотрели в землю, искали съедобные растения. — Радуга, неужели люди никогда не узнают, что такое радость! — расстроилось Небо. Задрожала радуга, зазвенела, запела, и семь её разноцветных дуг превратились в семь разноцветных ноток. Сплелись семь ноток в весёлые песенки и полетели вокруг Земли. Первыми подхватили песни птицы. Люди подняли головы вверх и прислушались к пению птиц. На их губах появились улыбки. Невольно они стали напевать, подражая птицам, а затем звону ручейка и шелесту листвы. 10 _____________ Вечером люди вернулись в пещеру и зажгли костёр. Вдруг одна девушка, в сердце которой поселилась весёлая песня радуги, вспомнила её и тихонько запела, а молодой охотник взял барабан и стал отбивать на нём весёлый ритм. Барабан звучал так весело, что многие подхватили весёлую песню и пустились в пляс. Так люди научились радоваться. Они увидели, как прекрасны цветы, услышали, как звонко поют птицы, и сами научились петь. Жить людям стал о легче, потому что песня и музыка дают человеку силу и свободу. «От дождя травы расцветают, от песни — душа», — говорят старики. я в мире музыки: слушаю, понимаю Лее Рееуцкий, «Песня». В чём заключаются музыкальные особенности этого произведения? Какой характер мелодии: песенно-повествовательный или танцевальный? Определите музыкальную форму произведения, тип развития музыки, кульминацию. Воплощён лив пьесе контраст? Австрийский композитор Густав Малер с небывалой глубиной отображал в своей музыке мир природы и человека. Он написал необычную Симфонию М 1, в которой рассказал историю странствий юноши. В III части герой встречается с лесными животными, прячущимися в глуши («о чём мне рассказали дикие лесные зверин). II Прослушайте фрагмент III части Симфонии № 1 ре мажор Г. Малера. I Определите, какую народную песню использовал композитор. Украинская народна песня «Девка Явдошка» Французская народная песня «Братик Яков» Русская народная песня «Во поле берёза стояла» Густав Малер, Симфония N4 1 ре мажор (///часть, фрагмент). Как изменился музыкальный язык песни в этом симфоническом произведении? На каких инструментах исполняется мелодия? Как вы считаете, почему Г. Малер назвал эту часть «Жалобным маршем»? 11 ПОРТРЕТ КОМПОЗИТОРА 7ifc0iaS шшткл^на^Ъсеатщ^нь. 'В нш04шкмо^ёшНь^6сё>,>,» Густав М^ер (1860-1911) — австрийский композитор-симфонист и дирижёр. Родился в многодетной семье. В детстве проявил незаурядную музыкальную одарённость, знал много народных песен. В 15 лет Густав начал обучение в Венской консерватории. К сожалению, его первое значительное произведение — кантата «Жалобная песнь» — не имела ожидаемого успеха. Поэтому разочарованный автор решил посвятить себя дирижёрской деятельности. Пoз^l^l ее Малера пригласили на должность дирижёра Пражской оперы. Он возглавлял оркестры оперных театров Лейпцига, Будапешта, Гамбурга, Вены, Нью-Йорка. Композитор с большим успехом дирижировал исполнением и классических произведений, которым придавал новое звучание, и произведений талантливых современников. На протяжении всей своей жизни он не оставлял композиторской деятельности. В творческом наследии композитора — несколько симфоний, тетрадь песен «Волшебный рог мальчика» и многое другое. Театр оперы и балета (г Прага, Чехия) 12 Л'П Я в мире музыки: пою, выражаю ОДКИеВАДОЛУБЕН Украинская народная песня Оживлённо I/—к 1 Z 7^ 1 Z 1 л ^ д ^ > ff цц < V V —V V V L-LM у vv^ Од Ки - е - ва до Лу - бен На - ci - я - ла ко - но - пель. 4 г; J'I л р Дам ли - ха за - каб - лу - кам. За - каб - лу - кам 5 £ ЛИ - ха дам. До - ста - не - ться й пе - ре - дам! 1. Од Кибва до Лубен НаЫяла конопель. Припев: Дам лиха закаблукам, Закаблукам лиха дам, Достанеться й передам! 2. Од Н1жйна до При луки Та побила закаблуки. Припев. 3. Од Полтави до Хорола Черевички попорола. Припев. 4. А м1й батько чоботар, Черевички полагав. Припев. 5. Запряжу я козу в в1з Та й П01ДУ по pori3. Припев. 6. Запряжу я п1вня в сани Та й по)ду до Оксани. Припев. 7. Запряжу я барана — Куди люди, туди й я. Припев. г 13 я в мире музыки: исследую, обобщаю 1. Как ВЫ понимаете понятие музыкальный фольклор? 2. Расскажите о любимой народной песне своей семьи. 3. Вспомните, что вы знаете о возникновении песни, происхождении музыки и музыкальных инструментов. 4. Исполните украинскую народную песню «Од Киева до Лубен» с инсценировкой. Во время исполнения импровизируйте танцевальные движения в соответствии с сюжетом песни. Задание по желанию. В свободное время прослушайте обработки народных песен Л. ван Бетховена и Н. Леонтовича. Сравните их и определите особенности. гг im, Одним из древнейших вокальных жанров, распространён сегодня во всём мире, является гимн. который Гимн — жанр камерно-вокальной музыки; хвалебное произведение торжественного характера. Первые гимны исполнялись как молитвенные песнопения в храмах Древнего Египта. В качестве поэтической и музыкальной формы гимн был распространён и в Древней Греции, где его исполнял хор или отдельные певцы под аккомпанемент кифары. Гимны посвящались богам, героям, победителям, атексты к ним писали известные поэты. Позднее гимны получили статус официальных музыкальных символов стран. Торжественная музыка отображает духовность наций, а патриотичные тексты гимнов прославляют государство. Во второй половине XIXст. фольклорист и поэт Павел Чубин-ский написал стихотворение ^Ще не вмерлаУкрахна...^. Музыку к этой поэзии написал композитор Михаил Вербицкий, который жил и работал возле г. Перемышля, вте времена натерритории Украины, входившей в состав Польши. Патриотическая песня, опубликованная с нотами в 1865 г., поднимала дух украинцев, живших возле границы. МузыкаМ. Вербицкого и стихотворные строки П. Чубинского стали Государственным Гимном независимой Украины. 14 Я в мире музыки: слушаю, понимаю Государственный Гимн Украины {в различных исполнениях), музыка Михаила Вербицкого, стихи Павла Чубинского. Обратите внимание на характер произведения. С какими чувствами, как вам кажется, нужно исполнять музыку этого жанра? ПОРТРЕТ КОМПОЗИТОРА ne'ffuышc^мy^4)Ucxxn0шлi/, W сшл£4шш^ нащ&ш псищйнааыьояо^ ’&с§р€Ж0£лиШ/ i/ Тсишлщю...» Станислав ЛЮДКЕВИЧ, украинский композитор Михаил Михайлович Вербицкий (1815-1870) — украинский композитор и хоровой дирижёр, священник, педагог. Родился в с. ЯворникРуськи (Польша), крещённый вс. Улюч. где его отец работал священником. 8 10 лет Михаил потерял отца. Воспитывать будущего композитора и его брата взялся дальний родственник •— епископ Иван Снигурский. который основал музыкальную школу. Именно здесь Михаил овладевал композицией, пел в хоре, выступал как солист. Во время обучения в духовной семинарии (г. Львов) М. Вербицкий руководил хором, учился играть на гитаре. Этот инструмент сопровождал его всю жизнь. До нас дошло только «Поучение Хитары>> — первое украинское пособие для самообучения. Позднее М. Вербицкий обратился к религиозной музыке. Композитор писал также непревзойдённую музыку для постановок на сценах украинских театров. Так появилось свыше 20 музыкальных спектаклей («Верховинцы». «Жолнёр-волшебник» и другие). 15 Я в мире музыки: слушаю, понимаю Гимн «ГАУДЕАМУС» Неизвестный автор Обратите внимание на особенности музыкального языка, подчёркивающие торжественный характер произведения: выразительную мелодию, сдержанный темп, чёткий пунктирный ритм. 16 МУЗЫКАЛЬНЫЙ КАЛЕЙДОСКОП Всемирно известный студенческий гимн «Гаудеамус», что в переводе с латинского означает «Будем радоваться», возник во времена создания первых европейских университетов. В этой песне прославляется молодость и радостная жизнь студентов, чествуются академия и профессура. Сегодня можно найти немало переводов этого гимна на разные языки, в частности на украинский, русский. т л. д& Волтолта. Средневековый университет я в мире музыки: исследую, обобщаю 1. Какие произведения относятся к вокальному, инструментальному, вокально-инструментальному жанрам? 2. Как вы понимаете понятие камернаямузыка7 Приведите примеры произведений, которые принадлежат к камерно-вокальным жанрам. 3. Охарактеризуйте в общих чертах особенности гимна как жанра вокально-инструментальной музыки. 4. Вместе с одноклассниками создайте гимн класса или школы. Задание по желанию. В свободное время найдите в Интернете поэтический перевод на русский язык студенческого гимна «Гаудеамус». Воспользуйтесь помощью взрослых. -Т<>миЯ-4=-------------- РОМАНС И ЕГО РАЗНОВИДНОСТИ: СЕРЕНАДА, БАЛЛАДА Вокальное лирическое проиэведение для голоса с инструментальным сопровождением чаще всего называют не песней, а романсом. Слово «романс» имеет испанское происхождение и вначале означало светскую песню на романском, т.е» на испанском языке. Ромшс—жанр камерно-инструментальной музыки; вокальное лирическое произведение, исполняемое с инструментальным сопровождением. Позднее форма романса усложнилась, появились его разновидности: серенада, элегия, баллада и т.п. Начало расцвета этого жанра приходится на первую половину XIX ст., когда интерес к лирическому искусству был чрезвычайно высок. Вту эпоху свои небольшие вокальные шедевры создали австрийский романтик Франц Шуберт, русский композитор Михаил Глинка и другие. Вскоре ряды композиторов, пишущих романсы, пополнились именами украинских композиторов: Николая Лысенко, Семёна Гулака-Артемовского, Якова Стенового, и русских — Петра Чайковского, МодестаМусоргского, Николая Римского-Корсакова, Сергея Рахманинова. Волшебные песенные мелодии звучат также в вокальной лирике норвежского композитораЭдварда Грига. Созданные им романсы и ныне можно услышать в концертных программах, они, как и раньше, имеют огромный успех. ill Романс, как и песня, по своей природе тесно связан с поэзией. Красивые стихи нередко характеризуются как «музыкальные», они будто сами «просятся», чтобы их положили на музыку. Вы никогда не услышите произведения этого жанра в исполнении хора, ведь в романсе выражены глубоко личные чувства. Немало романсов — это лирические зарисовки, в которых композиторы передают своё настроение, мысли, впечатления, мечты. Е1цинство словам музыки — важнейший признак романса. 18 Значение инструментального сопровождения также важно: оно помогает глубже раскрыть поэтический образ. Творчество русского поета Михаила Лермонтова, в том числе переводное, отличается невероятной музыкальностью, поэтому во все временапривлекало внимание многих композиторов. Так, стихотворение «Горные вершины» вдохновило Александра Варламова, Антона Рубинштейна и Георгия Свиродована написание романсов, каждый из которых красив по-своему. II Прочитайте стикотворение М. Лермонтова «Горные вершины...». Как I воспринимаетприрод/ поэт? Какое эмоциональное состояние ощущается? Горные вершины Спят во тьме ночной, Тихие долины Полны свежей мглой. Не пылит дорога, Не дрожат листы: Подожди немного. Отдохнёшь и ты! М. Лврмоитое. Видна Тифлис я в мире музыки: пою, выражаю ГОРНЫЕ ВЕРШИНЫ Стихотворением. Лермонтова МузыкаД. Рубинштейна Гор-ны-е вер-ши-ны Спят во тьме ноч-ной, Ти - хи-е до-ли - ны Пол-ны све-жей мглой. Не пы-лит до - ро-га. Недро-жат ли-сты: По - до - жди не - мно - го. От - до - хнёшь и ты! 19 Я в мире музыки: слушаю, понимаю А. Варламов: А. Рубинштейн: Г. Свиридов, «Горные вершины». Какими музыкальными средствами композиторы подчёркивают поэтический образ горных вершин? Обратите внимание на развитие мелодии, ритм, темп исполнения романсов. Чтообщрго и какие различия можно отметить? Какой романс вам понравился более всего? Почему? ПОРТРЕТ КОМПОЗИТОРА Je^ifnuw ^aciubeiiw^ СЪ1КТ1ПЮОЪ: фермер— песшр. ^^меионеннеш/ Георгий Васильевич Свирйдов (1915-1998) — русский композитор, автор вокальных и хоровых произведений, в которых самобытное развитие нашли национальные певческие традиции. Родился в городке Фатеже Курской губернии (Россия). В детстве пел в церковном хоре, играл в оркестре народных инструментов. Учился в Ленинградской консерватории (сейчас г. Санкт-Петербург). В 19 лет написал цикл романсов на стихи Александра Пушкина, которые стали классикой камерно-вокальной музыки. Свиридова считают основателем жанра «музыкальная иллюстрация». как сам его называл композитор. В своих музыкальных иллюстрациях композитор словно писал литературное произведение музыкальным языком. Музыкальный жанр, с которым Свиридов идёт по жизни, — это песня. Также композитор создавал хоры и пьесы для детей. Вообще творчеству композитора присущи глубокое проникновение в народнонациональные истоки русской культуры и музыки, самобытность, содержательность и, вместе с тем, — ясность и простота изложения. Свои мысли и размышления о музыке, литературе, искусстве и культуре Георгий Свиридов записывал в дневники, которые впоследствии были объединены в книгу «Музыка как судьба». 20 Сравните настроения прослушанных романсов с настроениями картин Николая Рериха. Созвучны ли они? Поясните свою мысль. Н. Рерих. Гора пяти сокровищ ш я в мире музыки: исследую, обобщаю 1. Назовите известных композиторов — авторов романсов. 2. Попробуйте обобщить и определить характерные особенности романса как вокального жанра. 3. Пофантазируйте: какая цветовая гамма соответствует лирике романса? 4. Представьте себя композиторами. В каком вокальном жанре лучше написать музыкук стиху «Стояла я и слушала весну» Леси Украинки? Задание по желанию. Создайте иллюстрацию к романсу на стихотворение М. Лермонтова «Горные вершины» или подберите репродукции картин, созвучных поэзии по смыслу и настроению. 21 ш в музыкальном искусстве есть жанровые «родственники» романса. Среди основных его разновидностей самые известные — серенада, элегия, баллада. Слово «серенада'})- происходит от итальянского «вечер». «Аль серено» («на открытом воздухе») — именно так называли тёплую вечернюю погоду, когда под окнами прекрасных дам звучали песни влюблённых кавалеров. Летними вечерами улицы итальянских и испанских городов наполнялись мелодиями серенад. Исполнитель мог блеснуть своим красивым голосом, умением играть на мандолине, лютне или гитаре, а также композиторским и поэтическим талантами. Девушка же могла либо влюбиться в его голос, либо остаться к нему равнодушной. Считается, что серенада— это своеобразная «музыкальная маска», под которой было спрятано настоящее лицо юноши. Серенада —разновидность романса; музыкальное произведение, которое исполняется в сопровождении лютни, мандолины или гитары под окнами девушки вечером или ночью. ж-ж Вибер. Серенада Ф. Купер. Венецианки, слушающие серенаду 22 Позднее композиторы начали писать и инструментальные серенады, в частности по заказу знати. Такие произведения обычно исполнял небольшой оркестр под открытым небом. Вспомните известную вам «Маленькую ночную серенаду» В.-А. Моцарта. Это вокальное или инструментальное произведение? Какой характер музыки? Какую картину можно представить, слушая эту серенаду? я в мире музыки: слушаю, понимаю Хоакии М&латс, «Испанская серенада» {гитара). ^ МУЗЫКАЛЬНЫЙ КАЛЕЙДОСКОП Л ютня — струн но- щипковый ин струм ент у народов Др ев него Еги п-та, Индии, Китая, Греции. Арабы называли её «королевским инструментом». Они привезли лютню в Испанию, откуда инструмент распространился по Европе и быстро покорил её. Несколько веков подряд лютня царила на музыкальном небосклоне. На ней исполняли соло, её голос звучал в ансамблях и во время пения. Мандояйна — один из многочисленных потомков лютни. Она возникла в Италии и постепенно стала любимым народным инструментом не только на родине, но и за её пределами. На восьми струнах мандолины играют медиатором — небольшой каплевидной пластиной. Оркестр из мандолин (часто с гитарами) называют «неаполитанским». 23 Караваджо. Лютнист Кого изобразил художник? Предположите, где находится музыкант. К какой группе принадлежит изображённый инструмент, на котором играет юноша? Представьте себя персонажем картины. Музыку каких жанров вы бы исполняли? Одним из старинных вокальных жанров является баллада. Это слово означало «танцевальная песня». Простые тексты баллад позднее начали усложняться. В них описывались трогательные, а иногда фантастические истории о подвигах, любви. Со временем баллада утратила танцевальность, а этим словом стали называть песню повествовательного характера, в которой речь идёт преимущественно о необыкновенных или легендарных событиях. Баллада — разновидность романса; вокальное или инструментальное произведение романтического содержания, насыщенное яркими, часто фантасттескими образами. Баллады исполнялись поэтами-трубадурами. Слушатели обращали внимание не намузыку, анапоэтическое повествование о значительных событиях. Постепенно жанр баллады стал литературным: Б поэтических строфах сохранилась напевность ритма. Со временем баллада возродилась как инструментальный жанр музыки. 24 — = Музыка баллады развивается последовательно, отображая развитие сюжета поэтического текста в вокальных образах или, согласно замыслу, в инструментальных произведениях. Прочитайте стихотворение немецкого поэта Иоганна Гёте «Лесной царь» 8 переводе В. Жуковского. Сколько действующих лиц в произведении? Какую по характеру музыку можно написать для каждого из них? ЛЕСНОЙ ЦАРЬ Иоганн Гёте {перевод В. Жуковского) Кто скачет, кто мчится под хладною мглой? Ездок запоздалый, с ним сын молодой. К отцу, весь издрогнув, малютка приник; Обняв, его держит и греет старик. «Дитя, что ко мне ты так робко прильнул?» — «Родимый, лесной царь в глаза мне сверкнул: Он в тёмной короне, с густой бородой». — «О нет, то белеет туман над водой». «Дитя, оглянися; младенец, ко мне; Весёлого много в моей стороне: Цветы бирюзовы, жемчужны струи; Из золота слиты чертоги мои». «Родимый, лесной царь со мной говорит: Он золото, перлы и радость сулит». — «О нет, мой младенец, ослышался ты: То ветер, проснувшись, колыхнул листы». «Ко мне, мой младенец; в дуброве моей Узнаешь прекрасных моих дочерей: При месяце будут играть и летать, Играя, летая, тебя усыплять». «Родимый, лесной царь созвал дочерей: Мне, вижу, кивают из тёмных ветвей». — «О нет, всё спокойно в ночной глубине: То вётлы седые стоят в стороне». 25 «Дитя, я пленился твоей красотой: Неволей иль волей, а будешь ты мой». — «Родимый, лесной царь нас хочет догнать; Уж вот он: мне душно, мне тяжко дышать». Ездок оробелый не скачет, летит; Младенец тоскует, младенец кричит; Ездок погоняет, ездок доскакал... В руках его мёртвый младенец лежал. г. Плюддемаин. Иллюстрация к стихотворению И. Гёте «Лесной царь» Я в мире музыки: слушаю, понимаю Франц Шуберт, баллада «Лесной царь». Какие музыкальные образы возникают в вашем воображении? Охарактеризуйте эмоциональное состояние главных героев. При помо1ди каких средств музыкальной выразительности композитор передаёт драматическое содержание произведения? На каком инструменте исполняется музыкальное сопровождение? Что оно напоминает? Помогает ли музыка почувствовать поэтического драматизм произведения? 26 ПОРТРЕТ КОМПОЗИТОРА Фршщ ЪиуЪТТТ: фаш^гсщши 7ы> £ы£^0^ CMfiii&cuiiS' 4euc£eicai пешм£^шшш^и£9^шшшм^, ху0й^шшклм Шаюш)ришш1» Франц Шуберт (1797-1828) — австрийский композитор, автор свыше тысячи музыкальных произведений, среди которых более 600 песен. Родился в семье школьного учителя в г. Лихтенталь — предместье Вены. Его первыми музыкальными наставниками были отец, старший брат и регент церкви. В детстве пел в придворной капелле. В 1813 году Шуберт поступил в учительскую семинарию и уже через год преподавал в школе, где служил его отец. Несколько лет подряд Шуберт давал уроки музыки, неоднократно старался получить постоянную музыкальную должность, но безрезультатно. Вопреки жизненным обстоятельствам он не прекратил свою композиторскую деятельность. Франца окружали друзья, почитатели его творчества, которые помогали композитору материально. Произведения композитора исполняли в кругу друзей: такие вечера назывались «шубертиадами». Добрый, жизнерадостный и чрезвычайно скромный Шуберт создавал простую музыку — светлую и искреннюю. Гениальный музыкант прожил - недолгую и труднуюжизнь, но его му- i i. ■ , зыка удивляет и волнует слушателей Памятник Ф. Шуберту и по сей день. в г. Вена (А8cгp^^я) 27 Л‘Г> я в мире музыки; пою, выражаю ЛАСКОВАЯ ОСЕНЬ Стихи Л. Ратич . Умеренно г 1 Г Pi г /1узыка, ~Р f А. Оле^5?/ тковой П—F* 1 Св^ >Ж 1—^ г fi pf=f=f 1 И р р 1 ^ fff=\ Т=^= к 1- 1 1 1- II ^lI>. . » * Zi За -зву - ^ ал О - сен ^ J J •ним валь-со J J м Зо-ло • LL^ тис-тый ЛИС-ТО- 1 пад! |=i= Ти-хо л NNK J 1 J ис-ти - кик hij II J 1 * * оу - жат-ся, М Под но ■ га - ми Hs-K—>г * J ше - лес- тят с _jyyZj )-сбнь, о-се ^-й-т -ш НЬ. 0-С6НЬ —Л К ■ ^ Ц ^ _ Z ас-ко-ва-я с * J 1 i каз-ка, И вде-нёко • Ц-^ сен-ний ^Lm ^ • 4 II скаа - ка, Луч-ше мне об э - том пе-сен-ку ело-жить. 28 1. Зазвучал осенним вальсом Золотистый листопад! Тихо листики кружатся, Под ногами шелестят. Припев: Осень, осень, осень — ласковая сказка, И в денёк осенний незачем грустить! Осень, осень, осень — ты краса и сказка. Лучше мне об этом песенку сложить. 2. Солнышко ещё высоко И гуляет детвора. Только птицам в путь далёкий Собираться уж пора! Припее. 3. Птицы скоро улетают. Осень скажет: «В добрый путь!» До свиданья, милый аист. Возвратиться не забудь! Припев, ^ ш В Я в мире музыки: исследую, обобщаю 1. В какой стране зародилась серенада? Назовите особенности этого камерно-вокального жанра. 2. Расскажите о связях музыки с поэзией в жанре баллады. 3. Найдите в украинской литературе стихи, тематика которых соответствует жанрам романса, серенады, баллады. Попробуйте придумать мелодию к одному из стихотворений. Музыкальный проект. Создайте школьную фонотеку. Подбирайте для кабинета музыки записи известных произведений. Выберите темы для коллективного и индивид/ального исследования по отдельным жанрам. Напишите аннотации к подобранным произведениям. Задание пожеланию. Проведите с одноклассниками музыкально-литературный вечер «Волшебные звуки романсов и серенад». Составьте программу из известных произведений отечественных и зарубежных композиторов, подберите стихи и произведения живописи, созвучные настроениям вокальной музыки. ЗГемыб—6: 29 СОВРЕМЕННЫЕ ВОКАЛЬНЫЕ ЖАНРЫ: АВТОРСКАЯ И ЭСТРАДНАЯ ПЕСНЯ а В течение своего многовекового развития вокальные жанры приобрели разнообразные виды и формы. Авторской (бардовской) песней называют жанр вокальной музыки, созданной музыкантом-любителем, т.е. человеком, который по профессии не является композитором. Чаще всего это — не только автор стихов и музыки, но и певец-исполнитель и аккомпаниатор одновременно. Таких музыкантов называли бардамиf они сопровождали своё пение игрой на гитаре. Бард — певец-поэт у древних кельтов, позднее — професх:иональный поэт; сейчас — исполнитель-аматор авторских (собственных) песен. II Как вы считаете, почему современные барды выбрали именно гитару? Слово <бард» возникло очень давно и на французском языке означает «провозглашать, петь». Бардами называли странствующих поэтов-певцов кельтских племен, проживавших преимущественно на территории современной Ирландии, Уэльса и Шотландии. В своих песнях они прославляли народных героев. В Средневековой Европе таких певцов называли по-разному: жонглёрами, трубадурами, менестрелями, шпильманами, труверами, миннезингерами, а в Древней Руси — скоморохами. Современная авторская песня зародилась во второй половине XX ст. и быстро распространилась среди разных слоёв населения. Она активно развивалась в творчестве Юрия Визбора, Булата Окуджавы, Владимира Высоцкого Памятник слепому барду в г. Ноббери {Ирландия) 30 Е и других. Возни к особый герой авторской песни — романтик, лирик, мечтатель, путешествующий с рюкзаком или гитарой за плечами. Среди известных представителей современной украинской авторской песни — Эдуард Драч, Сергей Шишкин, Ольга Богомолец, Мария Бурмака. МУЗЫКАЛЬНЫЙ КАЛЕЙДОСКОП Герб Ирланлии Древняя арфа «Квин Мэри» В древности в скандинавских странах барды жили при дворах правителей и пользовались большим авторитетом. Во времена освободительной борьбы ирландские барды стали носителями национальной идеи. Они были не только музыкантами, но и прекрасными поэтами, знали историю и традиции родного края. При дворе короля или правителя барды исполняли ряд обязанностей: служили летописцами и сатириками, восхваляли своих хозяев и подвергали критике их соперников. Время от времени проходили состязания бардов, на которых лучших из них награждали за песни, музыкальные произведения и игру на инструментах. Барды пели и декламировали стихи в сопровождении арфы — старинного кельтского струнного инструмента. Поэтому и неудивительно, что на гербе современной Республики Ирландии изображён именно этот инструмент. я в мире музыки: слушаю, понимаю Владимир Высоцкий, «Песня ©потерянном времени», «Песня ©добре и зле» из музыкальной постановки сказки Льюиса Кэрролла «Алиса в стране чудес». Мария Бурмака, «Розмалюю писанку». II Какой характер музыки? Какие чувства вызывают эти песни? Сравните I их. Чем они похожи? В чём различия между ними? 31 ПОРТРЕТ КОМПОЗИТОРА Ъха^лшщ) Семёна^&иН' ЪЫСОЦ'Ш.И: пе^ ма£ию^ фа^йамзлшш ис^сщси. ОуЯ 1яащш4^ ншащ<ь ие Я пехт&иама£се йремя/гсд^, 'Коп^ ieceoMX'песен/нв'noia», Владимир Семёнович Высоцкий (1938-1980) —' русский актёр, поэт, автор-исполнитель песен. Родился в семье военнослужащего, уроженца Киева. Мать — переводчик немецкого языка. Раннее детство прошло в московской коммунальной квартире, жизнь в которой он отобразил в своих певческих поэзиях. Посещал драмкружок в доме учителя. Поступил в Московский инженерно-строительный институт, но вскоре оставил обучение. Студенческие годы прошли на актёрском отделении Школы-студии МХАТ. После окончания работал в Московском драматическом театре им. А. С. Пушкина. В эти годы начиная писать песни, в частности к кинофильмам. В 1964 г. пополнил актёрский состав Московского театра драмы и комедии на Таганке, где проработал до конца жизни. Интерес к авторской песне появился у него после знакомства с творчеством Булата Окуджавы, которого Высоцкий считал своим учителем. «Нужно работать!» — вот жизненное кредо Высоцкого. Если бы это было возможным, он работал бы круглые сутки. Можно утверждать, что в каждой его песне — правда жизни. Высоцкий исполнял песни под акустическую семиструнную гитару, но к «бардовскому» движению себя не причислял. Как композитор и поэт шпягмонт В. Высоцкий написал свыше 100 стихов, около ...... _ _ _ ^ памятника 600 песен, в частности, песни к музыкальной ^ Высоцкому сказке Льюиса Кэрролла «Алиса встране чудес». ц ^ Харькове 32 Л'Г> ^ I Я в мире музыки: пою, выражаю МУЗЫКАНТ Стихи и музыка Б. Окуджавы Му-зы-кант иг-рал наскрип-ке, я вгла-за е - мугля-дел. Я него, чтоб ЛЮ - бо-пыт-ство-вал, я по не - бу ле-тел. Я него, что-бы отску-ки. I V-I' I»jjiiJi гг*>.м гг* V яна-де-ял-ся по-нять, Каку-ме-ют з-ти ру-ки з-ти зву-ки из-вле- кать. Изка-кой-тоде-ре-вяш-ки, изка-ких-тогру-быхжил. Из ка-кой-то там фан- к к 1 к rj. I та-зи-и, 1ю - то-рой он спу-жил. Дае-щёведьна-довду-шу кнампроникнугьи под- жечь... А че-госнейие-ре-мо-нить-ся? Че - го е-ё бе-речь? 1. Музыкант играл на скрипке, я в глаза ему глядел. Я не то, чтоб любопытствовал, я по небу летел. Я не то, чтобы от скуки, я надеялся понять. Как умеют эти руки эти звуки извлекать. Из какой-то деревяшки, из каких-то грубых жил. Из какой-то там фантазии, которой он служил, Да ещё ведь надо в душу к нам проникнуть и поджечь... А чего с ней церемониться? Чего её беречь? 33 2. Счастлив дом, где пенье скрипки наставляет нас на путь И вселяет в нас надежду, остальное как-нибудь. Счастлив инструмент, прижатый к угловатому плечу. По чьему благословению я по небу лечу. Счастлив тот, чей путь не долог, пальцы злы, смычок остёр. Музыкант, соорудивший из души моей костёр! А душа (уж это точно), ежели обожжена — Справедливей, милосерднее и праведней она. II о каком музыканте говорится в песне? Понравилась ли она вам? I Охарактеризуйте особенности мелодии. & я в мире музыки: исследую, обобщаю 1. Охарактеризуйте особенности творчества бардов в прошлом. 2. Чем отличается исполнение авторской песни от других песенных жанров? 3. Представьте себя бардом и попробуйте создать авторскую песню об увлечениях и мечтах современного подростка. Музыкальный проект. Подготовьте вместе с одноклассниками аудио- и видеопрезентации исполнителей авторской песни. Проведите дискуссию на тему: «Портрет героя авторской песни». Заданиепо желанию. Ознакомьтесь с творчеством современных украинских бардов. Поделитесь своими впечатлениями. Какая из песен вам больше всего понравилась и почему? !д] II Какую музыку, по вашему мнению, называют популярной? Можно ли I назвать так эстрадную музыку? Подумайте, что такое эстрада. Слово -зсэстрада» на французском означает -jhomoct для выступления артистов; вид искусствам* О каких же именно видах искусства идёт речь? Сегодня эстрада охватывает разные жанры музыкального, танцевального и ораторского искусства* На эстрадной сцене можно увидеть концертно-зрелищные выступления певцов, музыкантов, танцовщиков, юмористов, сатириков идругих. Эстрадная песня —современный вокальный жанр; популярное вокальное произведение, предназначенное для исполнения на эстраде. 34 т.^= ---- Особенностью эстрадных выступлений (номеров) является, кроме всего прочего, их небольшая продолжительность, в сравнении с театральными спектаклями или концертами классической музыки. Они призваны прежде всего развлечь зрителей, подарить им хорошее настроение и вызвать положительные эмоции. Поэтому и не удивительно, что этот вид сценического искусства настолько популярен во всём мире. К тому же эстрадная песня или танец не нуждаются в предварительной подготовке слушателя или зрителя — эстрадный номер достаточно понятен и лёгок для восприятия. Да и насладиться исполнением произведения можно не только в концертном зале, но и дома— посмотреть его по телевидению или послушать в аудиозаписи. Каждый год во многих странах мира происходят фестивали и конкурсы эстрадной песни и музыки, на которых можно услышать народные и авторские песни в исполнении как молодых певцов, так и известных артистов. В песенных конкурсах принимают участие и взрослые, и дети, ажюри определяет среди них лучших. Иногда к этому приобщаются и зрители: путём телефонного голосования они могут выбрать артиста, пленившего их сердца. Рассмотрите фото и подписи к ним. Сделайте предположение, в чём заключается различие между фестивалем песен и фестивалем исполнителей. Какое из перечисленных ниже музыкальных мероприятий вы хотели бы посетить и почему? 1 — Победительница Ме>кдународного конкурса песни «Евровидение. Дети» 2012 года — одесситка Анастасия Петрик; 2 — Побел*1Т€льницаМежлу народи ого конкурса молодых исполнителей популярной музыки ^Детская Новая волна—201— киевлянка София Тарасова 35 МУЗЫКАЛЬНЫЙ КАЛЕЙДОСКОП Всеукраинский фестиваль современной песни и популярной музыки «Червона рута» уже свыше 20 лет раскрывает таланты молодых авторов и исполнителей, содействует созданию новых направлений сов ременной украинской песни. Конкурс был назван в честь одноимённой песни легендарного исполнителя и автора песен Владимира Ивасюка. Фестиваль «Червоной руты» проходит раз в два года. Среди украинских эстрадных «звёзд» немало победителей этого фестиваля разных времён — это Александр Пономарёв, Руслана, Виктор Павлик, Наталия Могилевская, Ани Лорак, группы «Вопл! В1доплясова», «Скрябин», «Плач бремП», «ТНМК», «Друга р1ка». Пев1_|Ь1, принимающие участие в фестивале, выбирают музыкальный жанр, в котором они могут лучше всего раскрьл’ь свой талант. Эго — поп-музыка, современная танцевальная музыка, рок-музыка, акустическая музыка, украинский аутентичный фольклор и прочее. И хотя фестиваль считается молодёжным, в фольклорном жанре выступают также дети и люди старшего возраста. Во время финального гала-концерта (заключительного этапа конкурса) объявляют победителей фестиваля. «Черв он а рута» успешно развивает национальную музыкальную массовую культуру, поддерживает и помогает молодым украинским исполнителям заявить о себе как в Украине, так и за её пределами. Выступление конкурсантов «Червоной руты — 2013» на фестивальной сцене 36 я в мире музыки: слушаю, понимаю Владимир Иеасюк, «Червона рута». Раймонд Паулс, «Кашалотик», в исполнении детского вокального ансамбля «Дзегузите» («Кукушечка»). МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКАТУЛКА СКАЗОК И ЛЕГЕНД СЕКРЕТ ПЕНИЯ {По Г. Лопатиной, М. Скребцовой) Вырос в лесу на полянке лесной колокольчик и зазвенел нежно для всего леса. Услышала его звон малиновка: — Красивый у тебя перезвон, колокольчик, но уж очень тихий, лес его не слышит. — Жаль, а я хотел на концерте в честь дня рождения леса сольную песенку исполнить, — загрустил колокольчик. — Не грусти, колокольчик, — успокаивала его малиновка. — Давай вместе песенку споём. Будем выступать не соло, а дуэтом. Согласился колокольчик, и запели они вместе. Колокольчик нежно звенел, малиновка сладко пела, но песенка не получилась. Услышал их песню дятел и говорит: — Вашему дуэту громкости не хватает и ритма. Хотите, я вам помогу? Я умею звонкий ритм клювом выбивать. Будет у нас не дуэт, а трио. Согласились малиновка и колокольчик и запели вместе с дятлом втроём. Изо всех сил старались. Колокольчик нежно звенел, малиновка сладко пела, дятел звонко стучал, но песенка опять не получилась. Тут из травы кузнечик застрекотал: — Вашему трио стрекота не хватает. Возьмите меня, я стрекотом вам подпою, и будет у н ас н е тр ио, а кв артет. Взяли певцы кузнечика в свою группу и начали вчетвером песню для леса разучивать, но снова ничего у них не получилось. — Может, нам других музыкантов пригласить, знаменитых? — предложил колокольчик. Все обиделись и стали доказывать, что они самые знаменитые музыканты в лесу. —Дел о туг не в музыкантах, а в каком-то секрете, — проскрип ел а ста рая мудрая ель. — Позовите фею Музыки, она все музыкальные секреты знает. Позвали певцы фею Музыки. Он а тут же прилетела и говорит: — Секрет туг простой. Вы пели каждый свою песенку, а чтобы петь дуэтом или квартетом, вам нужно всем вместе одну и ту же песенку петь и друг друга слушать. Послушались певцы совета феи. Сначала все вместе исполнили песню колокольчика, потом — малиновки, а затем — дятла и кузнечика. 37 — Когда я пел песенку малиновки, мой голос звонче стал; а когда песенкудятла —у голоса громкость появилась, — радовался колокольчик. Концерт удался на славу. Лесной квартет исполнил целых четыре песни: колокольчика, малиновки, дятла и кузнечика. — Спасибо, друзья, за песни. Никогда таких складньк и звонких песен не слышал, — зашелестел ветвями лес. — А ещё спасибо за самый главный подарок. Удивились певцы, потому что больше не было уних подарков для леса. — Самый главный для меня подарок — это то, что вы научились петь все вместе и друг друга слушать, — объяснил лес. Я в мире музыки: пою» выражаю КАШАЛОТИК Стихи и. Резника Музыка Я Паулса 9 т 1.У ме - ня ко - то-рый год. пре-лесть ка-ша - лот. Ка - ша-И тан- т ЛОТ жи - войжи - вёт. цу - ет и по - ёт. т Раз - но - цвет - ный ка-ша - лот. Толь- ко жаль что не рас- тёт. ГГ------ т щ По - ло - са - тыйвкра-пин - ку! Не рас - тёт ни ка-пель - ки! Про - сто 12. Припев f i i ■ — Ку - шай По. че- Я про - шу ко - то - рый год; ест . е - ё. .рас тёт. ж . . CV , с • •, ^ , V, те* f'o J if ................ j jj ка - шу ка- ша - лот. ты - ре ме-тра в год! Ку - шай ка - шу ка-ша - лот. Ку - шай ка - шу ка-ша - лот. J J I ^ ^ JbbJ * ^ ^ =lbJ Я! J р Ка-ша - ло- тик- ка-ша - лот! Ка-ша - ло-тик-ка-ша-лот! Тот. кто (2. Дверь в мой) (3. С ка-шей) 38 1. У меня который год Кашалот живой живёт, Разноцветный кашалот, Полосатый в крапинку! Просто прелесть кашалот, И танцует, и поёт. Только жаль, что не растёт. Не растёт ни капельки! Припев: Я прошу который год. Кушай кашу, кашалот. Кушай кашу, кашалот, Кашал оти к-каша лот! Тот, кто ест её, растёт По четыре метра в год! Кушай кашу, кашалот, Кашал оти к- кашалот! 2 . Дверь в мой дом гудит, как гром. Дом мой ходит ходуном. Прибегают гости в дом. Девочки и мальчики! Смотрят, как мой кашалот Через соску воду пьёт И пускает в потолок Звонкие фонтанчики! Припев. 3. С кашей я за ним хожу. Съесть пол-ложечки прошу. Но, по правде вам скажу. Он не дрессируется! И уже четыре дня Учит плаванью меня, И гулять меня зовёт. Если дождь на улице!!! Припев. Я в мире музыки: исследую, обобщаю 1. Подумайте, в чём заключаются различия между эстрадной песней и народной. 2. Исследуйте самостоятельно творчество Владимира Ивасюка — легендарного автора и исполнителя украинской эстрадной песни. Задание по желанию. Поинтересуйтесь, кто из украинских певцов участвовал в конкурсе эстрадной песни «Евровидение», в частности в детском. ^ ГЛАВА ЖАНРЫ ^ ХОРОВОЙ МУЗЫКИ Ъелшше>1ижу/хпШо/!1снефШс€ш npas(iaaefnca>&Aqf^bucei 'Итами/Тмйв', HeMeu^uul nucorfi«<(b' J - I. S 40 -Темы7-8: ХОРОВАЯ ДУХОВНАЯ МУЗЫКА: МЕССА, ЛИТУРГИЯ, КОНЦЕРТ, РЕКВИЕМ В ЖИЗНИ человека происходят события, вызывающие различные чувства: радость, печаль, гордость. С особой выразительностью их может передать хоровое искусство. Ведь человек вкладывает в исполнение свои переживания и надежды. Произведения, которые исполняются большой группой певцов, имеют особое, многокрасочное звучание. Кто исполняет хоровую музыку? Вспомните, с помощью чего возникают хоровые мелодии. Как называются мужские, женские и детские голоса в хоре? Ще обычно звучит духовная хоровая музыка? Хоровая музы навсегда играла важную роль в духовной жизни людей. В древности при монастырях существовали певческие школы, деятельность которых способствовала распространению хорового искусства, развитию многоголосого пения. Конкурсанты Международного детского хорового конкурса-фестиваля «Артековские звёзды» 41 Хоровая музыка привлекала внимание многих композиторов. Мировую славу снискали хоровые произведения Джованни Палестрины, Иоганн а Себастьян а Баха, Георга Фридриха Генделя, Модеста Мусоргского, Петра Чайковского и других. Украинская хоровая культура формировалась в течение столетий и достигла высокого художественного уровня. В сокровищницу украинского музыкального искусства вошли хоровые произведения Дмитрия Бортнянского, Максима Березовского, Артёма Веделя, Николая Лысенко, Кирилла Огеценко, Александра Кошица и других авторов. ill Издавна хоровое духовное пение тесно связано с монументальной живописью и архитектурой. Такой синтез искусств всецело влияет на внутреннее состояние человека, пробуждая в нём глубокие чувства. Нередко во время прослушивания духовной музыки в воображении возникают образы, так или иначе связанные с величием храма. Когда же мы созерцаем иконы, мозаики, фрески, то будто слышим непревзойдённое хоровое пение. Когда-то в специальных церковных помещениях — часовнях-капеллах — размещался мужской хор, который пел без сопровождения музыкальных инструментов. Со временем словом «капелла» начали называть не только часовню, но и ансамбль поющих в ней музыкантов. Позднее это название распространилось и на инструментальные ансамбли. Ныне, когда говорят, что хор поёт а капелла (то есть Выступление детского хора Киево-Печерской лавры в Софии Киевской 42 - «как Б капелле»), речь идёт о пении без инструментального сопровождения. Главное богослужение в католической церкви называется мессой. Она посвящена памяти Иисуса Христа и исполняется хором в сопровождении музыкального инструмента Месса — жанр духовной музыки; многочастное хоровое произведение, написанное на духовный текст, II Рассмотрите современный орган, его строение. Подумайте, к какой I группе музыкальных инструментов он относится. Трубы органа Мануэл органа В православном храме исполняется литургйя, которую поёт хор а капелла. Музыкально-исполнительские традиции мессы и литургии несколько различаются. Литургия — жанр духовной хоровой музыки, которая исполняется а капелла. Постепенно развиваясь, месса и литургия превратились в самостоятельные музыкальные жанры: появились произведения, предназначенные для большого хора, симфонического оркестра и солистов. Сегодня литургию и мессу можно услышать в исполнении академических оркестров и хоров в концертном зале, филармонии. ~~ ______ 43 I Что происходит на картинах? Кого изобразил художник? Какую музыку можно представить? Яи ваи Эйк. Фрагменты Гентского алтаря Значительного развития в украинской культуре достиг жанр хорового концерта. Духовный концерт М 15 «Придите, воспоём» Дмитрия Бортнянского — одно из лучших произведений в хоровом наследии композитора. Концерт состоит из трёх контрастных частей, каждая из которых впечатляет своей яркостью и самобытностью. Хоровой концерт — жанр духовной музыки; многочастное акапельное произведение, в основе развития которого лежит сопоставление певческих голосов (партий). 44 II Вспомните, из каких частей по характеру музыки состоит концерт. Каким образом в нём воплощается контраст? В первой части концерта звучат торжественные мотивы канта-виеата — распространённого жанра вокально-хоровой музыки той эпохи. и ь я в мире му'зыкн; слушаю, понимаю Дмитрий Бортияиский, Хоровой концерт №15 (/ часть). Какие эмоции вызывает концерт? Какой общий характер музыки первой части? Какие средства музыкальной выразительности использует композитор? Сравните настроение части концерта и картин на эту тему. Ф. Критский. Воскресение ИисусаХриста Д Перуджиио. Вознесение ИисусаХриста 45 ПОРТРЕТ КОМПОЗИТОРА f Дмитрий Степанович Бортнянский (1751-1825) — выдающийся украинский и русский композитор, хоровой дирижёр. Родился в певческом сердце Украины — городе Глухове (ныне Сумская обл.). В детстве мальчика взяли в Петербургскую певческую капеллу. Ещё в юные годы он обращал на себя внимание исключительными музыкальными способностями. Чтобы усоверщенствовать музыкальное образование, он вы ехал на обучение в Италию. Здесь на протяжении 10 лет писал оперы на мифологические сюжеты, имевщие успех на сценах итальянских оперных театров. Получив европейское признание, Д. Бортнянский возвратился в Петербург, где позднее возглавил Придворную певческую капеллу. За время его руководства капелла достигла верщин мастерства. В её исполнении звучали щедевры мировой музыкальной классики: «Времена года» Гайдна, Реквием Моцарта, «Мессия» Генделя, «Торжественная месса» Бетховена. Но наибольщее восхищение у слушателей вызывали хоровые концерты авторства самого Бортнянекого: эти произведения вошли в золотой фонд мировой музыкальной культуры. Наследие композитора— 35 четырёхголосых и 10 восьмиголосых хоровых концертов. Особенно любил Д. Бортнянский песнопение, названное «Херувимской песней». Это произведение всегда исполнялось очень лирично, проникновенно, искренне. Композитор создал около десятка «Херувимских». Самая известная — Херувимская № 7, всегда поражавшая слушателей своей мелодичностью. Также композитор написал большое количество инструментальных произведений, ставших первыми образцами отечественной музыки в разных жанрах (симфония, соната, концерт, квартет, квинтет и др.). Памятник Д. Бортнянскому в г. Глухове 46 Я в мире музыки; иеследуто, обобщаю 1. Охарактеризуйте жанры мессы и литургии. Чем отличаются их исполнения? 2. Расскажите об особенносгяххорового концерта. 3. Подумайте о значении жанров духовной хоровой музыки в современной культуре, в частности — в жизни человека. Музыкальныйпроект. Исследуйте в группах жизнь и творчество Дмитрия Бортнянского и его современника — композитора Максима Березовского. Проанализируйте их музыкальное наследие по жанрам: хоровая музыка, камерно-инструментальные произведения. Сравните творческие судьбы авторов. [ш Одним из древнейших жанров духовной музыки (свыше полутора тысячи лет) — является реквием. Реквием — жанр духовной музыки; заупокойная месса. Такое название месса получила по первому слову своей первой части: «Вечный покой даруй им, Господи» («Requiem aeternam dona eis, Domine»). Позднее реквием стал самостоятельным музыкальным жанром — многочастным произведением скорбновозвышенного характерадля хора и оркестра. Вспомните, что вам известно о жизни и творчестве Вольфганга Амадея Моцарта. Какие произведения композитора вы прослушали на уроках музыкального искусства в предыдущих классах? Реквием В.-А. Моцарта — всемирно известный шедевр этого хорового жанра. Из-за болезни композитор не успел завершить произведение, поэтому доработал его один з учеников Моцарта. Девять из двенадцати номеров Реквиема написаны для хора, три — для квартета солистов. Во второй части произведения — «День гнева» — представлена картина Страшного Суда. 47 = Я в мире музыки; слушаю, понимаю Вольфганг Амадей Моцарт, «Dies irae» («День гнева») из Реквиема для солистов, хора и оркестра (Я часть). Определите характер прослушанной части Реквиема. Что впечатлило больше всего? Попробуйте передать свои эмоции, чувства, образы. ПОРТРЕТ КОМПОЗИТОРА MOUATT: ^краасдт ffkoc/KOK'SS^mtw^u^m’ nO0W/A^4ffW^3t^— Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791) — всемирно известный композитор. Родился в г. Зальцбург (Австрия) в семье скрипача и композитора Леопольда Моцарта. С раннего детства начал овладевать игрой на клавесине и скрипке. В 11 лет создаёт первую оперу, а вскоре уже дирижирует оркестром. С детских лет успешно давал концерты во многих странах Европы. Моцарт был необычайно талантливым и одновременно работоспособным. Очевидцы отмечали, что для написания музыки композитору даже не нужен был инструмент. Создавая музыку, он мог беседовать с людьми. В общем, ничто не могло помешать его творческому вдохновению. За свою непродолжительную жизнь композитор написал свыше 600 музыкальных произведений. Его наследие охватывает все без исключения музыкальные жанры и формы, существовавшие в те времена в искусстве: симфонию, оперу, инструментальный концерт, сонату, балет, ораторию, кантату. Музыка Моцарта мелодична, волшебна, изысканна, она поражает своей глубокой эмоциональной силой, проникновенным отражением внутреннего мира человека. 48 МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКАТУЛКА СКАЗОК И ЛЕГЕНД РЕКВИЕМ МОЦАРТА (ПоД. С. Клёнову) С Реквиемом В.-А. Моцарта, известнейшим во всём мире произведением этого жанра, связана таинственная и печальная история. Однажды вечером Моцарта посетил незнакомец, одетый во всё чёрное, и заказал написать музыкальное произведение. Ничего странного в этом не было, ведь зажиточные люди и даже короли тех времён часто заказывали у известных композиторов музыкудля собственного оркестра, капеллы, домашнего или придворного театра. Моцарта прежде всего удивил о то, что мужчина заказал написание траурной музыки, ведь ранее Моцарт славился жизнелюбивыми, светлыми и радостными произведениями. В то время композитор работал над оперой «Волшебная флейта»», поэтому писать Реквием приходилось урывками. Помогал Моцарту его ученик—Зюсмай ер, который запоминал и заботливо сохранял всё, что имело хоть какое-то отношение к будущему произведению. Тогда Зюсмай еру даже не приходило в голову, что его учитель работает над последним в своей жизни произведением. Маэстро, измученный болезнью, с грустью думал о том, что пишет заупокойную мессу по самому себе... Заканчивался 1791 год. Вечером 4декабря обессилевшего от болезни Моцарта посетили друзья. Хозяин дома попросил, чтобы ему принесли незавершённую партитуру Реквиема. Он хотел услышать эту музыку вживую. И вот, обступив кровать великого композитора, все начали петь по нотам заупокойную мессу. Внезапно голос Моцарта вздрогнул, он разрыдался и отложил партитуру в сторону. Все тихо разошлись, чтобы не беспокоить больного. Вскоре маэстро едва слышно позвал ученика и стал объяснять, как нужно завершить Реквием, когда его не станет. Их разговор прервал врач... Около полуночи Моцарт встал, провёл глазами по комнате, будто что-то искал... В одно мгновение его не стало. Рядом лежал незавершённый Реквием. Тайна«незнакомца в чёрном»», появление которого так взволновало композитора, в скором времени раскрылась. Оказывается, к Моцарту приходил слуга графа В. Штуппаха. Этот вельможа был большим меломаном и хотел прославиться как композитор. Он уже неоднократно покупал у разных авторов небольшие произведения и собственноручно переписывал их, выдавая за свои. В то время у графа случилось несчастье: умерла жена. Поражённый этим событием, он решил создать «собственный»» реквием в память о ней. Заплатив Моцарту за Реквием, граф считал, что «товар»» перешёл в его собственность... Зюсмайер завершил Реквием учителя. Споры относительно этого произведения не утихают до сих пор. Ведь никто не может с уверенностью сказать, где заканчивается творчество Моцарта и начинается работа Зюсмай ера. Однако все считают Реквием произведением Моцарта. 49 Г О'Нил. Последние часы Моцарта Я в мире музыки: пою, выражаю дом под КРЫШЕЙ ГОЛУБОЙ Стихи В. Орлова Музыка И. Кириллиной jpjtrt .1 Слов-нокры-ша надзем-лё - ю. Го-лу-бы -е не-бе - са. I** J J IJ J t IJ Ф—'—Ф А подкры-шейго-лу - бо-ю Ре-ки. го-ры и ле-са. О - ке - а-ны, па-ро - хс - ды. И по - ля - ны. и цве - ты. 4‘»j' >j J iJ- J i>_^ Стра • НЫ все и все на - ро • ды. И. ко • нэч • но. я и 50 Д ты. Кру-жит BHS-бе го-лу-бом Наш о- Г*Г г ^ ^J’U * J>JI J J Наш 0- А ^ гром - НЫЙ КРУГ-ЛЫЙДОМ. ИУД уд - НУ- J»j> JM J j J Под од - но - ю го - лу- бо - ю. Об • щей кры • шей мы жи • вём. 1. Словно крыша надземлёю, Голубые небеса. А под крышей голубою Реки, горы и леса. Океаны, пароходы, И поляны, и цветы. Страны все и все народы, И, конечно, я и ты. Припев: Кружит в небе голубом Наш огромный круглый дом. Под одною голубою, Общей крышей мы живем. 2. Вместе мы с тобой в ответе За чудесное жильё. Потому что на планете Все твоё и всё мое! И пушистые снежинки, И река, и облака, И тропинки, и росинки, и вода из родника. Припев. 3. Дом кружится возле солнца, Чтобы было всем тепло, В мире каждому оконцу Золотистое тепло. Чтобы жили мы на свете. Не ругаясь, не грозя. Как хорошие соседи Или добрые друзья! Я в мире музыки: исследую, обобщаю 1. Охарактеризуйте музыкальные особенности вокального жанра реквиема. 2. Что нового и интересного вы узнали о творчестве Моцарта? Задание пожеланию. Прослушайте другие части Реквиема Моцарта, в частности» Л акримозу»». Подумайте, что общего в хоровой музыке Дмитрия Бортнянского и Вольфганга Амадея Моцарта. ^’eMbiiO—10: ХОРОВЫЕ ЖАНРЫ: КАНТАТА, ОРАТОРИЯ СЛОВО «кантата» происходит от итальянского cantare, что означает «петь». Жанр кантаты возник несколько столетий назад, но сначала был предназначен для пения в сопровождении музыкального инструмента. Современная кантата — это большое музыкальное произведение, состоящее из нескольких частей, которое может исполняться хором, солистами и симфоническим оркестром. Кантата — жанр вокально-хоровой музыки; большое про1«зведенив для хора, солиста и оркестра. Обычно все части кантаты объединенны между собой общей идеей. Каждая часть последовательно раскрывает одну и ту же тему. Выразительные средства музыкального искусства и литературы, объединяясь и взаимодействуя между собой, дают возможность авторам кантаты (поэту и композитору) ярко и разнообразно воплотить свой замысел. s Среди авторов кантат немало украинских композиторов. Торжественные и лирико-эпические кантаты писали Николай Лысенко, Лев Ревуцкий, Денис Сичинский, Станислав Людке-вич. Леся Дычко — современный автор высокохудожественных хоровых произведений, в частности кантат. Также она писала инструментальные пьесы для детей. я в мире музыки: слушаю, понимаю Леся Дыч/со, «Веснянка» из кантаты «Времена года». Охарактеризуйте общее настроение музыки. Какие образы возникают в воображении? Вспомните, кто из композиторов ещё писал музыку, посвящённую временам года. 52 ПОРТРЕТ КОМПОЗИТОРА Аеся^ ЮЬТЧШ): «Я & ушесМе^ &дллхсииш Я пешш 9Шии/, t'с€онечни^ лумаоу, i^cyf>€&ux^ OHepffianusi^ apxuffi€^iffiyf>rtua> сшсамЛлей/, Ь псие^тах'жl^£€ml£цe&», Леся (Людмила) Васильевна Дычко (1939 г р.) — одна из самых известных современных хоровых композиторов Украины. Её произведения звучат во время хоровых фестивалей, конкурсов и концертных программ во многих странах мира. Родилась в г. Киеве, с детства увлекалась музыкой. Самыми любимыми уроками Леси в школе были история и литература, поэтому неудивительно, что она писала музыку к стихам. Закончила Киевскую консерваторию имени П. И. Чайковского. Композитор написала много опер, симфоний, кантат, ораторий, литургий и произведений для фортепиано. Особенности творческого стиля Леси Дычко наиболее ярко выражены в хоровых концертах, раскрывающих ещё одну грань её таланта — увлечение живописью, скульптурой, архитектурой, культурой родной Украины и других стран. Речь идёт, в частности, о хоровых концертах «Край мой |юдной» на стихи Бориса Ояийныка и Степана Жупанина. «Французские фрески». «Испанские фрески», «Швейцарские фрески». Самыми любимыми жанрами Леси Дычко можно считать хоровые, ведь именно в них композитор развивала уникальную традицию украинской духовной музыки. Сегодня Л. Дычко как член жюри принимает участие во многих конкурсах и фестивалях. в частности —хоровом конкурсе им. Н.Леонтови-ча и Всемирном хоровом конкурсе современной музыки в г. Дебрецен (Венгрия). Имя Леси Дычко широко известно в мире, а её творчество пополняет сокровищницу современной украинской музыки. г 53 Я в мире музыки: исследую, обобщаю 1. Раскройте жанровые особенности кантаты. 2. Вспомните, кантаты каких композиторов вы слушали. Задание по желанию. В свободное время прослушайте произведения Леси Дычко для детей: песни, хоры, кантаты. 3. Поинтересуйтесь репертуаром известных хоровых коллективов Украины, родного края. Какие хоровые жанры представлены в их концертных программах? 1Д! В оратории, как и в кантате, музыка тесно связана со словом, но музыкально-поэтический рассказ посвящён более значительным событиям. Оратория — жанр духовной музыки; масштабное по содержанию многочастное произведение для хора, солистов и оркестра. Первые оратории возникли в храмах. В соборах существовали специальные помещения, где исполнялась музыка. Некоторые из них назывались капеллами. Здесь звучали музыкальные прославления, которые со временем превратились в большие хоровые произведения с религиозными сюжетами — оратории. Одним из известнейших произведений западного хорового искусства является хор «Аллилуйям из трёхчастной оратории «Мессия» немецкого композитора Георга Фридриха Генделя. Мессия (Помазанник) — в христианстве Спаситель, посланный Богом на землю. Текст для оратории композитор взял из англоязычного Памятник перевода Библии. В конце второй части р_ф. генделю оратории звучит упомянутый выше хор. в г Халле (Германия) 54 Я в мире музыки: слушаю, понимаю Георг ФридрихГеидопь, хор «Аллилуйя» из оратории «Мессия». Какие чувства возникли во время прослушивания произведения? Чем впечатляет эта музыка? Помогают ли оркестровые краски создать возвышенное звучание хора? ПОРТРЕТ КОМПОЗИТОРА Г^тТЛЬ: йшьФ £ы^джщшх', еслш Георг Фридрих Гендель (1685-1759) — известный немецкий композитор. Детство и ранняя юность Генделя прошли в родном городе Халле. Любовь к музыке проявилась у него очень рано. Мальчик отдавал предпочтение трубам, барабанам, флейтам, а не обычным игрушкам. Будущий композитор нетолько сам играл на музыкальных инструментах, но и вместе с друзьями пытался создать детский оркестр. С 7 лет он овладевал искусством игры на органе, клавесине и гобое. На протяжении жизни композитор постоянно менял место жительства. В Гамбурге он работал скрипачом, затем дирижёром оркестра. Именно здесь прошли премьеры его опер. Со временем Гендель переехал в Италию, где получил признание и как исполнитель (орган, клавир), и как композитор. Прибыв в Англию, Гендель создал своё самое известное произведение — «Мессию». Вначале англичане холодно восприняли его оратории, ведь произведения не развлекали публику, как итальянские оперытого времени. Но вскоре композитора ждал триумф. Последние 10 лет жизни Г-ф. Генделя — время всеобщего признания и восторженного почитания его гениальных произведений. 55 Л‘Г> Я в мире музыки; пою, выражаю по СЕКРЕТУ ВСЕМУ СВЕТУ Стихи М. Танича Музыка В. Шаинского Оживлённо 5? Воем, воем, всем и каж-до • мус1Э-жу; Я, я, ясек-ре-юв Кто, сто, юо-тодвой-ку по-лу-чил! Кто, кто, кто-то ю-ги Хра-нить сек-ре-тыотдру-Сна • ча-ла мне,апос-ле недер-жу! Я, я, я-не шкаф и нему-зей, про-мо-чил! Он, он, онрас-ска-ш э-тосам \2. Щгт. ^ , ^^1J >pi4f >1J зей! //вам! Ля-ля-ля, жу-жу-жу. Ля-ля-ля, жу-жу-жу-Пооек-ре-тук!е-мусве-ту,Чтослу тещ ре-ту вое-му све-ту, Что слу- чи-лосьрао-ска-жу! )1у-жу-жу1 1. Всем, всем, всем и каждому скажу: Я, я, я секретов не держу! Я, я, я — не шкаф и не музей. Хранить секреты от друзей! Кто, кто, кто-то двойку получил! Кто, кто, кто-то ноги промочил! Он, он, он расскажет это сам Сначала мне, а после вам! 56 Припев: Ля-ля-ля, жу-жу-жу, Ля-ля-ля, жу-жу-жу — По секрету всему свету. Что случилось, расскажу! 2. Вы, вы, вы меня при всём при том Не, не, не считайте болтуном! Мы, мы, мы — друзья на тыщу лет, А у друзей секретов нет! Всем, всем, всем и каждому скажу: Я, я, я секретов не держу! Я, я, я — не шкаф и не музей. Хранить секреты от друзей! Припев. МУЗЫКАЛЬНЫЙ КАЛЕЙДОСКОП Во многих странах мира публика традиционно встаёт, когда хор исполняет «Аллилуйя» во второй части оратории «Мессия» Генделя. По преданию, традиция берёт своё начало со времён правления Георга II — короля Англии. Говорят, его настолько поразило звучание произведения, что под влиянием эмоций и чувств он поднялся на ноги. Вместе с ним встали и все подданные. Однако сейчас эту историю считают маловероятной: король мог и вовсе не присутствовать на премьере (первом исполнении) произведения. я в мире музыки: исследую, обобщаю 1. Расскажите, что вы знаете об истории происхождения оратории. 2. Сравните особенности вокально-хоровых жанров — кантаты и оратории. 3. Представьте себя участниками украинского проекта «Битва хоров». Какие песни вы бы выбрали для исполнения? Задание пожеланию. Найдите в Интернете и прослушайте произведения, написанные украинскими композиторами в жанре оратории. Каким событиям из прошлого или современности они посвящены? ■ТемыгН —12 57 ЦИКЛЫ в ВОКАЛЬНО-ХОРОЮЙ МУЗЫКЕ Вокально-хоровые и инструментальные произведения композиторы часто объединяют в циклы. Вспомним инструментальный цикл Камиля Сен-Санса ^Карнавал животных». Музыка этого произведения преисполнена юмора, автор в нём подражает голосам животных. Излюбленная пьеса почитателей творчества Сен-Санса — «Лебедь». В главной теме этого произведения, исполняемой на виолончели, передано грациозное движение лебедя по водной глади. Вокальный цию! — цикл романсов или песен, объединённых одной идеей. Вспомните, какие пьесы из цикла «Карнавал животных» К. Сен-Санса вы прослушали в предыдущих классах. Что объединяет произведения этого цикла? s Русский композитор Модест Петрович Мусоргский создал непревзойдённый вокальный цикл «Детская», состоящий из семи музыкальных миниатюр для исполнения одним или двумя вокалистами в сопровождении фортепиано. Стихи к каждой из этих небольших сценок композитор написал сам. Миниатюра — небольшое музыкальное произведение, чаще всего инструментальная пьеса. В первой пьесе «С няней» ребёнок угов^ивает свою воспитательницу рассказать разные истории. Особенность этого произведения заключается в том, что композитор передаёт эмоциональное обращение мальчика речитативом. При этом ударные слоги в словах совпадают с прыжком мелодии. Благодаря этим музыкальным средствам создаётся впечатление живой речи ребёнка. Второе произведение цикла— «В углу» — начинается с «высокой» эмоциональной ноты няни, которая сердится на своего воспитанника Мишеньку, Непрерывные восьмые — своеобразный аккомпанемент к причитаниям: «Ах ты, проказник! Клубок размотал, прутки растерял! Ахти! Все петли спустил! Чулок весь забрызгал чернилами!» Из угла слышен жалостливый ответ 58 мальчика, воплощенный в минорных интонациях с ниспадающим окончанием. Малыш объясняет няне, что это проказы котёнка, а не его. Музыкальная речь Миши постепенно развивается: изменяется динамика, ускоряется темп, неуверенные интонации оправданий перерастают в восклицания оскорблённого ребёнка. В последних четырёх тактах темп музыки слегка замедляется — мальчик «грозит» няне, что он не будет любить её, потому что та его обидела. Возможно, автор специально использовал такое музыкальное средство, как замедление темпа. Таким образом мы понимаем, что намерение малыша не серьёзно, — обида скоро пройдет и забудется. В цикл вошли пьесы «Жук», «Скук-лой», «Насон грядущий», «КотМатрос», «Напалочке». Другие пьесы, которые композитор исполнял в кругу друзей, не сохранились в нотном виде. В каждой части ци кла дети раскрывают черты своего характера в различных ситуациях. Для этого автор гармонично соединяет слова и музыку. Благодаря такому взаимодействию, каждая из музыкально-поэтических пьес создаёт впечатление целостного и завершённого произведения, которое может исполняться и вне цикла. Обложка печатных нот цикла «Детская» М. Мусоргского Я в мире музыки: слушаю, понимаю Модест Мусоргский, «С няней». «В углу» из вокального цикла «Детская». Какая из вокальных сценок вам понравилась больше? Какими музыкальными средствами композитор раскрывает мир ребёнка? Обратите внимание на выразительность вокальной мелодии, её связь с текстом. Какая роль инструментального сопровождения в создании музыкально-поэтических образов? 59 ПОРТРЕТ КОМПОЗИТОРА ■ 'ЫУСОТТС^И: HeuxiimecKMfMtitOMA^ и^чу&^й£а^п^сс^9Ь^ £ерш> ^/осщзси^едтхи tcc^m4§££gemte'A^f§^i,(^iHC^ ц^дажшМешии— Модест Петрович Мусоргский (1839-1881) — русский композитор-новатор, автор оперных шедевров «Борис Годунов» и « Хованщина», музыка которых имела глубокие национальные корни. Также является автором оркестровых и камерно-инструменггальных произведений, романсов, в создании которых опирался на народное творчество. Произведения композитора отличаются глубиной, драматизмом и правдивостью образов. Родился в с. Карево Псковской губернии. Учился и работал в Петербурге, служил военным. Профессионального музыкального образования композитор не получил и начал создавать музыку как любитель. Тем не менее позднее он решил посвятить свою жизнь искусству, оставив службу. Активную творческую деятельность начал в рядах известного национально-патриотического кружка русских композиторов «Могучая кучка». Материальные трудности, однако, заставили его снова работать чиновником в различных учрежден ИЯХ, что отвлекало от творчества. В 1879 г. вместе с оперной певицей Дарьей Леоновой провёл концертное турне по городам Украин ы. Укр айн окне мотивы Памятни к М. Мусоргскому отображены в его незавершённой опере возле музыкальной школы «Сорочинская ярмарка» по мотивам одно- в г. Кривой Рог имённого произведения Николая Гоголя. {Украина) 60 я в мире музыки; иеследуто, обобщаю 1. Какие произведения объединяют в музыкальные циклы? Что л ежит в основе вокального цикла? 2. Приведитепримерыинстументальных и вокальных произведений, написанных в форме цикла. Музыкальный проект. Создайте раздел школьной фонотеки «Музыка для детей». Подберите репродукции картин о детях, которые могут быть иллюстрациями-эпиграфами к каждому циклу. Задание по желанию. Создайте цикл из нескольких известных песен на определённую тематику, дайте ему название. Продумайте построение вокального цикла, развитие музыки в соответствии с избранным сюжетом произведения и содержанием отдельных песен. К музыкальным циклам относятся сборники песен или пьес, созданных на определённую тематику или составленных авторами из фрагментов собственных опер, балетов, симфоний. Одной из самых любимых тем, всегда вдохновлявших композиторов на создание «волшебной^ музыки, является Рождество. Так, фортепианный цикл миниатюр на мелодии колядок, распространённых среди жителей Украины, принадлежит творческому наследию Василия Барвинского. Не остались в стороне и зарубежные композиторы, многие из которых подарили слушателям радостные минуты рождественской музыки. Например, британский композитор Бенджамин Бриттен создал хоровой цикл колядок, который можно услышать во время Рождественских праздников в концертных залах разных стран. я в мире музыки: слушаю, понимаю Бенджамин Бриттен, «Венок колядок» или «Венок рождественских песен» для хора, солистов и арфы (Л/о2, 5, 10). Охарактеризуйте общее настроение произведения и отдельных хоровых миниатюр. Какие тембровые краски привносит звучание арфы? 61 ПОРТРЕТ КОМПОЗИТОРА ----- Ъенджамшь ЪТ^НТГЕ^: коА^хя/^пер'&и& QA^^ymeffie^n€i^nfQu^ie0€mie^ W не- с€&сем^ пснимае^йе ела. Тааака н£Мшш4е пращйе0.етшу М4шсна noHstffia сра^. VoMmcfne а ffwAV, нМалщ^^ы^кау — sfflai4i£ceHepa§&ie4eHue, ха^Ья/ им£шш эШсй^ ^а^аме (щ^жшгь xea^Kost/M^f^wux^...» Бенджамин Брйттен (1913-1976) —британский пианист, дирижёр, один из известнейших композиторов XX ст.. в творчестве которого представленны почти все музыкальные жанры. Родился в графстве Суффолк, в семье врача. В детстве проявил музыкальные способности и начал заниматься музыкой под руководством матери, пианистки-любительницы иактивнойучастницы местного хорового кружка. Первые небольшие пьески, как впечатления о жизни в семье, появились рано — в 8-летнем возрасте. В 12 лет Бенджамин написал «Простую симфонию» для струнного оркестра, а в 16 — поступил в Королевский музыкальный колледж (консерваторию). За время обучения написал немало хоровых, симфонических и камерных произведений, в частности и несколько детских песен. С тех пор автор постоянно обращался кмузыке для детей. Работал с инструментальным ансамблем кинокомпании документальных фильмов. Здесь он научился писать музыку быстро, на различные сюжеты, иногда не очень поэтические (например, о разгрузке судна). В 1939 г. когда началась Вторая мировая война. Бриттен выехал в Америку. Как отклик на трагические события, происходившие в Европе, возникла кантата «Баллада героев», которая посвящалась борьбе с фашизмом в Испании. Через несколько лет композитор вернулся на родину и поселился в приморском городке Олдбор. Здесь он написал несколько опер, в частности «Питер Граймс». Бриттен также написал много музыкальных произведений для детей и юношества. В спектакле «Создаём оперу» принимают участие сами юные зрители. 62 Я в мире музыки; пою, выражаю ой у ПОЛ1 ПЛУЖОК ОРЕ Щедривка Не спеша tr-l—I Ой. у по - л1 плу-жок о - ре. Щед-рий ее - ч1р, А Ч^г11 у I щ до - брий ее - Ч1р. До-бримлю- дям на здо-ро - в'я! ОЙ, у пол! плужок оре. Щедрий B64ip, добрий веч!р, Добрим людям на здоровья! {Повторяется после каждой строки.) Там Василько з плужком ходить. Йому мати юти носить. Ори, синку, тую нивку. Та й nocicM пшениченьку. я в мире музыки: исследую, обобщаю 1. Назовите известные вам вокально-хоровые циклы и их авторов. 2. Вспомните и объясните, когда во время рождественско-новогодних праздников исполняются колядки, а когда — щедривки. Музыкальный проект. Поинтересуйтесь, какие колядки и щедривки распространены в вашей местности. Запишите названия и слова любимых песен. По возможности запишите мелодии. Создайте вместе с родителями или взрослыми «Венок колядок и щедривок моей семьи» или «Рождественский венок песен моего края». гГемы 13—14 63 МУЗЫКАЛЬНЫЕ ЖАНРЫ В ТЕАТРЕ И КИНО ОДНИМ из самых сложных и масштабных жанров музыки является опера, что в переводе с итальянского обозначает «творение, произведение». И хотя в этом синтетическом искусстве объединены поэзия и драматургия, музыка и танец, актёрское и декоративное искусства (костюмы, декорации), главным в нём остаётся пение. Поэтому опера представляет как музыкально-театральные, так и вокальные жанры. Опера зародилась в Италии — на родине пения бельканто («прекрасное пение»). Почитатели оперного искусства периодически посещают музыкальные театры, где наслаждаются пением, музыкой спектаклей. Нередко они слушают одну и ту же оперу в театре несколько раз, ведь высокое искусство не может надоесть. 1 — Ла Скала (г. Милан, Италия)', 2 — Национальная опера Чехии (л Пр&гаУ, 3 — Национальная опера Австрии (л Вена)', 4 — Национальная опера Украины (л Киев) 64 =________ II Вспомните, какие существуют мужские и женские голоса. Назовите I их по порядку — от самых низких к самым высоким. Здания самых известных оперныхтеатров мира — это не только образцы зодчества, древнего или современного. Они обладают прекрасной акустакой,то есть театры спроектированы и построены таким образом, чтобы каждый звук, который звучит со сцены, можно было услышать в любом уголке зрительного зала— в партере, ложах, на балконах. Кроме архитектуры, знания по акустике применяются в теории музыки, в медицине, биологии и т,д, AicycTMKa — наука о звукв, которая изучает его возникновение, распространение, восприятие и действие. ii] Как известно, почти каждая опера начинается с увертюры — симфонического вступления, которое задаёт настроение всему спектаклю. После завершения увертюры поднимается занавес и на сцене появляются герои. Когда певец-актёр исполняет арию — сольное выступление, действие будто замирает, В арии раскрываются характер оперного персонажа, его мысли и чувства. Помимо арии, к сольным номерам оперы принадлежат ариозо и ариетта (-«маленькие^ арии). Арию и её разновидности можно сравнить с монологом в драматической пьесе. Ария — вокальный жанр; завершённый сольный номер в опере (оратории, кантате), исполняющийся певцом в сопровождении оркестра и представляющий собой музыкальную характеристику оперного персонажа. В прошлом первую арию, которую герой или героиня исполняли на сцене, называли каватиной* Среди самых популярных — весёлая и стремительная каватина Фигаро из оперы Джоаккино Россини «Севильский цирюльник». Позднее каватиной стали называть арии с более свободной музыкальной формой. Каватина — вокальный жанр; развёрнутый сольный номер в опере. 65 Я в мире музыки: слушаю, понимаю Опера ^Севильский цирюльник» написана по мотивам комедии известного французского драматурга Пьера де Бомарше* Действие происходит в графском замке в Севилье (Испания). Главный герой — ловкий и сообразительный Фигаро. Его переполняют жизненная сила и оптимизм. п Джоаккиио Россини, каватина Фигаро из оперы «Севильский цирюльник». Как музыка характеризует главного героя оперы? Опишите музыкапьний портрет Фигаро. Какой голос исполняет каватину? Сцены изоперного спектакля «Севильский цирюльник»: 1 — в Днепропетровском академическом театре оперы и балета {Украина)', 2 — в Оперном театре Будапешта {Венгрия) Необычайно яркая и интересная музыка «Севильского цирюльника» обеспечила опере Россини горячую любовь слушателей. Образ непревзойдённого Фигаро не теряет свою популярность более 200 лет — ему ставят пал1ятники, а его арии сегодня перепевают эстрадные артисты. Ж. Ами. Фигаро 66 = ПОРТРЕТ КОМПОЗИТОРА тосскт(: ^'ЮскиЯе^мне^€че0р Щ'пранечшш'— НФМ^1(§ЫЩ4» ДжоаккйноРоссйни(1792-18б8) —известный итальянский композитор, автор множества опер, произведений для хора, музыки камерныхжанров. Родился в музыкально-театральной семье: мать была оперной певицей, а отец — музыкантом в оркестре. В юности Россини пел в хоре, играл на скрипке, аккомпанировал на клавесине. Музыкальное образование получил в Болонском лицее, а в 14 лет был избран членом Болонской филармонической академии. С юных лет Россини известен как оперный композитор. Когда жил в Париже, где руководил Театром итальянской оперы, его называли «первым композитором короля». Джоаккино Россини написал оперу «Севильский цирюльник», как утверждают некоторые источники, в поразительно сжатый срок — за двадцать дней. На премьерном показе опера была... освистана. Но уже следующий спектакль завершился овациями. С тех пор искренние аплодисменты зрителей звучали каждый раз, когда завершалась эта весёлая, жизнерадостная, исполненная юмором опера. Секрет чрезвычайной популярности опер Россини во всём мире заключается в редчайшем мелодическом богатстве, которое овойственно этим произведениям, в виртуозности, лёгкости и яркости музыки. Помимо арий важное значение для сюжетного развития музыки имеют другие вокальные номера оперы — ансамбли (дуэты, трио, квартеты и так далее), а также хоры. Значительную роль в оперном искусстве играет симфонический оркестр, который не только открывает оперу увертюрой, но и звучит на протяжении всего спектакля. Он создаёт яркий фон, помогая понять чувства и настроение героев. В оперном театре оркестр размещается особым образом: не на сцене, как в концертах, а перед ней — в так называемой «оркестровой яме». 67 Я в мире музыки: исследую, обобщаю 1. Какие вокальные номера исполняют в опере? 2. Назовите и охарактеризуйте разновидности оперной арии. Музыкальный проект. Самостоятельно ознакомьтесь с историей знаменитого итальянского музыкального театра «Ла Скала». Выясните, какие украинские певцы выступали на его сцене. По возможности прослушайте некоторые из оперных арий в их исполнении (через сеть Интернет) и обсудите свои впечатления. \т Сегодня невозможно представить культурную жизнь без мюзикла. Этот музыкально-театральный жанр соединил различные выразительные средства, свойственные опере, оперетте, балету, эстрадному искусству. Кроме сольных номеров, разговорных диалогов и массовых сцен с пением и танцами, в мюзикле используется клоунада и цирковые трюки, разнообразные сценические эффекты. При этом вокальное исполнение тяготеет к эстрадному, а не коверному. Мюзикл — музыкально-театральный жанр, в котором объединены выразительные возможности драматического, музыкального, хореографического, эстрадного искусств. Вспомните мюзикл «Звуки музыки», который вы слушали в пятом классе. Кто автор этого произведения? Какая музыка звучит в кинофильме? Мюзикл возник в США в первой половине XX ст., позднее распространился в странах Европы. Мюзикл как жанр — ровесник киноискусства, поэтому и не удивительно, что такие произведения часто экранизировали. Немало мюзиклов композиторы создавали именно для кино, а не для постановки на сцене. Так, Геннадий Гледков написал музыку для мюзикла «Бременские музыканты» — мультипликационного фильма, который привлекает внимание зрителей более 40 лет. 68 Я в мире музыки: слушаю, понимаю Геннадий Гладкое, музыкальные фрагменты мультфильма «Бременские музыканты» {на выбор). Какие ваши впечатления от мюзикла? Какие музыкальные средства использовал композитор, чтобы передать образы бродячих музыкантов? Подумайте о значении музыки в жизни человека. Кка.ждой киноленте или мультфильму создаются специальные композиции, которые пишет один или несколько авторов под руководством режиссёра. Потом их исполняет оркестр или солист-инструменталист, хор или ансамбль. Звукорежиссёр объединяет диалоги актёров, музыку и звуковые эффекты в единую общую запись — м[узыкальную дорожку. Сделанная на основе музыкальной дорожки, без звуковых эффектов и диалогов запись называется саундтреком. Это слово теперь употребляется по отношению к любой композиции из фильма, взятой непосредственно из киноленты или записанной в студии. Немало молодёжных групп получили признание именно благодаря саундтрекам, написанным ими к популярным фильмам. Музыка в кино призвана создавать атмосфер^^, соответствующую изображённым в фильме событиям. Как и в опере, музыка в кинофильме может быть фоном для монолога или диалога, а также служить музыкальной вставкой. Все эти формы музыкального сопровождения фильма несут мощный эмоциональный заряд. п Игорь Ефремов, «Песня про детей» из кинофильма «Пи тер Пэн»; Джон Уильямс, «Double Trouble» из киноленты «Гарри Поттер и узник Азкабана» {на выбор). 69 Л‘Г> я в мире музыки; пою, выражаю КРЫЛАТЫЕ КАЧЕЛИ (Из кинофильма «Приключения Электроника») Стихи Ю. Энтина Музыка £ Крылатова Не спеша J- ^J J И J. Ш Вю-ном ме-ся-це ап - ре - ле В ста-ром пар-кета-ет снег. р t ^ J4J J t jiJ»! J. i И ве-сё-лы-ека - че-ли На-чи-на-ют свойраз - бег По-за-бы-товсёна све-те! Серд-це-за-мер-ло вгру-ди! Толь-ко >;ii!irr»pp не-60. Толь-ко ве-тер. Толь-ко ра-дость впе-ре-ди. Толь-ко не-бо. Толь-ко ве-т ер. Толь-ко ра-дость впе-ре - ди. Взмы-ва-я вы-ше I** ji^ I' * j I ^ j)iJ I » I' * Jl e - ЛИ. He ве - да-я пре-град. Кры- ла - ты - е ка - че - ли и:^ I j ^ J 1**^ ле- Кры - ла ты-е ка - че - ли 'Т i J IJ J Jr ~hJ J Ле - тят. ле - тят. ле - тят! 70 1. В юном месяце апреле В старом парке тает снег, И весёлые качели Начинают свой разбег. Позабыто всё на свете! Сердце замерло в груди I Только небо. Только ветер. Только радость впереди. {Последние 2строки - дважды.) Припев: Взмывая выше ели, Не ведая преград. Крылатые качели Летят, летят, летят! (Дважды.) 2. Детство кончится когда-то. Ведь оно не навсегда. Станут взрослыми ребята. Разлетятся, кто куда. А пока мы только дети. Нам расти ещё, расти! Только небо. Только ветер. Только радость впереди. {Последние 2строки - дважды.) Припев. 3. Шар земной быстрей кpvж^iтcя От весенней кутерьмы. И поют над нами птицы, И поём, как птицы, мы. Позабыто всё на свете! Сердце замерло в груди! Только небо. Только ветер. Только радость впереди. {Последние 2строки - дважды.) Г/ршее. Г. Силивоичик. Крылатые качели я в мире музыки: исследую, обобщаю 1. В чём заключаются особенности жанра мюзикла? 2. Расскажите о роли музыки в кино. Приведите примеры из любимых фильмов. 3. Просмотрите снова любимый мультфильм и дайте оценку соответствия музыки его содержанию. Музыкальний проект. Создайте раздел школьной фонотеки, посвящённый песням из мюзиклов и кинофильмов для детей. ЗРемаг15: 71 ПРОВЕРЯЕМ СВОИ ДОСТИЖЕНИЯ 1. К каким из изученных песен мо5кяо отнести работы Марины Чайковской (1), Джоан Кроутен(2), Наталии Деревянко (3)? •1 2. Назовите музыкальные жанры. Сольный номер в опере. Вокальное или инструментальное произведение романтического характера, насыщенное яркими, часто фантастическими образами. Хвалебное произведение торжественного характера. Масштабное по содержанию многочастное произведение для хора, солистов и оркестра. С72 J 3. Определитепроиэведения, которые входятвгруппукамерно-вокальных жанров. Кто является их авторами? ^ Кантата 1^Времена года» «Червона рута» «Реквием» [ Баллада *^«Лесной царь» Цикл «Детская» 4. Назовите музыкальные произведения композиторов, изображённых на портретах. f. 5 Какие из представленных жанров относятся кхоровой музыке? РЕКВИЕМ МЕССА РОМАНС КАНТАТА СИМФОНИЯ ОРАТОРИЯ УВЕРТЮРА — -©• 1тА^жшвьишшшш^ ИН€ТРУМЕ1ШМЬШ* МУЗЫКИ-----Щ— Щ^^ыкО'— эТ^меж0ушц)(щшяи/Щш^/, вмещал^ ю чуАс^Мо/ЛЩ^ ЭгйО'самый'n4mydapmm>^i^uo^cafi£a^, мне'Кажегпса^, местам T>stoim/ЛхирО', t \Ш / V \ V :,'Л 74 ;Темы^6— ПРЕЛЮДИЯ. ЭЛЕГИЯ rJLi Камерная музыка возникла в домашней среде и была предназначена для узкого круга слушателей. Позднее её исполняли в небольших специальных концертных залах. Первоначально в камерно-инструментальной музыке получили распространение небольшие пьесы, нередко танцевальные. Жанры сонаты, квартета, квинтета и других ансамблей окончательно сформировались в творчестве таких известных композиторов, как Йозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт, Людвиг ван Бетховен. В исполнении таких произведений большая роль отводилась фортепиано, скрипке и другим струнным инструментам. Несколько столетий тому назад любой концерт или выступление артист-музыкант начинал незатейливой прелюдией, то есть коротким произведением, которое предшествует главному. Пока собирались слушатели, музыкант-исполнитель задумчиво перебирал клавиши, настраивая себя и публику на нужный лад. Он играл, не заглядывая в ноты, часто импровизируя. Прелюдия — жанр камерно-инструменггальной музыки; пьеса свободного, импровизационного характера. Прелюдия может быть инструментальным вступлением к другому музыкальному произведению или же самостоятельной пьесой, в частности для клавесина, фортепиано или органа. В творчестве Иоганна Себастьяна Баха клавирная прелюдия обычно играла роль своеобразного вступления к фуге — более сложному полифоническому произведению. Циклы прелюдий и фуг композитор написал во всехтональностях, объединив их в два тома под названием «Хорошо темперированный клавир» («ХТК»). я в мире музыки: слушаю, понимаю Иогаии Себастьян Бах, Прелюдия ре минор из1 тома«ХТК» (в исполнении Ванды Ландовской на клавесине и Ванессы Мэй на скрипке). 75 Передайте свои впечатления от музыки И.-С. Баха. Подумайте об импровизационных особенностях жанра прелюдии. ПОРТРЕТ КОМПОЗИТОРА ^ tfi&cpHecffi&e' Ъа<ш? Сщу1си^, wipaffib^, w — M4umcu^!» Альберт ЭЙНПЯЕЙН, немецкий физик Иоганн Себастьян Бах (1685-1750) — выдающийся немецкий композитор и органист XV111 ст. Род немецких музыкантов и композиторов с фамилией Бах (всего свыше 50) имел огромное влияние на развитие европейской музыки на протяжении двух столетий. Но самым известным среди них является Иоганн Себастьян Бах. Родился композитор в многодетной семье скрипача Иоганна Амвросия Баха. Когда мальчику исполнилось пять лет. отец подарил ему скрипку, на которой тот быстро научился играть. Счастливое детство Иоганна закончилось, когда он потерял родителей. Мальчика воспитывал старший брат, который учил его игре на органе и клавире. Но творческие запросы Иоганна не ограничивались обычным исполнением на инструменте. Как-то ему удалось заполучить нотную тетрадь брата, которую тот прятал в шкафу. В ней были записаны произведения известных тогда композиторов. В течение полугода каждую ночь маленький Иоганн тайно переписывал ноты, пока брат не застал его за этим занятием. Он отобрал всё, сделанное мальчиком. Но Иоганна это не остановило: он дал обет не оставлять в будущем музыку ни на миг. Однако продолжительные ночные переписывания нот при лунном свете негативно отразились на зрении композитора. В 15-летнем возрасте Бах начал самостоятельную жизнь. Ему приходилось каждый день давать частные уроки, репетировать с хором и оркестром, каждую неделю дирижировать на концертах, а также не только играть наоргане и клавесине, но и настраивать новые клавишные 76 инструменты — ни один мастер тех времён не мог сравниться со сверхчувствительным слухом Иоганна. В 1708 г. композитор получил должность придворного музыканта у герцога Веймарского. В течение следующих десяти лет в Веймаре Бах создал почти все свои лучшие произведения для органа — многочисленные прелюдии и фуги. Следующий, не менее выдающийся период творчества Баха, приходится на годы его пребывания в г. Кётен. Здесь он писал, преимущественно, клав ирную оркестровую музыку. Композитор открыл новые пути в клавирной музыке, которые отобразились в его прелюдиях, фугах, сюитах, токкатах и т.п. Последние 27 лет своей жизни И.-С. Бах жил в г. Лейпциг. Здесь он работал музыкальным директором городоких церквей, уделяя значительное внимание музыкантам и певцам, их обучению. Утратив зрение, гениальный композитор продолжал ооздавать музыку, диктуя ноты помощникам. Сыновья И.-С. Баха также были чрезвычайно талантливыми музыкантами и прославили имя отца своими успехами. Т. -Е Розенталь. Утренний гимн 77 О МУЗЫКАЛЬНЫЙ КАЛЕЙДОСКОП В 1717 году Дрезден посетил известный французский органист по фамилии Маршан. Своей непревзойдённой игрой он привлёк внимание короля, затмив при этом немало немецких исполнителей. Но правителю сообщили и о другом гениальном органисте — Иоганне Себастьяне, который проживал тогда в Веймере. Соревнование между Маршаном и Бахом устроил королевский капельмейстер (руководитель хоровой капеллы или оркестра). В назначенный день Маршан исполнил блестящую французскую арию с многочисленными украшениями и вариациями. Когда Маршан взял последний аккорд, зал взорвался аплодисментами. Пришла очередь Баха. Иоганн Себастьян, неожиданно для всех, начал исполнять ту же арию. Хотя он слышал это произведение впервые, Бах безошибочно повторил все вариации и украшения виртуоза Маршана. Однако на этом не остановился — Иоганн предложил слушателям свои вариации, ещё более утончённые и сложные. Когда же Бах закончил играть и встал из-за инструмента, зал наполнился овациями. И хотя победа Баха казалась очевидной, слущатели решили, что Маршан заслужил ещё один шанс. Но в назначенное время француз на «поединок» с Бахом не пришёл. Вскоре выяснилось, что Маршан торопливо покинул город... я в мире музыки: слушаю, понимаю Сергей Рахманинов, Прелюдия № 2 («Колокола»). Опишите свои впечатления от произведения. Какие цвета возникли в вашем воображении? Какой характер произведения? Как развивается мелодия? Церковные колокола 78 ПОРТРЕТ КОМПОЗИТОРА Сергей^ Ъ<ш44ше£лт Тс4ХЪУ1Ш1Ш^: <Щf§шux^^шaжa'Gнui^^яMt> р<щрр Uf сердцам. Сергей Васильевич Рахманинов (1873-1943) — известный русский композитор, пианист, дирижёр. Родился в дворянской семье. В 4 года он начал учиться игре на фортепиано под руководством своей мамы — Любови Петровны. Первые музыкальные впечатления будущего композитора связаны с церковным звоном. В 9 лет Рахманинов был зачислен в Петербургскую консерваторию, а позднее —в Московскую. Интонации церковных колоколов, которые композитор постоянно слышал в Москве, появляются и в его музыке. Неслучайно первые аккорды всемирно известного Второго концерта для фортепиано с оркестром сравнивались с колокольным благовестом. Путешествуя по миру с концертами, Рахманинов выступал и в Украине: в Харькове и Ю/1еве он имел большой успех. С тех пор, когда Рахманинов поселился в США, в его произведениях зазвучали мотивы одиночества и тоски по родине. Колокола разного звучания — от величественно-громкого до нежно-тихого — пронизывают большинство музыкальных произведений Рахманинова. Это и удары, тревожные набаты, звонкие переливы и всплески, далёкие отголоски и лёгкие переборы... В наследии композитора есть симфоническая поэма для оркестра и хора, которая так и называется — «Колокола», где Рахманинов использовал совершенно разное их звучание: и серебряные колокольчики — воспоминания детства о прогулках в санях, и торжественные свадебные колокола— годы молодости, и тревожные набаты, и скорбный звон. Творчество Сергея Рахманинова богато и разнообразно: оперы, симфонии, концерты для фортепиано с оркестром, романсы и другие многочисленные вокальные и инструментальные произведения. Лучшие из нихнаписанныдля фортепиано: 24 прелюдии, 15 этюдов-картин, 4 кон церта и « Рапсодия н а тему П аганин и» дл я фортепиан о с оркестром. 79 МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКАТУЛКА СКАЗОК И ЛЕГЕНД большой колокол Кита йская легенда Много столетий тому назад китайский император приказал построить новый город. — Я назову его Пекин, — сказал он, — и пусть этот город будет самым большим и прекрасным на Земле! Но случилось не так, как того желал правитель. Враги дважды разрушали страну, угоняя мужчин и женщин в рабство, сжигая города и деревни. Тогда император отправился далеко в горы к мудрецу за советом. — Пусть самый лучший мастер Китая отольёт самый большой на Земле колокол, звучание которого будет слышно во всех уголках твоей страны — с юга на север, с запада на восток, — посоветовал одинокий старец. Когда император возвратился во дворец, тут же велел вельможам найти колокольного мастера. Поиски шли долго, но всё-таки удалось найти самого лучшего специалиста— мастер Чень согласился изготовить колокол. Верной помощницей в этом деле ему был а дочь Сяо Лин. Он а искал а для отца чистое золото и серебро. Две попытки мастера оказались неудачными — каждый раз колокол покрывался трещинами, Разгневанный император решил казнить Ченя, если тому не удастся отлить колокол с третьей попытки. Огорчённая Сяо Лин ночью отправилась за советом к горному мудрецу. Рыдая, она рассказала о беде, которая постигнет её и отца в случае невыполнения приказа. Задумался старик, а потом сказал: — Голос колокола должен рождать победу. Для такого колокола чистого золота и серебра мало. Нужно, чтобы с металлом смешалась кровь человека, готового отдать жизнь за свою родину. Утром, как обычно, Сяо Лин помогала отцу. Стоя возле печи, она с печалью смотрела на расплавленный металл. Девушка знала то, о чём и не догадывался отец: колокол снова покроется трещинами, если не найдётся человек, способный пожертвовать собой ради страны. «Неужели враги снова будут уничтожать мой родной Китай, будут угон ять в рабство юношей и девушек, будут ежи гать города и сёла со стариками и детьми?» — размышляла Сяо Лин. «Не бывать этому!» — решила мужественная девушка и бросилась в кипящий металл. Самый большой действующий колокол в мире — Колокол Счастья (Китай) 80 — Зарыдал от горя Чень, ведь Сяо Лин была единственной его дочерью, последней его надеждой. Но помочь горю уже никто не мог. Расплавленный металл снова потёк в приготовленную форму. Колокол получился безупречным, без единой трещинки. Он поражал своим величием и красотой. Император и народ не могли налюбоваться самым большим колоколом на Земле. Согласно древним китайским обычаям первым ударил в новый колокол мастер, изготовивший его. В пронзительном звучании колокола, которое разнеслось до границ Китая, отец услышал нежный голос дочери Сяо Лин, отдавшей жизнь ради своего народа и его земли. Шли дни, недели, месяцы... Замечательный город Пекин был построен. Однажды на рассвете набатом зазвучал большой колокол, в который никто в ту минуту не бил. Но его услышали все — с юга на север, с запада на восток. К границам страны приближался враг. С преисполненными мужеством сердцами китайский народ встал на защиту родины. Не чувствуя ни страха, ни усталости, отважные воины на этот раз одержали победу. Ведь во время битвы в сердце у каждого звучал голос колокола, голос Сяо Лин. я в мире музыки: пою, выражаю Стихи В. Орлова Подвижно чг я пою от ВСЕЙ ДУШИ Музыка И. Кирилиной 11 He мол-чу я ни ми-ну - ты: Япо-юсна-ча-ла дня. Толь-колю-ди по-че-му то Смот-рятко-оона мэ-ня: -Ax. крг-дажеон ус-та - нет? Петьког-даонпэ-ре - ста - нет? М J * >J|I J J J у •SS Уне-говедьне-ту слу - ха- На-сту-пипмед-ведьна у - хо! Ля.ля.ля... 81 ЛЯ. ЛЯ. ЛЯ J i "Phj ^ I Т7Г у 1. He молчу я ни минуты: Я пою с начала дня. Только люди почему-то Смотрят косо на меня: — Ах, когд а же он устанет? Петь когда он перестанет? У него ведь нету слуха — Наступил медведь на ухо! Припев: Ля,ля, ля... 2. Я не знаю, как медведи, -Я не пел им никогда. Спел соседям, и соседи Разбежались, кто куда. Только я не унываю И ничуть не устаю: Я в трамвае напеваю И в автобусе пою. Припев. 3. Как же это — нету слуха. Если я умею петь! — Вот такое надо ухо. Чтоб на ухо стал медведь. Ерунда и просто смех! Где медведей взять на всех? Припев. в я в мире музыки: исследую, обобщаю 1. Что НОВОГО ВЫ узнали о жанре прелюдии? Объясните на примере творчества И.-С. Баха и С. Рахманинова. 2. Сравните традиционное исполнение Прелюдии ре минор Баха на клавесине или фортепиано со скрипичной интерпретацией этого произведения Ванессы Мэй. Дайте оценку классическому и современному исполнению. 3. Исследуйтетему«Музыкальная династия Бах». По желанию сделайте презентацию об одном из композиторов — сыне И.-С. Баха. 82 - . S Чтобы передать лирические раздумья или грустное настроение, композиторы нередко прибегают к жанру элегии. Этот музыкально-поэтический жанр зародился в Древней Греции. Элегии были разнообразны по смыслу: воинственные, любовные, философские и прочие. Слово «элегия» переводится с греческого языка как «жалобная песня», В литературе элегия — это лирическое стихотворение созерцательного содержания, нередко с мотивами меланхолических раздумий, разочарования, В музыке — это обычно небольшое произведение задумчивого характера с плавной напевной мелодией. Элегия — жанр вокальной или инструментальной музыки; произведение задумчивого, меланхоличного характера. Элегия — инструментальная и вокальная — любимый жанр композиторов-романтиков, которые писали произведения для фортепиано, скрипки, виолончели. Среди них— Ф, Лист,Э, Григ, П, Чайковский, С, Рахманинов, Н, Лысенко, я в мире музыки: слушаю, понимаю Николай Лысенко, Элегия для виолончели и фортепиано. Какой характер произведения? Какое настроение вызывает музыка? Слушая эту музыку, вам хочется мечтать или активно действовать, например танцевать? Ф. Мерсье. Слух (из серии «Пять чувств») 83 ПОРТРЕТ КОМПОЗИТОРА *^оыл/ 'Чайкс&ск€п^М1я na§w£xieM/ ч<1рс0€ел1/ру4хж4ш^ ffic^ AbcceHK^Mtoo Льежем^ шело' na§$, ФридерйкШопён (1810-1849) — выдающийся польский композитор и пианист, основатель польской классической музыки. Родился в городке Желязова Воля, близ Варшавы, в имении графа Скарбека, где его отец, Николай Шопен, француз по происхождению, служил домашним учителем. Музыкальный дар Шопена проявился очень рано. В пятилетием возрасте он уже играл несложные пьесы, которые разучил под руководством сестры Людвики. В шесть юный Фридерик начал брать уроки игры на фортепиано у чешского музыканта ВойцехаЖивного, который считался одним из лучших преподавателей музыки в Варшаве. О большом таланте юного Фридерика, его виртуозном исполнении музыки вскоре заговорили знакомые семьи Шопенов, а потом и вся культурная Варшава. Музыкант стал известным в городе пианистом и композитором, часто выступая в салонах польской знати, в домах своих друзей и почитателей. После окончания Варшавской высшей музыкальной школы он начал самостоятельную исполнительскую карьеру. Фридерик Шопен очень любил фортепиано и создавал почти все произведения именно для этого инструмента. Он смог раскрыть новые выразительные возможности и изобрёл новейшие приёмы фортепианной игры. Его музыка романтическая, преисполненная чрезвычайной искренности чувств, ярких эмоций. Специально для фортепиано он писал музыку в разнообразных жанрах: мазурки, полонезы, вальсы, прелюдии, ноктюрны, экспромты, скерцо, сонаты, баллады, концерты. 89 МУЗЫКАЛЬНЫЙ КАЛЕЙДОСКОП У французской писательницы Жорж Санд, близкой подруги Шопена, был пёсик, с которым она любила играть. Однажды женщина сказала: «Если бы у меня был талант, я непременно написала бы музыкальное произведение в честь этой собаки». Желание любимой — закон. И Шопен написал замечательный вальс (Опус № 64), который друзья и ученики Шопена, узнав кому посвящено это произведение, называли «Собачьим вальсом». Ноктюрны Эдварда Грига, в отличие от таких же произведений Шопена, словно овеянны покоем уснувшей природы — они пасторальны» Тишина будто оживает в них: таинственные одинокие звуки едва слышатся и сразу умолкают. Возможно, сами звёзды поют ночные серенады или шепчутся между собой».» Звуковые краски непрерывно сменяются, неясные отблески и осторожные шорохи возникают в нереальном свете» Слышится шелест листвы, щебет проснувшихся птиц, всплескводы.Иснова зв^^ит тишина. Из её заколдованного мерцания и рождается мелодия» Она распространяется и нарастает, раскрывая магию ночи» Эту ночную музыку, прекрасную песню природы, Э» Григ сумел услышать, отобразить в звуках и подарить людям» я в мире музыки: слушаю, понимаю Эдеард Григ, Ноктюрн (в переложении для скрипки и фортепиано). Какое настроение создаёт музыка ноктюрна? Как тембровые краски скрипки обогащают музыкальную палитру пьесы? Определите форму произведения. Сравните ноктюрны в музыке и живописи. Дж. Уистлер. Ноктюрн в синем и зелёном {фрагмент) 90 ПОРТРЕТ КОМПОЗИТОРА Э0&ар0/ ТР^НТ: не€£(Х4г0гта'рс^0йс0Ы» Эдвард Григ (1843-1907) — величайший норвежский композитор, мастер фортепианной и камерно-вокальной музыки. Член Шведской музыкальной академии, Французской академии утончённых искусств, почётный доктор Кембриджского, Оксфордского университетов. Родился в г. Берген. Его отец был британским консулом, а мать — талантливой пианисткой. Именно она начала учить музыке шестилетнего мальчика, познакомив его с творчеством Моцарта, Шопена... Эдварду было 12-13 лет, когда он принёс в школу исписанную нотную тетрадь, на титульном листе которой был о выведен о крупными буквами: «Вариации на немецкую тему для фортепиано Эдварда Грига». Когда ему исполнилось пятнадцать, родители отправили его на учёбу в Лейпцигскую консерваторию. Через четыре года Григ успешно закончил это известное учебное заведение по классу композиции и фортепиано. По возвращении на родину Григ некоторое время дирижировал симфоническими оркестрами в Христиании (ныне Осло), выступал как пианист и, конечно, писал музыку. Ему особенно удавались малые, преимущественно лирические формы. Творческое наследие Э. Грига — это десять тетрадей «Лирических пьес» для фортепиано, сонаты для скрипки и виолончели, вокальные циклы и романсы, музыка к драме Г. Ибсена «Пер Гюнт» и многое другое. Памятник Э. Григу в г. Берген {Норвегия) 91 Л‘Г> я в мире музыки; пою, выражаю ДОРОГА ДОБРА (Из телефильм а «Приключения маленького Мука) Стихи Ю. Энтина Музыка М. Минкова Сдержанно л л J’JJ'JJi J 1,1 Спро • СИ у жиз-ни сгро-гой: Ка • кой 1Д-ти до • ро • гой, ку • да по све-ту бб-ш-му от ■Jfi^ пра-вить-сясуг-pa? и • ди за соли • цем сш-дом. Хоть э • тот путь не-ве-дом. И- jftjp ди, мойдру|;кег-даи-дн До • ро • го • ю До-бра! И-ди за оолн-цем еле-дом, Хоть Ш э-тот пугь№-ее-дом. И • ди, мойдру!; кег-дан-диДо • ро-го • ю До • бра! Спроси у жизни строгой: Какой идти дорогой, Куда по свету белому отправиться с утра? Иди за солнцем следом, Хоть этот путь неведом. Иди, мой друг, всегда иди Дорогою Добра! Забудь свои заботы. Падения и взлёты. Не хнычь, когда судьба ведёт себя не как сестра. Но если с другом худо. Не уповай на чудо... Спеши к нему, всегда иди Дорогою Добра! 92 Ах, сколько будет разных Сомнений и соблазнов. Не забывай, что эта жизнь— не детская игра. Ты прочь гони соблазны. Усвой закон негласный: Иди, мой друг, всегда иди Дорогою Добра! я я в мире музыки: исследую, обобщаю 1. В чём заключаются особенности музыкального жанра rto/cr/opwa? 2. Подумайте, почему художники иногда называют свои картины ноктюрнами. [Til Слово«рапсод» имеет тысячелетнюю историю и означает на греческом 4Тот, кто слагает песни^. В Древней Греции на праздничных банкетах и спортивных соревнованиях странствующие певцы-рапсоды напевно декламировали продолжительные поэмы с интересным сюжетом, части которых назывались рапсодиями* Обычно певцы исполняли эти произведения под аккомпанемент кифары или лиры. Рапсодия — жанр icaмерно-инструментальной музыки; произведение свободной формы и свободного развития, содержание которого нередко связано с народным творчеством. Одним из самых ярких композиторов, создававших произведения в этом жанре, был Ференц Лист* Его венгерские рапсодии — это непревзойдённые сцены народной жизни* я в мире музыки: слушаю, понимаю ФереицЛист, Венгерская рапсодия N& 2 для фортепиано. Какой характер произведения? Чем похожи жанры рапсодии и сюиты по темпу и развитию музыки? 93 ПОРТРЕТ КОМПОЗИТОРА Ферены^ ЛИСТ: фап^па^шл' пе^ uc^jccffi£a/, каК' W не(Я Ференц Л ист (1811-1886) — известнейший венгерский композитор, пианист и дирижёр. Родился вс. Доборьян всемье музыканта. Первыми музыкальными впечатлениями Листа стали венгерские и цыганские народные песни и танцы, к которым он неоднократно обращался на протяжении своей композиторской деятельности. Лист рано научился играть на фортепиано и свой первый публичный концерт дал уже в девять лет. Некоторое время юный музыкант вместе с отцом гастролировал по стране. Для обучения сына музыке профессионально родители Листа решили переехать в Вену, где он брал уроки у австрийского пианиста Черни, ученика Бетховена и Сальери. Позже семья переехала в Париж. Здесь композитор подружился с Шопеном и Вагнером. Путешествуя по Швейцарии и Италии. Лист часто выступал с сольными концертами, которые считались тогда проявлением новаторства, ведь обычно в программе участвовали несколько исполнителей. Вскоре Ференц Лист стал известнейшим пианистом Европы. Во время своего путешествия в 1847 г музыкант давал концерты во многих украинских городах: в Киеве. Черновцах. Елисаветграде (ныне Кировоград). Житомире. Немирове. Бердичеве. Кременце, Львове. Одессе. Николаеве. Пребывая на Подолье, он написал пьесы для фортепиано: «Украинскую балладу» и «Думу», используя темы украинских народных песен «Ой, не ходи, Грицю» и «В(ють в1три. в1ють буйн1». Эти произведения вошли в цикл «Колоски, собранные после жатвы в Воронинцах». Творчество Листа насчитывает около 5СЮ произведений для фортепиано. среди них — 19 венгерских рапсодий, 3 фортепианньк концерта. 13 симфонических поэм, 2 большие симфонии с хорами и прочее. 94 Я в мире музыки: слушаю, понимаю Мирослав Скорик, Карпатская рапсодия для скрипки и фортепиано. Какой характер музыки первой части? Сравните рапсодии Ф. Листа и М. Скорика. Охарактеризуйте средства музыкальной выразительности произведения. Какие настроения рапсодии созвучны настроениям карпатских пейзажей? Живописные картины А. Кашшая Золотая осень я в мире музыки: исследую, обобщаю 1. Сравните рапсодии разных авторов, назовите основные признаки жанра. 2. Расскажите об истории возникновения рапсодии в поэзии и музыке. 3. Подготовьте комп'ютерную презентацию на тему: «Образы природы в музыке, живописи, литературе». Продемонструйте её одноклассникам. 4. Исполните песню М. Минкова «Дорогадобра». Какой эмоциональный заряд несёт в себе эта песня? В каком характере необходимо её исполнять? гГемы 20—21 95 СКЕРЦО. ЭТЮД Й Жанр скерцо имеет древнее происхождение: в вокальной музыке так называли шутливые песни. Позднее скерцо превратилось в инструментальную пьесу игривого характера, исполняемую в быстром темпе. Скерцо включают в большие (многочастные) произведения инструментальных жанров: симфонии, квартеты, сонаты ит.п* Скерцо — жанр камерно-инструментальной музыки, пьеса в подвижном, стремительном темпе, с «острым» ритмом и шуточным содержанием. Иоганн Себастьян Бах написал Сюиту № 2 для струнных инструментов и флейты, последняя часть которой — скерцо («Шутка»). В украинской музыке к шуточному жанру обращались различные композиторы, называя эти пьесы не только скерцо, но и юморесками. я в мире музыки: слушаю, понимаю Иогаии Себастьян Бах, скерцо из Сюиты № 2 для флейты и струнных инструментов (в классическом и современном исполнении «Хора Турецкого» илиАссии Ахат на выбор). Юрий Шевченко, Юмореска. Сравните современную аранжировку произведения Баха с классическим исполнением. Изменилась ли музыка? Сравните особенности отображения юмора в музыке и живописи. £ Бродская. Флейта и петух 96 О МУЗЫКАЛЬНЫЙ КАЛЕЙДОСКОП Мексиканский художник Педро Рейес создаёт музыкальные инструменты необычным способом и из не менее удивительного материала... Догадайтесь, из чего? Из оружия! Один из его последних проектов — это 50 музыкальных инструментов, созданных из старых пистолетов, револьверов, винтовок и других видов огнестрельного оружия. Вот так благодаря умелым рукам мастера оружие получило новую — мирную жизнь. Музыкальный инструмент, изготовленный П. Рейесом я в мире музыки: пою, выражаю Л'Г) МАЛЛА, Я И ФОРТЕПИАНО Стихи в. Мякишева Музыка £ Иршат Нежно, ласково Ш За-став-ля-ла ме-ня ма-ма каж-дый деньзафор-те • пья • но Ш Часси-деть, иг-ра-я гам-мы и э - тю-довдэ-сять штук. Ш И. хо-тя Hs-iffl-те - рес - но. я иг-ратьста-рал-ся чест-но. ТТ $ $ $ Ноод-наж-ды вмес-то пье-сы за-иг- ра - ли паль-и^.1 вдруг До.си.ля.до.си.ля.до,си.ля. -й-^ г- 1—■“=——h % ^ S $ 9 9 $ $ •са.Кпавиши.ктавиши.клавиши-чёр-ный.бе-лый тон.Клавиши.клавиши.клавиши.как я ввас влюб- 97 >1 3 3 3 лён, Клавиши,клаеиш,клавиш», как бес-ко-неч-носчаст-лив в. Чтовы те-перьмо-и дру- Рфт^Ф i I* ffJ__! m P Ф- • i g-b-U j ---j---- 3 3 3 3 3 3 зья. До,си.ля,д|>,а1,ля.до,си.ля, фа, ля, си. ля, ля. До.си,ля.до.си.ля,до,си,ля, ми, ля, си, ля. 3 3 3 ля.До.си.ля.до,си,ля,до.с«.ля.как 6ес-ко-н$ч-носчаст-лив я.Чтовыт$-п«рьмо-и доу-зья. 1. Заставляла меня мама каждый день за фортепьяно Час сидеть, играя гаммы и этюдов десять штук. И, хотя неинтересно, я играть старался честно, Но однажды вместо пьесы заиграли пальцы вдруг. До, си ля, до. си, ля, до, си, ля. 2. Мама с кухни прибежала и, чтоб не было скандала, Я сыграл этюд сначала, а потом, что сочинил. И она не рассердилась, только очень удивилась, И смущённо попросила, чтобы снова повторил... До, си ля, до, си, ля, до, си, ля. 3. И теперь я постоянно сонатины, сарабанды, И прелюдии, и гаммы два часа играю сам. Маме нет со мною муки, понял я, что без науки Непослушны мыслям руки, невозможны чудеса. Клавиши, клавиши, клавиши — черный, белый тон. Клавиши, клавиши, клавиши, как я в вас влюблён, Клавиши, клавиши, клавиши, как бесконечно счастливя. Что вы теперь мои друзья. До, си, ля, до, си, ля, до, си, ля, фа, ля, си, ля. До, си. ля, до, СИ, ля, до, СИ, ля, ми, ля, си, ля, ля. До, СИ ля, до, СИ, ля, до, СИ, ля. Как бесконечно счастлив я. Что вы теперь мои друзья! 98 Я в мире музыки; иеследуто, обобщаю 1. Расскажите, что нового вы узнали о юморе в музыке. 2. Охарактеризуйте жанр скерцо, опираясь на особенности прослушанной музыки. 3. Подумайте, как композиторы «шутят» языком музыки, какие средства выразительности используют. iiil Когда живописец начинает работать над картиной, он сначала создаёт этюд, т.е. небольшой рисунок с натуры, которую потом детально изучает. В музыке также есть этюды — небольшие пьесы, предназначенные для овладения определёнными техническими навыками и приёмами: пассажами, аккордами, штрихами. похожи на специальные упражнения для исполнителей, например, для юных музыкантов. Прекрасную музыку этюдов Ф. Шопена, Ф. Листа, С. Рахманинова пианисты часто исполняют на концертах. Этюд — жанр камерно-инструментальной музыки; пьеса-упражнение, предназначенное для усовершенствования технических навыков игры на музыкальных инструментах. Украинский композитор Виктор Степанович Косенко написал сюиту для фортепиано ^Одинадцать этюдов в форме старинных танцев fr. Она включает в себя пьесы разного характера и настроения, но их объединяет единый лирический стиль композитора. Сам замысел произведения заключается в стремлении автора возродить старинную сюиту придворных танцев разных народов, которая была очень популярнав XVII-XVIII ст. в европейской музыке. Так, в произведение вошли немецкая алеманда, французские куранта, гавот, менуэт, испанская сарабанда, ирландская джига. я в мире музыки; слушаю, понимаю BiAKTop КосвикОу Сюита для фортепиано «Одиннадцать этюдов в форме старинныхтанцев» {ив выбор). 99 ПОРТРЕТ КОМПОЗИТОРА Виктор Степанович Косенко (1895-1937) — украинский композитор, пианист, педагог. Родился в Петербурге, в семье офицера. Вскоре после рождения сына семья переехала в Варшаву, где прошли детские годы композитора. Своё обучение Виктор Степанович начал в гимназии. В десять лет он уже брал частные уроки у профессоров Варшавской консерватории. В 19 лет поступил в Петербургскую консерваторию. Здесь он обучался сразу по двум направлениями: исполнительскому (класс фортепиано) и композиторскому. И дипломов он получил соответственно два — пианиста и композитора. Позднее переезжает в Ук^?аину. в Житомир. Работа, хотя и ск[х>мная. была ему по душе, поскольку отвечала педагогическому дарованию Косенко — он преподавал игру на фортепиано в местной музыкальной школе. Крометого. часто выступал в городе с концертами и как пианист-солист. и как аккомпаниатор, сопровождая выступления хоров и певцов. Всё это время он писал музыку. Вскоре В. Косенко получил приглашение работать преподавателем Музыкально-драматического института им. Н. Лысенко (сегодня — Национальная музыкальная академия Украи ны им. П. И. Чайковского). Здесь он преподавал различные дисциплины, не забывая и об исполнительской деятельности. Большой опыт пианиста-педагога способствовал в создании одного из самых лучших детских сборников «24 детские пьесы дляфортепиано». который и сегодня пользуется популярностью у юных музыкантов. Весь мир ребёнка, с его радостями и печалями, интересом к окружающему миру, любознательностью, ярко отражён в музыке из этого сборника. Косенко также писал романсы, музыку для немого кино и многое другое. Памятник В. Косенко возле музыкального училища в г. Житомире 100 Е Венгерский композитор Ференц Лист был новатором фортепианной музыки. Его творчество изменило значимость фортепиано, которое из салонного инструмента стало концертным. Композитор считал, что именно фортепиано может ^заменить» весь оркестр. диапазоне своих семи октав, — писал Лист, — фортепиано содержит объём целого оркестра, и десяти пальцев человека достаточно для воспроизведения гармоний, осуществляемых объединением сотен музыкантов^. Концертные этюды Ф. Листа стали образцом виртуозного стиля. Цикл этюдов 4По каприсам Паганини ^ связан с восторгом от исполнительского мастерства итальянского скрипачаНикколо Паганини. Лист старался передать совершенную технику непревзойдённого музыканта, при этом не копируя сложные скрипичные приёмы, а воссоздавая их согласно особенностям своего инструмента — фортепиано. я в мире музыки: слушаю, понимаю Фереиц Лист, Этюд N2 3 («Кампанелла»), Этюд № 5 («Охота») из цикла «По каприсам Паганини». В фортепианных пьесах Листа часто встречаются авторские указания — quasi trombа (подобно трубе), quasi flauto (подобно флейте), имитация звучания виолончели, колоколов и так далее. В этюде «Охота» композитор имитирует сигнальное звучание валторн. т я в мире музыки: исследую, обобщаю 1. Что такое этюд в музыкальном искусстве? 2. Самостоятельно найдите в Интернете этюды разных художников. Сравните этюды в музыке и изобразительном искусстве. Коллективная работа. Составьте программу концерта для дошкольников из любимых произведений различных камерноинструментальных жанров. ■Темы-22—23: 101 СОНАТА. ВАРИАЦИИ |г Ijli Музыкальный жанр сонаты имеет древнее происхождение. Раньше сонатой называли любую вокальную и инструментальную музыку. Постепенно этот жанр отделился и стал исключительно камерно-инструментальным. Также возникла соответствующая музыкальная форма — сонатная. Соната — жанр инструментальной музыки; произведение для одного или двух инструментов; состоит из трёх частей, контрастирующих между собой, но имеющих общий замысел. Сонату создают для кал1ерного состава — одного или двух инструментов, как правило, для фортепиано, скрипки, флейты, кларнета, трубы, валторны. В сонатной форме также пишут небольшие произведения — сонатины, их исполняют юные музыканты. Соната состоит из трёх частей и строится по контрасту темпа (быстро — медленно), содержания и характера музыки (драматическая — лирическая). Обычно первую часть сонаты пишут в сонатной форме. Её особенностью является то, что сначала звучат главная и побочная темы (экеповщил). Далее происходит их развитие (разработка), после чего эти темы звучат снова (реприза). Немецкий композитор Людвиг ван Бетховен, с творчеством которого вы уже знакомы, написал 32 сонаты для фортепиано. Его Соната № 14 считается одним из лучших образцов фортепианной музыки. Композитор назвал своё произведение «Соната, подобная фантазии». Спустя 30 лет, с лёгкой руки немецкого поэта Людвига Рельштаба, сравнившего первую часть сонаты с пейзажем ночного озера, она пол^^ила второе название — «Лунная». Слушателям образ понравился, и с тех пор это произведение Бетховена так и называют —Лунналеоната. 102 В основе главной темы Лунной сонаты лежит короткий, но выразительный мотив, построенный на повторении одного звука — этот приём характерен для композитора. Лунная соната Л. ван Бетховена воодушевила многих художников на создание одноимённых картин. Вспомните Пятую симфонию этого композитора, которую вы прослушали в прошлом учебном году: её музыкальная тема состоит из повторения всего лишь двух звуков («тема судьбы»). я в мире музыки: слушаю, понимаю Людвиг ваи Бетховен, Соната №14 для фортепиано (Лунная соната), I часть. Какой характер музыки первой части? Какую картину можно представить? Согласны ли вы з названием, которое предложил Людвиг Рельшгаб? А какое название этой сонате дали бы вы? Обратите внимание на работы современных художников. Какая из них, по вашемумнению, удачнее всего отображает прозвучавшую музыку? В. Куш. Лунная соната 103 А. Вера. Лунная соната А. Левитин. Лунная соната {фрагмент) Я в мире музыки: слушаю, понимаю Максим Березовский, Соната до мажор для скрипки и чембало. Вы уже знаете, что сонаты создавали для различных инструментов, тембры которых выразительно дополняли другдруга. Как. по вашему мнению, происходит диалог HHcrpVMeHTOB в произведении? Сравните части сонаты. МУЗЫКАЛЬНЫЙ КАЛЕЙДОСКОП Чемб^о, или клавичембало (от итальянского cfeMicembalo) — название клавесина в Италии; старинный музыкальный клавишный инструмент семейства клавесиновых. предшественник фортепиано. Разновидностями клавесина были клавикорд (преимущественно в Германии), спинет (домашний клавесин), вёр-джинел (распространённый в Англии) и другие. 104 ПОРТРЕТ КОМПОЗИТОРА Максим Созонтович Березовский (1745-1777) — украинский композитор, певец, классик европейской музыки. Родился в г. Глухове, жил и творил в Петербурге. Будущий композитор проявил свой музыкальный дар в раннем детстве: обладал красивым голосом и абсолютным слухом, пел в церковных хорах, рано начал учиться играть на скрипке. Образование получил сначала в Глуховской музыкальной школе, а позднее — в Киево-Могилянской академии. С 17 лет начал композиторскую деятельность, которая была очень успешной. Его произведения — в основном церковные композиции и духовные концерты — получали высокие оценки не только отечественных, но и иностранных ценителей искусства, о нём писали петербургские издания. Когда композитору исполнился 21 год, он занял почётное место придворного камерного музыканта. Талантливого юношу отправили на обучение в Италию, где он провёл почти пять лет, в течение которых создавал не только хоровую духовную музыку, но и светские произведения. Среди них — опера «Демофонт» по античному мифологическому сюжету и Соната для скрипки и чембало (первые произведения этих жанров в украинской музыке). Итальянский период был самым счастливым в жизни Березовского — здесь ценили его талант, исполняли инструментальные произведения, поставили и оперу «Демофонт». Поэтому и контраст между жизнью заграницей и в Петербурге оказался разительным. После возвращения в Россию композитор понял, что его талант и опыт здесь никому не нужны. Русские вельможи и царский двор отдавали предпочтение иностранным музыкантам, а Березовский мог рассчитывать лишь на скромную должность хориста в Придворной певческой капелле. Некоторое время он надеялся, что его пригласят возглавлять Катеринославскую консерваторию, которую планировалось открыть в Украине, но планы оказались пустыми обещаниями. Несмотря на жизненные трудности, он писал высокохудожественные духовные концерты, заложившие основу хоровой Памятник М. Березов-музыки в украинской и русской культурах. скому в г. Глухове 105 = МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКАТУЛКА СКАЗОК И ЛЕГЕНД ПЕСНЯ, КОТОРУЮ ЗАГУБИЛИ (фрагмент) (По Н. Дашкиеву) Маэстро Цоппис, итальянский капельмейстер, впервые увидев Максима Березовского, решил проверить, как он умеет петь и что вообще знает. — Ну-ка возьми верхнее «фа»! Максим пропел — это был его диапазон. — «Соль»! Он вытянул и эту ноту. — «Си»! И си взял Максим. Правда, это было уже на пределе, но умело поставленное дыхание помогло не показать перенапряжения, — дескать, осилю даже «до»! — Гм... — Цоппис глянул на него. Понял... Выхватил из-за манжеты камзола свёрнутые в трубку ноты, протянул Максиму. — Пой! Максим быстро пробежал глазами по странице. Кант, на итальянском, музыка Цопписа. Неплохая мелодия. Но написана для баритона. — Транспонировать, маэстро? — спросил он у Цопписа. Тот снова взглянул на него—теп ерь уже заинтересован но: этот новичок не из простых, если он собирается петь с листа, ещё и транспонируя на ходу, — это настоящий мастер! Но старик, конечно, этого не сказал, а только бросил коротко: -Да. Максим запел. Кант был элегический, светлый. Не зря Цоппис указал его темп — аллегро. Нужно значительно медленнее — анданте, а то и модерато. И форте в финале совсем ник чему. Да, конечное «а» можно потянуть очень эффектно, но текст этого не позволяет: такая умиротворённость требует диминуэндо —до пиан о, а потом и пианиссимо, чтобы звук замирал, постепенно отдалялся и исчезал в бесконечности. У Максима не было времени смотреть на маэстро Цопписа, но если бы взглянул, то был бы приятно поражён: старик слушал его пристально, едва заметно дирижируя движением правой руки... Тем не менее, когда Максим закончил петь и взглянул на него, в ожидании оценки, старик недовольно буркнул: — Что это ты сотворил с моей песней? — Я именно так её понял, — ответил Максим. — Вы видите? Он так ПОН ял!.. Это что же такое: я, по-твоему, не понимаю собственного произведения? Ну-ка пропой второй раз — только теперь правильно. — Я пропел правильно, — упрямо сказал юноша. — Гм... Упрямый. Самоуверенный... и одарённый! — Цоппис неожиданно улыбнулся и похлопал Максима по плечу. 106 Л'п я в мире музыки: пою, выражаю школьный РОМАНС Стихи Н. Пляцковской Музыка £ Крылатова л- i дншь ЮЗЭД-Н9Й пар • те, Не по-ни-ма-я.чтокче-му... Сме- и ш • ЮМ вы - пал снегвКры- А Л 'Ф|Дляповюрения #*= = -= ^ Б 1—1 Дляокончания - ж. -1 = 1 %—J 1 му! LjL_[ti Мол- и 1 ■и и вновь! Те-ба кай-//вновь! 1. Ресницы грустно опуская, Глядишь ты в школьную тетрадь. С косичкой девочка смешная Тебя заставила страдать. А ты сидишь на задней парте, Не пони мая, что к чему... Смешались все моря на карте, И летом выпал снег в Крыму! 2. Молчишь, задумавшись о чём-то, А твой учитель не поймёт. Что с белым бантиком девчонка Тебя не любит и не ждёт. 107 В окно стучатся ветки клёна, И барабанит звонкий дождь. Ты помнишь номер телефона, Но на свиданье не зовёшь. 3. Смеётся девочка, не зная. Кто ей в портфель цветы кладёт. Но эта преданность святая Тебе наскучит и пройдёт. Тебя найдёт любовь иная. Большая взрослая любовь. И всё же, детство вспоминая, Отой девчонке вспомнишь вновь! я в мире музыки: исследую, обобщаю 1. Назовите особенности жанра соизгы. 2. Охарактеризуйте сонатную форму на примере первой части произведения М. Березовского. Коллективная работа. Исследуйте историю возникновения фортепиано. Создайте презентации с изображениями старинных инструментов, которые ему предшествовал и. Гд1 Вариации, тема с вариациями, цикл вариаций — всё это названия музыкальной формы, состоящей из темы и нескольких (не менее двух) её изменённых воспроизведений — вариаций. Произведение в вариационной форме принадлежит к наиболее древним музыкальным жанрам. Вариации — жанр камерно-инструментальной музыки; произведение, в котором основная тема повторяется несколько раз в изменённом виде. Мелодию, которая появляется в начале произведения, композитор каждый раз изменяет и представляет её слушателю по-иному. Так, в одной вариации могут измениться гармония, в другой — ритм; в какой-то музыкальная тема украшается новыми звукал1и (изменяется фактура). Но в каждой вариации всегда 108 можно узнать первоначальную тему, какой бы видоизменённой она не была. Композиторы создают вариации на народные мелодии, на собственные темы, атакже натемы других авторов. я в мире музыки: слушаю, понимаю РомаиГоииькие, Вариации на темуукраинской народной песни «Йшли корови 1зд!6рови». Охарактеризуйте тему, её тембровую окраску. Какие изменения в музыке произошли в процессе варьирования темы? Чем отличается вариационное развитие от развития музыки в сонатной форме? Вариации можно встретить и в живописи. Так, австралийская художница Джилл Кирстейн создаёт картины, которые называет «Цветочными вариациями^, Дж- Кирстейи. Цветочные вариации я в мире музыки; иеследуто, обобщаю 1. Определите особенности вариаций как жанра и формы музыки. 2. Самостоятельно исследуйте, кто из украинских композиторов писал вариации на народные темы. Послуш айте и охарактеризуйте эти произведения. Работа в группах. Распределите куплеты украинской народной песни (на выбор) и придумайте вариации на эту мелодию, импровизируя ритмическое сопровожцвние, изменяя темп и динамику, выполняя движения, с инсценировкой и так далее. 109 РОНДО. СЮИТА ;i! Рондо — одна из древних музыкальных форм. Её название пришло из средневековой Франции, где словом «рондо^ называли песни-хороводы (от слов rondeau— круги — хоровод). Солисты запевали свою мелодию на различные строфы текста, а хор повторял припев, в котором не изменялись ни слова, ни музыка. От этих хороводов и ведёт своё начало рондо — своеобразный жанр и соответствующая форма построения музыкального произведения. Начинается рондо с главной темы, которую называют рефреном (с французского языка — «припев»). На протяжении звучания рондо рефрен повторяется не менее трёх раз, чередуясь с другими музыкальными эпизодами, контрастными по характеру музыки, в форме рондо написано достаточно много инструментальных пьес в народном стиле — бодрых и энергичных. Рондо — жанр камерно-инструментальной музыки; произведение, форма которого строится на сопо-ставлени и темы и нескольких контрастньос эпизодов. В разных национальных культурах тех или иных исторических эпох существовали свои нормы сопоставления и взаимосвязи отдельных частей рондо. В начальный период развития жанра возникло куплетное (старинное) рондо. Оно было одной из любимых форм французских и немецких клавесинистов. Речь идёт о программных пьесах разнообразного характера, преимущественно миниатюрах. Эту форму композиторы использовали и для написания танцев. В классическую эпоху рондо достигло наивысшего развития, к этому жанру обращались В.-А. Моцарт, Л. ван Бетховен. Композиция рондо основывается на двух принципах: контраста и повтора (репризности). Возникла форма рондо, как и вариации, из народной музыки. II Вспомните, как строится куплетная форма в песнях. 110 Слова запева песни каждый раз меняются, а припев остаётся тем же (и мелодия, и слова). А теперь вообразите, что народные музыканты захотят перевести эту песню на язык инструментов и сыграть её без слов. Очевидно, для того чтобы воссоздать форму песни, каждый раз придётся обновлять музыку «запева» (например, путём исполнения на разных инструментах) и сохранять неизменным припев, исполняя его всем ансамблем. Р» я в мире музыки: слушаю, понимаю Вольфганг Амадей Моцарт, Соната N2 11 ля мажор для фортепиано {часть III «Рондо 8 турецком стиле»). Сколько раз звучит рефрен в рондо? Какой характер музыки? Как композитор имитирует звучание военного «оркестра янычар»? я в мире музыки: пою, выражаю с НАМИ, ДРУГ! Стихи Н. Соловьёвой Умеренно, с подъёмом Музыка Г. Струве I J I Cна-Ш.друг!-Сна-ми,друг! Bivec-те!-Biyec-те! За-пе-вай! - За-пе-вай! V» р ^ г ^ г ^ г ^ Пес - но! - Пес - но! И тог-да - и тог-да Соли - це!-Солн - це И тог-да - и тог-да Яр - ко -яр - ко 4* м Ж У-лыб-^ёт-cя нам свы-оо - ты. Рас-цве-т/г на всей Зем - те цве- //-ты. Вмес-те мы по-стро-имдо^^ Зна-от все,чговмас-1ена№^ 1ЯМ| >pii 111 Вмэс-те ш по-са-димсад, Вмэс-тепро-по - ём э-ту пес - ню. Зна -ют юе.чговмэс-те нам IS*'Для окончания Вмес-тенамвоег-даин-те • рес-ней! Вмес-тенамвоег-даин-те • рес - ней! 1. С нами, друг! — С нами, друг! Вместе! — Вместе! Запевай! — Запевай! Песню! — Песню! И тогда — и тогда Солнце! —Солнце Улыбнётся нам с высоты. И тогда — и тогда Ярко-ярко Расцветут на всей Земле цветы. Припев: Вместе мы построим дом, Вместе мы посадим сад. Вместе пропоём эту песню. Знают все, что вместе нам. Знают все, что вместе нам Вместе нам всегда интересней! л 2. Птицы нас — птицы нас Звали-звали За собой — за собой Вдали — вдали. Но тогда — но тогда Кто же — кто же Потраве пройдёт босиком? Но тогда — но тогда Кто же — кто же Сад посадит и построит дом? Припев. 3. Пусть Земля — пусть Земля Кружит — кружит. Дети все — дети все Дружат — дружать. Мы тогда — мы тогда Бысто — быстро Поддождём грибным подрастём. Мы тогда — мы тогда Домом — домом Землю общин домом назовём. Прип^. Я в мире музыки: исследую^ обобщаю 1. Охарактеризуйте форму рондо на примере проолушанной музыки. 2. Составьте и нарисуйте цветовую схему рондо, используя различные образы (геометрические формы, цветы, фрукты ит.п.). 112 В Jill 1мм ik древности сборник, состоящий из отдельных пьес, называли сюитой* Сюита —жанр камерно-инструментальной музыки; произведение, состоящее из различных частей, объединённых общим замыслом или идеей. Иногда для обозначения такого произведения композиторы использовали другой термин — партита* Исторически, сюита сначала была танцевальной, её писали для одного инструмента или оркестра. Она включала в себя два танца: величественную павану и быструю гальярду. Постепенно композиторы начали вводить в сюиту другие танцы, например алеманду, гавот, бурре, менуэт, сарабанду, джигу, куранту* Все эти салонные танцы исполняли на балах при королевских дворах Европы. Постепенно композиторы, сохраняя главные особенности этого жанра — цикличность построения, контрастность частей и так далее, придают им другое образное толкование. Танцевальность теперь не является обязательным признаком. В сюите используется разнообразнейший музыкальный материал, нередко её содержание определяется программой. При этом танцевальная музыка не исчезает из сюиты, наоборот, в неё включаются новые, современные танцы, как, например «Кукольный кек-уок» в сюите Клода Дебюсси «Детский уголок». Сейчас довольно часто появляются сюиты, составленные из музыки к театральным спектаклям, например, общеизвестная и любимая многими сюита Эдварда Грига «Пер Гюнт». Часто сюиты составляют из музыки к балетам («Щелкунчик» и «Спящая красавица» П. Чайковского, «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева), операм («Сказка о царе Салтане» Н. Римского-Корсакова), к кинофильмам («Гамлет» Д. Шостаковича). В вокальных сюитах наряду с музыкой звучит и художественное слово. Таким образом, сюита — это жанр, который может относиться и к камерно-инструментальной, и к вокальной, и симфонической музыке. 113 я в мире музыки; слушаю, понимаю Николай Лысенко, Украинская сюита в форме старинньк танцев на основе народных песен. • Прелюдия («Хлопче-молодче, який ти ледащо») • Куранта («Помалу-малу, братику, грай») • Токката («ГНшла мати на село») • Сарабанда («Сонце низенько, веч!рблизенько») • Гавот («Ой чия ти. д1вчино, чия ти?») • Скерцо («Та казала мен! Солоха») Охарактеризуйте каждую часть сюиты. Сравните средствамузыкаль-ной выразительности пьес (мелодия, темп, динамика). Подумайте, почему именно в такой последовательности они располагаются. МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКАТУЛКА СКАЗОК И ЛЕГЕНД НИКОЛАЙ ЛЫСЕНКО (По £ Товстухе) Виталий Романович позвал сына в столовую. Там сидела женщина с бледным, утомлённым лицом, а возле неё стоял десятилетний мальчуган с пышными волосами, спадавшими до самых плеч. — Это, Николай, — сказал отец, — твой троюродный брат, Михаил Старицкий. Знакомьтесь и играйте, так как у нас, взрослых, свои хлопоты. — У нас есть рояль! — воскликнул Николай. — И ты на нём играешь? — Играю. Меня учит мама. Идём в горницу. В большой комнате Николай рассказал брату: — Когда-то давно люди играли на клавикордах, потом на спинете, клавесине. На тех инструментах играть было плохо. И только итальянец Бартоломео Кристофори изготовил такое фортепиано, на котором, как говорит мама, чудесно играть, легко добыть любой звук. Спой мне какую хочешь песню — и я подыграю. Не стесняйся, нас никто не видит... Старицкий несмело начал выводить: Сидить п1вець на криниц!, Спустив крильця ще й косиц!, Сюди — мах, гуди мах! А у вас туг млинець пах. • о 114 Николай быстро подобрал мелодию на клавишах, и они запели вместе. — Идём в церковь, — сказал Николай, — там у нас звонарём Пётр Цибуля. Как зазвонит, так по всему селу эхо. Ребята вышли на улицу и вприпрыжку побежали к церкви. ...Когда в пансион приходил господин Поноцный, или, как его ещё называли — Паноччини, Николай оживлялся. Преподаватель фортепьяно относился к нему особо благосклонно: — Ваши пальцы весьма подвижны, господин Лысенко. У других они бывают будто сцеплены железом, и, чтобы они начали гнуться, нужн о хорошенько подрать горло. А у вас —весьма подвижны. Это свидетельствуете ваших способностях. Божьей искре, и при терпеливой, ежедневной работе вас ждут незаурядные успехи. <...> Мне говорили, что у господина Лысенко есть и собственные композиции. Не могли бы вы сыграть их своему учителю? Николай исполнил «Польку». — Ритмика выдержана, мелодия весьма интересна, — похвал ил добрый чех, — и, я бы сказал, даже обобщённая. Что-то подобное я слышал в песнях украинцев. Это и неудивительно: ведь вы сын своей земли. Путь больших художников в музыкул ежит через душу своего народа, а доходит до сердец всех народов... Николай с нетерпением ждал окончания занятий, сделал домашнее задание и в пять часов стоял возле класса, в который заходил немного волнуясь. Алоиз Иосифович теребил козлиную бородку и рыжеватые усы, топорщившиеся вверх: —А-а-а, моя надежда! Садитесь. Чем порадуете сегодня? С вариациями Листа на темы «Белой дамы» вы справились довольно неплохо. И признаюсь вам: музыкант должен играть с блеском, если он музыкант. Никакие трудности не должны его останавливать. Техника игры. Техника! Душа, своеобразие и многое другое придут позднее. Запомнил эти слова, мой мальчик? — Запомнил. — Тогда рассмотрим новую пьесу... я я в мире музыки: исс.педую, обобщаю 1. Вспомните СЮИТЫ, которые вы прослушали, и определите черты жанра. 2. Исследуйте, какие танцы распространены в родном крае. Составьте из них сюиту «Танцевальные мелодии» (запишите в тетради названия танцев). 3. Самостоятельно найдите и ознакомьтесь с текстами украинских народных песен, которые Н. Лысенко использовал воюйте. СЛАВА ЖАНЕЫ________ еимФоничЕекей МУЗЫКИ joog£su/, йна^спасс£на/йы^Ь9£а^йяг/}рпар4ща^ ях^ашш>мы£Ш, она^ъщМйкл прйншшОп/ й &Ш co§Hcmue'WAef^i>u§AieHsiemjipci&U'WC&mc^ gp^hьшvifiaйoмш \ и '-к 'Ci? 116 Темы 26—27i СИМФОНИЯ. УВЕРТЮРА iii На протяжении многих веков развития музыкального искусства сформировались симфонические жанры: симфония, увертюра, симфоническая поэма и фантазия, а также концерт. Они бер^т своё начало с момента появления симфонического оркестра (середина XVIII ст.) — большого коллектива музыкантов, играющих на различных инструментах под управлением дирижёра. Количество звуков и их разнообразнейших сочетаний, которое может воссоздать оркестр, практически бесконечно, и, возможно, именно поэтому многие композиторы хранят в тайне свои самые заветные музыкальные идеи для оркестра. Долгое время план расположения инструментов в оркестре менялся согласно количеству музыкантов в каждой группе, акустике концертного зала, где проходил концерт ит.п. Известный дирижёр Леопольд Стоковский предложил стандартный план размещения музыкантов, названный ^американским». Стоковский разместил все скрипки по левую сторону от дирижёра, виолончелистов — по правую. А количество духовых инструментов увеличил вдвое. Такое расположение музыкантов используют в большинстве оркестров мира. Симфонический оркестр Шведского радио 117 Вспомните, какие существуют семейства (группы) музыкальных инструментов. Воспользуйтесь информацией \лъПриложения2. Прочитайте сказку «Как был создан симфонический оркестр» и дайте ответ на вопрос: что такое какофония? А также чему научились музыкальные инструменты благодаря дирижёру и фее Музыки? МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКАТУЛКА СКАЗОК И ЛЕГЕНД КАК БЫЛ СОЗДАН СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР (ПоЛ Лопатиной, М. Скрвбцовой) Люди очень полюбили фею Музыки и создали для неё множество чудесных музыкальных инструментов. Не понравилось это злой Какофонии, и она решила: «Надо сделать так, чтобы все инструменты старались друг друга перекричать, и тогда миром буду править я, Какофония, а не фея Музыки». Решила Какофония поссорить все инструменты друг с другом. Прилетела она к скрипочке и сказала, льстиво улыбаясь: — Ах, как вы проникновенно поёте. По певучести с вами никто не сравнится, даже человеческий голос. Загордилась скрипочка, а Какофония тут же доложила альту, виолончели и контрабасу: — Скрипка считает себя лучшей, но на самом деле вы больше её и ваши голоса сильнее. Потом Какофония низко поклонилась роялю: — Господин рояль, вы — великий артист и можете заменить все музыкальные инструменты. Вы один можете исполнить любую музыку, от тончайших звуков капели до раскатов грома. Затем Какофония полетела к духовым инструментам и льстиво заметила: — Только у вас, флейта, душа нежна и переливчата, словно трели соловья на рассвете. — Дорогой гобой, ваш друг кларнет заявил, что ваша музыка холодная и вы не умеете давать звукам нарастание и затухание, как он, — прошептала Какофония на ушко гобою. Так летала Какофония от одного инструмента к другому, стремясь разрушить их дружбу. Группе медных духовых инструментов Какофония заявила,что в их игре намного больше яркости звучания, чем у деревянных духовых инструментов. Барабану, литаврам и медным тарелкам Какофония объявила, что другие инструменты презирают их из-за отсутствия мелодичности. Какофония льстила так умело, что все музыкальные инструменты обиделись друг на друга и побежали жаловаться фее Музыки. — Фея, ты немедленно должна выбрать, кто из нас самый лучший музыкальный инструмент, — зазвенели, затрубили, застучали и загремели все инструменты разом. 118 3. Кримииская. Оркестр — Это какая-то какофония. Я сейчас оглохну от вашего крика, — произнесла фея Музыки. — Вы все прекрасны. У каждого музыкального инструмента есть основной звук, который выражает этот инструмент лучше всего. И вместе эти звуки создают красоту музыки. Но музыкальные инструменты не слушали объяснений феи Музыки. — Хорошо, тогда пусть выбирает человек, — решила фея. — Он станет композитором и получит волшебную силу записывать нотами звуки, цвета и оттенки музыки. Для кого из вас он напишет свою музыку, тот и будет лучшим. Обрадовались инструменты и стали с нетерпением ждать, когда человек напишет музыку. Каждый из них мечтал, что композитор напишет музыку именно для него. Наконец музы ка был аготов а. О на н азывалась п артитурой. Музыкальн ые инструменты с удивлением узнали, что все их голоса включены в эту партитуру. М ало того, ин струменты увидел и, что н овую музы ку он и должны исполнять не соло, а целыми группами. Например, для исполнения нужны были две группы скрипок, большая группа виолончелей, группа альтов и группа контрабасов. — Если мы будем играть все вместе, получится какофония, — возмущённо зазвенели, загремел и и загудел и музыкальные инструменты. — Получится не какофония, а гармония. Для каждого из вас я написал, в каком темпе и в какое время вступать, — успокаивал музыкальные инструменты композитор, но они волновались всё больше и больше. — Фея Музыки, я написал симфонию «Музыка миров», но музыкальные инструменты не понимают, что для неё нужны все краски и оттенки звуков! — воскликнул композитор. — Тихо, мои дорогие, — попросила фея Музыки. — Чтобы понять, кто же из вас самый лучший, вы должны для начала исполнить все вместе эту чудесную симфонию. Конечно, это трудно, но вам поможет дирижёр. Фея Музыки подвела к музыкальным инструментам дирижёра и вручила ему волшебную дирижёрскую пал очку. Едва дирижёр повёл своей палочкой, как, точно по волшебству, музыкальные инструменты послушно замолчали и приготовились слушать. — Струнно-смычковые — основа нашего оркестра, — объяснил дирижёр. — Они могут и петь все вместе, как один огромный инструмент с мощным певучим голосом, и солировать. Струнные инструменты гордо выстроились рядами и начали разучивать свою партию. 119 — Характер деревянных духовых инструментов глубоко индивидуален. Поэтому вы будете петь свои партии парами, — ласково продолжил дирижёр. Довольные флейты, кларнеты, фаготы и гобои встали парами и получили свои ноты. — Вы, медные духовые инструменты, все вместе исполните яркую праздничную мелодию, — велел дирижёр трубам, валторнам и тромбонам. — А ещё валторна споёт в симфонии мелодичное соло о красоте природы, а труба подыграет ей своим звучным голосом. Радостно сияя, медные духовые инструменты заняли свои места. — Надеюсь, я буду солистом? — робко спросил рояль. — Конечно, у тебя королевская мощность сольного звучания, — согласился дирижёр. — Но тебе придётся играть вместе с другими инструментами тоже. Своими мощными аккордами ты усилищь группу ударных, поможещь струнным и духовым. Рояль улыбнулся всеми своими белыми и чёрными клавищами в ответ на слова дирижёра. — И без вас, ударные инструменты, оркестру, конечно, не обойтись. Без ритма музыка не может существовать, — сказал в заключение дирижёр. Барабан выбил радостную дробь, а медные тарелки весело звякнули. Обрадованные и успокоенные, инструменты начали репетировать свои партии. Конечно, играть слаженно, ярко и вдохновенно было нелегко. То опаздывали вступить трубы, то скрипки пели вяло и скучно. Но дирижёр терпеливо и заботливо поправлял всех. Наконец наступил день концерта. Дирижёр взмахнул палочкой и... Зазвучала музыка миров! Она, словно огромная волна, подхватила сердца слушателей и увлекла их за собой, то поднимая к звёздам, то бросая их в морскую бездну. И никто не заметил, как медленно растаяла и исчезла без следа злая Какофония. Симфония — жанр симфоничесшй музыки; произведение для симфоничесжого оркестра, состоящее из контрастныхчасшй (преимущественночетырёх). Как вы помните из уроков музыкального искусства в 5 классе, самфонил — это масштабное произведение для оркестра, которое чаще всего состоит из четырёх частей. Первая часть цикла — быстрая и энергичная (обычно написана в форме сонатного аллегро), вторая — медленная, иногда меланхолическая (печальная, задумчивая), третья — более быстрая и выдержанная Б трёхдольном размере (менуэт или скерцо), а четвёртая — финал — быстрая, возвышенная, нередко торжественная. 120 Я в мире музыки: слушаю, понимаю Франц Йозеф Гайдн, «Прощальная симфония» или Симфония № 101 «Часы» (wa выбор). II Охарактеризуйте тембровую палитру звучания симфонического I оркестра. ПОРТРЕТ КОМПОЗИТОРА А Ж Фралщ ТсЛ^Че: харащрамелщта— кака£о' спа^ nw &u1. дивертисменты для оркестра и различных инструментов, концерты, пьесы для клавира и других инструментов, оратории, песни, каноны, обработки шотландских, ирландских, валлийских песен для голоса и фортепиано (скрипки или виолончели) и многое другое. 121 Л‘Г> я в мире музыки; пою, выражаю ДОБРЫЙ МАГ Стихи И музыка О. Шпак в 0 0 0 Жив на уз-л1 - ccicra -рий ча - piB-ник, Р1з-н1 ба-жа-ннязд1й- 4 ifc сни- ти BiH Mir Див-Hi каз -ки Bin пи • савдля Ai - тей Та BiA 30 - pi ча - клу-вав ui - лий день. Mpi - ють до- po-cлi i Ai - ти Жи-ти в каз - ко - BiM кра - ю. I здоб-рим 4 -0 ма-гомдру-жи - ти. Mpi - ю здйс - ни - ти сво - ю. 1. Жив наузл1сс1 старий чар1вник, PisHi бажання зд1йснити в!н Mir. Дивн1 казки BIH писав для дп'ей Та в1дзор1 чаклував цший день. Присп1в: MpitoTb доросл! i д1ти Жити в казков1м краю, ! 3 добрим магом дружити, Мр1юзд1йснити свою. 122 2. Знав чар1вник, в чому щастя було, Просто BciM треба творити добро. I до д1тей мудрий маг прямував, Чудо-казками д1тей в1н навчав. flpncniS. 3. Вчитисьу мага прийшлохлопченя, Та хитрий маг малюку промовля: «В школу 1ди здобувати знания, Будеш таким же розумним, як я». flpncnis. л я в мире музыки: исследую, обобщаю 1. 2. 3. Что такое симфония! Из каких частей состоит симфонический цикл? Какие симфонии вы прослушали на уроках музыки? Что общего в их образном содержании, форме, выразительных средствах? Чем они отличаются? Исследуйте инструменты симфонического оркестра и особенности игры на них, используя Приложение 2 (с. 147 учебника). ;1й Увертюра — жанр симфонической музыки.Увертюру исполняют перед началом оперы, балета и т. д. Также увертюрой может быть самостоятельное музыкальное произведение. Увертюра — жанр симфонической музыки; вступление копере, балету и т. д.; самостоятельное музыкальное произведение для оркестра. Задача любой увертюры — настроить зрителей на восприятие оперы или балета, подготовить их к тому, что будет происходить на сцене. Такую же роль играет и увертюра к кинофильмам. Вряд ли вы найдёте фильм, во время титров к которому не звучит музыка. Зритель, ещё не увидев первого кадра, по характеру музыки может догадаться, к какому жанру принадлежит фильм (комедия, драма, приключение и др.). 123 Многие композиторы использовали в увертюре мелодию из оперы> которые потом будут звучать в действиях спектакля. В истории музыки известны увертюры, которые пребывают в penepTj^ape оркестров значительно дольше, чем оперы. Поэтому и не удивительно, что такие увертюры стали самостоятельными, полноценными музыкальными произведениями, исполняющимися отдельно. В XX ст. увертюры стали оркестровыми произведениями без определённой формы, их часто писали к праздничным мероприятиям. Известным произведением этого жанра является «Праздничная увертюра» Дмитрия Шостаковича. Я в мире музыки: слушаю, понимаю Дмитрий Шостакович, Праздничная увертюра. " ПОРТРЕТ КОМПОЗИТОРА Дмитрий Дмитриевич Шостакович (1906-1975) — русский композитор, пианист. Родился в Петербурге. Музыке учился у матери. Закончил консерваторию по классам фортепиано и композиции. Написал 15 симфоний. 15 струнных квартетов. а также ряд концертов и сонат для различных инструментов. В его музыке немало новаторских решений. Ныне Шостакович — один из самых исполняемых в мире композиторов, ведь его произведения — это глубокие размышления о судьбах отдельного человека и человечества вообще. т Я в мире музыки: исследую, обобщаю 1. Какие увертюры вы знаете? Какие особенности этого жанра? 2. Какое значение увертюры в музыкально-театральных спектаклях? 3. Поинтересуйтесь репертуаром современных симфонических оркестров Украины. Запишите в тетради названия симфонических произведений, которые бы вы хотели прослушать в будущем. 124 Я’емы-28—2^: КОНЦЕРТ. ФАНТАЗИЯ. СИМФОНИЧЕСКАЯ ПОЭМА Вспомните, что вам извести о о таком музы Кельном жанре, как концерт. Помните ли вы, что этот термин переводится с латинского языка как «соревнование»? Кто же и с кем соревнуется? Произведения, называемые <концертами», впервые появились в Италии как вокальные, а не инструментальные. Со временем концертом стали называть вокальные произведения для голоса с инструментальным аккомпанементом; возникли хоровые концерты. Концерт — жанр симфонической музыки; музыкальное произведение, которое обычно исостоит из трёх частей и предназначено для исполненияодним или несколькими инструментами и оркестром. Принцип «соревнования» постепенно проникал и в сугубо инструментальную музыку. Сопоставление всего ансамбля оркестра (тутти) с одним (соло) несколькими инструментами от ало основой копчерто гроссо — жанра, который получил распространение в творчестве А. Вивальди, И.-С. Баха и других композиторов. Позже сложился также тип сольного трёхчастного концерта для клавира, скрипки и других инструментов в сопровождении оркестра. Яркое воплощение он приобрёл в творчестве В.-А. Моцарта, Л. ван Бетховена. Темп первой части концерта, как правило, подвижный, второй — медленный. Музыка второй части выражает возвышенные раздумья — созерцание. Третья часть — финал — быстрая, жизнерадостная, нередко связанная с народно-жанровыми источниками. Такая форма концертного цикла характерна для творчества композите ров-классиков. Позже появились одночастные концерты (Ф. Лист, Д. Борт няне кий). Но термин«концерт» имеет и другое значение. Нетрудно догадаться, что слово «концерт» обозначает и особую форму 125 презентации музыки: это публичное исполнение музыкальных произведений по заранее объявленной программе, которое проходит в специально оборудованных для этого помещениях — концертных залах или филармониях. Я в мире музыки; слушаю, понимаю Алессандро Марчелло, Концерт ре минор для гобоя и струнных. Дмитрий Бортнянский, Концерт ре мажор для чембало (фортепиано) с оркестром. II Сравните прослушанные произведения, тембры солирующих I инструментов, характер музыки. SJ МУЗЫКАЛЬНЫЙ КАЛЕЙДОСКОП В 2012 г. в филармонии Санкт-Петербурга прошёл непривычный концерт, посвящённый 100-летию со дня рождения Джона Кейджа, американского композитора, писателя, философа и художника-аван-гардиста. Концерт длился более трёх с половиной часов. В него вошли пьеса «Конец» для восьми ботинок. «Мелодия» для двух целлофановых пакетов в сопровождении ансамбля обычных предметов обихода (фаянсовых стаканов. пустой кофейной банки, ситечка для чая...) и фрагменты знаменитой «Лекции о ничто». А началось всё в 1952 г. когда мир услышал пьесу «4*33», представляющую собой 4 минуты и 33 секунды тишины. Однако тишина в этом произведении не равнозначна полному отсутствию звука, поскольку Кейдж стремился привлечь внимание слушателей к естественным звукам той среды, в которой исполняется композиция. Произведение «Без названия», исполненное при участии художника R Раушенберга. танцора и хореографа М. Каннингема и других, стал прототипом жанра «хеппенниг». в котором зрелищные и му-зыкальнь»е элементы объединены спон- танными движениями танцовщиков. Дж. Кейджа 126 Л'П Я в мире музыки: пою, выражаю я - ФОТОГРАФ Стихи И музыка Л Олейниковой Умеренно быстро, грациозно 1“ я пой-ма-ю ба-боч-кужи-ву-ювпо-ле, толь-ко мне не ну-жен для то- го са- чок, I С? pS J J J Пустьо-нале-та-ет и жи -вётна во-ле И втра-везе-лё-ной ей по-ёт свер-чок. т я пой-ма-ю во-ро- бья на вет- ке—Так. что не за - ме -тит он и сам Длякар-ти-ныне нуж-ны мне клет-ки, По-то-мучто я. sJ>J. -М п 0-т о-му что я — Фо- то-граф я дру - зья! Я — фо -то-граф, я — фо-то-граф. Р кра-си-вый мирвам по-ка-жу. объ - ек - ти - вом сво - имзор - КИМ \ОшШйт S зас-тыв-ший миг и-зоб-ра-жу. // Кра-си-вый мир вам по-ка-жу. Я — фот-то-граф! 1. Я поймаю бабочку живую в поле, Только мне не нужен для того сачок, Пусть она летает и живёт на воле И в траве зелёной ей поёт сверчок. Я поймаю воробья на ветке — Так, что не заметит он и сам. Для картины не нужны мне клетки. Потому что я, Потому что я — Фотограф я друзья! 127 Припев: Я — фотограф, я — фотограф, Красивый мир вам покажу. Объективом своим зорким Застывший миг изображу. 2. И пейзажи я снимать умею чётко, С натюрмортом тоже я давно знаком, И портрет соседской рыженькой девчонки Изготовлю, как картину, я потом. И кота я подловил в движеньи. Снимок редкий снова сделал я. Здесь, конечно, не нужны сомненья. Потому, что я. Потому, что я — Фотограф я, друзья! Припев. А Я в мире музыки: исследую, обобщаю 1. Охарактеризуйте музыкальный жанр концерта, его циклическую форму 2. Объясните различия между: «концерт — произведение» и «концерт — мероприятие». Задание по желанию. При помощи взрослых поинтересуйтесь в Интернете, на каких редких или экзотических инструментах современные оркестры (ансамбли) исполняют концерты известных композиторов. Сделайте сообщения об этих музыкальных диковинках в классе. . ^.*1 Щ|| 3 1 — венгерский варган; 2 — бар чаймс; 3 — гуда 128 Вероятно, нет в мире такого человека, который бы не мечтал и не фантазировал. В музыке существуют даже пьесы, которые так и называются — фантазии* Фанг^ия — жанр инструментальной музыки, в частности симфонической; произведение свободной формы и фантастического содержания. В прошлом композиторы старались предать своим работал! определённую форму, например рондо или сонаты. Когда же музыкант хотел свободно выразить свои впечатления и эмоции, не заключая их в установившиеся рамки, чаще всего он прибегал к фантазии — наиболее свободной музыкальной форме среди прочих. Название этого жанра происходит от греческого слова «фантас», что означает «воображение». Вскоре фантазия становится ещё более свободной, границы её расширяются. Поскольку композиция называлась «фантазией», автор мог смело выходить за привычные рамки, присущие определённым музыкальным формам. Поэтому его нельзя было обвинить в нарушении музыкальной структуры, поскольку фантазии её не имели. В фантазии композитор презентует слушателю главную музыкальную тему в самом начале произведения, далее — как бы импровизирует на заданную тему, изменяя средства музыкальной выразительности. Автор продолжает музыкальное развитие так, как подсказывают ему сердце, собственные чувства и эмоции, воображение и фантазия. я в мире музыки: слушаю, понимаю Вольфганг Амадей Моцарт, Фантазия ре минор (в фортепианном исполнении и в исполнении оркестра под руководством Поля Мориа). Сравните фортепианную и оркестровую версии исполнения фантазии. Какие новые качества придаёт музыке В.-А. Моцарта её современная оркестровая интерпретация? 129 Музыка, как и любое искусство, передаёт мысли и чувства тех, кто её создал. Сравните звучание музыкальной фантазии с живописными фантазиями художников. В. Усяиов. Детские фантазии К. Тейлор. Детские фантазии 130 Е Известный композитор Ян Сибелиус вошёл в историю музыкального искусства как создатель жанра програл1мной симфонической поэмы. Это название вызывает ассоциации с поэзией и наглядно отображает связь музыки и литературы. Жанру поэмы, как и фантазии, свойственно свободное развитие музыки. Яи Сибелиус, Симфоническая поэма «Финляндия». II Охарактеризуйте особенности формы и развития этой музыки. ПОРТРЕТ КОМПОЗИТОРА Ян Сибелиус (1865-1957) — финский композитор шведского происхождения. При жизни получил мировое признание как композитор-симфонист, автор симфонических поэм, сюит, симфоний, а также других вокальных и инструментальных произведен ИЙ. Его именем были названы многочисленные улицы, парки, а также ежегодный музыкальный фестиваль «Неделя Сибелиуса». В 1939 г. альма-матер композитора. Музыкальный институт, что находится в столице Финляндии, получил название Академии имени Сибелиуса. Памятчик Я. Сибелиусу в г. Хельсинки (Финляндия) Г ♦ я в мире музыки: исследую, обобщаю 1. Охарактеризуйте особенности жанра концерта. 2. Проведите исследование на тему: «Фантазия и поэма в различных видах искусства». 3. Создайте живописные фантазии на темы прослушанной музыки. ТемыгЗО—31 131 МУЗЫКАЛЬНО-ТЕАТРАЛЬНЫЕ ЖАНРЫ: БАЛЕТ, ОПЕРЕТТА Й СЛОВО 4балета — французского происхождения с итальянскими корнями, которое означает 4танец^, То есть балет — это музыкальный спектакль, содержание которого воплощено посредством танца. Этот синтетический жанр творчества соединил драматическое, музыкальное, хореографическое и изобразительное искусство. Балет — музыкально-театральный жанр; произведение, содержание которого выражено в музыка льне-хореографических образах. Балет возник в Италии, где вовремя карнавала любили ставить весёлые танцевальные сценки. А пышный и торжественный придворный балет расцвёл во Франции. Именно французские хореографы, в среде которых оказалось немало настоящих мастеров, создали специфический язык хореографического искусства. Балет состоит из классического т9.еп,9.^ характерного танца и пантомимы, при помощи которой танцовщики 4разговаривают*• друг с другом, в современном балете применяются также движения, заимствованные из гимнастики и акробатики. Вспомните, чем отличаются классический и характерный танцы. Какому из них свойственны утончённость и грациозность движений, а какому — движения, воссоздающие народные танцы? Балетный жанр привлекал многих украинских композиторов, Б частности, Евгений Станкович написал балеты 4Ночь перед Рождеством»- по произведению Н. Гоголя, 40льга»-, 4Викинги»-и 4Владыка Борисфена»- на исторические сюжеты. В Украине балетные спектакли (а также оперы и оперетты) можно посмотреть в музыкальныхтеатрахКиева, Одессы, Львова, Донецка, Харькова, Днепропетровска, а также в Киевском муниципальном академическом театре оперы и балет а для детей 182 Театр оперы и балета для детей и юношества (л Киве, Украина) и юношества — специальном музыкально-театральном учреждении для юной аудитории» Балет Арам а Хачатуряна «Спартак», по мотивам одноимённого романа Рафаэлло Джованьоли стал одним из самых популярных произведений этого жанра. Он вошёл в репертуар балетных трупп лучших музыкальных театров мира. Основа драматургии балета «Спартак» — противостояние двух сил: римских легионеров и восставших гладиаторов во главе со Спартаком. В музыке балета были воплощены наиболее характерные особен ноет и творчества Арама Хачатуряна: яркие музыкальные запоминающиеся темы-образы, своеобразная выразительная мелодика, в которой европейские интонации органично соединяются с восточными, контраст и динамизм в развитии музыки. I Узнайте, какие балетные спектакли входят в репертуар вашего I регионального театра оперы и балета в этом сезоне. я в мире музыки: слушаю, понимаю Арам Хачатурян, фрагменты из балета «Спартак» {«Адажио» и другие сцены на еыбор). Какие эмоции вызывает музыка балета? Охарактеризуйте роль оркестрового колорита в «Адажио» и батальных сценах. 133 = МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКАТУЛКА СКАЗОК И ЛЕГЕНД КРАТКОЕ СОДЕРЖАНИЕ БАЛЕТА «СПАРТАК» Римский полководец Красе возвращается из похода, и радостная толпа поздравляет легионеров с победой. В золотую колесницу Красса запряжены пленённые рабы. Среди них — Спартак и его любимая Фригия. На невольничьем рынке сильного Спартака покупает владелец школы гладиаторов. Он вынужден купить и Фригию, ведь Спартак предпочитает убить себя, но не расстаться с женой. В жестоком бою гладиаторов на арене цирка Спартак проявляет чудеса храбрости, он побеждает под аплодисменты толпы, но отказывается добивать поверженного. Гордый и мужественный, Спартак не может вынести унижения и принимает решение бороться. В казарме он призывает пленённых гладиаторов к восстанию. Узники вырываются на свободу. Народ провозглашает Спартака своим вождём. К повстанцам присоединяются и другие рабы. Победу за победой одерживает войско Спартака. Но враг замышляет коварный план мести: посеять раздор в лагере повстанцев и заманить их в ловушку. В неравном бою с легионерами гладиаторы терпят поражение, Спартак сражается до последнего вздоха... Ночью на поле битвы появляется его любимая, скорбящая Фригия, онаоплакивает погибшего героя, преисполненная веры в бессмертие его подвига... Сцены из балета «Спартак» в Донецком национальном академическом театре оперы и балета имени А. Б. Соловьяненко 134 ПОРТРЕТ КОМПОЗИТОРА сЛрам/ Илы(м^ JCAy1куизвест-ныхоперетт. запишите свои впечатления иоценки в рабочую тетрадь. Музыкальный проект. «Оперетта на киноэкране». Исследуйте самостоятельно, какие известные оперетты были экранизированы и стали музыкальными фильмами. Составьте программу кинофестиваля «Vivat. оперетта!» ТёмаЗг 141 ЖАНРЫ ВСТРЕЧАЮТСЯ В музыкальном искусстве существуют произведения, в которых разные жанры «встречаютсяfr* В таких случаях композиторы указываьот двойное название жанра. Например, инструментальные произведения, имеющие дополнительное название ^пфантазил», обычно написаны в свободной форме: вальс-фантазия М. Глинки, полонез-фантазия Ф. Шопена, соната-фантазия В. Скрябина. II Вспомните особенности жанра музыкальной фантазии. Вы уже знаете, что жанр этюда служит, как правило, для усовершенствования техники музыканта-исполнителя. Тем не менее его о^единение с жанром картины настраивает слушателя не на технический характер пьесы, а на восприятие, обогащённое визуальными образами. Конечно же, такую музыкальную картину мы не сможем увидеть, как живописную, но всё же возникают определённые образы и ассоциации. Так происходит, в частности, при прослушивании фортепианных -«Этюдов-кар-тин^ русского композитора Сергея Рахманинова, которые объединяют этюдную фактуру музыкальной пьесы с её яркой образностью — «картинностью*’. В украинской музыке к произведениям, объединяющим различные жанры, относятся фортепианные поэмы-легенды В. Косенко, соната-баллада Б. Лятошинского, монументальная кантата-симфония «Кавказа С. Людкевича и др. я в мире музыки: слушаю, понимаю Mnxai^nГлиика, Вальс-фантазия. Сергей Рахмаиииов, Этюд-картина {иа выбор). Какое настроение музыки? Как вы считаете, почему композиторы именно так назвали свои инструментальные произведения? Подумайте, как слова-уточнения «фанп’азия» и «картина» помогают восприятию музыки. Можно ли применить другие названия к этим произведениям (например, вальс-увертюра или этюд-скульптур а)? Объясните. 142 Л'П Я в мире музыки: пою, выражаю хоть ГЛАЗОЧКОМ ЗАГЛЯНУТЬ БЫ Стихи Ю. Энтина Музыка £ Крылатова Довольно быстро Ь^( ^ ||: J J^J » J,| j i 4e • ro толь-коне • 46 • ro толь-конет Ha э-том ю бе-ломю ^^4 f-v cee-ie! Нам вы-палсчас1ливый, но труд-ный би-лет Мы ее-катре-вож-но-го де - ти. Не- l*J ' J'lJ I &с-на-явысь, о-ке - анс - ко-е дно Рас - фо-ютое-кре - ты од -наж-ды: Нам жить ин-те- рес-но и ве-се-ло, но... - ки »- чет-ся, хо - чет-сясграиГ Лрилев-«=:^ м но: хоть та - зоч-f 'If ■ за - тя - нуть бы. iflfi- I- Эа-гля - нуть в гря-ду-ший л* - IJ век! iJ I- и 1 1г-кать бы, =Hfi что за судь- бы. lAi * 1 натьоы, w Ч' го за ( 1 ЖД’ i!!J= /г те - .1 бя. ру= 410 за и«11ь-иы Ind—^ ^ V/1, пт %-=»=—Lk- L® 1 - 1 II !Г ” ТГ ^ > 1 ^ I-F е - II Хоть та-// ждут те - бя че-ло - век! 1. Чего только нету, чего только нет На этом на белом на свете! Нам выпал счастливый, нетрудный билет. Мы века тревожного дети. Небесная высь, океанское дно 143 Раскроют секреты однажды: Нам жить интересной весело, но... Но всё-таки хочется, хочется страшно: Припев: Хоть глазочком заглянуть бы, Заглянуть в грядущий век! И узнать бы, что за судьбы, И узнать бы, что за судьбы Ждут тебя, ждут тебя, человек! 2. Чего только нету, чего только нет На этом на белом на свете! Порою не видим за тучами свет. Порою рассвет не заметен. На нынешний день обижаться смешно. Отыщется доброе в каждом. Нам жить интересной весело, но... Но всё-таки хочется, хочется страшно: Припев. 3. Чего только нету, чего только нет На этом на белом на свете! Повсюду минувшего времени след, А мы за Сегодня в ответе. С тобою нам дом возвести суждено, В дне завтрашнем вспомнят вчерашний Нам жить интересно и весело, но... Так хочется, хочется, хочется страшно: Я в мире музыки: исследую^ обобщаю 1. Назовите примеры музыкальных произведений, объединяющих признаки различных жанров. 2. Организуйте и проведите музыкальную викторину «Отгадай мелодию» из прослушанных в течение учебного года произведений. Музыкальный проект. Hoi основе Приложешя 1 (с. 146учебника) расчертите в тетради таблицу музыкальных жанров и запишите в соответствующ/ю колонку примеры прослушанных произведений. 144 зГема-33: ПРОВЕРЯЕМ СВОИ ДОСТИЖЕНИЯ 1 Какие иллюстрации отражают камерно-вокальную и хоровую музыку, а какие — камерно-инструментальную и симфоническую? 2. Назовите жанры инструментальной музыки. Спокойная, мелодичная пьеса мечтательного характера. Пьеса юмористического содержания, которую исполняют в быстром темпе. Произведение, предназначенное для совершенствования музыкантом исполнительской техники, определённых приёмов игры._________ Вступление к опере, балету, оперетте, мюзиклу. 145 3. Рассмотрите иллюстрации. Назовите музыкальные инструменты, которые не входят в состав симфонического оркестпа. 4. Назовите произведения камерно-инструментальных или симфонических жанров композиторов, изображённых на портретах. 5. Назовите, какие из жанров распространены в камерно-инструментальной и симфонической музыке. ЭТЮД УВЕРТЮРА СИМФОНИЯ КАНТАТА КОНЦЕРТ ГИМН ФАНТАЗИЯ 146 Приложение 1. Музыкальные жанры КАМЕРНЫЕ ПЕСНЯ ГИМН РОМАНС СЕРЕНАДА КАМЕРНЫЕ ПРЕЛЮДИЯ ЭЛЕГИЯ РАПСОДИЯ ЭТЮД СОНАТА ФАНТАЗИЯ СЮИТА Л \ г. % ф ХОРОВЫЕ КАНТАТА ОРАТОРИЯ МЕССА РЕКВИЕМ г? ЖАНРЫ В МУЗЫКАЛЬНОМ ИСКУССТВЕ СИМФОНИЧЕСКИЕ СИМФОНИЯ УВЕРТЮРА КОНЦЕРТ СЮИТА ФАНТАЗИЯ ПОЭМА ТЕАТРАЛЬНЫЕ ОПЕРА 147 Приложение 2. Музыкальные инструменты симфонического оркестра Основу симфонического оркестра составляют струнные музыкальные инструменты. Иногда эту группу ещё называют струнно-смычков ой, поскольку звук возникает при помощи смычка, которым исполнитель ведёт по струнам. Все инструменты струнной группы — скрипка, альт, виолончель и контрабас, имеют такие качества, как протяжённость звучания, мягкость и равномерность тембра. Скрипка «поёт» высоким голосом, контрабас — низким, тогда как альт и виолончель впечатляют слушателей своими голосами в средних регистрах. /. Струнные СКРЙПКА Во всём мире скрипку считают королевой музыки, ведь она — наиболее распространённый смычковый инструмент. Самыми лучшими скрипками прославилась Италия. Здесь работали выдающиеся мастера Амати, Г варнери, Страдивари. Секреты изготовления этого музыкального инструмента они передавали из поколения в поколение. Скрипка имеет утончённый корпус. На верхней деке расположены вырезы — эфы, которые так называются из-за сходства с латинской буквой f. К корпусу прикреплён гриф с завитком на конце. Внутри корпуса на двух ножках расположена подставка, сквозь которую протянуты четыре струны (ми, ля, ре и соль). Во время исполнения скрипач изменяет высоту звука, прижимая струну к грифу пальцами левой руки, в правой держит смычок, которым водит по струнам. Множество произведений для скрипки написано выдающимися композиторами: А. Вивальди, Л. ван Бетховеном, П. Чайковским, М. Скориком. Славу непревзойдённого виртуоза-исполнителя получил итальянский скрипач Никколо Паганини. АЛЬТ — струн но-смычковый музыкальный инструменттакого же строения, как и скрипка, но больший по размерам. Альт имеет более низкий регистр, а звучание — насыщенное, бархатное. Обычно в большом симфоническом оркестре 10 альтов. Скрипка Альт 148 ВИОЛОНЧЕЛЬ — струн но-смычковый музыкальный инструмент басового регистра. Намного больше, чем альт (общая высота — до 1,5 м). Звук виолончели сочный и густой, напоминающий мужской баритон. Напевные мелодии блестяще раскрывает благородный тембр виолончели. В отличие от скрипки и альта, которые держат горизонтально на плече, виолончель ставят вертикально. В старину этот инструмент размещали на стуле, музыкант при этом должен был играть стоя. Позднее, когда изобрели металлический шпиль, который упирается в пол, виолончелисты стали исполнять произведения сидя — так намного удобнее. Для виолончели, как самостоятельного инструмента, написано много произведений, в частности, известные сюиты И.-С. Баха, вариации П. Чайковского, концерты для оркестра А. Дворжака, Д. Шостаковича и других. КОНТРАБАС — самый большой инструмент струнно-смычков ой группы с чрезвычайно низким звучанием. Контрабасисты играют стоя при помощи смычка или же пиццикато (перебирая пальцами струны). Этот струнно-смычковый инотрумент используется в разнообразных жанрах, в частности, во многих видах народной и академической музыки, в джазе, блюзе, рок-н-ролле. АРФА — струнный щипковый инструмент. Концертная арфа, из состава большого симфонического оркестра, имеет значительные размеры. 47 струн разной толщины и длины натянуты на деревянную раму треугольной формы высотой в 1 м. При помощи 7 педалей исполнитель изменяет высоту звука. Арфа известна натерритории Украины с древности. На одной из фресок Софийского собора в Киеве запечатлён этот музыкальный инструмент. Значение арфы в оркестре заключается прежде всего в яркости её звучания. Она часто аккомпанирует другим инструментам оркестра, иногда ей «доверяют» сольные партии. Таких немало в балетах П. Чайковского, операх Н. Римского-Корсакова и Р. Вагнера, симфонических произведениях Г. Берлиоза и Ф. Листа. Концерт для арфы написал иукраинский КОМПОЗИТОРА. Кос-Анатольский. 149 ti. Деревянные духот>1е ФЛЕЙТА — один из древнейших инструментов: таюке общее название некоторых духовых инструментов. В симфоническом оркестре используют обычно поперечную флейту, иногда — флейту-пикколо. Исполнитель держит инструмент горизонтально. Характер звучания флейты достаточно высокий, утончённый, мелодичный, поэтический, но слегка холодный. Флейты сейчас изготовляют из серебряно-цинкового сплава, реже — из драгоценных металлов (серебра, золота и платины). ГОБОЙ — деревянный духовой инструмент, представляющий собой прямую коническую трубку из чёрного или тукового дерева (около 60 см). Имеет 25 отверстий, больщинство из которых закрываются клапанами. Иногда гобой используется как сольный инструмент. В симфоническом оркестре обычно звучат два-три гобоя. Одну из первых концертных пьес для гобоя создал Ф. Куперен («Королевские концерты»)-Концерты и пьесы для гобоя писали А. Вивальди, Г.-Ф. Гендель, Ф.-Й. Гайдн, В.-А. Моцарт, К. Сен-Санс. КЛАРНЕТ — инструмент, который изготавливают из дерева благородных сортов, например чёрного. Он имеет широкий диапазон звучания, тёплый и мягкий тембр. Корпус инструмента представляет собой трубку цилиндрической формы (около 66 см). Кларнет используют в разнообразных музыкальных жанрах и составах: как сольный инструмент, в камерных ансамблях, симфоническом и духовом оркестрах, в народной музыке, в эстраде и джазе. В камерной музыке кларнет использовали В.-А. Моцарт, Л. ван Бетховен, Ф. Шуберт, М. Глинка. ФАГОТ — инструмент, который изготавливают преимущественно из клина. Он имеет самый щиро-кий диапазон в семействе деревянных духовых (свыше 3 октав). В разобранном виде фагот напоминает вязанку дров, из-за чего и получил своё название. На корпусе инструмента находятся отверстия (25-30), которые музыкантоткрывает и закрывает, чтобы изменить высоту звука. Только 5 отверстий управляются непосредственно пальцами, для остальных используется сложный клапанный механизм. 150 ^ , " Обычно в симфоническом оркестре используют 2 фагота, они преимущественно дублируют виолончели и контрабасы. Благодаря фаготу мелодичная ЛИН ИЯ приобретает плотность, связанность. Композиторы прошлых столетий (Ф.-Й. Гайдн, В.-А. Моцарт) часто предоставляли фаготам сольные партии в симфониях. Несколько концертов были написаны для двух фаготов с оркестром. HL Медные духойые ТРУБА — инструмент с исключительной технической подвижностью, ярко и стремительно исполняющий стаккато (прерывистые звуки). Представляет собой длинную согнутую трубку, которая немного суживается возле мундштука и расширяется возле раструба. Основным принципом игры на трубе является получение гармонических звуков путём изменения положения губ и изменения длины столба воздуха в инструменте при помощи механизма вентилей. Концерты для трубы писали И.-С. Бах, Ф.-Й. Гайдн, Й. Брамс, Б. Барток, С. Василенко и др. ВАЛТОРНА — инструмент в виде витой медной трубки улитковидной формы (до 3 м), которая с одной стороны заканчивается широким раструбом, с другого — мундштуком. Отличается мягкостью тембра. Звук может быть приглушён при помощи сурдины (специального устройства). ТРОМБОН — инструмент, состоящий из дважды согнутой цилиндрической трубы (общей длиной около 3 м, диаметром от 1,5 см), которая заканчивается раструбом. На верхнюю часть трубы устанавливается мундштук, через который тромбонист вдувает воздух. Средняя часть — кулиса — раздвижная, при её помощи музыкант увеличивает объём вибрирующего воздуха и, соответственно, снижает звук инструмента. ТУБА — редкий духовой инструмент, наиболее низкий по звучанию. Первые тубы исполь-зовалиоь в военных оркестрах, со временем — в симфонических. Первым значительным симфоническим произведением, где использовалась туба, была «Фантастическая симфония» Г. Берлиоза. В симфоническом оркестре ' , 151 используется лишь одна туба, в духовом — две. Исполнители на тубе играют, как правило, сидя, подвешивая её на подтяжках. Для тубы написано немного оригинальных сольных произведений, значительная часть репертуара состоит из переработок. fV. Удариьт ЛИТАВРЫ — инструмент с определённой частотой звука, имеет азиатские корни. Литавры представляют собой систему из двух или нескольких медных котлов, открытая сторона которых затянута кожей. Основной тон инструмента определяется размерами корпуса (варьируется от 30 до 84 см). Более высокий тон получается при меньших размерах инструмента. Палочки для игры на литаврах бывают деревянными, камышовыми или металлическими, а наконечники — из кожи, дерева и других материалов. Благодаря этому литаврист может получать различные тембры и звуковые эффекты. В симфоническом оркестре, как правило, используются инструменты трёх размеров — большие, средние и малые литавры. БОЛЬШОЙ И МАЛЫЙ БАРАБАНЫ Большой барабан (бас-барабан) — самый большой ударный инструмент очень низкого и часто сильного звучания неопределённой высоты. Имеет вид металлического или деревянного цилиндра, затянутого с обеих сторон кожей (диаметр около 1 м). Играют на нём деревянной палочкой с мягким наконечником. Особый приём игры — тремоло, достигается быстрой игрой двумя палочками. Таким образом создаются эффекты от отдалённого рокота до мощного грохотания. Малый барабан, или просто барабан, — инструмент с двумя кожаными мембранами, натянутыми на низкий цилиндр. Вдоль нижней мембраны натянуты струны (в концертном — 4-10), придающие звуку сухой, рокочущий оттенок. Играют на барабане двумя деревянными палочками. Характерный приём игры — барабанная дробь (быстрое чередование ударов палочками). В симфонический оркестр введён в XIX ст.; используется в военных сценах. 152 ТРЕУГОЛЬНИК — инструмент в виде согнутого в треугольник стального прута (диаметром 8-10 мм), который свободно подвешивают и ударяют по нему металлической палочкой. Звук треугольника — неопределённой высоты, звонкий, блестящий и в то же время нежный. На треугольнике можно исполнять как отдельные ритмические удары, так и тремоло. Первоначально треугольник использовали преимущественно в военной музыке, позднее — и в симфонической. КАСТАНЬЕТЫ — инструмент без определённой высоты звука в виде двух пластинок-раковин, связанных между собой вверху верёвкой. Пластины традиционно изготавливались из твёрдого дерева, хотя в последнее время для этого используется стеклопластик. Кастаньеты чаще всего ассоциируются с образом испанской музыки, особенно со стилем фламенко. Поэтому этот инструмент часто используют и в классической музыке для создания испанского колорита (например, в опере Ж. Бизе «Кармен», «Испанском каприччо» Н. Римского-Корсакова и других). ТАРЕЛКИ — инструмент с неопределённой высотой звука в виде двух дисков из специального сплава (медь, латунь, бронза). Тарелки известны со времён Древнего Египта, Индии, Китая. В симфоническом оркестре на парных тарелках играют, ударяя одну о другую встречными скользящими движениями. Различают открытый удар, при котором тарелки продолжают свободно звучать, и закрытый, когда края тарелок исполнитель прижимает к плечам. БУБЕН — распространённый у многих народов мира инструмент с неопределённой высотой звука. Имеет вид деревянного обруча, с одного стороны обтянутого кожей. С противоположной стороны натянуты струны или проволочки, на которых подвешены колокольчики. В специальные прорези монтируют металлические погремушки, которые по форме напоминают медные тарелочки. Встречаются бубны и без погремушек. Основная задача в оркестре — удерживать темп и придавать определёный колорит музыке. Приёмы игры: удары ладонью по обручу ил и коже, тремоло. Используются преимущественно в танцах и маршах. 153 ОРКЕСТРОВЫЕ КОЛОКОЛА —инструмент, представляющий набор из 12-18 цилиндрических металлических трубок (диаметр 25-38 мм), подвешенных в специальной раме (высота 2 м). Ударяют по трубкам колотушкой, головка которой обтянута кожей. В оркестре инструмент используют чаще всего для имитации звука колокола. КОЛОКОЛЬЧИКИ — инструмент, который имеет определённую высоту звука и состоит из ряда металлических пластинок, свободно закреплённых на брусках в два ряда. Расположение пластинок на них аналогично расположению белых и чёрных клавищ фортепиано. Играют при помощи специальных металл ич еских м олоточ ков деревян н ыми пал очками. ТАМ-ТАМ — старинный инструмент восточного происхождения с неопределённой высотой звука. В состав симфонического оркестра вощёл в конце XIX ст. По виду — это кованный металлический диск из медного сплава. Диаметр большого там-тама достигает 100-120 см, его толщина — 8-10 см. Инструмент подвешивается нетолстой струне или ремне к крюкам стойки деревянной или металлической рамы. Играют на нём деревянной колотушкой (иногда для создания специальных эффектов — палочками от малого барабана или треугольника). Звук там-тама низкий, сочный, глубокий, с широкой звуковой волной, которая после удара нарастает, а потом постепенно гаснет. V, Клавишныв ОРГАН — клавишно-духовой инструмент, обычно его можно услышать в католических соборах, концертных залах, филармониях. Звук в органе создаётся благодаря нагнетанию воздуха в трубы разного диаметра, длины или материала (металл, дерево). Управление органом осуществляется с игрового стола, пульта управления, где сосредоточены игровые механизмы (клавищи, педали) и механизмы включения и выключения регистров. Игра на органе осуществляется при помощи обеих рук и ног органиста, с участием ассистента (или без него). В распоряжении органиста один или несколько мануалов (клавиатуры для рук) и педали (клавиатура для ног). 154 Орган используется не только как сольный, НОИ ансамблевый инструмент, ведь он чудесно сочетается с другими тембрами, с оркестром, хором. Много известных композиторов разных времён писали произведения для органа. Непревзойдённым гением органной музыки был И.-С. Бах. КЛАВЕСИН — старинный клавишный струнно-щипковий музыкальный инструмент Его металлические струны защипываются плектром из пера или кожи. Существуютклавесины лэухтипов: крыло-видной формы большого размера (вертикальный или горизонтальный) и меньшего размера — квадратной, прямоугольной или пятиконечной формы. Инструменты первого типа традиционно называют клавесин ом, а второго — спинетом. Уступая фортепиано в динамике, клавесин имеет свои преимущества — он прекрасно сочетается с другими инструментами и голосами, что особенно важно для камерных ансамблей. ФОРТЕПИАНО (ПИАНИНО, РОЯЛЬ)-клавишно-ударный инструмент наиболее распространённый в мире. У рояля рама со струнами и резонансная дека расположены горизонтально, а у пианино — вертикально. Поэтому рояль имеет крыло-видную формуй более громоздкий, чем пианино. Тем не менее звучание рояля объёмнее, полнее, громче, чем у пианино. Какправило, современные рояли имеют три педали, они помогают изменять громкость, тембр или удлинять звучание (в пианино, чаще всего, две педали). Репертуар пианистов — весьма разнообразен по жанрам и стилям. «Дущой фортепиано» был Ф. Шопен, выдающимся пианистом-виртуозом — Ф. Лист. 155 Словарь музыкальных жанров Ария (от итал. «песня») — завершённый сольный номер в опере (оратории, кантате), исполняющийся певцом в сопрово>«щении оркестра и представляющий собой музыкальную характеристику персонажа. Авторская (бардовская) песня — вокальное произведение, созданное музыкантом-аматором, то есть человеком, не являющегося по профессии композитором и поэтом. Баллада (от фр. «танцевать») — разновидность романса; вокальное или инструментальное произведение романтического содержания, насыщенное яркими, часто фантастическими образами. Балет (от фр. «бал») — музыкально-театральное произведение, содержание которого выражено в музыкально-хореографических образах. Вариации (от латин. «изменение») — произведение камерно-инструментальной музыки, в котором основная тема повторяется несколько раз в изменённом виде. Вокальный цикл — цикл романсов или песен, объединённых одной идеей. Гимн (от Греч, «хвалебная песня») — хвалебное произведение торжественного характера. Элегия (от греч. «тоскливая песня, жалоба») — вокальное или инструментальное произведение задумчивого, меланхоличного или печального характера. Эстрадна песня — популярное вокальное произведение, предназначенное для исполнения на эстраде. Этюд ~ пьеса-упражнение, предназначенное для усовершенствования технических навыков игры на музыкальных инструментах. Жанр (от фр. «род. вид») — род произведений искусства, их разделение по определённым особенностям, которые проявляются в содержании и форме. Камерная музыка ~ произведения, исполняемые небольшим составом музыкантов. Каватйна (от итал. «добывать, вытягивать») — вокальное произведение: развёрнутый сольный номер в опере. Кантата (от итал. «петь») — большое вокальное произведение для хора, солиста и оркестра. Концерт (от лат. «соревнование») — произведение инструментальной музыки, которое обычно состоит из трёх частей и предназначено для исполнения одним или несколькими инструментами и оркестром. Литургия (от Греч, «всенародное дело») — произведение духовной хоровой музыки, которое исполняется а капелла. Месса (от фр. «посылаю») — многочастное хоровое произведение, написанное на духовный текст. Миниатюра (от итал. «киноварь, сурик») — небольшое музыкальное произведение, чаще всего инструментальная пьеса. Мюзикл (от англ, «музыкальный») — музыкально-театральное произведение, в котором объединены выразительные возможности драматического, музыкального, хореографического, эстрадного искусств. Ноктюрн (от фр. «ночной») — небольшое лирическое произведение камерно-инструментальной музыки с мечтательным настроением. Оперетта (от итал. «маленькая опера») — спектакль, преимущественно развлекательного характера, который объединяет разговорные диалоги, вокальную и инструментальную музыку, хореографию и эстрадное искусство. 156 Оратория (от итал. «молитва») — масштабное по содержанию многочастное музыкальное произведение для хора, солистов и оркестра. Попурри (от фр. «блюдо из различных видов мяса и зелени») — инструментальное произведение, которое состоит из мелодий народных песен и танцев, популярных мотивов опер, оперетт, балетов, кинофильмов и др. Прелюдия (от лат. «играю предварительно») — произведение камерно-инструментальной музыки, пьеса свободного, импровизационного характера. Рапсодия (от греч. «эпическая поэма, которая поётся») — музыкальное произведение свободной формы и свободного развития, содержание которого нередко связано с народным творчеством. Реквием (от лат. «спокойствие») — произведение духовной музыки, заупокойная месса. Романс (от фр. «романский») — вокальное лирическое произведение, которое исполняется с инструментальным сопровождением. Рондо — произведение камерно-инструментальной музыки, форма которого строится на сопоставлении темы и нескольких контрастных эпизодов. Серенада (от итал. «ясный, открытый») —разновидность романса, музыкальное произведение, которое исполняется в сопровождении лютни, мандолины или гитары под окнами девушки вечером или ночью. Симфония (от Греч, «созвучие») — большое музыкальное произведение для симфонического оркестра, состоящее из контрастных частей (преимущественно четырёх). Скерцо (от итал. «шутка») — произведение камерно-инструментальной музыки: пьеса в подвижном, стремительном темпе, с «острым» ритмом и шутливым содержанием. Соната (от итал. «звучать») — музыкальное произведение для одного или двух инструментов: состоит из трёх частей, контрастирующих между собой, но имеющих общий замьюел. Сюита (от фр. «ряд. последовательность») — музыкальное произведение, состоящее из различных частей, объединённых общим замыслом или идеей. Увертюра (от фр. «открывать, начинать») — вступление к опере, балету и т.д.: самостоятельное музыкальное произведение для оркестра. Фантазия (от греч. «воображение») — инструментальное произведение свободной формы и фантастического содержания. Хоровой концерт — многочастное акапельное произведение, в основе развития которого лежит сопоставление голосов (партий). Список произведений для пения № Название Автор стихов Автор музыки С. 1 Од Киева до Лубен Украинская народная песня 12 2 Гимн «Гаудеамус» (вокализ) Неизвестный автор 15 3 Горные вершины М. Лермонтов А. Рубинштейн 18 4 Ласковая осень Л. Ратич А. Олейникова 27 5 Музыкант Б. Окуджава 32 6 Кашалотики И. Резник Р. Паулс 37 7 Дом под голубой крышей В. Орлов И. Кириллина 49 8 По секрету всему свету М.Танич 8. Шаинский 55 9 Ой у пол! плужок бре (Дедривка 62 10 Крылатые качели Ю. Энтин Е. Крылатое 69 157 11 Я пою от всей ДУШИ В. Орлов И. Кириллина 80 12 Дорогою добра Ю. Энтин М. Минков 91 13 Мама я и фортепияно В. Мякишев Е. Иршан 96 14 Школьный романс Н. Пляцковская Е. Крылатое 106 15 С нами, друг Н. Соловьёва Г. Струве 110 16 Добрый маг О. Шпак 121 17 Я — фотограф А. Олейникова 126 18 Хоть глазочком заглянуть бы Ю. Энтин Е. Крылатое 142 Список произведений для прослушивания Глава 1. ЖАНРЫ КАМЕРНО-ВОКАЛЬНОЙ МУЗЫКИ С. Автор произведения Название произведения 10 Лев Рввуцкий «Песня» 10 Густав Малер Симфония №1 ре мажор (/// часть, фрагмент) 14 Михаил Вербицкий Государственний Гимн Украины 19 Александр Варламов: Антон Рубинштейн: Георгий Свиридов «Горные вершины» 22 Хоакин Малатс «Испанская серенада» (гитара) 25 Франц Шуберт Баллада «Лесной царь» 30 Владимир Высоцкий «Песня о потерянном времени». «Песня о добре и эле» из музыкальной постановки сказки Льюиса Керролла «Алиса в стране чудес» 30 Мария Бурмака «Розмалюю писанку» 36 Владимир Иввсюк «Червона рута» 36 Раймонд Паулс «Кашалотик» в исполнении детского вокального ансамбля «Дзегузите» («Кукушечка») Глава 2.) КАНРЫ ХОРОВОЙ МУЗЫКИ 44 Дмитрий Бортнянский Хоровой концерт № 15 (/ часть) 47 Вольфганг Амадей Моцарт «Dies irae» («День гнева») из Реквиема для солистов, хора и оркестра (// часть) 51 ЛесяДичко «Веснянка» из кантаты «Времена года» 54 Георг Фридрих Гендель Хор «Аллилуйя» из оратории «Мессия» 58 Модест Мусоргский «С няней», «В углу» из вокального цикла «Детская» 60 Бенджамин Бриттен «Венок колядок» или «Венок рождественских песен» для хора, дискантов-солистов и арфы (№2, 5, 10). 65 Джоаккино Россини Каватина Фигаро из оперы «Севильский цирюльник» 68 Геннадий Гладков Музыкальные фрагменты мультфильма «Бременские музыканты» (на выбор) 68 Игорь Ефремов «Песня про детей» из кинофильма «Питер Пэн» 68 Джон Вильям «Double Trouble» в исполнении хора из киноленты «Гарри Поттер и узник Азкабана» 158 Глава 3. ЖАНРЫ КАМЕРНО-ИНСТРУМЕНТАЛЬНОЙ МУЗЫКИ 74 Иоганн Себастьян Бах Прелюдия ре минор из 1 тома «ХТК» в исполнении Ванды Ландовской (клавесин) и Ванессы Мэй (скрипка) 77 Сергей Рахманинов Прелюдия № 2 («Колокола») 82 Николай Лысенко Элегия для виолончели и фортепиано 84 Валентин Сильвестров Элегия для струнного оркестра 87 Фридерик Шопен Ноктюрн си мажор 89 Эдвард Григ Ноктюрн (в переложениидля скрипки и фортепиано) 92 Ференц Лист Венгерская рапсодия № 2 для фортепиано 94 Мирослав Скорик Карпатская рапсодия для скрипки и фортепиано 95 Иоганн Себастьян Бах Скерцо из Сюиты № 2 для флейты и струнных инструментов (б исполнении «Хора Турецкого» и Ассии Ахат на выбор) 95 Юрий Шевченко Юмореска 98 Виктор Косенко Сюита для фортепиано «Одиннадцать этюдов в форме старинных танцев» (на выбор) 100 Ференц Лист Этюд № 3 («Кампанелла»), Этюд Nte 5 («Охота») из цикла «По каприсам Паганини» 102 Людвиг ван Бетховен Соната № 14 для фортепиано (/ часть) 103 Максим Березовский Сената до мажор для скрипки и клавесина 108 Роман Гринькив Вариации на тему украинской народной песни «Йшли корови 1зд)брови» 110 Вольфганг Амадей Моцарт Соната № 11 ля мажор для фортепиано (часть /// «Рондо в турецком стиле») 113 Николай Лысенко Украинская сюита в форме старинных танцев на основе народных песен Глава 4. ЖАНРЫ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ 120 Франц Йозеф Гайдн «Прощальная симфония» или Симфония № 101 «Часы» (на выбор) 123 Дмитрий Шостакович «Праздничная увертюра» 125 Алессандро Марчелло Концерт ре минор для гобоя и струнных 125 Дмитрий Бортнянский Концерт ре мажор для чембало (фортепиано) с оркестром 128 Вольфганг Амадей Моцарт Фантазия ре минор (в фортепианном исполнении и в исполнении оркестра) 130 Ян Сибелиус Симфоническая поэма «Финляндия» 132 Арам Хачатурян Фрагменты из балета «Спартак» («Адажио» и другие сцены на выбор) 139 Иоганн Штраус Попурри из оперетт 139 Ярослав Барнич «Гуцулка Ксеня» (s исполнении ансамбля «Весёлые музьжи» Национальной филармонии Украины) 141 Михаил Глинка Вальс-фантазия 141 Сергей Рахманинов Этюд-картина СОДЕРЖАНИЕ Глава 1. ЖАНРЫ КАМЕРНО-ВОКАЛЬНОЙ МУЗЫКИ Темы 1-2. Камерно-вокальные жанры: песня и гимн.6 Темы 3-4. Романс и его разновидности: серенада, баллада...............................17 Темы 5-6. Современные вокальные жанры: авторская и эстрадная песня....................29 Глава 2. ЖАНРЫ ХОРОВОЙ МУЗЫКИ Темы 7-8. Хоровая духовная музыка: месса, литургия, концерт, реквием..............40 Темы 9-10. Хоровые жанры: кантата, оратория....51 Темы 11-12. Циклы в вокально-хоровой музыке....57 Темы 13-14. Музыкальные жанры в театре и кино..63 Тема 15. Проверяем свои достижения.............71 Глава 3. ЖАНРЫ КАМЕРНО-ИНСТРУМЕНТАЛЬНОЙ МУЗЫКИ Темы 16-17. Прелюдия. Элегия...................74 Темы 18-19. Ноктюрн. Рапсодия..................86 Темы 20-21. Скерцо. Этюд.......................95 Темы 22-23. Соната. Вариации..................101 Темы 24-25. Рондо. Сюита......................109 Глава 4. ЖАНРЫ СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ Темы 26-27. Симфония. Увертюра................116 Темы 28-29. Концерт. Фантазия. Симфоническая поэма...........................124 Темы 30-31. Музыкально-театральные жанры: балет, оперетта...............................131 Тема 32. Жанры встречаются....................141 Тема 33. Проверяем свои достижения............144 Приложение 1. Музыкальные жанры (схема).......146 Приложение 2. Музыкальные инструменты симфонического оркестра.......................147 Словарь музыкальных жанров....................155 Список произведений для пения.................156 Список произведений для прослушивания.........157 В1домост1 про стан п1др^ /чника № Пр>э8ищета !м'яучня Навчальний piK Стан пюручника 0ц1нка на початку року В)0нц!р<жу 1 2 3 4 5 Навчальне видання МАСОЛ Людмила Михайл'тна АРИСТОВА Людмила СергИ'вна МУЗИЧНЕ МИСТЕЦТВО Шдручник для б класу загальноосв(тн1х навчальних заклад1в !з навчанням рос1йською мовою {Роайською мовою) Рекомендовано М1нютерством осв1ти i науки Украти ВИДАНО ЗА РАХУНОК ДЕРЖАВНИК КОШТ1В. ПРОДАЖ ЗАБОРОНЕНО В|дпо81далька за випуск О. С. Криворучко Редактор О. В. Ларта Художн1й редактор А. М. Вксенко Техн}чний редакторЯ !. Алента Коректор С. В. Войтенко Дпя оформлоння обкладиики використано ропродук1лк> каргиниМайстраж>ночихнап1Вф1гур<Три музикантки (XVст.), а такожфогоИаивгда Кастшло Гонсалеса <Орган в собор! Алкала до Енарес. Мадрид ■ у пи$)учмику oitKopiKTaMO pcrvioayxu»: ааготтографа Т. Маергофера (с. 12К хиволисшх 1вор»гЛо й; <рра1к^нга Влыальма Августа Pia^ (с. 26). Михайла Б«льського<с. 45). Барбари Крафт (с. 47). Бальишаро Двннара (с. 54). Костянгина Сомова (с. 78). HoeiACMcro художника (авторс1>камгор<1ротаи1ягкфтро1аиас. 104). Томлс.1ХарД1(с. 120). АхсоляГаллона-К/и1лапа(с. 130), /(жона Онгбра С^джотта. Анастосн Hecropoeot, Юрика Г)01росяна. Потра Кончаповського<с. 144); а такожтккгроия гас9/гли»>тзморох>/нгермсг Л. Аесесва. А. Андронова. Ю. Бахнюк. Н. Зомчонково*. 1Сромонаха Симона, С. Клтюмка. А. KopHiewui. М. Кошипсва. В. Ксвнэа. О. Daenoeoi. A)o. David Soefoi d. Oirmtar Got gov. Dmiry S)(uBn. Dnniry Veroishcttagin. El<)na Rogolova. Jacok tCKlii, Jutiana Jacobs, )CyloL0o, l.or«lyTiMi)(ln.T, Mikstmllmtau. Kiwina Rusanovscbi, Mallow Colo. More>wa Minna. Moi>)no Soppotsa. Mykiiailo Zholoniialt. №ta.<4ui itiha, Ololtsiy Mvk, OloaBotogtilia.PotroFolciHa, ItamonalCauliuio.Raulftodnoos.RonandJoi.lnc. (c. 1),SorelyBoriscw, SorgoyNoviltov, Toni Afiolt Kuclimlte. Vadrni Ponomatonko. Vladimii Mucibabic. 'ibba Tarank. Yuii Viloilin. Zoya Kmiinskaya. Формат 70хКЮ7,* Ум. друк.арк. 12.96. Обл.-вид. арк. 12,0. Наклад 58 200 пр. Зам. № тов «сиция» СВ1ДОЦ1ВО «Про енесення суб'скта видавни>ю1 енрави до доржавного реестру видавц18. вигопвниюв I розповсюджувач18 видавиичо) продукцм-Сер)Я ДК N?47J 1 8W 14,04.2014 р. Адреса видавницгва; 61017. м Харюв. вул. Кокчетавська. 20 www.sicia.com.ua Вщдоуковано 3 гогових д1апозитив1В ТОВ «ПЕГ» Св. ДК № 4526 вщ 18.04.2013 р. 61024. м. Харк1В. вул. Ольмнського. 17 llu 1 kill H 1 ' "ri 1IH IS I'ln I'll ® 1 * 1 * 1 1 9ll И