Учебник История русской культуры 18-19 века 8 класс Рябцев Козленко

Ю. с. Рябцев С. И. Козленко СТОРИЯ РУССКОЙ КУЛЬТУРЫ XV -X X вв. "^ВПАПОС Ю.С. Рябцев С.И. Козленко ИСТОРИЯ РУССКОЙ КУЛЬТУРЫ XVIII-XIX вв. Пособие для учащихся общеобразовательных учреждений 8 класс /УМ4/а/ЛМШ0А _ ЦВПР1 ‘^в/мпос Москва • 2008 УДК 930.85 ББК 70я72 Р98 Рябцев Ю.С. Р98 История русской культуры. XVIII-XIX вв. 8 кл. : пособие для уч-ся общеобразоват. учреждений /Ю.С. Рябцев, С.И. Козленко. — М. : Гуманитар. изд. центр ВЛАДОС, 2008. — 319 с. : ил. ISBN 978-5-691-00774-3. Курс «История русской культуры» носит интегративный характер, предназначен для учащихся 7-9 классов средней школы и соответствует образовательным стандартам. Пособие для 8 класса знакомит учащихся с архитектурой, живописью, скульптурой, театральным искусством. Школьники узнают о традициях, обычаях и быте всех слоев общества в XVIII-XIX вв. Подробно рассказано о модах того времени, придворной жизни и развлечениях, досуге дворян. УДК 930.85 ББК 70я72 ISBN 978-5-691-00774-3 © Рябцев Ю.С., Козленко С.И., 2001 © ООО «Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС», 2001 © Оформление. ООО «Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС», 2001 Содержание К НАШИМ ЮНЫМ ЧИТАТЕЛЯМ .................................5 ЧАСТЬ 1 КУЛЬТУРА XVIII ВЕКА .................................... 7 Глава 1. КУЛЬТУРА ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XVIII в. 1. Просвещение и образование петровского времени ....8 2. Архитектура..................................... 16 3. Рождение новой живописи......................... 27 4. Елизаветинское барокко. Академия художеств...... 34 Глава 2. КУЛЬТУРА ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XVIII в. 5. Петербургский классицизм........................ 43 6. Московский классицизм........................... 53 7. Четыре живописца................................ 64 8. Искусство скульптуры............................ 74 9. Театр........................................... 83 Глава 3. БЫТ ВЕЛЬМОЖ И ИМПЕРАТОРОВ 10. Моды XVIII в.....................................93 11. Мир дворянской усадьбы..........................100 12. Жизнь вельмож ................................. 109 13. Коронация императоров ......................... 117 14. Императорский двор .............................125 15. Придворная жизнь и развлечения..................132 События и даты.........................................140 4 Содержание ЧАСТЬ 2 КУЛЬТУРА XIX ВЕКА ...................................145 Глава 4. КУЛЬТУРА ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XIX в. 16. Русский ампир................................... 146 17. Русский город Нового времени.................... 159 18. Живопись первой половины XIX в.................. 167 19. Мастера середины столетия....................... 178 Глава 5. ЖИЗНЬ И БЫТ ДВОРЯН 20. Моды пушкинского времени........................ 190 21. Барское застолье................................ 197 22. Светский человек ............................... 205 23. Досуг дворян. Дуэли............................. 216 Глава 6. КУЛЬТУРА ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XIX в. 24. Товарищество передвижников...................... 224 25. Художники и жанры............................... 232 26. Мамонтовский художественный кружок.............. 244 27. «Мир искусства» ................................ 255 Глава 7. ЖИЗНЬ И БЫТ КУПЦОВ 28. Образ жизни купцов.............................. 266 29. Купцы — меценаты и коллекционеры................ 274 События и даты......................................... 284 30. Особенности русской культуры Нового времени..... 289 ПРИЛОЖЕНИЕ СЛОВАРЬ ТЕРМИНОВ.................................... 293 СЛОВАРЬ ИМЕН ....................................... 301 СЛОВАРЬ ПАМЯТНИКОВ КУЛЬТУРЫ......................... 309 СЛОВАРЬ УЧРЕЖДЕНИЙ КУЛЬТУРЫ ........................ 315 СПИСОК РЕКОМЕНДУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ .....................318 СПИСОК СОКРАЩЕНИЙ....................................319 5 К НАШИМ ЮНЫМ ЧИТАТЕЛЯМ Дорогие ребята! В прошедшем учебном году вы изучали русскую средневековую культуру. Теперь вам предстоит познакомиться с культурой XVIII-XIX вв., т.е. Нового времени. Она очень обширна и разнообразна. Мы предлагаем вам познакомиться с живописью, архитектурой, скульптурой, театром, образованием, с жизнью и бытом императоров, а также некоторых сословий русского общества — дворян и купцов. Новое пособие имеет ту же структуру, что и предыдущее («История русской культуры XI-XVII вв.»). В нем есть материал обязательный для всех, а также дополнительный — «Материал для любознательных». Он предназначается тем, кто серьезно интересуется культурой и хочет знать о ней как можно больше. Наконец, есть старинные документы, адресованные ученикам, которые не боятся «головоломных» заданий (кстати сложные задания в книге помечены значком * ). Для того чтобы чтение было увлекательным, в каждом параграфе имеется маленький раздел «А знаете ли вы, что...». Он содержит интересные, а порой и неожиданные исторические факты. Особое внимание обратите на иллюстрации. Как из- 6 вестно, лучше один раз увидеть, чем десять раз услышать. В изучении русской культуры вам помогут приложения, помещенные в конце книги. В них вошли словари: терминов, имен, памятников культуры и учреждений культуры. Каждому слову дано объяснение, а также указана страница, на которой оно впервые упомянуто. Наконец, для тех, кто желает знать как можно больше о русской культуре Нового времени, приведен список дополнительной литературы. Итак, в добрый путь по страницам нашей книги! КУЛЬТУРА XVIII ВЕКА 1 ЧАСТЬ 1. В чем состояла главная особенность русской сред- _ | _____ невековой культуры? 2. Какое государство оказало наибольшее влияние Вспомните на развитие русской культуры в XI-XVII вв.? 3. Какие виды искусства были известны в средневековой Руси? В XVIII столетии в России сложился тип культуры Нового времени, которая многим отличалась от средневековой. Ее главной особенностью был светский характер. Образование, искусство, литература — все это освободилось от влияния церкви и религии. На протяжении всего XVIII в. Россия постоянно испытывала сильное культурное влияние наиболее развитых европейских стран, прежде всего Франции и Италии. Русские люди ездили туда учиться. Многие иностранцы — ученые, живописцы, скульпторы, архитекторы — работали в России. Петербург был построен в основном усилиями иностранных зодчих. В Новое время русская культура стала более разнообразной. В XVIII столетии в России появились такие самостоятельные виды искусства, как театр, скульптура. Богаче и разнообразнее стала живопись, литература, музыка. Изменилась не только художественная, но и бытовая культура. Это лучше всего заметно на примере дворянства, которое стало одеваться, есть, пить и развлекаться на «европейский манер». Вообще культура XVIII в. по своему содержанию была дворянской, т.е. выражала интересы и вкусы этого сословия русского общества. 8 Глава 1 Глава 1 КУЛЬТУРА ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XVIII ВЕКА Своими корнями русская культура Нового времени уходит в Петровскую эпоху. При Петре в России зародилось просвещение: появилась газета, открыли свои двери первый музей и публичная библиотека. В начале XVIII в. стала складываться система светского образования: появились разнообразные школы, университет. Петр подписал указ о создании Академии наук. В первой половине XVIII в. большие изменения произошли в области художественной культуры. Много нового появилось в архитектуре и живописи. Широкое распространение получила скульптура. Популярным зрелищем стал театр. В середине XVIII в. в русском искусстве господствовал художественный стиль барокко, поражавший пышностью и красотой. Вспомните 1. Просвещение и образование петровского времени Были ли известны в Средние века на Руси газеты, музеи, библиотеки, университеты, светские школы, Академия наук? Петровская эпоха занимает особое место в русской культуре Нового времени. Как уже говорилось, здесь лежат ее корни. Особую роль в преобразованиях Петр отводил просвещению. Широкие реформы потребовали большого числа просвещенных, образованных людей. Рождение российской прессы. В начале XVIII в. в Москве стала выходить первая русская печатная газета «Ведомости» (ил. 1). Самый ранний из дошедших до нас ее номеров датирован 2 января 1703 г. Он был напечатан большим для своего времени тиражом (около 1 тысячи экземпляров) и содержал немало интересной информации о внутренней жизни России и событиях за рубежом (см. документ 1). Выходили Культура первой половины XVIII в. 9 Ил. 1 Газета «Ведомости». 1703 г. Ил. 2 Первый лист гражданской азбуки с исправлениями Петра I \?Г Каким шрифтом напечатан текст газета! «Ведомости»? Чем он отличается от гражданского шрифта (ил. 2), введенного Петром I? «Ведомости» нерегулярно: от одного до семидесяти номеров в год. Газета внешне мало походила на современную: небольшие листки грубой сероватой бумаги, собранные в тетрадь. Текст был напечатан кириллицей с мелкими, неровными буквами и не имел иллюстраций. Позже «Ведомости» стали печатать новым, гражданским шрифтом (ил. 2), который с некоторыми изменениями используется и по сей день. Изменившаяся графика букв сделала их проще и понятнее. Нововведения коснулись также правописания. Из алфавита были изъяты некоторые лишние буквы — «омега», «пси», позже— «ижица» и некоторые другие. Отменены значок «титло», обозначавший пропуск букв в слове, и «сила» — знак ударения. Числа, писавшиеся ранее буквами, теперь стали обозначаться арабскими цифрами. Книга Нового времени. Петр прекрасно понимал, что без книг невозможно распространение знаний и поэтому всячески способствовал их печатанию. За первую четверть XVIII в. книг в России вышло больше, чем за 150 предшествующих лет. Изменилось и их содержание. Раньше это были в основном церковные из- W Вспомните, каковы были особенности русского средневекового правописания. 10 Глава 1 л?/ Вспомните, как выглядела средневековая русская книга. Вспомните, где и когда на Руси появилась первая библиотека. Дания, теперь стали преимущественно светские. Особенно много появилось книг прикладного характера — учебников, справочников. Немало выходило переводной литературы. В петровское время книги начали оформлять по-новому: нумеровать страницы, ввели титульный лист, который сообщал необходимые сведения о книге — имя автора, ее название, место и год издания. Оглавление, предметный и именной указатели облегчили поиск нужного материала. Текст дополняли многочисленные иллюстрации, чертежи, схемы. Изменился и формат книг. В отличие от огромных средневековых, книги Нового времени были невелики по размеру, чтобы их, как писал Петр, «мочно было носить в кармане». Первая публичная библиотека. Большой интерес к знаниям и рост выпуска книг способствовал развитию библиотечного дела. В 1714 г. в Петербурге была основана первая в России публичная библиотека. В ее состав вошло книжное собрание русских царей из Московского Кремля, издания, подаренные Петру иностранцами, и книги, конфискованные у опальных бояр. В год смерти Петра библиотека насчитывала 11 тысяч томов. Ныне Библиотека Академии наук (БАН) в Петербурге является одной из крупнейших в России. В петровское время существовало немало личных библиотек. Богатые книжные собрания имели ученый Я.В. Брюс, видный церковный деятель Феофан Прокопович, дипломат П.П. Шафиров. Более полутора тысяч названий насчитывала библиотека самого Петра. В основном это были книги по морскому делу, кораблестроению, военному искусству, истории. Первый российский музей. Петр во время двух заграничных путешествий накупил в Европе массу всяких редкостей и диковин. Все это в 1714 г. положило начало первому российскому музею — Кунсткамере (ил. 3). Коллекция Кунсткамеры пополнялась также отечественными редкостями. Петр издал несколько указов с призывом к населению доставлять «каменья необыкновенные, кости человеческия и скотския, рыбьи или птичьи... старые надписи на каменьях, желе- Культура первой половины XVIII в. 11 зе или меди, или какое старое, необыкновенное ружье, посуду и прочее». Присылавших диковины для царева музея поощряли солидным денежным вознаграждением. В Петербурге на Васильевском острове для музея выстроили отдельное здание, которое сохранилось до наших дней. Его венчает высокая башня, где когда-то размещалась одна из первых в России обсерваторий. Кстати говоря, первая публичная библиотека, о которой вы только что прочитали, сначала также располагалась в Кунсткамере. Основание Академии наук. В 1724 г. Петр подписал указ об основании Академии наук, которая открылась уже после смерти своего создателя. Российская Академия наук имела ряд особенностей по сравнению с другими европейскими академиями. Она объединила в себе не только научно-исследовательские подразделения, но и учебно-педагогические — университет и гимназию. Кроме того, российская Академия, созданная по инициативе государства, находилась на его содержании, в то время как иностранные Ил. 3 Кунсткамера в Петербурге. XVIII в. \1г Как вы думаете, зачем академии были нужны университет и гимназия? 12 Глава 1 w Как вы думаете, зачем академии были нужны библиотека, типография, ботанический сад и т. п.? Вспомните, когда на Руси появилось первое высшее учебное заведение и как оно называлось. Вспомните, как и чему в Средние века обучали царских детей. вынуждены были сами изыскивать средства для своего существования. Академия имела три научных отделения — математическое, включавшее математику, механику, астрономию и навигацию, физическое, включавшее физику, химию, анатомию и ботанику и, наконец, гуманитарное, которое, кстати говоря, отсутствовало в академиях Франции и Англии. В состав Академии были включены уже упомянутые публичная библиотека и Кунсткамера с обсерваторией, а также типография, анатомический театр, ботанический сад и граверная палата. Поскольку своих научных кадров Россия тогда еще не имела, приглашали иностранных ученых. В первые годы после открытия Академии в ней работали два выдающихся математика немец Л. Эйлер и швейцарец Д. Бернулли. Первый русский университет. Создание Академии положило начало не только науке, но и высшему образованию в России. Созданный при Академии университет по сути дела явился первым высшим светским учебным заведением страны. Он имел три факультета — юридический, медицинский и философский. В первые годы существования академического университета не только его преподавателей, но и студентов приходилось приглашать из-за границы. Поначалу восьмерых слушателей обучали целых семнадцать профессоров. Как вы можете объяснить такую странность? К поступлению в университет готовила гимназия. В нее набирали не только дворян, но также детей солдат, корабельных мастеровых и даже крепостных. Первые два года гимназисты в обязательном порядке изучали латинский язык: в то время он был языком европейской науки. Однако преподавателями были главным образом немцы, поэтому и занятия велись в основном на немецком языке. «Цифирные школы». Петр I ставил образование во главу угла всех проводимых реформ. В Москве в начале XVIII в. одна за другой стали открываться различные школы — навигацкая, инженерная, артиллерийская. Культура первой половины XVIII в. 13 Навигацкая школа, обучавшая морскому делу, разместилась в Сухаревой башне (ил. 4), служившей когда-то воротами Земляного города. В школе преподавали как русские учителя, так и приглашенные из-за границы. Среди русских там работал Леонтий Магницкий, автор одного из первых отечественных учебников по математике. Дворяне в новое учебное заведение поступали неохотно, поэтому приходилось их брать «с принуждением». Списки с именами неявившихся на занятия вывешивали на воротах Белого города. В 1714 г. Петр I подписал указ об обязательном обучении дворянских детей «цифири» и геометрии. Стали создаваться «цифирные школы», где помимо дворян обучались дети приказных, служилых и посадских людей. По окончании такой школы дворянин получал «свидетельственное письмо» — своеобразный аттестат об образовании, без которого священник не имел права его обвенчать. В первой четверти XVIII в. в России появилось светское образование, наука, зародилось музейное и библиотечное дело, стала выходить газета. Ил. 4 Сухарева в Москве. башня XVII в. (? ВОПРОСЫ И ЗАДАНИЯ 1. Почему Петр I ставил образование, просвещение во главу угла всех реформ? 2. Что новое появилось в России в области образования и просвещения в петровское время? 3. Как, на ваш взгляд, повлияли петровские нововведения в области образования и просвещения на развитие России? 4. Как вы думаете, зачем понадобилось Петру I создавать Академию наук? 5. Чем российская Академия наук отличалась от западноевропейских? 6. Каким хитрым способом Петр принуждал дворян учиться? 14 Глава 1 Материал для любознательных -------V*---------- Задания к материалу для любознательных 1. Чем отличался характер обучения в петровское время от современного? 2. Почему дворяне неохотно шли учиться? 3. Как вы думаете, когда было легче учиться в России — тогда или сейчас? Учения нелегкий труд. Вам хорошо известно, что учение — труд не из легких. Также, наверное, думали учащиеся в петровское время. Их учебный день длился по 8-9 часов, каникулы были непродолжительными — рождественские праздники зимой, да один месяц летом. Учились подолгу — некоторые 10 и более лет. В те годы не было ни продуманных учебных программ, ни толковых учебных пособий, ни хороших методик преподавания. Процветала зубрежка. Язык учебников отличался сложностью, был перенасыщен иностранными терминами и невразумительными понятиями. К примеру, в одной из книг давалось такое определение географии: «География есть математическое смещенное, изъясняет фигура или корпус и фикция, свойство земноводнаго корпуса, купно с феноминами, со явлениями небесных светил». Денег на содержание учащихся государством отпускалось мало. Как-то раз Петр посетил в Петербурге Морскую академию (так со временем стала называться Навигацкая школа) и обнаружил, что многие ученики «за босотою и неимением дневного пропитания» месяцами не ходили на занятия. В Морской академии, как, впрочем, и во многих других учебных заведениях, за совершенные проступки наказывали розгами. Академической инструкцией предписывалось «для унятия крику и бесчинства выбрать из гвардии отставных добрых солдат и быть им по человеку во всякой каморе [комнате] во время учения и иметь хлыст в руках, буде кто из учеников станет бесчинствовать, оных бить». Дворянство в петровское время неохотно шло учиться. Во-первых, образование еще не стало пользоваться уважением в обществе. Во-вторых, пугали трудности учения. ------*-------- Задания по работе с документом 1. О чем рассказывал современникам первый номер газеты «Ведомости»? ДОКУМЕНТ Из первого номера газеты «Ведомости» (2 января 1703 г.) На Москве вновь ныне пушек медных и гаубиц и мартиров вылито 400, те пушки ядром — по 24, по 18 и по 12 фунтов... Повелением его величества московские школы умножаются, и 45 человек слушают философию, и уже диалектику окончили. Культура первой половины XVIII в. 15 В математической штюрманской школе больше 300 человек учатся и добре науку приемлют. На Москве ноября с 24 числа и по 24 декабря родилось мужеска и женска полу 386 человек. Из Персиды пишут. Индейский царь послал в дарах великому государю нашему слона, и иных вещей немало. Из града Шемахи отпущен он в Астрахань сухим путем. Из Казани пишут. На реке Соку нашли много нефти и медной руды, из той руды медь выплавили изрядну, от чего чают немалую быть прибыль Московскому государству. <...> Из Ниена во Ингерманландской земле... Крепость Орешек высокая, кругом глубоко водою объятая... крепко от московских войск осажена... 2. Из каких мест пришли сообщения, помещенные в газете? 3. Откуда еще, кроме «Ведомостей», мог почерпнуть эти сведения петровский современник? 4. Похожа ли на современную газету подача новостей в «Ведомостях»? А знаете ли вы, что... • Еще в XVII в. в Кремле выходила газета «Куранты». Она была рукописной, издавалась всего в одном экземпляре и предназначалась для царя и его придворных. Материалом для «Курантов» служили в основном извлечения из иностранных газет, переведенные на русский язык. Чем «Ведомости» отличались от «Курантов»? • В петровское время на Красной площади каждого человека, прочитавшего номер «Ведомостей», угощали бесплатным обедом. А посетителей Кунсткамеры в первые годы ее существования бесплатно угощали чашкой кофе, рюмкой вина или водки. Для это- го из казны ежегодно отпускалось целых 500 рублей. Как вы думаете, с какой целью это делалось? • Во время второго путешествия за границу Петр в Амстердаме приобрел любопытную анатомическую коллекцию — заспиртованных человеческих уродцев, собранную голландским доктором Рюй-шем. До сих пор они привлекают внимание многих посетителей Кунсткамеры. • В 1717 г. во время пребывания в Париже Петру I было присвоено звание почетного члена французской Академии наук. Как вы думаете, могло ли это повлиять на решение Петра создать свою, российскую академию? 16 Глава 1 Вспомните Как вы думаете, почему, в отличие от Московского Кремля, в Петропавловской крепости вместо высоких башен построены бастионы? 2. Архитектура 1. С чего начиналось строительство средневековых русских городов? 2. Что из себя представлял Московский Кремль в Средние века? 3. Как выглядел средневековый русский храм? В петровское время большие перемены произошли в архитектуре. Появились новые типы зданий, которые не знала средневековая Русь: адмиралтейство, театр, музей. Известные ранее постройки — храмы, дворцы, крепости — приобрели новый облик. Стал широко использоваться архитектурный ордер (см. «Что такое архитектурный ордер?»). Невиданная крепость. 16 (27) мая 1703 г. (эта дата считается днем рождения Петербурга) в устье реки Невы на отвоеванных у шведов землях была заложена Петропавловская крепость (ил. 7). Ни высоких стен, ни башен она не имела. По углам крепости построили бастионы — пятиугольные укрепления, на которых стояли пушки. В многометровой толще бастионных стен разместились казематы — помещения, где хранились оружие и боеприпасы. Участки стен, соединяющих бастионы, называются куртинами. В них были устроены пять проездных ворот, главные из которых — Петровские. По виду они напоминают триумфальную арку, богато украшенную скульптурой. Со временем крепость усилили дополнительными укреплениями — равелинами. Со стороны соседнего острова, который от крепости отделяет неширокая водная протока, было построено еще одно крепостное сооружение — кронверк. Первоначально крепость именовалась Санкт-Петербургской, позже она получила название Петропавловская — по возведенному в ней собору. Самый высокий собор России. 29 июня 1703 г. в день апостола Петра — христианского покровителя царя-реформатора — на территории строящейся крепости заложили Петропавловский собор (ил. 5). Он был мало похож на те храмы, что веками строили на Руси. Собор сильно вытянут с запада на восток. Такие здания характерны для Западной Европы и в архитекту- Культура первой половины XVIII в. 17 ре имеют название базилика. На востоке у Петропавловского собора отсутствуют привычные для русских храмов полукруглые алтарные выступы — апсиды. Необычно выглядит над колокольней собора золоченый шпиль, увенчанный фигурой ангела. Высота собора со шпилем составляет более 120 метров. Вплоть до XX в. это было самое высокое здание в России. Во многом необычен собор и внутри (ил. 6). Его стены украшают религиозные картины, написанные в новой, реалистической манере. Деревянный иконостас Петропавловского собора не имеет ничего общего с древнерусскими. Он сделан в виде триумфальной арки и украшен не столько живописью, сколько скульптурой. В его средней части на месте Царских врат помещено резное изображение Тайной вечери. Необычными для православного собора были также пять нарядных хрустальных люстр. Все это объясня- < Ил. 5 Д. Трезини. Петропавловский собор в Петербурге. 1713-1733 гг. А Ил. 6 Интерьер Петропавловского собора Вспомните, какая была самая высокая постройка средневековой Руси. 18 Глава 1 . I- 'л, ПЕТРОПАВЛОВСКАЯ КРЕПОСТЬ Ил. 7 Схема Петропавловской крепости в Петербурге. XVIII в.: Культура первой половины XVIII в. 19 1 — бастион, 4 2 — куртина, 5 3 — равелин, 6 20 Глава 1 Ил. 8 Д. Трезини. Проекты «образцовых» домов. XVIII в.: 1 — зажиточных людей, 2 — «подлых» людей, 3 — именитых людей. Ил. 14 И.Н. Никитин. Портрет напольного гетмана. 1720-е гг. ГРМ Одной из лучших работ Никитина по глубине психологической характеристики считается портрет напольного гетмана (ил. 14). Имя этого человека неизвестно, но портрет многое может рассказать о нем. Перед нами немолодой, усталый вояка, напольный гетман — командир полевых, действующих войск. Солнце и знойный ветер обожгли его лицо, воспалили глаза, которые строго глядят из-под нахмуренных бровей. Не единожды доводилось Никитину портретировать Петра I, последний раз — в январе 1725 г. на смертном ложе царя. С уходом Петра из жизни Никитин лишился высокого покровителя. Вскоре художника постигло несчастье. В царствование Анны Иоанновны его арестовали по навету, наказали плетьми и сослали в Сибирь. Только через десять лет разрешили вернуться домой. Но художник не выдержал трудной дороги и умер в пути. Такова судьба первого русского художника Нового времени. В петровское время в России победила светская, свободная от религиозного влияния живопись. Она изображала человека и окружающий его мир. Культура первой половины XVIII в. 31 @ ВОПРОСЫ И ЗАДАНИЯ 1. Что нового появилось в русской живописи в XVIII в.? 2. Какие признаки русской живописи XVIII в. позволяют говорить о ее светском характере? 3. Определите по названию картины ее жанр: «Золотая осень», «Полтавская баталия», «Цветы и фрукты», «Петр I», «Березовая роща», «Покорение Сибири Ермаком». 4. Почему художники Нового времени стали широко использовать светотень и линейную перспективу? 5. Дайте характеристику каждому из названных типов портрета: парадный, камерный, интимный. 6. Определите тип портрета на ил. 14, 50, 52. 7. Расскажите о жизни и творчестве И.Н. Никитина. 8. Что отличает творчество И.Н. Никитина от средневековых иконописцев? 9. Если бы художник предложил написать ваш портрет, какой бы его тип вы предпочли: парадный, камерный или интимный? Почему? Материал для любознательных Как работает живописец? В петровское время изменились материалы и техника живописи. Иконную доску сменил холст. Он не коробится, не требует длительной сушки, позволяет писать картины любого размера (см. «А знаете ли вы, что...»). Живописец натягивает холст на деревянный подрамник так, чтобы не было складок, покрывает его грунтом, по которому пишет масляными красками. В качестве красящего вещества в них используются тщательно растертые цветные глины и минералы, которые для вязкости смешиваются с растительным маслом. Масляные краски имеют немало достоинств. Они прозрачны, поэтому их можно накладывать в несколько слоев, добиваясь нужной глубины и звучности цвета. Живописцы такой прием называют лессировкой. Масло медленно сохнет, что позволяет вносить исправления в картину. Масляные краски можно накладывать на холст как тончайшими мазками, почти неразличимыми для глаза, так и густыми. Картина, написанная маслом, столетиями сохраняет живость и свежесть. л1г Вспомните, как создавалась икона. Вспомните, какими красками работал иконописец. ------*--------- Задания к материалу для любознательных 1. Какие новые материалы живописи появились в России в XVIII в.? 32 Глава 1 2. Какими достоинствами обладает масляная живопись? 3. Как работали живописцы XVIII в. над картиной? 4. Объясните, что такое воздушная перспектива, жанр, линейная перспектива, эскиз, этюд. Мастера XVIII в. работали следующим образом. Сначала живописец делал на холсте рисунок кистью, чтобы определить композицию картины. Затем наносили основной слой, или, как его называют живописцы, подмалевок. И наконец, наносился последний, третий, слой, делались прозрачные лессировки. Именно на этом этапе работы картина насыщалась цветом. Для большой и сложной картины художник делал многочисленные этюды и эскизы. Эскизы помогали отработать общую композицию картины, этюды — отдельные ее фрагменты. В XVIII в. в России появились новые материалы живописи, изменились методы работы художника. ------*--------- Задание по работе с документом Выберите из предложенного списка слова, «пропущенные» в словаре: атрибуты, кисть, модель, оригинал, пастель, сюжет, эскиз. ДОКУМЕНТ Из словаря изобразительного искусства XVIII в. [?] — инструмент, коим живописец малюет... [?] — всякой предмет, коему подражают; пример: нагой человек, поставленный в какой позитуре, в академической зале, с коего ученики рисуют, и чрез то привыкают с натуры работать. [?] — картина, в коей только первые краски положены. Первые мысли живописцев изображены. Начатая картина, в коей еще ничто не окончено, не отделано. [?] — приписываемые или принадлежащие к чему какие вещи, кои давно уже приняты и служат к распознанию предметов, например, орел и молния определены Юпитеру; павлин — Юноне, лира — Аполлону, полумесяц — Диане и прочая. [?] — все то, что с натуры сделано или вымышлено, а не копировано. [?] — сорт живописи, в коей разные карандаши служат вместо красок, а пальцы вместо кистей. [?] — действие, кое живописец в картине представляет, материя, о коей он в сочинении своем трактует. А знаете ли вы, что... • Петр I, влюбленный в море, собирал морские пейзажи — марины (от итал. marina— морской). По сей день многие из них украшают один из петергофских дворцов — Монплезир. • Одна из самых больших картин в истории русской живописи, написан- ных на холсте, — «Явление Христа народу» художника А.А. Иванова (ил. 132), жившего в XIX в. Ее высота составляет 5,4 м, а ширина 7,5 м. Висит она в Третьяковской галерее в Москве. • Рекорд продолжительности работы над одной картиной также принад- Культура первой половины XVIII в. 33 Ил. 15 И.И. Фирсов. Юный живописец. 1760-е гг. ГТГ \?Г Найдите на картине «Юный живописец» художника, его модель, мольберт, холст, кисти, краски. лежит А.А. Иванову. Он писал «Явление Христа народу» в течение 20 лет, создав более 600 эскизов и этюдов к картине, но так и не завершив ее. • Приступая к работе над картиной, художник закрепляет подрамник с холстом вертикально на специальном станке— мольберте (ил. 15). Отсюда произошло название «станковая живопись». • Палитрой в живописи называют специальную дощечку с отверстием для большого пальца руки, на которой ху- дожник смешивает краски. Палитрой также называется весь спектр цветов, которым пользуется тот или иной живописец. • Раньше художники по окончании работы над картиной покрывали ее лаком. Эта процедура называлась «вернисаж» (от франц. vernissage — покрытие лаком). Нередко картины лакировали прямо перед отправкой на выставку, поэтому церемонию ее торжественного открытия со временем стали называть вернисажем. 34 Глава 1 Вспомните 4. Елизаветинское барокко. Академия художеств 1. Что нового появилось в русской архитектуре в петровское время? 2. Существовали ли в Средние века какие-либо учебные заведения, занимавшиеся подготовкой художников, архитекторов, скульпторов? В 1741 г. на русский престол взошла императрица Елизавета (ил. 85), дочь Петра I. Она почти не занималась государственными делами, зато любила развлечения, праздники, часто меняла дорогие наряды и украшения. При Елизавете Петровне в Петербурге и его окрестностях были построены многие великолепные дворцы. Архитектор Растрелли. В 1716 г. в Петербург вместе со своим отцом-скульптором, приглашенным Петром I для работы в России, приехал юный Франческо Бартоломео Растрелли. Этому итальянцу со временем суждено было стать одним из крупнейших европейских архитекторов XVIII в. Творческая биография Ф.Б. Растрелли началась во времена Анны Иоанновны: для фаворита императрицы герцога Бирона он построил несколько дворцов в Курляндии. Но слава пришла к архитектору в царствование Елизаветы Петровны. Тогда русский абсолютизм переживал период своего расцвета. Пышность, богатство стали нормой жизни при елизаветинском дворе. Все это отвечало характеру художественного стиля барокко (см. «Материал для любознательных»), непревзойденным мастером которого был Ф.Б. Растрелли. Архитектор возвел для императрицы и ее вельмож множество роскошных дворцов. Из них наиболее известны два — Царскосельский и петербургский Зимний. Царскосельский дворец. Царское Село под Петербургом с петровских времен служило загородной императорской резиденцией. Но только при Елизавете Петровне оно превратилось в прекраснейший дворцово-парковый ансамбль. В его центре Ф.Б. Растрелли возвел один из красивейших дворцов Европы (ил. 16). \Lr Вспомните, кто был самым известным архитектором, работавшим в России в петровское время. Вспомните, какие дворцы были построены в Петербурге и его пригородах в петровское время. Культура первой половины XVIII в. 35 Перед его протяженным, трехсотметровым фасадом был устроен полукруглый парадный двор. Его въездные ворота имеют изумительную по красоте решетку, сделанную по рисунку самого Ф.Б. Растрелли. Лазурные стены дворца украшают белоснежные колонны и пилястры, нарядная лепнина. Скульптурные фигуры атлантов подпирают могучими руками антаблемент, разделяющий первый и второй этажи. Ослепляет невероятной роскошью отделка интерьеров дворца. Особенно великолепен Большой зал (ил. 17), поражающий колоссальными размерами: 47 метров в длину и 17 в ширину. В простенках между окнами — огромные зеркала. Окна, двери, зеркала обрамляет причудливая золоченая резьба. Во всю величину потолка — расписной плафон (картина). Под ногами — редкой красоты паркет. Бесчисленное количество придворных праздников повидал на своем веку Большой зал Царскосельского дворца. Зимний дворец. Уже в петровское время Зимний дворец считался главной резиденцией российских мо- Ил. 16 Ф.Б. Растрелли. Большой (Екатерининский) дворец в Царском Селе. 1752-1757 гг. \1г Вспомните, как выглядел интерьер Грановитой палаты. 36 Глава 1 Ил. 17 Большой зал Екатерининского дворца в Царском Селе нархов. Его многократно перестраивали, он даже менял свое местоположение, пока, наконец, Елизавета не решила построить новый дворец — огромный и необыкновенно пышный. В одном из писем императрица писала: «Строение того каменного дворца строитца для одной славы российской империи». Работа была поручена Ф.Б. Растрелли. Спустя несколько лет на берегу Невы рядом с Адмиралтейством поднялся новый Зимний дворец (ил. 18). На четыре стороны смотрят его нарядные фасады. Со стороны Дворцовой площади устроен трехарочный проезд, ведущий во внутренний двор. Там располагался парадный подъезд. Входя в него, гости попадали в колонную галерею, которая подводила их к самой красивой лестнице дворца — Иорданской (ил. 19). Устроенная в высоту всего здания, она была богато украшена живописью, зеркалами, золоченой лепниной. По замыслу Ф.Б. Растрелли с верхней площадки лестницы должна была начинаться анфилада (вереница) Культура первой половины XVIII в. 37 из пяти огромных парадных залов, подводивших к шестому, самому большому и нарядному — Тронному. Многое из задуманного осуществить Ф.Б. Растрелли не удалось. Кроме того, пожар 1837 г. уничтожил практически все растреллиевские интерьеры Зимнего дворца. Смольный монастырь. В канун своего сорокалетия набожной Елизавете Петровне пришла в голову мысль: завершить дни свои в монастыре. Посему решила она построить в северной столице величественный женский монастырь. Место для него было выбрано красивое: за городом, на излучине Невы, там, где раньше находился корабельный смоляной двор. Он-то и дал второе название Воскресенскому монастырю — Смольный. Монастырь строился по традиционной русской схеме: вокруг — каменная ограда, вдоль нее — корпуса с кельями, а в центре — собор. Собор Смольного монастыря (ил. 20) — архитектурная сказка. Его стены, идущие мощными вертикальными уступами, кажутся подвижными. Изящные боковые главки-башенки, венчающие храм, будто мощной силой притянуты к круп- Ил. 18 Ф.Б. Растрелли. Зимний дворец в Петербурге. 1754-1762 гг. Вспомните, какой монастырь к этому времени уже имелся в Петербурге и кто его основал. Вспомните, как выглядели средневековые русские монастыри. 38 Глава 1 А Ил. 19 Ф.Б. Растрелли. Иорданская лестница Зимнего дворца > Ил. 20 Ф.Б. Растрелли. Собор Смольного монастыря в Петербурге. 1748-1764 гг. ной центральной главе. Необыкновенно богатое убранство покрывает фасады собора: колонны, пилястры, наличники окон, лепные украшения. Трудно остаться равнодушным к этой красоте. Ф.Б. Растрелли был еще в расцвете творческих сил, когда на трон взошла Екатерина II. Новая императрица не любила барокко, и она отправила зодчего в отставку. Умер Ф.Б. Растрелли в безвестности, мы даже не знаем точно, когда. Академия художеств. В 1757 г. в Петербурге открылось особое учебное заведение — Академия художеств. Ее президентом был назначен фаворит Елизаветы Петровны граф Иван Иванович Шувалов (ил. 21), человек необыкновенно образованный и просвещенный. В шуваловском дворце в Петербурге собирались многие известные ученые и писатели — М.В. Ломоносов, Г.Р. Державин, А.П. Сумароков. Граф любил искусство и собрал одну из лучших в России коллекций живописи, часть которой впоследствии передал созданной им Академии. Он же предоставил Академии, поначалу не Культура первой половины XVIII в. 39 имевшей собственного здания, один из своих петербургских домов. Вместе с Шуваловым в создании Академии участвовал Михаил Васильевич Ломоносов (ил. 22). Он, помимо занятий науками, увлекался живописью. После пятисотлетнего забвения М.В. Ломоносов возродил в России искусство мозаики. Сохранилось огромное мозаичное панно «Полтавская баталия», выполненное под его руководством. Академия художеств имела четыре отделения — живописное, скульптурное, архитектурное и гравировальное. На первых порах преподавателями в Академии были почти сплошь иностранцы: французы да итальянцы. Как вы думаете, почему в Академии поначалу преподавали в основном иностранцы? Доступ для обучения в Академию был разрешен всем сословиям, даже крепостным, получившим согласие своих помещиков. Пенсионеры Академии. Выпускники Академии художеств, удостоенные высшей ее награды — Большой < Ил. 21 И.И. Шувалов. Портрет работы Л.Э. Виже-Лебрен. XVIII в. ГМИИ А Ил. 22 М.В. Ломоносов. Портрет работы неизвестного художника. 1780-е гг. ГИМ 40 Глава 1 Рокайль Волюта Картуш Ил. 23 Характерные орнаменты барокко золотой медали, — получали право на трехгодичную поездку за границу «для усовершенствования в искусствах» в качестве пенсионера, т. е. за казенный счет. Ездили учиться в основном в Италию и Францию. Как вы думаете, почему избрали именно эти страны? Заграничная поездка давала молодым выпускникам Академии очень много. Они знакомились с европейским искусством, посещали музеи, выставки, картинные галереи, по заказу Академии копировали работы старых мастеров, зарисовывали памятники архитектуры, делали их обмеры, снимали планы. По возвращении на родину пенсионер, успешно выполнивший программу поездки, удостаивался звания академика. Высшим же академическим званием считалось профессорское, дававшее право на руководство классом и участие в работе Совета Академии. Царствование императрицы Елизаветы ознаменовалось расцветом стиля барокко, строительством великолепных дворцов и созданием Академии художеств. (? ВОПРОСЫ И ЗАДАНИЯ 1. Расскажите о жизни и творчестве архитектора Ф.Б. Растрелли. 2. Можно ли утверждать, что без петровских преобразований были бы невозможны достижения архитектора Ф.Б. Растрелли? 3. Как вы думаете, почему именно Ф.Б. Растрелли стал любимым архитектором императрицы Елизаветы Петровны? 4. Какие черты присущи архитектурным сооружениям Ф.Б. Растрелли? 5. Зачем была учреждена Академия художеств? 6. Кто стоял у истоков ее создания? 7. Кого в Академии называли пенсионерами? 8. В XVIII в. живописное отделение Академии художеств имело среди прочих следующие классы: «разных видов и архитектуры», «домашних упражнений», «фруктов и цветов». О каких жанрах живописи здесь идет речь? Культура первой половины XVIII в. 41 Материал для любознательных Что такое барокко? В середине XVIII в. в России получил широкое распространение художественный стиль барокко. Он пришел к нам из Западной Европы. В буквальном переводе с итальянского слово «барокко» означает «вычурный», «причудливый». Как вы уже знаете, архитектуре барокко присущи необыкновенная пышность и нарядность. Стены барочных дворцов густо покрывает причудливая лепнина (ил. 23). Один из историков архитектуры остроумно заметил, что барочные здания кажутся «скорее вылепленными, чем построенными». Даже архитектурный ордер служит здесь большей частью украшением. Архитектура барокко полна движения. Вспомните, что говорилось в связи с этим о соборе Смольного монастыря. Зимний дворец, к примеру, имеет 29 углов-уступов! Все это создает причудливую игру светотени, а при движении вдоль фасада — постоянную смену вида. Барокко не только не любит ровных плоскостей, но и прямых линий. Идеал барокко — капризно изогнутая кривая. Вот почему архитекторы того времени часто использовали мотив волюты (ил. 23) — формы в виде закрученного в спираль завитка. Архитектура барокко очень красочна. Стены зданий окрашивали в синий, голубой, желтый цвета, архитектурные детали — колонны, пилястры, наличники окон — в белый. Скульптурные украшения нередко золотили. Особой пышностью отличаются интерьеры барочных дворцов. Стены залов обтягивали шелковой орнаментальной тканью, потолки покрывали плафонной живописью и лепниной, полы отделывали паркетом со сложным рисунком, двери и окна украшали золоченой резьбой. Художественный стиль барокко отражал вкусы монарха и его вельмож, которые окружали себя ослепительной роскошью и красотой. Ярче всего барокко проявило себя в архитектуре. ДОКУМЕНТ Немец И.Г. Георги об Академии художеств (конец XVIII в.) Классы преподаваемых в Академии свободных художеств суть: 1. Живопись, и в оной простое и архитектоническое рисование, живопись портретная, сражений, ландшафтов, историческая, звериная... водяными, маслеными, сухими красками, на финифте, фарфоре и пр., также и мозаическими работами. 2. Гравирование и все части онаго, как то: гравирование крепкою водкою, вырезывание на металле, делание печатей, штемпелей и на камнях и пр. Л?/ Вспомните, что такое архитектурный ордер. —*— Задания к материалу для любознательны^х 1. Какие черты присущи архитектуре барокко? 2. Чьи художественные вкусы отражал стиль барокко? Задания по работе с документом 1. Назовите специальности, по которым готовила Академия художеств в конце XVIII в. 42 Глава 1 2. Специалистов в какой области искусства готовил класс, названный под пятым номером? 3. Скульптура или ваяние из дерева, камня, янтаря, слоновой кости и пр. статуй, барельефов и т.д. 4. Архитектура во всей ее обширности, с садовничеством и т.д. 5. Класс, который бы механическим назвать можно, для часов, всяких механических орудий, оптических и других инструментов; для токарного искусства, позолоты, лакирования, лепной работы, плавки металлов, бронзы и т.д. А знаете ли вы, что... • После завершения строительства в Царскосельский дворец из петербургского Зимнего была перенесена Янтарная комната, вся отделка которой была выполнена из янтаря. Ее подарил Петру I прусский король. В годы фашистской оккупации Янтарная комната бесследно исчезла. • При Елизавете Петровне лепные украшения Царскосельского дворца были покрыты сусальным золотом. На это ушло 100 кг драгоценного металла. • Зимний дворец считается самым большим в России. В нем более 1000 помещений, свыше 100 лестниц, 1886 дверей, почти 2000 окон. Его фасады украшают около 400 колонн. • Над главными воротами Смольного монастыря Ф.Б. Растрелли намере- вался построить колокольню высотой в 167 метров, т.е. вдвое выше Ивана Великого в Московском Кремле. Осуществить задуманное ему не удалось. • Один из самых известных российских архитекторов XVIII в. Д. Кваренги, всякий раз проходя мимо Смольного монастыря, почтительно снимал шляпу и восклицал: «Вот это храм!» • Среди первых выпускников Академии художеств было немало знаменитостей — скульптор Ф.И. Шубин, архитекторы В.И. Баженов и И.Е. Старов, живописцы Ф.С. Рокотов и А.П. Лосен-ко. О них речь пойдет впереди. • При Академии художеств был создан любительский театр «для отвращения мыслей ученических во время праздное от скуки». 43 Глава 2 КУЛЬТУРА ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XVIII ВЕКА На вторую половину XVIII в. пришелся расцвет русской художественной культуры. В это время господствовал стиль классицизм, который отличала благородная красота. Облик многих русских городов преобразился под влиянием архитектуры классицизма. Больших успехов добилась живопись, представленная главным образом портретным и историческим жанрами. Полноправным видом изобразительного искусства стала скульптура. Академия художеств, с которой вы уже знакомы, во второй половине столетия воспитала немало выдающихся архитекторов, художников, скульпторов. Возникший одновременно с Академией художеств русский театр стал одним из самых популярных видов искусства. 5. Петербургский классицизм Какие черты присущи архитектуре барокко? Провозвестник нового стиля. Во второй половине XVIII в. из Европы в Россию пришел новый художественный стиль — классицизм (см. «Материал для любознательных»). Первым сооружением Петербурга, построенным в этом стиле, было здание Академии художеств (ил. 24). Его торжественная закладка состоялась в 1765 г. Строительство поручили двум архитекторам французу Жан-Батисту Валлен-Деламоту и русскому Александру Филипповичу Кокоринову. В плане здание представляет собой замкнутый прямоугольник, внутри которого встроен корпус в виде кольца с большим круглым внутренним двором. Во всю длину четырехугольного здания протянулись коридоры, вдоль которых расположены учебные аудитории и служебные помещения. Вспомните 44 Глава 2 Ил. 24 Академия художеств в Петербурге. Архитекторы А.Ф. Кокоринов и Ж.-Б. Валлен-Деламот. 1764-1788 гг. л2/ Вспомните, когда и кем была основана Александро-Невская лавра и чем она знаменита. Вспомните, какой храм Петербурга первым был построен по типу базилики. Главный фасад Академии, обращенный к Неве, выглядит очень скромно по сравнению с пышными постройками Ф.Б. Растрелли. В здании разместились учебные классы, мастерские, библиотека, музей. Третий этаж занимали комнаты учеников и квартиры преподавателей. Все устроено просто, разумно, удобно. Строитель Таврического дворца. Одним из крупнейших русских архитекторов XVIII в. был Иван Егорович Старов. Он родился в Петербурге в семье мелкого служащего. Учился в гимназии при Московском университете, затем в Академии художеств. Продолжил образование во Франции и Италии. Возвратившись в Россию, И.Е. Старов получил ответственный заказ — строительство Троицкого собора (ил. 25) Александро-Невской лавры. Собор сооружался по образцу западноевропейских и представлял собой базилику, имевшую в плане латинский крест. На пересечении его концов был водружен огромный купол, а западный фасад увенчали две массивные башни-колокольни. Главный вход храма украсил торжественный шестиколонный портик (выступающая Культура второй половины XVIII в. 45 вперед центральная часть здания). Строгий и величественный Троицкий собор, наряду со Смольным, в XVIII в. был крупнейшим в России. Попытайтесь найти стилевые различия между Троицким и Смольным соборами. Одновременно со строительством Троицкого собора И.Е. Старов приступил к сооружению Таврического дворца. Екатерина II заказала его для своего фаворита князя Г.А. Потемкина-Таврического, с которым, кстати говоря, Иван Егорович учился в гимназии. Планировка дворца необычна. Традиционную анфиладу дворцовых залов зодчий расположил не вдоль фасада здания, а поперек. Перед вошедшим во дворец открывался великолепный вид сквозь несколько парадных залов. Жемчужиной дворца стала восхитительная по красоте Овальная галерея — вытянутый в длину зал с закругленными торцовыми стенами (ил. 26). Его украсили 36 белоснежных колонн. Галерея соединялась колоннадой с другим чудом дворца — огромным зимним садом, в котором росли редкие южные растения. Попы- Ил. 25 И.Е. Старов. Троицкий собор Александро-Невской лавры в Петербурге. 1778-1790 гг. 46 Глава 2 Ил. 26 И.Е. Старов. Овальный зал Таврического дворца в Петербурге. 1783-1789 гг. \?Г Сравните интерьеры на ил. 26 и 17. Какие черты их убранства говорят о том, что один зал оформлен в стиле классицизм, а другой в стиле — барокко? тайтесь найти стилевые различия между парадными залами Таврического и Царскосельского дворцов. Знаток римских бань. В царствование Екатерины II в Петербурге работало немало иностранных архитекторов. Среди них видное место занимает Чарльз Камерон. Он происходил из старинного шотландского рода, но по политическим мотивам вынужден был покинуть родину. Изгнанник оказался в Риме, где его пленило искусство античности. Из Италии Ч. Камерон переехал в Россию. Первые работы Ч. Камерона в России связаны с Царским Селом. По заказу Екатерины он построил здесь здание Холодных бань. Любопытно, что, находясь в Италии, Ч. Камерон написал книгу «Римские бани», которые, как известно, были необычайно красивы. Здание царскосельских бань венчает изысканной красоты павильон. Внутри него находятся комнаты для отдыха. Их своды и стены украшает живопись и лепнина, а полы — изумительный по красоте паркет. Культура второй половины XVIII в. 47 В отделке интерьеров среди ценных пород камня использован агат, отчего комнаты получили название Агатовые (ил. 27). Другой постройкой архитектора в Царском Селе стала Камеронова галерея (ил. 28). Она предназначалась для любования фейерверками, которые устраивали по праздникам на озере, расположенном неподалеку. Галерея покоится на высоком подножии, сложенном из блоков грубо обработанного камня. Со стороны озера к ней ведет широкая лестница, у входа на которую стоят бронзовые статуи Геркулеса и Флоры. Сама галерея кажется необыкновенно легкой, воздушной. Создается это ощущение за счет широкой расстановки окружающих ее изящных ионических колонн. По галерее расставлены скульптуры богов, героев и поэтов древних Греции и Рима. Все здесь пронизано духом античной культуры, как и полагается классицизму. Восхитительный Павловск. В 1777 г. у цесаревича Павла Петровича и его жены родился сын, будущий < Ил. 27 Ч. Камерон. Агатовые комнаты в Царском Селе. 1780-1785 гг. А Ил. 28 Ч. Камерон. Камеронова галерея в Царском Селе. 1783-1787 гг. 48 Глава 2 \Lf Вспомните, какие еще загородные императорские резиденции были построены в окрестностях Петербурга в XVIII в. император Александр I. По этому случаю Екатерина II подарила счастливым супругам живописное поместье в пяти верстах от Царского Села. Павел решил построить здесь себе загородную резиденцию, названную в честь ее владельца — Павловск. Работы по строительству Павловска были возложены на Ч. Камерона. На вершине холма зодчий возвел дворец (ил. 29), внешний вид которого отличается простотой и благородством. Попытайтесь найти стилевые различия между Павловским и Царскосельским дворцами. Необыкновенно красивы залы дворца. Центральное место среди них занимает круглый Итальянский зал. Слабый рассеянный свет, льющийся из-под купола, освещает его стены, облицованные цветным мрамором. Дворец окружает Павловский парк — один из шедевров садово-паркового искусства XVIII в. Кажется, что сама природа сотворила это зеленое чудо. Но это не так. Парк создан руками человека. В его разбивке, кроме Ч. Камерона, принимал участие выдающийся итальянский художник-декоратор Пьетро Гонзаго. В разных концах парка в окружении зелени стоят красивые павильоны. Особенно хорош круглый «Храм дружбы». Он расположен на полуострове, образованном прихотливым изгибом реки. Павильон окружает дорическая колоннада, придающая ему, несмотря на небольшие размеры, величественность. После завершения строительства Павловска Ч. Камерон вышел в отставку. О мастере вскоре забыли. Думали, что он уехал на родину. Лишь недавно было установлено, что зодчий похоронен в Петербурге. Несостоявшийся художник. Почти одновременно с Камероном в Россию прибыл архитектор Джакомо Кваренги. Он родился в Италии в семье потомственных живописцев и тоже намеревался стать художником. Но судьба распорядилась иначе. Однажды ему в руки попал трактат А. Палладио «Четыре книги об архитектуре» (см. «Материал для любознательных»), и юноша бесповоротно выбрал профессию зодчего. Для показа спектаклей при дворе Д. Кваренги построил в Петербурге здание Эрмитажного театра (ил. 63). Архитектор соединил его крытым переходом Культура второй половины XVIII в. 49 с комплексом Зимнего дворца. В результате зрительный зал театра оказался ниже входной двери, но зодчий мастерски обыграл это неудобство. Он оформил зрительные места в виде амфитеатра, что напоминало устройство античного театра. В нишах стен зодчий поместил скульптуры Аполлона и девяти муз — покровительниц искусства. Во второй половине XVIII в. Академию наук России возглавила известная поборница просвещения княгиня Е.Р. Дашкова. Она предприняла строительство нового здания Академии наук (ил. 30). Работа была поручена Кваренги. На набережной Невы рядом с Кунсткамерой архитектор возвел простое и вместе с тем выразительное сооружение, в полной мере отвечающее понятиям архитектуры классицизма: строгое двухэтажное здание с монументальным восьмиколонным портиком в центре. Глядя на него, вспоминаются слова Пушкина: «Прекрасное должно быть величаво». Одна из последних работ Кваренги, относящаяся уже к началу XIX в., — здание Смольного института (ил. 31) (см. «О чем может рассказать дом?»). Оно Ил. 29 Павловск. Вид на дворец и парк. XVIII в. Л?/ Вспомните, когда в России появилась Академия наук и чем она занималась. 50 Глава 2 А Ил. 30 Д. Кваренги. Академия наук в Петербурге. 1783-1789 гг. > Ил. 31 Д. Кваренги. Смольный институт в Петербурге. 1806-1808 гг. стоит рядом со Смольным монастырем — выдающимся памятником барокко. Оба — архитектурные шедевры. Один привлекает своей пышностью и вычурностью форм, другой — строгостью и простотой. В царствование Екатерины II в России утвердился новый художественный стиль — классицизм, пришедший на смену барокко. Сложились две архитектурные школы классицизма — петербургская и московская. @ ВОПРОСЫ И ЗАДАНИЯ 1. Чем здание Академии художеств отличалось от построек барокко? 2. Что помогло сформировать архитектурные вкусы таких архитекторов, как Ч. Камерон и Д. Кваренги. 3. Расскажите о жизни и творчестве И.Е. Старова, Ч. Камерона, Д. Кваренги. 4. Нравится или нет вам архитектура классицизма и почему? Культура второй половины XVIII в. 51 Материал для любознательных Что такое классицизм? «Благородная простота и спокойное величие!» — так определил суть художественного стиля классицизм один из крупнейших его теоретиков немец Иоганн Винкельман. Действительно, архитектура классицизма любит простоту и спокойствие. Формы ее зданий (ил. 29, 30, 31) тяготеют к простым геометрическим фигурам: кубу, параллелепипеду. Спереди к центральной части примыкает колонный портик, увенчанный треугольным фронтоном. По сторонам пристраиваются боковые корпуса — флигеля. Во всем господствует симметрия. Стены классицистических построек лишены пышного декора. Ценится ровная, спокойная гладь, оживленная немногими, строго отобранными архитектурными деталями. Преобладают прямые, горизонтальные и вертикальные линии. Классицизм заимствовал архитектурные формы из искусства античности. Основой архитектурного языка классицизма стал ордер. Крестным отцом классицизма считается итальянский зодчий XVI в. Андреа Палладио. Его знаменитая постройка вилла Ротонда (ил. 32) послужила образцом для многочисленных подражаний, а теоретический труд «Четыре книги по архитектуре» стал настольной книгой зодчих. Архитектура классицизма многим отличается от барокко. Ей присущи ясность и простота форм, скромность декора, использование архитектурного ордера. О чем может рассказать дом? Каждый дом может рассказать много интересного не только о том, кто, когда и в каком стиле его построил, но и о том, какие люди и как в нем жили, учились, работали. Смольный институт был создан в 1764 г. как учебное заведение для девушек из знатных дворянских семей. Туда принимали девочек в возрасте 5-6 лет. Обучение делилось на три ступени, по три года каждая. Ученицы каждой возрастной ступени носили платья разного цвета, за что младших прозывали «кофейницами», средних — «голубыми», а старших — «белыми», обычно носивших зеленые платья, но на балах появлявшихся в белых. Л?/ Вспомните, что было характерно для архитектуры барокко. Вспомните, какие линии были характерны для барокко. Вспомните, какую роль играл архитектурный ордер в барокко. -------*----------- Задания к материалу для любознательных 1. Какие черты присущи архитектуре классицизма? 2. Кто считается ее крестным отцом? 3. Что общего можно найти в архитектурных формах виллы Ротонда и постройках И.Е. Старова, Ч. Камерона, Д. Кваренги? 4*. Составьте сравнительную таблицу особенностей архитектуры барокко и классицизма. 52 Глава 2 Ил. 32 А. Палладио. Вилла Ротонда. Италия. XVI в.: 1 — план виллы 5. Сравните воспитание девочек в Смольном институте с тем, как воспитывали детей в средневековой Руси. 6. Сопоставьте набор предметов, которые изучали юные смолянки, с теми, что изучаете вы. «Смолянки» получали приличное по тем временам образование: изучали два-три иностранных языка, литературу, физику, математику, астрономию, а также танцы, музыку, рисование, рукоделие, необходимые женщине в дворянском быту. Был в Смольном свой любительский театр, спектакли которого имели немалый успех и показывались даже при дворе. В течение 9 лет обучения в институте девушки были изолированы от внешнего мира. Даже с родителями они виделись крайне редко. В результате «смолянки» совершенно не знали жизни. В обществе ходила шутка, будто выпускницы Смольного имели обыкновение спрашивать: «Где же те деревья, на которых хлеб растет?» Заслуга Смольного института состоит в том, что он положил начало женскому образованию в России. Культура второй половины XVIII в. 53 А знаете ли вы, что... • Первоначально Ж.-Б. Валлен-Деламот и А.Ф. Кокоринов планировали украсить простенки между окнами здания Академии художеств колоннами. Но затем заменили их менее нарядными пилястрами, поскольку сочли, что колонны затенят учебные аудитории. Как вы думаете, остановило бы такое соображение архитекторов барокко? • Одним из украшений Павловского парка является колоннада Аполлона. Первоначально она образовывала замкнутое кольцо, внутри которого была помещена статуя Аполлона Бельведер-ского. Но однажды в результате оползня почвы часть колоннады обрушилась. Оставшееся полукольцо, напоминавшее руины, решили не восстанавливать. Так природная стихия наравне с зодчим приняла участие в создании колоннады. • После смерти князя Г. А. Потемкина Павел I превратил Таврический дворец в казармы конногвардейского полка. Среди колонн самого красивого зала дворца — Овальной галереи — были устроены стойла для лошадей. • Говорят, что Наполеон, задумав построить для своего сына дворец, потребовал представить ему проекты самых лучших дворцов мира. Из двадцати отобранных самым удачным он признал Таврический. 6. Московский классицизм Какие вы знаете архитектурные памятники, построенные в Москве до XVIII в.? Родоначальник московского классицизма. Москве не повезло с барокко. В период его расцвета в древней столице строили мало, но даже из того, что было построено, немногое сохранилось. Зато большое количество построек классицизма уцелело. Самой старой из них считается Воспитательный дом (ил. 35), приют для детей (см. «О чем может рассказать дом?»). Замысел его строителя, московского зодчего Карла Ивановича Бланка, отличался ясностью и простотой. Здание, расположенное на берегу Москвы-реки недалеко от Кремля, состоит из трех корпусов. Главный, почти 400-метровый фасад, смотрит на реку. Его отделка отличается предельной скромностью. Архитектор печальной судьбы. Крупнейшим московским зодчим второй половины XVIII в. был Василий Иванович Баженов. Его отец служил дьячком в одном из кремлевских храмов, и детство мальчика прошло среди прекрасных средневековых построек. ~\1г~ Вспомните 54 Глава 2 Ил. 33 В.И. Баженов. Кремлевский дворец. Модель. XVIII в. \Lf В каком художественном стиле В.И. Баженов спроектировал Кремлевский дворец? Зачем архитектору понадобилось изготавливать модель дворца? Вспомните, о каком памятнике архитектуры современник говорил нечто похожее. > Ил. 34 В.И. Баженов. Кремлевский дворец. План: 1 — Архангельский собор; 2 — Благовещенский собор; 3 — Грановитая палата; 4 — Успенский собор; 5 — Колокольня Ивана Великого. Заметив любовь сына к художествам, отец отдал его обучаться архитектуре. После окончания петербургской Академии художеств В.И. Баженов продолжил образование во Франции и Италии. Там он добился больших успехов, став почетным членом Римской, Флорентийской и Болонской академий. Говорят, что французский король Людовик XV сделал В.И. Баженову заманчивое предложение — занять должность королевского архитектора, но тот отказался, желая применить свои знания в России. Однако на родине В.И. Баженову выпала печальная творческая судьба. Непостроенный дворец. Вскоре после возвращения домой В.И. Баженов получил ответственный заказ — построить для Екатерины II дворец в Кремле. Архитектор представил императрице смелый проект: создать в Кремле гигантский дворцовый ансамбль, который должен был служить «к бессмертной памяти будущих времен». Шестисотметровый (!) фасад четырехэтажного Кремлевского дворца (ил. 33) должен был смотреть на Мос-кву-реку. Его корпуса охватывали кремлевские соборы и палаты (ил. 34). Была задумана целая система площадей и проспектов, соединявших дворец с Красной площадью, Китай-городом, улицей Тверской. Состоялась торжественная закладка дворца, однако построить его не удалось. Война с Турцией, а затем восстание Пугачева заставили правительство отказаться от дорогостоящей затеи. Но нет худа без добра. Благодаря этому решению удалось сохранить исторически сложившийся архитектурный ансамбль Кремля, который был обречен на частичное разрушение. Культура второй половины XVIII в. 55 ПРОЕКТ кремлевской перестройки В.И. БАЖЕНОВА Л 56 Глава 2 Ил. 35 К.И. Бланк. Воспитательный дом в Москве. Проект. 1763-1781 гг. «Царицынская катастрофа». Прекращение работ в Кремле было тяжелым ударом для В.И. Баженова. Однако Екатерина обратилась к зодчему с новым заманчивым предложением — построить для нее загородную резиденцию под Москвой. Она сама выбрала место для усадьбы, на редкость живописное: с холмами, прудами, парком. В честь царицы усадьба получила название Царицыно. В.И. Баженов соединил крутые берега оврагов нарядными мостами. На холмах расположил гостевые «кавалерские корпуса». На самом краю одного из холмов, у подножия которого раскинулся пруд, архитектор поставил малый дворец императрицы, а за ним — два главных для Екатерины и наследника престола Павла Петровича. В глубине усадьбы расположился большой хозяйственный корпус, соединенный с дворцом нарядной галереей, в центре которой были устроены ворота, напоминающие триумфальную арку (ил. 36). Царицынские постройки вызывают массу архитектурных ассоциаций. Основным строительным материалом для них послужил кирпич. Декоративные детали выполнены из белого камня. Это заставляет вспомнить о средневековом московском зодчестве. В то же время Культура второй половины XVIII в. 57 Ил. 36 В.И. Баженов. Хлебные ворота (арка) в Царицыно. XVIII в. \?Г Найдите в убранстве Хлебных ворот черты классицизма, готики, древнерусской архитектуры. часто повторяющимся мотивом царицынских построек является стрельчатая арка, характерная для западноевропейской готики. Наконец, наличие ордерных элементов свидетельствует о несомненном влиянии классицизма. После завершения строительства Екатерина посетила Царицыно. Она осмотрела дворец и крайне недовольная уехала прочь. Дворец велено было разрушить. До сих пор историки теряются в догадках, чем было вызвано неудовольствие заказчицы (см. «А знаете ли вы, что...»). Загадка дома Пашкова. Есть в творческой биографии В.И. Баженова одна загадка — это дом Пашкова (ил. 37). Не сохранилось никаких документальных свидетельств, говорящих о том, что эту жемчужину московской архитектуры построил именно В.И. Баженов. Тем не менее большинство исследователей указывают на его авторство, принимая во внимание исключительный талант архитектора. Близ Кремля на кромке холма стоит красавец дворец. Построен он был по заказу богатого гвардейского офицера Пашкова. Выверенность пропорций, изысканный лепной декор, удачно выбранное местоположение — все это свидетельствует о незаурядном мастерстве зодчего. 58 Глава 2 Ил. 37 В.И. Баженов. Дом Пашкова в Москве. 1784-1786 гг. Ил. 45 Ф.С. Рокотов. Портрет А.П. Струйской. 1772 г. ГТГ \?Г К какому типу относятся портреты Майкова и Струйской? Забытый художник. К началу XX в. имя Федора Степановича Рокотова было почти полностью забыто. Да и сейчас мы знаем о нем немного. Родился в семье крепостных князя Репнина. Учился в Академии художеств. Стал известным портретистом. Призвание Ф.С. Рокотова — небольшие интимные портреты. Одна из лучших работ художника — портрет Майкова (ил. 44). По свидетельствам современников, поэт Василий Майков был настоящим русским барином — сибаритом, острословом, кутилой. Таким он и предстает на портрете. Ироничность и самодовольство написаны на его полнокровном лице. Насмешливая улыбка и прищур умных глаз дополняют его портрет. Многие образы Ф.С. Рокотова кажутся загадочными, почти мистическими. Художник часто прибегает к такому приему: выхватывает потоком света лицо из глубокой тени. Его черты слегка размыты, словно отделены от нас дымкой времени. Таков портрет Струйской (ил. 45). Его живопись столь же прекрасна, как и изображенная на портрете женщина. Рокотовские герои — таинственные видения давно ушедшей эпохи. Культура второй половины XVIII в. 67 Сын украинского священника. Наверное, самым знаменитым русским художником XVIII в. был Дмитрий Григорьевич Левицкий. Он родился на Украине в семье священника, который увлекался гравировальным искусством. По-видимому, у отца будущий художник получил первые уроки мастерства. Переехав в Петербург, Д.Г. Левицкий посвятил себя портретной живописи. Одной из первых его работ был портрет архитектора Кокоринова (ил. 46). К какому типу можно отнести этот портрет: парадному, интимному или камерному? Архитектор представлен на полотне почти в полный рост, одетый в нарядный атласный кафтан. Красноречивым жестом руки портретируемый указывает на лежащий перед ним план здания Академии художеств — его детища. Любопытен портрет Демидова (ил. 47), написанный Д.Г. Левицким (см. «А знаете ли вы, что...»). Прокофий Демидов был сложной личностью: ловкий предприниматель, щедрый благотворитель, деспот, чудак. Художник сумел передать противоречивость его натуры. С одной стороны, налицо все признаки парадного < Ил. 46 Д.Г. Левицкий. Портрет А.Ф. Кокоринова. 1769-1770 гг. ГРМ А Ил. 47 Д.Г. Левицкий. Портрет П.А. Демидова. 1773 г. ГТГ 68 Глава 2 Ил. 48 Д.Г. Левицкий. Портрет Е.Д. Нелидовой. 1770-е гг. ГРМ \Lr Вспомните из курса истории, что такое просвещенный абсолютизм. портрета. Назовите их. С другой — Демидов одет совершенно по-домашнему: в халате и ночном колпаке. Да и занят весьма прозаическим делом — поливом цветов. «Смолянки». Однажды Д.Г. Левицкий получил заказ от самой Екатерины II: написать серию портретов смолянок (ил. 48) — воспитанниц Смольного института благородных девиц. На семи полотнах он представил девять разных по возрасту, внешности, темпераменту и интересам девушек. Каждая из них занята каким-то делом: одни демонстрируют танцевальные па, другие разыгрывают театральную сценку и т.д. Д.Г. Левицкий сумел раскрыть внутренний мир «смолянок», изобразив их во всем очаровании цветущей юности: они живы, подвижны, грациозны, кокетливы. Их портреты написаны с неподражаемым мастерством. Блеск шелковых тканей, воздушная легкость кружев заставляют забыть о том, что все это сделано при помощи кисти и красок. Аллегорический портрет. По заказу канцлера Безбородко Д.Г. Левицкий написал необычный портрет императрицы — «Екатерина II — законодательница» (ил. 49). Он похож на парадный, но лишен привычных атрибутов самодержавной власти — державы, скипетра, короны. Это — аллегорический портрет. На таком портрете реальный человек обычно изображался в образе античного божества или героя. Д.Г. Левицкий представил Екатерину в виде жрицы богини правосудия Фемиды, изображение которой помещено справа вверху. Картина содержит в себе целую программу, в основе которой лежит модная в то время идея просвещенного абсолютизма. Передовые русские люди XVIII в., к которым принадлежал и Д.Г. Левицкий, мечтали видеть во главе государства просвещенного монарха, уважающего законы и заботящегося о благе своих подданных. Портрет Екатерины, выполненный Д.Г. Левицким, — своего рода наказ императрице. Первый русский сентименталист. Младшим современником Д.Г. Левицкого был Владимир Лукич Боровиковский. Он родился в украинском городе Миргороде в казачьей семье, где все мужчины занимались ико- Культура второй половины XVIII в. 69 нописью. Начинал с нее и юный Владимир. Его талант был замечен и художника отправили в Петербург. В.Л. Боровиковский пришел в искусство позже многих других живописцев XVIII в., и поэтому в его творчестве проявились черты нового художественного стиля — сентиментализма (см. «Материал для любознательных»). Кисти В.Л. Боровиковского принадлежит один из самых обаятельных женских образов в русской живописи — портрет Лопухиной (ил. 50). Он чарует не только самобытной красотой модели, но и мастерством художника. Меланхолическая поза Лопухиной, ее томный взгляд, поле золотой ржи с васильками — все это создает у зрителя настроение мечтательности и легкой грусти. Дама с собачкой. Незадолго до наступления XIX в. В.Л. Боровиковский написал портрет «Екатерина II на прогулке в Царском Селе» (ил. 51). Он совсем не похож на парадный или аллегорический портрет монарха. Екатерина предстает на нем как обычный, простой человек. Художник изобразил немолодую женщину, прогуливающуюся по парку в сопровождении домашней собачки. < Ил. 49 Д.Г. Левицкий. Екатерина II — законодательница. 1783 г. ГТГ А Ил. 50 В.Л. Боровиковский. Портрет М.И. Лопухиной. 1797 г. ГТГ 70 Глава 2 А Ил. 51 В.Л. Боровиковский. Екатерина II на прогулке в Царском Селе. 1790-е гг. ГТГ > Ил. 52 В.Л. Боровиковский. Портрет А.Б. Куракина. Около 1801 г. ГТГ Тем не менее мода на парадные портреты не прошла. В 1801 г. В.Л. Боровиковский написал портрет князя Куракина (ил. 52), блестящего вельможи екатерининского и павловского времени. Куракин изображен в полный рост, в расшитом золотом костюме. Его грудь украшают многочисленные ордена. Интерьер продуман до мелочей: справа на пьедестале — бюст Павла, символизирующий близость вельможи к императору; слева, за колонной, видна резиденция царя — Михайловский замок; у ног раскинута мантия Мальтийского ордена, Великим магистром которого, как известно, был Павел. Все это написано В.Л. Боровиковским с виртуозным мастерством. Во второй половине XVIII в. русская живопись пережила подлинный расцвет. Он был связан с именами четырех замечательных художников: А.П. Ло-сенко, Ф.С. Рокотова, Д.Г. Левицкого и В.Л. Боровиковского. Культура второй половины XVIII в. 71 @ ВОПРОСЫ И ЗАДАНИЯ 1. В чем главная заслуга А.П. Лосенко перед русским искусством? 2. Что привлекает нас в портретах Ф.С. Рокотова? 3. Расскажите о творчестве Д.Г. Левицкого. 4. Чем отличается аллегорический портрет от парадного? Почему мы относим к этому типу портрета картину Д.Г. Левицкого «Екатерина II — законодательница»? 5. Что нового внес в русскую живопись В.Л. Боровиковский? 6. Кто из русских художников XVIII в. вам больше всего нравится и почему? Материал для любознательных Классицизм в живописи. Художественный стиль классицизм, с которым вы познакомились, изучая архитектуру, оставил заметный след и в русской живописи, особенно исторической. Классицизм ориентировался на искусство античности, поэтому в основном из античной истории и мифологии брали художники свои сюжеты. Вспомните картину А.П. Лосенко «Прощание Гектора с Андромахой». Откуда взят ее сюжет? Искусство классицизма создало своего героя — гражданина и патриота. Он всегда подчиняет личные интересы общественному благу. Таков Гектор у А.П. Лосенко. Он верен долгу служения отечеству. Художник эпохи классицизма не стремился следовать исторической правде. Как вы помните, А.П. Лосенко в картине «Владимир и Рогнеда» весьма свободно истолковал летописный рассказ, пренебрег он и многими историческими деталями. Укажите, что в картине не соответствует исторической правде. Что такое сентиментализм? Художественный стиль сентиментализм многим отличался от классицизма. Он сложился в европейском искусстве во второй половине XVIII в. Сентиментализм (от франц. sentiment — чувство) обратился к человеческой личности — ее настроениям, чувствам. Крупнейшим представителем русского литературного сентиментализма был писатель Н.М. Карамзин. Над его повестью «Бедная Лиза» проливало слезы не одно поколение дво- ------*---------- Задания к материалу для любознательных 1. Чем характеризуется классицизм в живописи? Какие черты классицизма вы можете назвать в исторической живописи А.П. Лосенко? 72 Глава 2 2. Чем характеризуется сентиментализм в живописи? Какие чертах сентиментализма вы можете назвать в портретной живописи В.Л. Боровиковского? рянок. В отечественной живописи первым сентименталистом стал В.Л. Боровиковский. Герой сентиментализма — простой, обычный человек, способный любить, страдать, переживать. В.Л. Боровиковский, как вы уже знаете, увидел такого человека даже в могущественной императрице. Русская живопись второй половины XVIII в. испытала на себе влияние по меньшей мере двух художественных стилей: классицизма и сентиментализма. -------*--------- Задания по работе с документами 1. Вы согласны с тем, как Н.А. Заболоцкий трактует образ Струйской? 2. О какой картине идет речь в стихотворении Г.Р. Державина? Точно ли поэт описал ее? 3. Чье имя в названии стихотворения Я.П. Полонского заменено звездочками? ДОКУМЕНТЫ 1. Из стихотворения Н.А. Заболоцкого «Портрет» (XX в.) Любите живопись, поэты! Лишь ей, единственной, дано Души изменчивой приметы Переносить на полотно. Ты помнишь, как из тьмы былого, Едва закутана в атлас, С портрета Рокотова снова Смотрела Струйская на нас? Ее глаза — как два тумана, Полуулыбка, полуплач, Ее глаза — как два обмана, Покрытых мглою неудач. Соединенье двух загадок, Полувосторг, полуиспуг, Безумной нежности припадок, Предвосхищенье смертных мук... 2. Из стихотворения Г.Р. Державина «Видение мурзы» (XVIII в.) Виденье я узрел чудесно: Сошла со облаков жена, — Сошла и жрицей очутилась Или богиней предо мной. Одежда белая струилась На ней серебряной волной... Простертой на алтарь рукою На жертвенном она жару, Сжигая маки благовонны, Культура второй половины XVIII в. 73 Служила вышню божеству. Орел полунощный, огромный, Сопутник молний торжеству, Геройской провозвестник славы, Сидя пред ней на груде книг, Священно блюл ее уставы... 3. Из стихотворения Я.П. Полонского «К портрету ***» (XIX в.) Она давно прошла, и нет уже тех глаз, И той улыбки нет, что молча выражали Страданье — тень любви, и мысли — тень печали, Но красоту ее Боровиковский спас. Так, часть души ее от нас не улетела, И будет этот взгляд и эта прелесть тела К ней равнодушное потомство привлекать, Уча его любить, страдать, прощать, молчать. А знаете ли вы, что... • За портрет Кокоринова Д.Г. Левицкий был удостоен звания академика живописи и назначен руководителем портретного класса Академии художеств. • Портрет Демидова, написанный Д.Г. Левицким, предназначался для парадного зала московского Воспитательного дома, на строительство которого, как вы знаете, горнозаводчик дал огромную сумму денег. Изображение Воспитательного дома художник поместил в левой части картины за колонной. • В музее города Женевы хранится портрет французского просветителя Д. Дидро кисти Д.Г. Левицкого. Когда знаменитый философ приезжал в Россию, художник написал его портрет, который Дидро захватил с собой на родину. • Судьба красавицы Марии Лопухиной с портрета В.Л. Боровиковского оказалась довольно печальной. Она умерла от чахотки вскоре после замужества всего 24 лет от роду. 74 Глава 2 8. Искусство скульптуры ~^1г~ Вспомните Ил. 53 Рельеф 1. Какие вам известны примеры использования скульптуры в искусстве древней Руси? 2. Где можно было увидеть скульптурные изображения в петровское время? Что такое скульптура? Слово скульптура происходит от латинского глагола «skulpere», что значит «высекать», «вырезать». Скульптура — вид искусства, основанный на принципе объемного изображения предмета. Правда, изобразительные возможности скульптуры скромнее, чем у живописи. Дождь, радугу, закат солнца скульптор изобразить не может. Чаще всего скульптор изображает человека. Существует два основных вида скульптуры: круглая и рельеф. Типичным примером круглой скульптуры является статуя (ил. 55). Ее можно обойти и оглядеть вокруг. Статуя большого размера, украшающая, например, городскую площадь, называется монументом (ил. 56). В XVIII в. широкое распространение получили конные статуи монархов и полководцев. Важную роль в монументальной скульптуре играет пьедестал. Погрудное изображение человека в скульптуре называется бюст (ил. 54). Если монумент можно сравнить с парадным портретом в живописи, то бюст — с интимным или камерным. Рельеф (ил. 53), в отличие от круглой скульптуры, исполняется на плоском фоне, например стене здания, и доступен для осмотра только с одной стороны. В зависимости от степени выпуклости рельеф бывает двух видов — плоский (барельеф) и высокий (горельеф). В последнем случае изображение выступает из плоскости фона более, чем наполовину своего объема. Жизнь скульптуры в XVIII в. В Средние века скульптура не получила широкого распространения на Руси. Но уже в петровское время ситуация изменилась. Мраморные статуи можно было увидеть в аллеях Летнего сада и в вестибюле Меншиковского дворца. Скульптурные изображения, как вы уже знаете, украшали интерьеры Петропавловского собора (ил. 6) и фонтаны Культура второй половины XVIII в. 75 Петергофа (ил. 10). Вельможи стали коллекционировать скульптуру. Наконец, нельзя не упомянуть, что в XVIII в. получила распространение надгробная или мемориальная скульптура. На могилах ставили скульптурные памятники. По сей день некрополи Донского и Новодевичьего монастырей в Москве, Александро-Невской лавры в Петербурге представляют собой интереснейшие музеи скульптуры под открытым небом. Скульптор Растрелли. Вы уже знакомы с архитектором Ф.Б. Растрелли. Он приехал в Россию с отцом, скульптором Бартоломео Карло Растрелли, который подписал с русским властями договор: «работать в службе царского величества 3 года». Однако остался здесь навсегда. Б.К. Растрелли, как и многих его современников, очень интересовала необыкновенная личность русского царя-преобразователя. Скульптор изготовил бронзовый бюст Петра (ил. 54). Необыкновенно выразительным получилось лицо императора: горящий взор, плот- < Ил. 54 Б.К. Растрелли. Бюст Петра I. Бронза. 1723-1729 гг. ГЭ А Ил. 55 Б.К. Растрелли. Анна Иоанновна с арапчонком. Бронза. 1741 г. ГРМ 76 Глава 2 л?/ Вспомните, что вы знаете об императрице Анне Иоанновне. Вспомните, что вы знаете об императоре Петре I. но сжатые губы, глубокая складка над переносицей. Правдоподобие было достигнуто благодаря тому, что Б.К. Растрелли снял c Петра гипсовую маску, которая и послужила образцом для скульптурного портрета. В 1741 г. Б.К. Растрелли создал статую Анны Иоанновны с арапчонком (ил. 55). Скульптор не погрешил против истины. Анна, отличавшаяся огромным ростом и некрасивыми чертами лица, выглядит уродливым великаном рядом с хрупким мальчиком. Лишь ее нарядное платье, царские регалии и величественная поза скрашивают неприятное впечатление. Сразу же по приезде в Россию Б.К. Растрелли начал работу над конной статуей Петра I (ил. 56). Но работа над монументом затянулась на два с лишним десятилетия. Скульптор изобразил Петра в пышном одеянии древнеримского полководца, с маршальским жезлом в руке и лавровым венком на голове. Лишь после смерти скульптора, при императоре Павле статуя была установлена перед зданием императорского дворца — Михайловского замка. Но к этому времени в Петербурге уже имелся памятник Петру. «Медный всадник». Вы, может быть, знаете эти пушкинские строки из поэмы «Медный всадник»: ...Над огражденною скалою Кумир с простертою рукою Сидел на бронзовом коне... А.С. Пушкин посвятил их конной статуе (ил. 57), возможно, лучшей во всей Европе. Ее автор — французский скульптор Этьен-Морис Фальконе. Он приехал в Россию, получив от Екатерины II заказ на создание монумента Петру I. Э.-М. Фальконе долго искал нужный образ, много читал о жизни и деятельности Петра. С самого начала скульптор отверг традиционный для европейского искусства того времени памятник монарху-победителю, восседающему на коне в облике римского цезаря. Именно таким путем, как мы знаем, пошел Б.К. Растрелли. Э.-М. Фальконе писал: «Монумент мой будет прост... Я ограничусь только статуей этого героя, которого я не Культура второй половины XVIII в. 77 трактую ни как великого полководца, ни как победителя, хотя он, конечно, был и тем и другим. Гораздо выше личность созидателя, благодетеля своей страны, и вот ее-то и надо показать людям. Мой царь не держит никакого жезла; он простирает свою благодетельную десницу над объезжаемою им страной. Он поднимается на верх скалы, служащей ему пьедесталом, — это эмблема побежденных им трудностей». Сложной задачей оказалось укрепление на пьедестале фигуры вздыбленного коня. Но решение было найдено. Конь топчет змею, которая, соединяясь с хвостом коня, создает третью, малозаметную точку опоры. Э.-М. Фальконе проработал в Петербурге 12 лет. Скульптору помогала его ученица — Мари-Анн Колло. Именно она изготовила увенчанную лавровым венком голову Петра. В 1782 г. в присутствии императрицы и большого стечения народа состоялось торжественное открытие памятника. Он был установлен на одной из главных площадей Петербурга — Сенатской. < Ил. 56 Б.К. Растрелли. Конная статуя Петра I. Бронза. 1743-1744 гг. Петербург А Ил. 57 Э.М. Фальконе. Памятник Петру I («Медный всадник»). Бронза. 1765-1782 гг. Петербург 78 Глава 2 А Ил. 58 Ф.И. Шубин. Бюст А.М. Голицына. Мрамор. 1775 г. ГТГ > Ил. 59 Ф.И. Шубин. Бюст Павла I. Мрамор. 1797 г. ГРМ Первый русский скульптор. Для России Б.К. Растрелли и Э.-М. Фальконе были иностранцами. Но во второй половине XVIII в. появилась блестящая плеяда отечественных мастеров скульптуры, среди которых первое место занимает Федот Иванович Шубин. Ф.И. Шубин был земляком М.В. Ломоносова: родился вблизи северного города Холмогоры. Места эти издавна славились мастерами резьбы по кости. С детских лет занимался этим ремеслом и Ф.И. Шубин. Однако юношу тянуло к большому искусству. В один прекрасный день он по примеру своего великого земляка отправился в Петербург, где поступил в Академию художеств. После ее окончания продолжил обучение в Париже и Риме. Первая же работа мастера, выполненная им по возвращении на родину, — бюст князя Голицына (ил. 58) — привлекла всеобщее внимание. Скульптор сумел удивительно верно передать надменный характер вельможи: приподнятый подбородок, взгляд «свысока», презрительно выпяченная нижняя губа. Мрамор под уме- Культура второй половины XVIII в. 79 лой рукой талантливого скульптора оживает, точно передавая ощущение мягкости и теплоты человеческой кожи, легкость кружева рубашки, блеск орденов. Заказчиками Ф.И. Шубина становятся самые известные деятели екатерининского времени: фавориты императрицы братья Орловы, фельдмаршал П.А. Румянцев, светлейший князь Г.А. Потемкин-Тавричес-кий и многие другие. В 1790 г. Ф.И. Шубин закончил статую Екатерина II— законодательница (ил. 60). Императрица предстала в образе просвещенной монархини, щедрой и справедливой. В левой руке она держит скипетр, а правой указывает на книгу законов — символ правосудия. У ног императрицы лежит рог изобилия, из которого сыплются награды и монеты. С какой картиной Д.Г. Левицкого перекликается статуя Екатерины работы Ф.И. Шубина? Одной из последних работ Ф.И. Шубина стал бюст Павла I (ил. 59). Красота непременных атрибутов императорского парадного портрета — горностаевая ман- Ил. 60 Ф.И. Шубин. Екатерина II — законодательница. Мрамор. 1789-1790 гг. ГРМ <1г Что означает жест правой руки императрицы в скульптуре «Екатерина II — законодательница»? Что символизирует собой рог изобилия у ног Екатерины? Сравните скульптуру Ф.И. Шубина с картиной Д.Г. Левицкого «Екатерина II — законодательница» (ил. 49). В чем их сходство и различие? Вспомните, что вы знаете об императрице Екатерине II. 80 Глава 2 тия, андреевская цепь и орден на груди — контрастируют с уродливой внешностью императора: тяжелая нижняя челюсть, продавленная переносица, глаза навыкате. После смерти скульптора на его надгробии чья-то благодарная рука выбила стихотворную эпитафию. В ней есть такая строка: «Под его рукою мрамор дышит». Как бы вы объяснили ее? В XVIII в. скульптура превратилась в России в самостоятельный вид изобразительного искусства, занявший достойное место рядом с живописью и архитектурой. (? ВОПРОСЫ И ЗАДАНИЯ 1. Что такое скульптура? Что сближает ее с живописью и архитектурой? А что их различает? 2. Где в Петербурге можно было увидеть скульптуру в петровское время? 3. Расскажите о творчестве скульптора Б.К. Растрелли. 4. Согласны ли вы с тем, как Пушкин истолковал образ «Медного всадника» Э.-М. Фальконе? В чем отличие этой трактовки от той, что дал сам скульптор? ...Над огражденною скалою Кумир с простертою рукою Сидел на бронзовом коне Какая дума на челе! Какая сила в нем сокрыта! А в сем коне какой огонь! Куда ты скачешь, гордый конь, И где опустишь ты копыта? О мощный властелин судьбы! Не так ли ты над самой бездной, На высоте, уздой железной Россию поднял на дыбы? 5. Какой из конных монументов Петра I вам больше нравится и почему — Б.К. Растрелли или Э.-М. Фальконе? 6. Расскажите о творчестве «первого» русского скульптора Ф.И. Шубина. Культура второй половины XVIII в. 81 7*. Как бы вы объяснили тот факт, что в петровское время в России появился свой большой национальный художник (И.Н. Никитин), но не оказалось скульптора? 8. Какие скульптурные памятники вы знаете в своем городе или селе? В честь кого они поставлены? Материал для любознательных Как работает скульптор? Работа скульптора требует большого мастерства и умения. Сначала образ будущей скульптуры рождается в голове мастера. Он делает ее рисунок, на котором старается максимально полно выявить форму. На основе рисунка скульптор изготавливает небольшую объемную модель в глине или пластилине и только после этого приступает к полномасштабной фигуре. Существует два основных способа работы скульптура: лепка и высекание. Зависят они от материала. Высекание годится для твердых материалов — камня, дерева, кости. Великий итальянский скульптор Микеланджело так сформулировал принцип работы с ними: «Отсекай лишнее». Для мягких материалов — глины, гипса, пластилина — применяют другой способ обработки — лепку. Ее принцип прямо противоположен высеканию и состоит в приращении необходимого. Из всех качеств, которыми должен обладать скульптор, самое ценное — чувство формы. Есть еще один способ изготовления скульптуры, связанный с обработкой металла, это — литье. Лучшим материалом для литья скульптуры считается бронза — сплав меди и олова. Так что Пушкин не совсем был прав, назвав статую Петра I «Медным всадником». Для отливки из бронзы изготавливают глиняную модель. Ее обжигают для прочности и покрывают слоем воска такой толщины, какой предполагается сделать стенки будущей бронзовой скульптуры. После этого всю заготовку обмазывают толстым слоем глины. Получается глиняная форма, имеющая внешнюю и внутреннюю оболочки. Через проделанные во внешней оболочке отверстия в нее заливают расплавленный металл. Воск вытапливается и его место занимает бронза, в точности повторяющая все очертания модели. Когда отливка остывает, форму разбивают. Русские мастера овладели всеми основными техниками изготовления скульптуры: высеканием, лепкой, литьем. л? Что с давних времен умели отливать на Руси? -------*---------- Задания к материалу для любознательных 1. Каков порядок работ^! скульптора? 2. Чем отличается лепка от высекания? 3. Определите материал скульптуры и способ ее изготовления на ил. 54, 59. 82 Глава 2 -------^---------- Задания по работе с документом 1*. Почему садовый словарь конца XVIII — начала XIX в. предлагает устанавливать главным образом статуи античных божеств и героев? 2. Какой принцип положен в основу расстановки статуй по парку? 3. Кого из названных персонажей вы знаете? ДОКУМЕНТ Из садового словаря конца XVIII — начала XIX в. Статуи [в парках] по большей части представляют или языческих богов, или знаменитых в древности людей, или аллегорические изображения; почему и поставлять их должно в пристойном назначению их месте. Водяные божества, как, например, Наяды, Реки и Тритоны, принадлежат к фонтанам, водоемам и прудам. Юпитер, Марс и Белонна должны стоять в большой открытой равнине на пьедесталах, столбах или каких-нибудь других сделанных по правилам архитектуры подножиях. В таких же местах поставлять Минерву, Парков, Телла, Приапа, Пифию и Весту. Нептун, едущий в своей колеснице, должен занимать средину какого-нибудь большого пруда или водоема. Около него должны быть Наяды, Тритоны и прочие морские и водяные служители. Аполлона с Музами не худо поставлять в нишах; а Минерву со всеми свободными художествами в средине небольших четвероугольных площадок. Флора, Хлориса, Венера, Дафна и Рунцина принадлежат к цветникам... А знаете ли вы, что... • Многие из тех скульптур, которые ныне стоят в аллеях Летнего сада в Петербурге, были привезены из Западной Европы по личному указанию Петра I. • В Москве в Останкинском дворце хранится коллекция скульптуры, собранная графами Шереметевыми, владельцами дворца. Она насчитывает около 300 работ западноевропейских и русских мастеров. • Во время отливки «Медного всадника» случилась беда. Расплавленный металл прорвал литейную форму и в мастерской начался пожар. Положение спас один литейщик, заделавший трещину и погасивший пламя. Однако верхняя часть отливки до колен всадника и груди лошади оказалась испорченной и ее пришлось отливать заново. • Гигантский камень для пьедестала «Медного всадника» был найден в окрестностях Петербурга. Вес его составлял 1600 тонн. Для транспортировки камня была изготовлена огромная деревянная платформа, которая передвигалась со скоростью 400 метров в сутки. Во время движения на камне сидели 48 каменотесов, которые старались придать ему нужную форму. Вся операция по доставке камня по суше и воде заняла почти полгода. • Ф.И. Шубин создал мраморную статую «Екатерина II — законодательница» под впечатлением одноименной Культура второй половины XVIII в. 83 картины художника Д.Г. Левицкого. Скульптуру приобрел князь Г.А. Потемкин и установил ее в Таврическом дворце. • Москва свой первый монумент обрела только в 1818 г. Это был памятник Минину и Пожарскому скульптора И.П. Мартоса. 9. Театр Кто первым из русских царей заинтересовался театральными представлениями? Как они выглядели тогда? «Комедийная храмина». Как вы уже знаете из истории русской культуры XI-XVII вв., первые театральные постановки были осуществлены в России еще при царе Алексее Михайловиче. Его сын Петр I тоже любил театр. При нем на Красной площади вблизи Никольской башни Кремля была построена «комедийная деревянная храмина» — первый в России публичный театр. Работала в нем немецкая труппа. Игравшиеся пьесы состояли порой из 12 действий и исполнялись в течение нескольких дней — по 3-4 акта ежедневно. За первые полгода театр посетило почти 8 тысяч человек. Вход осуществлялся по билетам, которые назывались ярлыками. Печатались также афиши. Они были двух типов— обычные и «перечневые», объяснявшие (перечислявшие) публике содержание и ход представления. Сохранилось описание немудреного театрального реквизита: дворец с великолепными садами; море, состоящее из 12 валов; полторы дюжины облаков; снег в крупных хлопьях из бумаги и т.п. Всеобщая театромания. В XVIII в. в России театр стал очень популярным зрелищем. Им увлекались монархи, вельможи, купцы, ремесленники. Вообще культура того времени насквозь была проникнута духом театра. Дворянство обожало балы, маскарады, концерты, всевозможные театрализованные праздники. Влияние театра ощущалось во всем — в костюме, жесте, позе, манере говорить. Даже армия, одетая в нарядные мундиры и в совершенстве владевшая шагистикой, порой больше внимания уделяла подготовке к театрализованным парадам, чем к боевым действиям. ~л1г~ Вспомните W Вспомните, какие черты «театральности» несли в себе картины А.П. Лосенко (ил. 42, 43). 84 Глава 2 \Lf Вспомните, какие учебные заведения в XVIII в. имели собственные любительские театры. Вспомните, кто построил здание придворного Эрмитажного театра. Вспомните, кто такой И.И. Шувалов и почему именно к нему обратился А.П. Сумароков. Появилось множество разных театров: русские и иностранные, профессиональные и любительские, вольные и крепостные (см. «Материал для любознательных»), столичные и провинциальные (см. документ 1). Многие учебные заведения имели собственные любительские театры. Во дворце имелся Эрмитажный театр (ил. 63), в котором выступали лучшие иностранные и отечественные труппы. Во дворянской среде пользовались популярностью домашние спектакли с участием хозяев и их гостей. Сочинительство пьес в XVIII в. носило характер повального увлечения. Кроме профессиональных писа-телей-драматургов А.П. Сумарокова, М.М. Хераскова, Д.И. Фонвизина, этим с удовольствием занимались М.В. Ломоносов, «президент двух академий» княгиня Е.Р. Дашкова и даже императрица Екатерина II (см. «А знаете ли вы, что...»). Рождение русского театра. Если в петровское время еще бытовало мнение, что «театральные увеселения — суть зрелища бесовския», то к середине столетия оно изменилось. 30 августа 1756 г. Елизавета Петровна подписала указ о создании «русского для представления трагедий и комедий театра». Директором первого русского профессионального театра был назначен видный поэт и драматург Александр Петрович Сумароков (ил. 61). Его пьесы (9 трагедий, 12 комедий, драма и балет) легли в основу репертуара русского театра. Нелегко пришлось А.П. Сумарокову в его должности. Собственного помещения у труппы не было и приходилось кочевать с места на место. Отпущенных государством денег — 7 тысяч рублей в год — не хватало. А.П. Сумароков сам по много месяцев не получал жалованья. В отчаянии он обращался за поддержкой к И.И. Шувалову: «Я сижу, не имея платья актерам... три представления не только не окупилися, но еще и убыток театру принесли». Основу первого русского профессионального театра составила труппа Ф.Г. Волкова. Первый русский актер. Федор Григорьевич Волков (ил. 62) родился в Костроме в купеческой семье. Позже он переехал в Ярославль, где создал театральную труппу. Ее спектакли настолько полюбились ярослав- Культура второй половины XVIII в. 85 цам, что они собрали деньги на постройку большого здания театра. Слух о ярославском театре дошел до столицы и актеров пригласили в Петербург. С большим успехом они выступили при дворе Елизаветы Петровны. Когда вышел указ о создании русского театра, его первым актером был утвержден Ф.Г. Волков. Он был разносторонне одаренным человеком: сочинял пьесы, занимался режиссурой, писал декорации и конечно же играл на сцене. Зимой 1763 г. Ф.Г. Волков руководил грандиозным маскарадом «Торжествующая Минерва», устроенным в Москве в честь коронации Екатерины II. Во время маскарада артист простудился и умер. Ему было всего 35 лет. Русский театр в старину. Основу репертуара русского театра XVIII в. составляли пьесы иностранных авторов — Мольера, Вольтера, В. Шекспира, П. Бомарше, а также отечественных сочинителей А.П. Сумарокова, М.М. Хераскова, Д.И. Фонвизина. Какие пьесы названных драматургов вы знаете? < Ил. 61 А.П. Сумароков. Портрет работы Ф.С. Рокотова. Около 1777 г. ГИМ А Ил. 62 Ф.Г. Волков. Портрет работы А.П. Лосенко. 1763 г. ГРМ х2/ Объясните, почему художник изобразил Ф.Г. Волкова с маской, кинжалом и короной в руках. 86 Глава 2 Ил. 63 Эрмитажный театр. Зрительный зал. XVIII в. ------------------ В каком стиле оформлен интерьер Эрмитажного театра? Кто из архитекторов построил его здание? Вспомните, строили ли в допетровское время на Руси здания театров или нет. В городах стали строить здания театров. В 1776 г. в Москве англичанин М. Медокс создал профессиональную актерскую труппу и построил здание театра, получившего по своему местоположению — в начале улицы Петровки — название Петровский (впоследствии известный как Большой театр) (ил. 64). Устройство театральных зданий того времени было иным, чем сейчас. Гардероб отсутствовал. Ведь театр посещали преимущественно «благородные». Одежду они оставляли прислуге. Зрительный зал Петровского театра имел свои особенности. В партере перед сценой стояло несколько рядов кресел для любителей и знатоков сцены. Остальную часть партера составляли стоячие места. Самые дешевые билеты были на галерею («галерку»), самые дорогие — в ложи, которые располагались вокруг партера. Ложи, представлявшие собой небольшие комнатки, абонировали (снимали) на весь театральный сезон богатые семейные люди. При желании ложу можно было обставить по собственному вкусу. Культура второй половины XVIII в. 87 Театральный быт. Театральные постановки XVIII в. отличались необыкновенной красотой декораций и костюмов. Для русского театра декорации, в частности, писал выдающийся итальянский художник Пьетро Гонзаго, известный вам как создатель парка в Павловске. Никто не мог сравниться с ним в умении рисовать перспективные картины, являвшие на сцене то город с домами и улицами, то интерьер богатого дворца. Театральные костюмы того времени не отличались исторической достоверностью. Русский князь Дмитрий Донской мог появиться на сцене вооруженный римским мечом, а мавр Отелло — обутым в сапожки. Зато костюмы всегда были яркими и нарядными, что вместе с выразительностью позы и жеста актера способствовало успеху спектакля. В XVIII в. не существовало строгого жанрового деления на оперу, балет и драму. В одном и том же спектакле актеры пели, танцевали, декламировали. Всему этому обучали в Театральной школе (ныне Хореографическое училище им. А.Я. Вагановой), созданной Ил. 64 Петровский театр в Москве. Литография Ж. Арну по рисунку К.Вивьена. 1830-1840-е гг. Ил. 80 Грот в усадьбе Кусково. XVIII в. (пещеру) морского царя Посейдона, а потому внутри их часто украшали раковинами и морскими камнями. В парках встречались руины — полуразрушенные постройки, которые были призваны навевать особое, романтическое, настроение. Особая роль в украшении парков отводилась скульптуре. Статуи античных богов и героев, монархов и полководцев можно было увидеть в любом уголке парка. Поближе к водоемам устанавливали фигуры водяных божеств — Нептуна, Наяд, рядом с цветниками и рощицами растительных — Флоры, Дафны, у виноградников — бога виноделия Вакха. Богатый и разнообразный мир усадьбы дополняли звери и птицы. Их содержали в специальных вольерах. Пение соловья, лебедь, плывущий по водной глади, олень, мелькнувший между деревьями, — все это создавало райское ощущение единения человека с природой. Усадьба, созданная фантазией человека и природы, была лучшим местом для беззаботной и счастливой жизни дворян. Здесь они предавались отдыху и наслаждению. Быт вельмож и императоров 107 @ ВОПРОСЫ И ЗАДАНИЯ 1. Что способствовало строительству усадеб в XVIII в.? 2. Как была устроена дворянская усадьба? 3. Опишите планировку, интерьеры и обстановку усадебного дома. 4. Чем пейзажный парк отличался от регулярного? 5. Какие постройки имелись в парке и как они использовались? 6. Что еще, кроме архитектуры и зелени, служило украшением усадебного парка? 7. Объясните следующие слова: грот, вольер, оранжерея, парадный двор, партер, руина, флигель, эрмитаж. 8. Какие чувства могла бы вызвать усадьба у вас, окажись вы ее обитателем? Материал для любознательных Усадебные праздники. В усадьбах дворяне отдыхали от государственной службы и городской суеты. Особенно оживленным поместье становилось в праздничные дни. Говорят, что в Кусково, подмосковное имение графа Н.П. Шереметева, съезжалось на праздники более 2000 карет и собиралось до 30 тысяч человек. Обычно праздник продолжался с утра и до глубокой ночи. Застолья, балы, маскарады, концерты постоянно сменяли друг друга и завершались великолепным фейерверком. Н.П. Шереметев часто развлекал гостей постановками крепостного театра, где, как вы знаете, блистала П.И. Жемчугова. Летом гости и хозяева катались на лодках по пруду, зимой— на санках с ледяных гор. Стреляли из луков и ружей по мишеням. В парке имелись качели, карусели. Многие хозяева держали крепостные оркестры, и в усадьбе постоянно звучала музыка. Иные праздники продолжались в течение нескольких дней. Усадебные будни. Будничная жизнь, в отличие от праздничной, протекала в усадьбе скучно и неинтересно. Вот каков был распорядок дня знатного и образованного дворянина елизаветинского времени В.В. Головина, жившего в усадьбе. Барин просыпался рано и молился с дьячком. Затем принимал с докладами дворецкого, ключника, деревенского старосту. После этого пил чай и отправлялся в церковь. Вспомните, что из себя представлял ше-реметевский театр. ------*-------- Задания к материалу для любознательных 1. Что влекло дворянина в загородную усадьбу? 108 Глава 3 2. Как помещики развлекались в усадьбе в праздничные дни? 3. Как барин проводил в усадьбе обычный день? По возвращении из храма помещик завтракал. Ближе к вечеру он обедал в кругу семьи. Нередко обед длился часа три: подавали до сорока и более блюд. Ужина не было. Вскоре после обеда, отдав распоряжения по хозяйству и помолившись, хозяин ложился спать. Если сон не шел сразу, барин садился в кресло и читал что-нибудь из античной истории. Усадебные праздники были яркими, шумными, многолюдными. Усадебные будни наоборот: тихими, размеренными, однообразными. ------*-------- Задания по работе с докуме-нтом 1. Выберите из предложенного списка слова, «пропущенные» в садовом словаре: аллея, барский дом, грот, оранжерея, парадный двор, партер, пруд, ру^-на. 2. На основе сведений, полученных из садового словаря, скажите, что в себя включала хозяйственная часть усадьбы. ДОКУМЕНТ Из садового словаря (конец XVIII — начало XIX в.) При расположении [?] наблюдался только тот порядок, чтобы их садить длинною и прямою чертой, и в два ряда деревьями, располагая оные так, чтобы одно дерево приходилось прямо против другого. [?] для удобности приличнее стоять между двора и саду, против главного приезду, и отделену от пристроек, задний и скотный двор составляющих. Не худо, чтоб главные виды были на мартовский и сентябрьский восходы солнца. [?] должен быть по середине, а по сторонам его жилище для служителей, кухня, прачечная и другие строения, также амбары хлебные и кладовые для скотских уборов. За сим всем огород, сад, теплицы к оранжереи, также разные хлева, житницы, сараи каретные и для других повозок, пивоварня, солодовня и сушильня. [?] с наружности должен представлять дикость; но внутренность требует убранства разными раковинами, зеркалами, кристаллизациями и другими блестящими камнями. Вход в них, к умножению холода, располагается с северной стороны. Под именем [?] разумеются здания, построяемые для содержания и воспитания иностранных растений, которые без помощи искусством произведенной теплоты, здешней зимней стужи перенести не могут. [?] есть род цветника, лежащий на ровном месте и украшенный цветами, кусточками и прочим. Они делаются обыкновенно в садах при первом в них входе, и занимают собой целую площадку. [?] суть предметы великую красоту в садах составляющие и весьма выразительны, особливо много способствуют к оной в соединении с другими случайными украшениями состоящими из разнообразных груд. Быт вельмож и императоров 109 [?] в некотором отдалении, на котором видны плавающие гондолы с парусами и разноцветными флажками, и где птенцы невинно играют, придает жизнь и движение неодушевленной массе строений. А знаете ли • В музее Кусково хранится редкой красоты туалетный столик XVIII в. На его крышке изображена усадьба Кусково такой, какой она была двести лет назад. • В XVIII в. в России вошли в моду английские камины. Однако в условиях суровой русской зимы они не смогли заменить печь. В кусковском дворце в ряде помещений камин и печь соседствуют друг с другом. • Парковый павильон эрмитаж имел два этажа. На нижнем размещалась кухня, а на верхнем — обеденный зал. Еда и посуда подавалась наверх при помощи специального подъемного механизма, встроенного с обеденный стол. • В XVIII в. богатые помещики нередко держали в усадьбах роговые оркестры. Каждый его инструмент (металлическая труба) мог издать звук лишь одной тональности, и задача музыканта состояла в том, чтобы в нужный момент вы, что... сыграть свою ноту. Роговый оркестр по звучанию напоминал орган и был слышен на расстоянии в несколько верст. • В 1797 г. Павел I посетил подмосковную усадьбу графа Н.П. Шереметева Останкино. К усадьбе тогда вплотную подступала Марьина рош^а. Когда Павел проезжал через нее, неожиданно деревья пали, и взору императора открылась чудесная панорама Останкино. Оказывается, накануне деревья были подпилены и рядом с каждым деревом поставлен человек. По сигналу они повалили участок рощи, поразив Павла необыкновенной сменой вида. • Жизнь в усадьбе располагала талантливого человека к творчеству. В своем псковском имении Болдино А. С. Пушкин осенью 1830 г. написал 30 стихотворений, «Повести Белкина», «Маленькие трагедии» и завершил «Евгения Онегина». 12. Жизнь вельмож 1. Чем прославились И.И. Шувалов и И.И. Бецкой? 2. Что вы. знаете о А.Д. Меншикове и Г.А. Потемки-не-Таврическом из курса отечественной истории? Век просвещения и вельмож. XVIII столетие можно было бы назвать веком вельмож. В ту пору жили А.Д. Меншиков, братья Разумовские, И.И. Шувалов, Г.А. Потемкин, И.И. Бецкой и другие известные вельможи — люди богатые, влиятельные, приближенные ко двору, многое определявшие в истории России. Вспомните 110 Глава 3 ^2/ Вспомните, какие подмосковные усадьбы принадлежали Н.П. Шереметеву. Вспомните, кто из архитекторов построил Таврический дворец. Вельможи на протяжении XVIII в. упорно учились. Если столетие открывал малограмотный А.Д. Менши-ков (ил. 81), то завершали его европейски образованные М.М. Щербатов, К.Г. Разумовский, И.И. Шувалов, И.И. Бецкой. Князь Михаил Михайлович Щербатов — представитель древнего и знатного рода — знал пять иностранных языков. Его личная библиотека, одна из крупнейших в России, насчитывала 15 тысяч томов. Сам М.М. Щербатов известен как автор многих литературных трудов, в том числе семитомной «Истории Российской от древнейших времен». Граф Кирилл Григорьевич Разумовский (ил. 83), как и его старший брат елизаветинский фаворит А.Г. Разумовский, происходил из простых украинских казаков. Образование он получил во Франции и Германии. По возвращении на родину, будучи всего восемнадцати лет от роду, К.Г. Разумовский был назначен президентом петербургской Академии наук, которую успешно возглавлял на протяжении двух десятилетий. Богатства вельмож. Трудно себе представить вельможу без богатства. Известному уже вам графу Н.П. Шереметеву (ил. 65) принадлежало 200 тысяч крепостных крестьян и 800 тысяч гектаров земли в 17 губерниях России, а также дома-дворцы в Москве и Петербурге и две роскошные подмосковные усадьбы. Одним из источников богатства вельмож были пожалования монархов. Они дарили своим любимцам крестьян, земли, дворцы, драгоценности, деньги. За тридцать лет своего царствования Екатерина II раздала частным лицам 800 тысяч крестьян, а ее сын Павел за неполных пять лет правления — 600 тысяч. Большая часть «крепостных душ» досталась вельможным фаворитам. Екатерина любила дарить своим фаворитам роскошные дворцы. Как вы уже знаете, князь Г.А. Потемкин (ил. 82) получил от нее в подарок Таврический дворец, а затем еще один — Аничков, принадлежавший ранее А.Г. Разумовскому. Монаршие пожалования были не единственным источником обогащения вельмож. Они не считали зазор- Быт вельмож и императоров 111 ным заниматься предпринимательской деятельностью — торговать, заводить мануфактуры. Князь Николай Борисович Юсупов завел, к примеру, в своем подмосковном имении Архангельское мануфактуру по производству расписной фарфоровой посуды. Еще одним источником несметных богатств вельмож было взяточничество и казнокрадство. Этим грешили А.Д. Меншиков, Г.А. Потемкин и многие другие. Петр I за казнокрадство велел повесить сибирского губернатора князя М.П. Гагарина, нажившего фантастическое богатство неправедным путем, но искоренить в России этот порок так и не сумел. Разорительные траты. Вельможа жил на широкую ногу. Он имел дома-дворцы в столице, роскошные загородные усадьбы с парками и садами, множество дорогих нарядов, великолепные экипажи (см. «А знаете ли вы, что...»). Какие дворцы и усадьбы, принадлежавшие вельможам, вы знаете? Богатейший горнозаводчик Прокофий Акинфиевич Демидов (ил. 47), дед которого в петровское время по- < Ил. 81 А.Д. Меншиков. Бюст работы Б.К. Растрелли. 1717 г. ГЭ А Ил. 82 Г.А. Потемкин. Портрет работы Дж. Уокера. 1792 г. ГМИИ 112 Глава 3 А Ил. 83 К. Г. Разу мовский. Портрет работы Л. Токке. 1758 г. ГТГ > Ил. 84 Г.Г. Орлов. Портрет работы Ф.С. Рокото-ва. 1762-1763 гг. ГТГ лучил дворянство, построил себе в Москве дом. Рассказывают, что на мозаичных полах его залов лежали ковры из тигровых и собольих шкур, к потолкам были подвешены золотые клетки с птицами, собранными со всех концов света, а в мраморных бассейнах плавали золотые рыбки. В стены дома были искусно встроены органы, звуки которых ублажали слух гостей. В столовой били вином серебряные фонтаны. Штат домашней прислуги у богатого вельможи составлял десятки и сотни человек. К.Г. Разумовский, выйдя в отставку, поселился в своем роскошном дворце в украинском городе Батурине. При нем постоянно находился 261 человек прислуги, в том числе парикмахеры, кондитеры, официанты, лакеи, писари, охотники, музыканты, живописцы, кучера, прачки, портные и т.д. Многие вельможи увлекались коллекционированием: собирали драгоценные камни, монеты, старинное оружие, табакерки. Любители искусства Н.П. Шереметев, И.И. Шувалов, Н.Б. Юсупов владели превосходными собраниями живописи и скульптуры. Быт вельмож и императоров 113 Страстью некоторых вельмож были породистые лошади. Их покупали в Англии и на арабском Востоке. Алексей Григорьевич Орлов, брат фаворита Екатерины II, основал под Воронежем конный завод. Там был выведен знаменитый орловский рысак. А.Г. Орлов устроил в России первые скачки. Барская охота. Многие вельможи были страстными охотниками. Ради этого удовольствия они содержали в своих загородных имениях своры породистых собак и хранили коллекции отличных охотничьих ружей. Графы Шереметевы в подмосковной усадьбе Кусково содержали для охоты целый зверинец. Осенью после уборки урожая наступала пора любимого дворянского развлечения — псовой охоты. Ранним утром по звуку рожка участники охоты выезжали в лес или в поле. Охотники, обвешанные ружьями и патронташами, ехали верхом впереди. За ними следовали дамы в колясках. Конюшие вели запасных господских лошадей, а псари — своры борзых. Замыкал процессию обоз с палатками, съестными припасами и прочим скарбом. Достигнув леса, охотники поднимали зверя — зайца, лису или волка — и гнали его на широкий простор поля, где борзые начинали преследование. Часто, увлекшись охотой, ее участники не замечали, как наступал вечер. Тогда разбивали лагерь, разводили костры, готовили еду... Чудачества вельмож. Многие вельможи прославились своими чудачествами. П.А. Демидов иногда выезжал из дома в странном экипаже — ярко-оранжевой карете, запряженной цугом из шести лошадей. Две передние и две задние лошади были маленького роста, а две средние — большого. На одной из передних лошадей сидел огромный седок, а на одной из средних — карлик. Однажды П.А. Демидов напоил полицейского до бессознательного состояния. Беднягу раздели донага, обмазали медом и вывалили в перьях. Правда, богач потом щедро одарил его деньгами. В царствование Екатерины II в Пензенской губернии жил богатый помещик Н.Е. Струйский. Именно W Вспомните, какой вид охот^1 был самым любимым развлечением русских царей. Как вы думаете, чем можно объяснить чудаческое поведение П.А. Демидова? 114 Глава 3 его жену изобразил Ф.С. Рокотов на известном вам портрете (ил. 45). Просвещение оказало на Н.Е. Струй-ского свое влияние — его страстью сделалось писание стихов. Мало того, что автор был совершенно лишен поэтического таланта, он еще пренебрегал правилами правописания и демонстрировал невероятную путаницу мыслей. Вот далеко не худший образец его поэтической продукции — отрывок из «Стихов на себя», выправленный редактором: Зло присутство алчной смерти! Не взирая на препоны, Кои ей готовит смертный; Вымышляет повсечастно, Как бы той себя избавить. Н.Е. Струйский завел у себя в имении первоклассную типографию. Там он печатал свои стихи и отсылал их в подарок императрице. А Екатерина II показывала стихи иностранным послам и говорила, что просвещение проникло даже в глубинку России. XVIII столетие взрастило немало ярких личностей: А.Д. Меншиков, К.Г. Разумовский, И.И. Шувалов, Г.А. Потемкин. Эти вельможи задавали тон в строительстве дворцов и усадеб, покровительствовали людям искусства, определяли художественные вкусы императорского двора. ? ВОПРОСЫ И ЗАДАНИЯ 1. Кого мы можем назвать вельможей? 2. Что вы можете рассказать о таких вельможах, как И.И. Шувалов, М.М. Щербатов, К.Г. Разумовский, Г.А. Потемкин, И.И. Бецкой? 3. Каковы были источники богатства вельмож? 4. На что в основном вельможи тратили деньги? 5. Каковы были увлечения вельмож? 6. Чем вы можете объяснить чудаческие выходки некоторых вельмож? 7. Какое влияние оказали вельможи на русскую культуру? Приведите конкретные примеры. Быт вельмож и императоров 115 Материал для любознательных Праздник в Таврическом дворце. В 1791 г. Петербург был изумлен праздником, устроенном князем Григорием Александровичем Потемкиным (ил. 82) в Таврическом дворце (ил. 26). Происходившее напоминало сказку из «Тысячи и одной ночи». Залы великолепного дворца освещало 140 тысяч лампад и 20 тысяч свечей. В зимнем саду среди апельсиновых деревьев, кустов роз и жасмина был устроен фонтан, который бил лавандовой водой. Соловьи заливались дивным пением. В центре сада стояла мраморная беседка со статуей «Екатерина II — законодательница» внутри. На праздник были приглашены три тысячи человек во главе с императрицей. Как только гости заполнили Овальный зал дворца, по нему разлилась чудная музыка. Под куполом соседнего зала были устроены хоры, на которых разместились 300 музыкантов и певцов. Они исполнили положенные на музыку стихи Г.Р. Державина «Гром победы раздавайся!», написанные специально по случаю праздника. При первых звуках музыки в зале появились 24 танцевальные пары во главе с великими князьями Александром и Константином, внуками Екатерины II. Затем было показано театральное представление. За ним последовал бал. В двенадцатом часу ночи подали ужин. В разных концах дворца накрыли более 50 столов. Стол императрицы был сервирован золотой посудой. Г.А. Потемкин лично прислуживал августейшей гостье. Праздник, закончившийся далеко запол-ночь, обошелся хозяину в 200 тысяч рублей. Вельможи любили развлечения: балы, маскарады, концерты, праздничные обеды — и никогда не жалели на них денег. ДОКУМЕНТ Из воспоминаний князя М.М. Щербатова (XVIII в.) Граф Петр Иванович Шувалов [двоюродный брат И.И. Шувалова] был сластолюбив и роскошен в приватном [частном] своем житье. Дом его убран колико [насколько] возможно лучше по тогдашнему состоянию; стол его маленький наполнен всем тем, что есть драгоценнейшее и вкуснейшее; десерт его был по тогдашнему наивеликолепнейший; ибо, тогда как многие из живших век вкусу ананасов не знали... он их в обилие имел, и первый из приватных [частных лиц] завел ана- л2/ Вспомните, как был устроен Таврический дворец. Вспомните, кто был создателем этой скульптуры. ------*--------- Задания к материалу для любознательных 1. Расскажите о том, как проходил праздник в Таврическом дворце. 2. Что он имел общего с праздниками, которые вельможи устраивали с своих загородных усадьбах? Задания по работе с документом 1. На что в основном тратил деньги граф П.И. Шувалов? 2. На основании чего мы можем сделать вывод, что в описании М.М. Щербатова речь идет о вельможе? 116 Глава 3 насовую большую оранжерею. Вины, употребляемые им не токмо [только] были лучшие, но, не довольствуясь теми, которые обыкновенно привозятся и употребляются, делал дома вино ананасовое. Экипаж его был блестящ златом, и он первый цуг английских тогда весьма дорогих лошадей имел; платье его также соответствовало пышности, злато, серебро, кружева, шитье на нем блистали, и он первый... имел бриллиантовые пуговицы, звезды, ордена и эполет... В удовольствие своего любострастия всегда имел многих метрес [любовниц], которым, не жалея, деньги сыпал, а дабы тело его могло согласоваться с такой роскошью, принимал ежегодно горячие лекарства, которые и смерть его приключили. Одним словом, хотя он тогда имел более 400 тысяч доходу, но на его роскошь, любострастие и дары окружающим императрицу не доставало, и он умер, имея более миллиону на себе казенного [долга казне]. А знаете ли • Выходец из низов народа А.Д. Мен-шиков со временем приобрел такой титул: «Светлейший князь Святого Римского и Российского государств, князь и герцог Ижорский, в Дубровке, Горках и Почепе граф, наследный господин Ораниенбаумский и Батуринский, его императорского величества всероссийского над войсками командующий Генералиссимус, Верховный тайный действительный советник, Рейхсмаршал, Государственной военной коллегии президент, Адмирал красного флага, генерал-губернатор губернии С.-Петербургской, подполковник преображенский, лейб-гвардии подполковник над тремя полками...». • А.Д. Меншиков, не имевший даже начального образования, стал первым русским членом Королевского общества — британской Академии наук. Причем диплом о членстве ему подписал сам Исаак Ньютон. • Во время опалы у князя А.Д. Мен-шикова только на Украине было конфис- вы, что... ковано в виде собственности 4 города, 88 сел, 99 деревень, 14 слобод и 1 волость. • В царствование Елизаветы Петровны вельможи разъезжали в карете с «букетом». «Букет» состоял из трех человек, стоявших на запятках кареты: выездного лакея в напудренном парике и ливрее (форменном костюме слуги), высокого гайдука в красной одежде и арапа (чернокожего слуги) в шароварах и чалме. Перед каретой обычно бежали два скорохода в ливреях и высоких шапках. • Граф И.И. Шувалов передал своему детищу — Академии художеств — 100 картин из собственной коллекции. Среди них были работы Рубенса, Рембрандта, Пуссена, Ван Дейка и других выдающихся мастеров. • П.А. Демидов прославился своей благотворительностью. Как вы уже знаете, он пожертвовал большие средства на строительство Воспитательного дома в Москве, а также пожаловал немалые деньги на нужды Московского университета. Быт вельмож и императоров 117 13. Коронация императоров 1. Кто первым из русских монархов объявил себя царем? 2. Как в Средние века выглядел обряд венчания на царство? 3. Какие царские регалии участвовали в этом обряде? 22 октября 1721 г. по случаю победы России в войне со Швецией Петр I присутствовал на богослужении в соборе Александро-Невского монастыря. Прямо в храме депутация сенаторов обратилась к царю с просьбой принять титул «Отца Отечества, Петра Великого, Императора Всероссийского». Так в России был учрежден титул императора. До тех пор в Европе был только один император — глава Священной Римской империи. «Мы, Император и Самодержец Всероссийский». Российские императоры имели куда более длинный титул, чем средневековые цари, ибо в нем указывались все новые земли, которые вошли в состав государства, начиная с петровского времени (см. документ 1). Пространному титулу соответствовал сложный герб империи. В середине XIX в. был утвержден его новый образец (ил. 85). В центре герба находился традиционный двуглавый орел под тремя коронами. На груди орла изображен старинный «герб московский» — всадник на коне, поражающий дракона. Орел помещен на большом желтом щите, который поддерживают архангелы Михаил и Гавриил. Фоном щита служит императорская мантия, увенчанная шлемом св. Александра Невского. Над шлемом возвышается императорская корона. Вокруг всей композиции расположены эмблемы царств и областей в составе Российской империи. Император имел собственный флаг — штандарт — золотое полотнище с вышитым на нем черным двуглавым орлом. Императорский штандарт вывешивали в местах пребывания монарха. Долгое время желтое полотнище с черным орлом служило государственным флагом России. Только в конце XIX в. государственным флагом был признан «бело-сине-красный». Вспомните Л?/ Вспомните, как до XVIII в. назывался русский монарх. 118 Глава 3 Ил. 85 Большой государственный герб Российской империи. 1857 г. Найдите на большом государственном гербе России герб Москвы, двуглавого орла, императорскую корону, архангелов Михаила и Гавриила, эмблемы царств и областей в составе Российской империи. Вспомните, что вы знаете об императрице Елизавете Петровне. Павел I утвердил состав лиц, причисленных к «императорской фамилии». К ним относились сам император, императрица — жена или вдова императора, цесаревич — старший сын императора и наследник престола, великие князья — дети и внуки императора. К императору положено было обращаться: «государь» или «ваше императорское величество». В указах, издававшихся от имени монарха, употреблялась форма: «Мы, Император и Самодержец Всероссийский...». Прибытие монарха в Москву. С установлением императорской власти в России изменился обряд коронации, обновились коронационные регалии (см. «Материал для любознательных»). Однако коронация по-прежнему совершалась в Успенском соборе Московского Кремля. Для этого в древнюю столицу переезжал на время императорский двор, прибывали гвардия, Сенат, Синод, съезжалось множество знати. Сюда перевозили царские регалии. В феврале 1742 г. из Петербурга на коронацию в Москву прибыла дочь Петра I Елизавета Петровна (ил. 86). В городе к тому времени заканчивались послед- Быт вельмож и императоров 119 ние приготовления к торжествам. По пути следования императрицы были сооружены четыре триумфальные арки. Одна из них впоследствии дала название появившейся на ее месте Триумфальной площади, а другая — площади Красных ворот. Необыкновенно торжественно был обставлен въезд императрицы в Москву. Ее золоченую карету, запряженную восьмеркой великолепных лошадей, сопровождал кортеж из конных гренадер, многочисленных экипажей вельмож и отряда ехавших верхом знатных дворян. По сторонам дороги выстроились гвардейские полки при полном параде. Императрица въехала в Кремль под звон колоколов и пушечный салют. «Восшествие Ее Императорского Величества». Коронация Елизаветы была назначена на 25 апреля. В этот день рано утром по сигналу пушки в Кремль начали съезжаться участники торжества. В Успенском соборе по старинному обычаю был сооружен деревянный помост, покрытый красным сукном. На нем поставлен трон. От Красного крыльца Грановитой палаты к южным воротам Успенского собора проложена дорожка из красного сукна. Вдоль нее стояли гренадеры. Около колокольни Ивана Великого были устроены платные места для зрителей. В назначенный час, из дворца вышла императрица. Ее сопровождали дворянские депутации от разных городов. Знатные вельможи и высшие государственные сановники несли корону, державу, скипетр. Елизавета была одета в коронационное платье необыкновенной красоты (ил. 87). За ним тянулась серебряная кружевная мантия со шлейфом длиной более пяти метров. Его поддерживали девять камергеров. Войдя в храм, императрица поднялась на помост и села на приготовленный трон. Обряд коронации помогал совершать новгородский архиепископ Амвросий, который считался главным среди русских архиереев. Елизавета по его просьбе прочла Символ веры, излагавший основы христианского вероучения. Затем одну за другой она возложила на себя императорские регалии. В этот момент по всей Москве разнесся колокольный звон и раздались пушечные выстрелы. Певчие запели л?/ Вспомните, где совершалась коронация средневековых русских царей. 120 Глава 3 А Ил. 86 Императрица Елизавета Петровна. Портрет работы К.Г. Преннера. 1754 г. ГТГ > Ил. 87 Коронационное платье Елизаветы Петровны. 1742 г. ГОП Вспомните, что такое миропомазание и как называли на Руси царя в связи с совершением этого обряда. многолетие императрице. Елизавета встала с трона и обратилась к Богу с молитвой, испрашивая у него благословения на царствование. Затем началась главная православная служба — литургия. Во время совершения обряда миропомазания за стенами храма снова раздался колокольный звон и пушечная стрельба. По окончании церковной службы Елизавета Петровна в короне, со скипетром и державой в руках вышла из храма и прошествовала сначала в Архангельский, а затем в Благовещенский соборы Кремля. «Восшествие Ее Императорского Величества» на престол свершилось. Монаршие милости. Возвратившись во дворец, императрица пожаловала многих из своих придворных чинами, орденами и прочими милостями. В тот же день в Грановитой палате был устроен праздничный обед. Елизавета в порфире и короне сидела на троне за отдельным столом. Всех присутствующих одарили золотыми и серебряными памятными медалями, выбитыми в честь коронации. Быт вельмож и императоров 121 Торжества по случаю восшествия на престол императрицы Елизаветы Петровны продолжались целую неделю. Днем в городе звонили колокола, вечером устраивали иллюминацию. В один из таких дней на Соборной площади Кремля для народа было выставлено обильное угощение: четыре жареных быка, начиненных рыбой и птицей, горы хлеба. Два фонтана били белым и красным вином. Императрица из окон Грановитой палаты бросала народу золотые и серебряные жетоны. Только в декабре Елизавета возвратилась в Петербург. Обычно коронация монарха сопровождалась различными послаблениями народу. Временно снижали налоги, давали отсрочку уплаты по долгам. Елизавета Петровна после воцарения отменила в стране смертную казнь. Екатерина II отметила восшествие на престол строительством в Москве храма и щедрой раздачей крестьян и денег участникам дворцового переворота (см. документ 2). Больше всего милостей обычно перепадало близким императору людям. Павел I, например, в день коронации раздал своим приближенным 100 тысяч крестьян. Принятие русским царем титула императора повысило его статус среди европейских монархов. Торжественный и пышный обряд коронации должен был подчеркнуть особое положение императора в государстве и обществе. <1г Вспомните, какими монаршими милостями сопровождалась коронация средневековых русских царей. ^ ВОПРОСЫ И ЗАДАНИЯ 1*.Как вы думаете, чем было вызвано принятие Петром I титула императора? 2. Кто входил в состав «императорской фамилии»? 3. Какие атрибуты монаршей власти имел император? 4. Расскажите о том, как проходила коронация Елизаветы Петровны. 5. Что от средневековой традиции венчания царей унаследовал обряд коронации императоров? 6. Почему воцарение нового императора сопровождалось щедрой раздачей милостей его подданным? 7*.Попытайтесь расшифровать символику государственного герба России образца середины XIX в. 122 Глава 3 у Ил. 88 Большая императорская корона. 1762 г. АФ > Ил. 89 Императорская держава. 1762 г. АФ Материал для любознательных Что хранит Алмазный фонд? В Московском Кремле находится удивительный музей — Алмазный фонд. В нем хранятся императорские коронационные регалии. В XVIII в. они полностью обновились по сравнению с царскими средневековыми. Вместо «шапки Мономаха» появилась Большая императорская корона (ил. 88). Это удивительное по красоте произведение ювелирного искусства было изготовлено в 1762 г. для коронации Екатерины II. Корону украшает пять тысяч бриллиантов. Несмотря на кажущуюся легкость, она весит почти два килограмма. Одновременно с короной была изготовлена держава (ил. 89), которую венчает огромный сапфир. Позже появился императорский скипетр (ил. 92). В него вделан знаменитый бриллиант «Орлов». Этот камень размером с грецкий орех в XVIII в. был крупнейшим в мире. Согласно легенде, алмаз служил глазом идолу в одном из индийских храмов и был похищен оттуда. Поменяв множество владельцев, ал- Быт вельмож и императоров 123 маз попал в руки фаворита Екатерины II Г.Г. Орлова, который преподнес его императрице. Средневековые бармы, золотую цепь и крест заменила цепь ордена Андрея Первозванного (ил. 90). Она состоит из 20 ажурных звеньев, среди которых чередуются косые андреевские кресты, двуглавые орлы и латинские вензеля Петра I, усыпанные бриллиантами. Обязательной частью обряда коронации стало облачение монарха в порфиру (ил. 91) — императорскую мантию с длинным шлейфом, сшитую из золотой ткани и украшенную изображениями двуглавого орла. Оплечье и края мантии имели отделку мехом горностая. Неизменной осталась только одна средневековая регалия — трон царя Михаила Федоровича, которым теперь пользовались императоры. Российские коронационные регалии были не только символами императорской власти, но и выдающимися произведениями ювелирного искусства своего времени. -------V*--------- Задание к материалу для любознательных Назовите и кратко охарактеризуйте с исторической и художественной точек зрения императорские коронационные регалии. Каким средневековым царским регалиям они пришли на смену? < Ил. 90 Большая цепь ордена Андрея Первозванного. XVIII в. АФ У Ил. 91 Императорская мантия. XIX в. ГОП 124 Глава 3 ------------------- Задания по работе с документами 1. Как вы думаете, какие записи не могли быть в полном титуле средневекового русского царя, но которые появились в титуле императора в XVIII-XIX вв.? 2. Кого вы знаете из лиц, пожалованных Екатериной II за участие в дворовом перевороте 1762 г.? Чем они знамениты? Ил. 92 Императорский скипетр. Бриллиант «Орлов». XVIII в. АФ ДОКУМЕНТЫ 1. Полный титул императора Александра II Божиею споспешествующего милостию мы, Александр II, император и самодержец всероссийский, Московский, Киевский, Владимирский, Новгородский, царь Казанский, царь Астраханский, царь Херсонеса Таврического, царь Грузинский, государь Псковский, и великий князь Смоленский, Литовский, Волынский, Подольский и Финляндский, князь Эстляндский, Лифляндский, Курляндский и Семигальский, Са-могитский, Белостокский, Корельский, Тверской, Югорский, Пермский, Вятский, государь и великий князь Новгорода Ни-зовския земли, Черниговский, Рязанский, Полоцкий, Ростовский, Ярославский, Белозерский, Удорский, Обдорский, Кон-динский, Витебский, Мстиславский, и всея Северныя страны повелитель, и государь Иверския, Картлинския и Кабардинския земли и области Арменския, Черкасских и горских князей и иных, наследный государь и обладатель, наследник Норвежский, герцог Шлезвигголстинский, Стормарнский, Дитмарсен-ский и Ольденбургский и проч. и проч. 2. Пожалования Екатерины II участникам дворцового переворота 1762 г. Ее императорское величество... оказать соизволила особливые знаки своего благоволения и милости, из которых иных пенсиями, других деревнями, а прочих денежною суммою наградить соизволила, а именно: разными и в разные числа указами малороссийскому гетману, фельдмаршалу, графу Кирилле Григорьевичу Разумовскому, пожаловать соизволила, сверх его гетманских доходов и получаемого им жалованья, по пяти тысяч рублей на год; действительному камергеру Григорию Григорьевичу Орлову — 800 душ; Преображенского полку секунд-майору и генерал-майору Алексею Григорьевичу Орлову — 800 душ; Семеновского полку капитану Федору Орлову — 800 душ; Конной гвардии подпоручику Григорию Потемкину — 400 душ; да Федора и Григория Волковых — в дворяне и обоим 700 душ... Сверх сих е.и.в. еще пожаловать соизволила ее сиятельству княгине Екатерине Романовне Дашковой и ордена св. Екатерины кавалеру 24 000 рублей... Быт вельмож и императоров 125 А знаете ли вы, что... • Первой по императорскому образцу короновалась Екатерина, жена Петра I. Произошло это в 1724 г. Сам Петр был венчан на царство в 1682 г. и от императорской коронационной церемонии отказался. • Петр III так и не успел короноваться, став жертвой дворцового переворота, устроенного его женой Екатериной. • Николай I был единственным из русских императоров, кто короновался дважды: в 1826 г. в Москве как император российский и в 1829 г. в Варшаве как царь польский. • Первым из русских императоров, кто короновался сам и короновал свою супругу, был Павел I. После совершения обряда он снял с себя корону, прикоснулся ею к голове супруги и снова надел на себя. А на императрицу воз- ложил другую, малую корону, цепь ордена Андрея Первозванного и мантию. • Архитектор Ф.Б. Растрелли однажды в письме к императрице Елизавете использовал такую форму обращения: «Всепресветлейшая державнейшая великая, Государыня Императрица Елизавета Петровна, Самодержица всероссийская, Государыня всемилостивейшая». • Большую императорскую корону украшает крупный бриллиант, который русское купечество преподнесло императрице Елизавете Петровне в благодарность за отмену в стране внутренних таможенных пошлин. • Большую императорскую корону перед коронацией Павла I пришлось несколько расставить: у императора оказалась слишком большая, да еще и неправильной формы голова. 14. Императорский двор 1. Что из себя представлял государев двор в Средние века? 2. Какие придворные чины служили на государевом дворе? 3. Как выглядел средневековый царский дворец? Несметные богатства двора. Русский императорский двор пришел на смену средневековому государеву двору. Образцом для него послужили королевские дворы Франции, Пруссии и австрийский императорский двор. К середине XVIII в. русский императорский двор по богатству и пышности не уступал ни одному из европейских. Ему принадлежали десятки дворцов и парков, сосредоточенных главным образом в Петербурге и его окрестностях, богатейшая коллекция произведений искусства — Эрмитаж. Вспомните Л?/ Какие императорские дворцы и усадьбы вы знаете? 126 Глава 3 w Вспомните, кто и когда построил Зимний дворец. Вспомните, кто построил Эрмитажный театр. В ведении двора находились крупнейшие театры страны (в XIX в. — Александринский и Мариинский в Петербурге, Большой и Малый в Москве), императорская Академия художеств, императорский фарфоровый завод, придворная певческая капелла. Но главной ценностью двора была миллионная армия удельных (дворцовых) крестьян, обрабатывавших императорскую землю. Год от года росли расходы на содержание двора. При Екатерине II они в полтора раза превышали затраты на содержание всего русского военно-морского флота. Главная резиденция императора. Основным местом пребывания двора, главной резиденцией императора был Зимний дворец (ил. 18) в Петербурге. Первый этаж и подвальные помещения дворца занимали хозяйственные службы: кухни, кладовые, винные погреба, мастерские. На втором этаже дворца, куда вела нарядная Иорданская лестница (ил. 19), находились парадные залы, а также жилые покои императора, его супруги и их детей. Кроме того, во дворце жили фрейлины, царские фавориты и фаворитки, многочисленная прислуга. В разных концах дворца имелось несколько «запасных половин», которые занимали приезжавшие в Петербург именитые иностранные гости — главы государств и правительств. Главным залом дворца считался тронный. Здесь давали аудиенции иностранным послам (см. «Материал для любознательных»), приводили к присяге достигших совершеннолетия членов императорской семьи, устраивали праздничные обеды. Ежедневно царская семья посещала большую или малую дворцовую церковь. С ними были связаны многие памятные события двора: венчания членов царской семьи, торжественные выходы августейшей фамилии (см. «Материал для любознательных»). Был во дворце и свой, Эрмитажный театр (ил. 63). Здесь ставили модные французские комедии и балеты. На сцене Эрмитажного театра нередко выступали воспитанницы Смольного института. Быт вельмож и императоров 127 Несколько комнат дворца занимала библиотека. Ее начала собирать Екатерина II, большая любительница чтения. Она приобрела личные библиотеки французских философов Дидро и Вольтера и поместила их в Зимнем дворце. В особой комнате дворца — Бриллиантовой — хранились царские драгоценности, в том числе императорские коронационные регалии. Несмотря на огромные размеры, Зимний дворец уже в XVIII в. оказался мал для императора и его двора. К нему пристроили несколько новых дворцовых зданий, где разместили разросшиеся императорские художественные коллекции: Малый Эрмитаж с висячими садами для уединенных прогулок царской семьи, Старый и Новый Эрмитаж. Придворные кавалеры. Императора и его двор обслуживал огромный штат придворных служителей: лакеи, официанты, повара, портные, медики, священнослужители, охотники, конюхи, музыканты, живописцы, архитекторы и многие другие. К придворным служителям относились также камер-фурьеры. Изо дня в день они вели специальный камер-фурьерский журнал, в который записывали все события придворной жизни. Кроме придворных служителей существовал обширный штат придворных чинов. Все они выполняли те или иные обязанности и именовались на немецкий лад. Гофмейстер (от нем. Hof — двор) ведал финансами двора, гофмаршал — императорским столом. Шталмейстер (от нем. Stall — конюшня) отвечал за конюшни, егермейстер (от нем. Jager — охотник) — за охоту. Церемониймейстер следил за исполнением дворцового церемониала. Соотнесите новые придворные чины со старыми средневековыми. Наиболее распространенным старшим придворным чином был камергер, а младшим — камер-юнкер. При Екатерине II во главе всех придворных стоял обер-камергер (от нем. Ober — главный). Для камергеров был установлен особый отличительный знак — золотой ключ, который они носили на левом боку на голубой ленте. Камергеры и камер-юнкеры дежурили во дворце, участвовали в приемах иностранных послов, сопровождали царскую семью на придворных балах, в театре, Обеденный ее стол был в сие время во 2-м часу пополудни... В будничные дни обыкновенно приглашаемы были к столу из дам: камер-фрейлина Протасова и графиня Браницкая, а из мужчин дежурный генерал-адъютант П.Б. Пасек, Л.А. Нарышкин, граф Строганов... Вседневный обед государыни не более часа продолжался. В пище была она крайне воздержана. Никогда не завтракала, и за обедом не более как от трех или четырех блюд умеренно кушала; из вин же одну рюмку рейнвейну или венгерского вина пила; и иногда не ужинала... После обеда все гости тотчас уезжали. Государыня, оставшись одна, летом иногда почивала, но в зимнее время никогда; до вечернего же собрания слушала иногда иностранную почту, которая два раза в неделю приходила; иногда книгу читала... В шесть часов собирались вышеупомянутые и другие известные государыне и ею самой назначенные особы для провождения вечерних часов. В десятом часу государыня уходила во внутренние покои, гости уезжали; в одиннадцатом часу она была уже в постели, и во всех чертогах царствовала глубокая тишина. Быт вельмож и императоров 139 А знаете ли вы, что... • Глава «всепьянейшего собора» «князь-папа» носил такой шутовской наряд: на голове — жестяная тиара (папский головной убор) с изображением бога вина Бахуса, сидящего на бочке, на плаще были нашиты игральные карты, а на груди висела фляга с вином. В руке вместо Евангелия «папа» держал книгу, которая служила футляром для бутылки (ил. 94). • На петровских ассамблеях к нарушителям порядка применялось своеобразное наказание: виновника принуждали выпить кубок Большого орла, доверху наполненный вином. Это была почти литровая стеклянная емкость с выгравированным на ней изображением двуглавого орла — герба России. • Царь Петр, несмотря на огромный рост (204 см), считался ловким и изобретательным танцором. От него не отставали жена Екатерина и дочери Елизавета и Анна. Но лучшим танцором петровского времени считался генерал-прокурор Сената граф П.И. Ягужинский. • В 1742 г. императорский указ установил правила посещения придворных маскарадов. Их участники должны были приезжать во дворец непременно в соп- ровождении многочисленной прислуги: от 8 до 12 лакеев, двух-четырех скороходов, одного пажа и двух егерей. • Императрица Елизавета изобрела особый вид маскарада, получивший название «метаморфоза». Мужчины являлись во дворец в платьях с фижмами и высоких женских прическах, а дамы — в кафтанах и кюлотах. Масок не надевали. Все выглядели уродливо в своих нелепых нарядах за исключением стройной императрицы, которая одинаково хорошо смотрелась как в женских, так и в мужских туалетах. • Редкий придворный праздник в XVIII в. обходился без красочного фейерверка (ил. 96). В отличие от современного праздничного салюта, фейерверки были театрализованными представлениями с элементами живописи, скульптуры, архитектуры и конечно же множеством огненных затей. • На одном из обедов с участием императрицы Анны Иоанновны на столе красовалась сделанная из крашенного сахара «крепость с 12 большими и несколькими малыми пушками, посреди коих стоял российский императорский флаг». 140 1 января 1700 г. 1700 г. 1701 г. 1703 г. 1703 г. 1705 г. 1710 г. 1714 г. 1714 г. 1714 г. 1718 г. 1721 г. 1722 г. 1724 г. 1724 г. 1725 г. Начало нового летосчисления в России. Указ о ношении западноевропейского костюма. Открытие в Москве Навигацкой, Медицинской, Артиллерийской и других школ. Выход первого номера газеты «Ведомости». Закладка Петропавловской крепости и собора. Основание Петербурга. Указ «о бритии бород и усов». Указ «о введении гражданской азбуки» (шрифта). Основание первого музея Кунсткамеры. Основание первой публичной библиотеки. Указ о «цифирных школах». Учреждение ассамблей. Принятие Петром I титула императора. Введение Табели о рангах. Коронация Екатерины I по императорскому обряду. Указ об учреждении Академии наук. Открытие в Петербурге академического университета и гимназии. 141 1742 г. 1755 г. 1756 г. 1757 г. 1762 г. 1762 г. 1762 г. 1764 г. 1764 г. 1774 г. 1776 г. 1779 г. 1785 г. 1791 г. 1796 г. Коронация Елизаветы Петровны. Указ об учреждении Московского университета. Указ об учреждении русского профессионального театра. Указ об учреждении Академии художеств. Манифест о вольности дворянской. Коронация Екатерины II. Создание «Комиссии о каменном строении Санкт-Петербурга и Москвы». Открытие Смольного института благородных девиц. Открытие Воспитательных домов в Москве и Петербурге. Ходынский праздник в Москве. Основание Петровского (Большого) театра в Москве. Основание Театрального училища в Петербурге. «Жалованная грамота городам». Праздник, устроенный князем Потемкиным в Таврическом дворце. Коронация Павла I и его супруги. 142 ЗАКЛЮЧЕНИЕ К ЧАСТИ 1 В XVIII столетии русская культура по сравнению со средневековой сильно изменилась. Толчок этому дали реформы Петра!. В петровское время в России появилось светское образование, наука, зародилось музейное и библиотечное дело, стала выходить газета. Россия приобщилась к последним достижениям европейской архитектуры и живописи. Правление императрицы Елизаветы ознаменовалось расцветом художественного стиля барокко, поражавшего ослепительной красотой и роскошью. Ярче всего барокко проявилось в архитектуре, где величайшим мастером показал себя Ф.Б. Растрелли. В царствование Екатерины II в России утвердился новый художественный стиль — классицизм, отличавшийся благородной красотой и ориентировавшийся на античность. В Москве, Петербурге, других городах сохранилось немало замечательных архитектурных памятников, выполненных в этом стиле. В екатерининское время русская живопись пережила расцвет, связанный с именами таких выдающихся художников, как А.П. Ло-сенко, Ф.С. Рокотов, Д.Г. Левицкий, В.Л. Боровиковский. В XVIII в. скульптура превратилась в России в самостоятельный вид изобразительного искусства. В стране работало немало иностранных скульпторов, в том числе Б.К. Растрелли и создатель «Медного всадника» Э.-М. Фальконе. Появились и замечательные русские мастера во главе с Ф.И. Шубиным. В середине столетия зародился русский профессиональный театр, связанный с именами драматурга А.П. Сумарокова и актера Ф.Г. Волкова. Большие перемены произошли в бытовой культуре. Дворянство оделось в европейский костюм, приобрело благородные манеры, заговорило на иностранных языках. Большое влияние на русскую культуру XVIII в. оказывали вельможи и императорский двор. Они задавали моду в строительстве дворцов и усадеб, развлечениях, покровительствовали людям искусства. 143 @ ЗАДАНИЯ И ВОПРОСЫ К ЧАСТИ 1 1. Какие исторические процессы в России XVIII в. оказали решающее влияние на развитие культуры страны? В чем это влияние состояло? Приведите конкретные примеры. 2. Какие этапы прошла отечественная культура в своем развитии на протяжении XVIII столетия? 3. Какие новые явления русской культуры XVIII в. вы считаете наиболее значительными? Составьте развернутый план ответа на тему «Русская культура XVIII в. — новый шаг в развитии культуры нашего Отечества». 4. В тетради составьте таблицу «Важнейшие события культурной жизни России в XVIII в.» по следующему образцу: Область культуры Название события Имена создателей Время создания Место создания Значение для развития культуры России Архитектура Живопись Скульптура Театр Бытовая культура Просвещение и образование 5. Подготовьте рассказ о том деятеле русской культуры XVIII в., который вызвал у вас наибольший интерес. 6. Назовите основные художественные стили, которые господствовали в русской культуре XVIII в. В каких видах искусства они нашли наиболее яркое отражение? 144 7. Какое сословие оказало наибольшее влияние на формирование отечественной культуры XVIII в.? 8. Назовите страны, которые оказали наибольшее влияние на русскую культуру XVIII в. В чем оно проявилось и какое значение имело? 9. Какие из достижений культуры России изучаемого времени, на ваш взгляд, можно отнести к лучшим образцам мировой? Обоснуйте ваш выбор. 10. Какие изменения в отношении к человеку, произошедшие в культуре России XVIII в. по сравнению со средневековой, вы можете назвать? Свое мнение проиллюстрируйте конкретными примерами. 11. Обоснуйте тезис: «В культуре России XVIII в. преобладал светский характер». 12. Что нового вошло в бытовой обиход русских людей в XVIII в.? КУЛЬТУРА XIX ВЕКА 1. С какими культурными достижениями подошла ------. ! ■----- Россия к началу XIX в.? 2. Как изменился характер русской культуры Вспомните в XVIII в. по сравнению со средневековой? 3. Что нового появилось в русской культуре, искусстве в это время? 4. Какие страны оказали наибольшее влияние на русскую культуру в XVIII в.? Отечественная культура XIX в. продолжала развивать лучшие культурные традиции предыдущего столетия. Новых успехов достигла живопись, архитектура, театр, другие виды искусства. Два исторических события оказали огромное влияние на русскую культуру XIX в.: война 1812 г. и отмена крепостного права. Отечественная война вызвала рост национального самосознания народа. Общество проявило интерес к отечественной истории. Тема патриотизма, воинского подвига стала достоянием русской культуры. Уничтожение крепостного права изменило характер русской культуры. На смену дворянской пришла разночинская культура, которая выражала интересы и вкусы широких слоев недворянского населения: купцов, крестьян, мелкого чиновничества, ремесленников. В течение всего XIX в. Россия продолжала испытывать благотворное влияние культур передовых европейских стран, прежде всего Франции и Италии. Вместе с тем к концу столетия Россия сама внесла весомый вклад в европейскую и мировую культуру. 146 Глава 4 Глава 4 КУЛЬТУРА ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА Первую половину XIX столетия называют «золотым веком» русской культуры, который прежде всего связывают с именами писателей А.С. Пушкина, Н.В. Гоголя, М.Ю. Лермонтова. Но в одно время с ними творили композитор М.И. Глинка, живописцы К.П. Брюллов и А.А. Иванов, архитекторы А.Д. Захаров и К.И. Росси. Это был период расцвета дворянской культуры. В центре ее внимания оказался человек-дворянин. В основном его жизнь и быт описывала русская классическая литература, а облик отображала живопись и скульптура. В первые десятилетия XIX в. в литературе и живописи сформировалось художественное направление романтизм, а в архитектуре — стиль ампир. ~\Lr~ Вспомните 16. Русский ампир 1. Какой художественный стиль господствовал в русской архитектуре во второй половине XVIII в.? Что было характерно для него? 2. Какие две основные архитектурные школы существовали в это время в России? Зодчий из крепостных. В XVIII в. на Невском проспекте стояла деревянная церковь, в которой хранилась старинная икона Казанской Богоматери. Храм обветшал, и на его месте решено было построить новый, каменный. На состоявшемся конкурсе жюри отдало предпочтение проекту малоизвестного тогда архитектора Андрея Никифоровича Воронихина. Он был крепостным президента Академии художеств графа А.С. Строганова. Заметив дарование А.Н. Воронихина, граф не только дал ему вольную, но и помог получить хорошее архитектурное образование. Перед зодчим стояла непростая задача. Участок, выделенный для строительства Казанского собора Культура первой половины XIX в. 147 (ил. 97), с запада и востока ограничивали канал и здание Воспитательного дома, а с севера — Невский проспект. Трудность состояла еще и в том, что собор, по церковным канонам ориентированный алтарем на восток, выходил на главную магистраль города боковым асимметричным фасадом. Кроме того, Павлу I вздумалось сделать храм похожим на собор Святого Петра в Риме с его знаменитой колоннадой. А.Н. Воронихин блестяще справился со всеми этими задачами. Невыгодное положение собора по отношению к Невскому проспекту он нейтрализовал, пристроив к его северному фасаду четырехрядную колоннаду. Таким образом и асимметричность фасада была удачно скрыта, и требование императора исполнено. Между собором и Невским проспектом образовалась полукруглая площадь. Со стороны главного, западного входа в храм архитектор спланировал еще одну площадь, которую обнес изумительной по красоте решеткой. Казанский собор стал украшением Невского проспекта. Ил. 97 А.Н. Воронихин. Казанский собор в Петербурге. 1801-1811 гг. Л? Найдите на фотографии Казанского собора колоннаду, канал, проезды, две площади перед собором. 148 Глава 4 Ил. 98 Тома де Томон. Ансамбль стрелки Васильевского острова в Петербурге. 1805-1810 гг. <1г Вспомните, кто из архитекторов-иност-ранцев работал в России в XVIII в. Биржа на стрелке. Стрелка (оконечность) Васильевского острова, где Нева разливается на два рукава, занимает особое положение в градостроительной системе Петербурга. Место это связано рекой с близлежащими архитектурными ансамблями города — Петропавловскою крепостью, Зимним дворцом, Адмиралтейством (см. форзац 1). К стрелке плывут корабли, идущие вниз по течению. Все это учел французский архитектор Тома де Томон, приехавший работать в Россию и получивший заказ на строительство здания Биржи на стрелке Васильевского острова (ил. 98). Архитектор округлил оконечность стрелки и устроил на ней небольшую площадь. Строгую симметрию складывающегося ансамбля он закрепил двумя ростральными колоннами (см. «А знаете ли вы, что...»), установленными по сторонам площади. Колонны выполняли роль маяков, разводивших корабли по двум рукавам Невы. Само здание Биржи Томон поставил в глубине стрелки. Зодчий взял за образец форму античного храма, окруженного со всех сторон колоннами. Простой и яс- Культура первой половины XIX в. 149 ный силуэт здания, мощные колонны на высоком основании, отсутствие мелких деталей — все это способствует тому, что Биржа хорошо смотрится с большого расстояния. Ансамбль стрелки Васильевского острова играет важную роль в формировании облика центра Петербурга. Новое Адмиралтейство. Первое здание Адмиралтейства, простое и скромное, было построено еще при Петре I (позже перестроено). Со временем рядом с ним вырос красавец Зимний дворец, а на противоположной стороне Невы поднялись величественные корпуса Академии художеств и Академии наук. В 1805 г., в связи с вековым юбилеем морского ведомства, решено было обновить здание Адмиралтейства. Работу эту поручили Андреяну Дмитриевичу Захарову. Он родился в семье офицера Адмиралтейств коллегии, блестяще окончил Академию художеств и был определен «главным Адмиралтейств архитектором». А.Д. Захаров сохранил старый план здания Адмиралтейства, напоминающий две буквы «П» — одна внутри другой. Внутренний корпус включал мастерские, склады и был этажом ниже внешнего, в котором размещалось морское ведомство. Между двумя П-образ-ными корпусами протекал канал, по которому в мастерские доставлялись необходимые грузы. На просторном внутреннем дворе здания, выходившем на Неву, имелись доки для строительства и ремонта судов. Адмиралтейство, как и ансамбль Биржи, играет важную роль в градостроительной системе Петербурга. Площадь перед Адмиралтейством вместе с Дворцовой и Сенатской составляла когда-то непрерывную цепь центральных городских площадей. Три важнейшие транспортные магистрали города, в том числе Невский проспект, ориентированы на адмиралтейскую башню и образуют знаменитый «адмиралтейский трезубец» (см. форзац 1). Россия — великая морская держава. А.Д. Захаров удачно оформил главный 400-метровый фасад Адмиралтейства. Особенно хороша его центральная часть — 70-метровая башня со шпилем (ил. 99). Ее проездные ворота напоминают триумфальную арку. По их сторо- Ил. 99 А.Д. Захаров. Адмиралтейство в Петербурге. Центральная часть. 1806-1823 гг. 150 Глава 4 Ил. 100 Скульптурный фриз Адмиралтейства. Скульптор И.И. Тере-бенев. 1812 г. ------^---------- Найдите на скульптурном фризе Адмиралтейства изображения Петра I и Посейдона. нам установлены две скульптурные группы: «Морские нимфы, несущие земную сферу». Над аркой тянется 22-метровый скульптурный фриз «Заведение флота в России» (ил. 100). На нем изображен царь Петр, которому бог морей Посейдон вручает свой трезубец. По углам башни сидят герои древности Ахилл, Александр Македонский и др. Выше, над колоннами второго яруса — 28 статуй, олицетворяющих природные стихии: воду, огонь, землю, воздух, времена года, направления ветра и т.п. Скульптура Адмиралтейства призвана была раскрыть главную идею здания: Россия — великая морская держава. Необычная арка. В конце XVIII в. в Петербург приехала выступать итальянская балерина Г. Росси. Она привезла с собой сына Карла, которому суждено было стать здесь великим зодчим. Архитектуре Карл Иванович Росси обучался сначала в России, затем в Италии. Работал в Москве, Твери, но самые знаменитые постройки возвел в Петербурге. Первая из них — здание Главного штаба на Дворцовой площади. Культура первой половины XIX в. 151 К началу XIX в. напротив Зимнего дворца стояло несколько маловыразительных зданий, вытянувшихся в параболическую дугу. К.И. Росси объединил их общим нарядным фасадом, а в центре устроил проездные ворота с аркой. Арка Главного штаба (ил. 101) не совсем обычна. Дело в том, что улица, которая соединяла Дворцовую площадь с Невским проспектом и через которую перекинута арка, выходила на площадь под острым углом, правее дворца. К.И. Росси решил это исправить. Вместо одной арки он сделал две, развернув их в виде веера. Проходя под ними, последний отрезок улицы незаметно поворачивает и из-под арки неожиданно открывается великолепный вид на дворец. В убранстве арки звучат отголоски недавней войны с Наполеоном. По сторонам проезда на высоких пьедесталах помещены скульптурные изображения воинских доспехов. Над ними — фигуры воинов. Венчает арку колесница, запряженная шестеркой лошадей, два воина в античных одеждах ведут их под уздцы. В колеснице стоит богиня Победы. Ил. 101 К.И. Росси. Арка Главного штаба в Петербурге. 1819-1829 гг. 152 Глава 4 Ил. 102 К.И. Росси. Михайловский дворец в Петербурге. 1819-1825 гг. > Ил. 103 К.И. Росси. Ансамбль Александринского театра в Петербурге. 1816-1834 гг. Схематический рисунок: 1 — площадь Ломоносова, 2 — улица Росси, 3 — театр, 4 — Театральная площадь, 5 — публичная библиотека, 6 — павильон, 7 — Невский проспект. Дворец и театр. Младший сын Павла I, великий князь Михаил, решил построить для себя в Петербурге дворец. Работу поручили К.И. Росси, который замыслил создать грандиозный архитектурный ансамбль. Зодчий поставил дворец параллельно Невскому проспекту. Перед главным фасадом здания, за оградой, он устроил прямоугольную площадь (ныне площадь Искусств). По ее сторонам параллельно дворцу были проложены две улицы. Третья соединила площадь с Невским проспектом. Михайловский дворец (ил. 102) — один из самых красивых в Петербурге. Его фасад, выходящий на площадь, украшает восьмиколонный портик и богатое скульптурное убранство. В центральной части здания во всю его высоту устроена великолепная парадная лестница. Один из залов дворца — Белоколонный — настолько хорош, что его модель была послана в подарок английскому королю. Еще более грандиозным по размаху стал спроектированный К.И. Росси ансамбль Александринского театра (ил. 103). 30 лет жизни отдал архитектор этому проекту. Он построил театр, который считается од- Культура первой половины XIX в. 153 154 Глава 4 Ил. 104 О.И. Бове и др. Здание Манежа в Москве. Фрагмент \Lf Вспомните, что такое пейзажный парк и что такое грот. ним из самым красивых в России. Между театром и Невским проспектом зодчий сформировал площадь. От театра к реке Фонтанке он проложил улицу, ныне носящую имя своего создателя — Зодчего Росси. По ее сторонам выросли два одинаковых по архитектуре трехэтажных здания. В одном из них разместилось Министерство народного просвещения, в другом — Дирекция императорских театров. У Фонтанки К.И. Росси устроил еще одну площадь, на которую выходят три улицы, образуя подобие «адмиралтейского трезубца». Фасады домов вокруг площади архитектор оформил в едином стиле. Москва Осипа Бове. Облик Москвы в первой половине XIX в. также изменился. Пожар 1812 г. уничтожил две трети первопрестольной. После изгнания французов началось ее восстановление. Вела его «Комиссия для строений в Москве», которую возглавил замечательный архитектор и градостроитель Осип Иванович Бове. Его отец, итальянский живописец Джованни Бова, в свое время переехал на жительство в Россию. Одной из первых крупных работ О.И. Бове стала реконструкция Красной площади. По распоряжению зодчего был засыпан ров у Кремлевской стены, а на его месте разбит сквер. На противоположной стороне площади О.И. Бове построил протяженное здание Верхних торговых рядов (на этом месте ныне стоит магазин ГУМ). Перед его центральным портиком в 1818 г. был установлен памятник Минину и Пожарскому. Красная площадь, освобожденная от лавок и замощенная брусчаткой, приобрела нарядный вид. О.И. Бове благоустроил также территорию, прилегающую к Кремлю со стороны реки Неглинной. Сама река была заключена в подземные трубы, а участок земли над ней превращен в пейзажный парк — Александровский сад. Здесь у подножия кремлевской башни О.И. Бове построил Грот. В ознаменование пятой годовщины победы в войне 1812 г. рядом с Александровским садом было сооружено здание Манежа (ил. 106), которое предназначалось для смотров и обучения войск. Его фасады О.И. Бове украсил колоннами и лепными изображениями щитов, Культура первой половины XIX в. 155 мечей, шлемов, знамен (ил. 104). Манеж занял достойное место рядом с такими памятниками архитектуры, как Кремль, университет, дом Пашкова. Хорошо известная Театральная площадь (ил. 105) Москвы возникла лишь в 1820-е гг. Раньше на этом месте был пустырь, по которому протекала река Неглинная. О.И. Бове упрятал Неглинную под землю и спроектировал площадь. С четырех сторон ее обстроили одинаковыми зданиями. Одно из них — Малый театр — сохранилось почти без изменений. Во главе площади архитектор возвел величественное здание Большого театра. Петербург и Москва в первой половине XIX в. преобразились. Архитектурные ансамбли, созданные А.Н. Воронихиным, А.Д. Захаровым, Тома де Томо-ном и К.И. Росси, превратили столицу России в один из красивейших городов мира. Ил. 105 О.И. Бове. Театральная площадь в Москве. Литография Жакот-та. Середина XIX в. 156 Глава 4 @ ВОПРОСЫ И ЗАДАНИЯ 1. С какими трудностями столкнулся А.Н. Воронихин при строительстве Казанского собора? 2. Какое градостроительное значение для центра Петербурга имеет стрелка Васильевского острова? Как это обстоятельство учел Тома де Томон при строительстве ансамбля Биржи? 3. Какое место занимает Адмиралтейство в формировании облика центра Петербурга? Что такое «адмиралтейский трезубец»? 4. К чему относится нижеприведенное описание, сделанное современником А.Д. Захарова: «Вы видите Нептуна, вручающего Петру Великому трезубец в знак владычества над морями, а подле основателя Российской империи стоит Минерва и смотрит на берег Невы, где в отдалении тритоны производят различные корабельные работы; на самой середине барельефа возвышается скала, на которой под тению лаврового дерева сидит Россия в виде женщины, украшенной венцом; в правой руке ее — палица Геркулесова, признак силы, в левой — рог изобилия, к коему Меркурий прикасается своим жезлом...»? 5. Какую роль играет скульптура в раскрытии образа здания Адмиралтейства? 6. Расскажите о творчестве К.И. Росси и созданных им архитектурных ансамблях. 7. Один из литературных героев упоминавшегося уже писателя А.С. Грибоедова сказал: «Пожар способствовал ей [Москве] много к украшенью». Как следует понимать эти слова? 8. Как преобразился центр Москвы после пожара 1812 г.? Кому из архитекторов принадлежит в этом наибольшая заслуга? 9*. Попробуйте указать общие черты, которые сближают творчество всех названных выше архитекторов. Культура первой половины XIX в. 157 Материал для любознательных Что такое ампир? В 1804 г. Наполеон провозгласил себя императором Франции и в течение десяти лет вел бесконечные войны. Под влиянием наполеоновской Франции в Европе сложился новый художественный стиль — ампир (от франц. empire — империя). Ампир вырос из классицизма XVIII в. (не случайно его часто именуют поздним классицизмом), однако имеет свои отличительные черты. Образцом для ампира служило искусство императорского Рима, отличавшееся пышностью, помпезностью, приверженностью военной, триумфальной тематике. Вот почему в архитектуре ампира преобладают монументальные сооружения и крупные градостроительные проекты, а в убранстве зданий часто встречаются военные мотивы. Зодчий ампира — это прежде всего мастер архитектурного ансамбля. Он мыслил как градостроитель, преобразующий обширные городские пространства: улицы и площади с прилегающими к ним зданиями. Победа в войне 1812 г. привнесла в русскую архитектуру пафос героизма, воинского подвига. Здания стали украшать скульптурой на военные темы (ил. 104): фигурами античных воинов, изображениями шлемов, щитов, мечей, знамен и т.д. Использованию скульптуры в архитектуре ампира придавалось особое значение. Скульптура как бы «заговорила». Она стала «объяснять» идейный замысел архитектурного сооружения, раскрывать его назначение. Россия дала блестящие образцы архитектуры ампира, равных которым трудно найти в других странах Европы. Вспомните, что было характерно для архитектуры классицизма. Вспомните, какие архитектурные ансамбли создали Тома де Томон, К.И. Росси, О.И. Бове. Вспомните, какое скульптурное убранство имеют арка Главного штаба в Петербурге и московский Манеж. Вспомните, какое значение имело скульптурное убранство Адмиралтейства. -------*----------- Задания к материалу для любознательных 1. Что такое ампир? 2. Чем ампир отличается от классицизма? 3*. Попробуйте доказать, что К.И. Росси был ярким представителем архитектуры ампира. 4. Поинтересуйтесь, есть ли поблизости от того места, где вы живете, какие-либо памятники архитектуры ампира. Какие признаки выдают их принадлежность к этому стилю? 158 Глава 4 А знаете ли вы, что... • На могиле А.Н. Воронихина в Алек-сандро-Невской лавре Петербурга установлен памятник, на котором изображен Казанский собор. Как вы думаете, почему? • В Казанском соборе покоится прах фельдмаршала М.И. Кутузова. Вспомните, где похоронены два других великих русских полководца — Александр Невский и А.В. Суворов. • Ростральные колонны (от лат. rostrum — нос корабля) ставили в Древнем Риме в честь морских сражений. Их украшали носами кораблей побежденного противника. • На одном из фронтонов здания Биржи помещено скульптурное изображение бога морей Нептуна, стоящего в колеснице. А у подножия ростральных колонн — каменные фигуры, олицетворяющие главные реки России Волгу, Днепр, Неву и Волхов. Как вы думаете, почему эти изображения появились там? • Шпиль Адмиралтейства венчает металлический кораблик, который считается эмблемой Петербурга. Объясните почему. • В Михайловском дворце ныне находится один из самых знаменитых пе- тербургских музеев — Русский, где собраны бесценные сокровища отечественного искусства. • 700-метровый фасад Главного штаба был самым протяженным зданием Европы того времени. • К.И. Росси, желая облегчить массивную конную группу, венчающую арку Главного штаба, предложил изготовить ее не методом литья, а из листов чеканной меди. Таким образом скульптура полегчала на целых 40 тонн. • Ансамбль Александринского театра по своим масштабам был самым грандиозным во всей русской архитектуре XIX в. • Московский Манеж представлял для своего времени уникальное инженерное сооружение длиной 166 и шириной 45 метров без каких-либо промежуточных опор внутри. В Манеже мог свободно маневрировать пехотный полк численностью 2 тысячи человек (ил. 106). • В 1867 г. в Манеже состоялся грандиозный концерт, на котором присутствовало 12 тысяч зрителей. Оркестром и хором из 700 человек дирижировал знаменитый французский композитор Гектор Берлиоз. Ил. 106 О.И. Бове и др. Здание Манежа в Москве. 1817, 1824-1825 гг. Культура первой половины XIX в. 159 17. Русский город Нового времени 1. Как выглядели улицы, площади и дома русского средневекового города? 2. Что нового появилось в облике русского города в петровское время? О чем рассказывает городской герб. С началом Петровских реформ количество городов в России стало быстро расти. К середине XIX в. их насчитывалось около 700. Среди них выделялись Петербург и Москва с населением соответственно 450 и 350 тысяч жителей. Остальные города делились на относительно большие — губернские, средние — уездные и совсем маленькие, которые называли заштатными. Средняя численность населения половины русских городов не превышала 1000 человек в конце XVIII в. Все города обзавелись гербами. Старые города сохранили исторические гербы. Для новых составляли гербы, отражавшие особенности их истории и экономики. Например, для Петербурга, крупного морского порта и столицы государства, гербом служили скрещенные якоря в соединении с императорским скипетром (ил. 107). Облик города. Город Нового времени многим напоминал средневековый. Большинство городских зданий по-прежнему возводили из дерева. Даже роскошные дворцы знати часто строили деревянными и только снаружи отделывали под камень. Преобладала, как и раньше, одноэтажная застройка. Самым распространенным типом городского здания был дом «в три окна». Такой дом мало чем отличался от крестьянской избы. Правда, зажиточные горожане имели большие дома с десятком комнат, включающим гостиную, столовую, кабинет, детскую, спальню, кухню, помещения для прислуги. Русские города продолжали строить просторно. Дома были окружены дворами, садами, огородами (ил. 108). В городах имелось немало лугов, рыбных прудов, просто пустырей. Типичный русский город летом утопал в зелени. Кстати, садоводством и огородничеством занималось подавляющее большинство горожан. Многие держали скот. -\Lr- Вспомните \1г Вспомните, какой герб испокон веку имела Москва. Вспомните, каковы были главные особенности русского средневекового города. Ил. 107 Герб Петербурга 160 Глава 4 Ил. 108 Московский дворик. Картина В.Д. Поленова. 1878 г. ГТГ Какие черты «средневекового наследия» вы можете указать в облике Москвы на картине «Московский дворик»? Улицы и транспорт. Улицы городов предпочитали мостить деревом. Деревянные мостовые обходились значительно дешевле, чем каменные. Кроме того, езда по ним была менее тряской и шумной. Даже в Петербурге только центральная часть города была вымощена булыжником. Окраинные же районы столицы вовсе не знали мостовых и в сырое время года буквально утопали в грязи (ил. 109). Городской транспорт также претерпел мало изменений по сравнению со Средневековьем: повозка— летом, сани — зимой. Правда, изменился характер езды. Если раньше знатные люди предпочитали медленную, церемонную езду, то теперь полюбили быструю. Именно в это время писатель Н.В. Гоголь задался вопросом: «Какой русский не любит быстрой езды?» Среди дворянства вообще не было принято передвигаться пешком, за исключением прогулок. Даже в соседний дом ехали экипажем. Господа победнее пользовались услугами платных извозчиков, которых в городах было немало. В 1830-е гг. на улицах российской столицы появились омнибусы — первый городской общественный Культура первой половины XIX в. 161 Ил. 109 Провинция 1830-х годов. Картина М.В. Добу-жинского. 1907 г. ГРМ Л? Какие черты старого и нового в облике провинциального города и его обитателей вы можете указать на картине «Провинция 1830-х годов»? транспорт. Это были многоместные кареты, запряженные парой лошадей. Омнибусы ходили по определенным маршрутам и стоили дешевле извозчиков. Из-за обилия конных экипажей в городах была широко распространена торговля сеном. Одна из площадей Петербурга, где находился сенной рынок, до сих пор носит название Сенной. Городские новшества. И все-таки в Новое время русский город изменился. В нем появились здания, которые не могла знать средневековая Русь: банки, биржи, университеты, библиотеки, музеи, театры, больницы, гостиницы, казармы. Городские дома теперь перестали прятаться во дворы, выдвинувшись своими фасадами с колонными портиками на красную линию улицы, о чем уже упоминалось. Введена была нумерация домов. Свыше ста лет в Петербурге существовала сквозная нумерация без привязки домов к улицам. В конце XVIII в. дом под номером 4554 числился в столице последним. Позже стали нумеровать здания с учетом улиц. Как и сейчас, счет четных домов велся по одной стороне, нечетных — по другой. Названия улиц вывешивались на столбах. л?/ Какие из этих зданий были построены в Москве и Петербурге? 162 Глава 4 Ил. 110 С покупками. Улица в провинциальном городе В XVIII в. в России появилось уличное освещение: на столбах и стенах домов стали развешивать масляные фонари (ил. 109, 110). Вечерами на улицах городов появлялись фонарщики. Они заправляли фонари конопляным маслом и зажигали фитили. Масляные фонари сильно коптили и давали мало света. К тому же ставили их только на центральных улицах да еще на большом расстоянии друг от друга, так что служили они, скорее, маяками. На окраинах города фонарей не было вовсе, и с наступлением ночи улицы погружались в кромешную тьму. Позже в Петербурге и Москве были предприняты первые попытки организовать более яркое, газовое освещение. Первый городской водопровод. В начале XIX в. в Москве был построен первый в России городской водопровод. К тому времени вода в Москве-реке стала непригодной для питья. Из подмосковного села Мытищи, который славился многочисленными подземными ключами, протянули в первопрестольную шестнадцатикилометровый тоннель. По нему вода самотеком (Мытищи по рельефу местности расположены выше Москвы) поступала в город и скапливалась в нескольких специальных бассейнах, откуда ее разбирали водовозы и жители. Позже в городе была построена водокачка, которая подавала воду в огромный чугунный резервуар, установленный на втором этаже известной вам Сухаревской башни. Оттуда она поступала в пять водоразборных бассейнов («фонтанов») в разных местах города (ил. 111). Один из них, украшенный скульптурой, поныне стоит на Театральной площади. Беды и несчастья городов. Самым большим несчастьем русских городов по-прежнему оставались пожары. Построенные в основном из дерева, дома становились легкой добычей огня. Главная причина, по которой в течение пяти сентябрьских дней 1812 г. почти полностью выгорела древняя столица, заключалась в деревянных строениях Москвы. С огнем боролись специальные пожарные команды, вооруженные бочками с водой и насосам и-помпам и. Культура первой половины XIX в. 163 Ил. 111 У водоразборного фонтана на Сухаревской площади в конце XIX в. Картина А.М. Васнецова. 1925 г. МИГМ \?Г Почему фонтан на картине А.М. Васнецова называется водоразборным? Что за постройка изображена на заднем плане слева и какую роль она играла в обеспечении фонтана водой (сравни с ил. 4)? В городах стали строить пожарные каланчи, с которых наблюдали за возникновением пожаров и при помощи специальных сигнальных флажков или фонарей оповещали об этом население. Многие русские города подвергались наводнениям. 19 ноября 1824 г. Петербург пережил самое чудовищное за всю свою историю наводнение. В тот день уровень воды в Неве превысил обычный более чем на 4 метра. Был затоплен практически весь город. Это событие А.С. Пушкин описал в поэме «Медный всадник». Весной в половодье часто разливалась Москва-река. Она затапливала дома, сносила мосты, в городе гибли люди и имущество. Это заставило московские власти в конце XVIII в. по старому руслу реки проложить Водоотводный канал. Он принял на себя часть вод Москвы-реки и ослабил катастрофические последствия наводнений. Русский город в Новое время заметно преобразился. Появились прямые и широкие улицы, благоустроенные площади, новые по виду и назначению здания. Города обзавелись уличным освещением, а Москва еще и первым в России водопроводом. 164 Глава 4 @ ВОПРОСЫ И ЗАДАНИЯ 1. Знаете ли вы, как выглядит герб города вашего районного или областного центра? 2. Чем город Нового времени напоминал средневековый? 3. Что появилось в русском городе Нового времени, чего не было в средневековом? Чем были вызваны эти перемены? 4. Как вы думаете, что имел в виду Н.В. Гоголь, когда писал в романе «Мертвые души» о путешествии своего героя: «Не без радости был вдали узрет полосатый шлагбаум, дававший знать, что мостовой, как и всякой другой муке, будет скоро конец; и еще несколько раз ударившись довольно крепко головой о кузов, Чичиков понесся, наконец, по мягкой земле». 5. Чем отличался первый московский водопровод от современного городского? 6. Какие несчастья обрушивались на русские города в Новое время? 7. Поинтересуйтесь, как выглядел ваш город, районный или областной центр в середине XIX в. Когда в нем появился общественный транспорт, уличное освещение, водопровод? 8*.В каких произведениях русской литературы XIX в. вы встречали описания Москвы, Петербурга, других городов России? \Lr Вспомните, на каких принципах строился Петербург. Вспомните, как внешне выглядело здание, построенное в стиле классицизм. Материал для любознательных Архитектурная комиссия. В 1762 г. под руководством известного вам деятеля екатерининского времени И.И. Бецкого была создана «Комиссия о каменном строении Санкт-Петербурга и Москвы». В течение тридцати с лишним лет своего существования она разработала планы реконструкции более 300 (!) российских городов. В основу каждого проекта были положены градостроительные принципы классицизма. Важнейшим из них считалась регулярность. Под этим словом понималось устройство прямых и широких улиц, просторных площадей, рациональное размещение административных и жилых зданий. В центре города возводились административные здания: дом градоначальника (губернатора или городничего), «присутственные места», где размещались городские учреждения. Новые здания имели «стильные» классицистические фа- Культура первой половины XIX в. 165 сады. От центральной площади широкими лучами расходились главные улицы, застроенные домами горожан. По разработанным планам в течение нескольких десятилетий были перестроены Кострома, Ярославль, Владимир, Тверь, Тула, Архангельск, Калуга, Вологда и многие другие старинные русские города. Мировая градостроительная практика не знала ничего подобного. Важно отметить, что авторы планов реконструкции старых городов стремились бережно сохранить все ценное в архитектуре, что было создано в прежние столетия. Средневековые монастыри, храмы, колокольни, крепостные сооружения старались не разрушать, а удачно «вписывать» в новую застройку. Облик многих русских городов на рубеже XVIII—XIX вв. изменился. Старое и новое удачно соседствовало друг с другом. ДОКУМЕНТЫ 1. В.Г. Белинский о Петербурге (1844 г.) Широкие улицы Петербурга почти всегда оживлены народом, который куда-то спешит, куда-то торопится... Дома в Петербурге, как известно, огромные... Огромные дома в Петербурге днем не затворяются и доступны и через ворота, и через двери... У дверей каждой квартиры видна ручка звонка, а на многих дверях не только нумер, но и медная или железная дощечка с именем занимающего квартиру. ...В Петербурге удобно ходить: гор и косогоров нет, все ровно и гладко, тротуары из плитняка, а инде [в другом месте] и из гранита, широкие, ровные и во всякое время года чистые, как полы. <...> Петербург — центр правительства, город по преимуществу административный, бюрократический и официальный. Едва ли не целая треть его народонаселения состоит из военных, и число штатских чиновников едва ли еще не превышает собою числа военных офицеров. В Петербурге все служит, все хлопочет о месте или об определении на службу. 2. В.Г. Белинский о Москве (1844 г.) Стоит час походить по кривым и косым улицам Москвы, — и вы тотчас же заметите, что это город патриархальной семейственности: дома стоят особняком, почти при каждом есть довольно обширный двор, поросший травою и окруженный службами. -------V*---------- Задания к материалу для любознательных 1. Чем была вызвана необходимость реконструкции почти 300 российских городов? 2. Какие принципы были положены в ее основу? 3. Как вы считаете, горожане выиграли от этой реконструкции или нет? 4*. Поинтересуйтесь, был ли ваш районный или областной центр реконструирован комиссией И.И. Бецкого. Если да, то что в нем изменилось. -------V*--------- Задания по работе с документом 1. Какие различия в облике Петербурга и Москвы подметил В.Г. Белинский? 2. Чем они обуслов- лены? 3. Где бы вы предпочли жить в середине XIX в., в Москве или Петербурге? Почему? 166 Глава 4 ...Въезжая в первый раз в Москву, наш петербуржец въедет в новый для него мир. Тщетно будет он искать главной, или лучшей, московской улицы, которую мог бы он сравнить с Невским проспектом. Ему покажут Тверскую, — и он с изумлением увидит себя посреди кривой и узкой, по горе тянущейся улицы... Самый огромный и самый красивый дом считался бы в Петербурге весьма скромным, со стороны огромности и изящества, домом; с странным чувством увидел бы он, привыкший к прямым линиям и углам, что один дом выбежал на несколько шагов на улицу, как будто бы для того, чтобы посмотреть, что делается на ней, а другой отбежал на несколько шагов назад... По смерти Петра Великого Москва сделалась убежищем опальных дворян высшего разряда и местом отдохновения удалившихся от дел вельмож. <...> Москва гордится своими историческими древностями, памятниками, она сама историческая древность, и во внешнем, и во внутреннем отношении А знаете ли • Городской герб помещался на печати и знамени города, на фасадах некоторых административных зданий, а также на пуговицах, погонах и кокардах городских должностных лиц. • В Петербурге в 1833 г. деревянных домов было вдвое больше, чем каменных. • На картине художника В.Д. Поленова «Московский дворик» (ил. 108) изображен уголок Москвы в самом ее центре, в двух шагах от улицы Арбат. Церковь Спаса на Песках, воспроизведенная на полотне, стоит по сей день. • В Москве в начале XIX в. насчитывалось 12 тысяч колесных экипажей и более 11 тысяч саней. • А.С. Пушкин после женитьбы, поселившись в Петербурге, для выездов приобрел только карету, а извозчика и лошадей из соображений экономии вынужден был нанимать. вы, что... • Самый первый указ об освещении русских городов относится к 1730 г. Он обязывал москвичей по вечерам выставлять в окнах своих домов две—четыре свечи для освещения улиц. Как вы думаете, намного светлее становилось на улицах от этого? • Екатерина II установила предельную высоту зданий в Петербурге — 10 саженей (21 метр). Такова была высота Зимнего дворца. Это распоряжение действовало вплоть до начала XX в. • С начала XIX в. в городах все большее распространение получает съем жилища. А.С. Пушкин, поселившись с семьей и многочисленной прислугой в Петербурге, снимал одиннадцать комнат в доме княгини Волконской на Мойке. Вместе с квартирой поэт снимал также конюшню, сарай, сеновал, винный погреб, прачечную и кухню. Культура первой половины XIX в. 167 18. Живопись первой половины XIX века 1. Какой жанр был наиболее распространен в русской живописи XVIII в.? 2. Где живописцы получали художественное образование? Художник со странной фамилией. Орест Адамович Кипренский был внебрачным сыном помещика Дьяконова и его крепостной крестьянки. Мать будущего художника была выдана замуж за помещичьего дворецкого Адама Швальбе, который усыновил мальчика и дал ему отчество. Откуда же взялась фамилия Кипренский, до сих пор остается загадкой. О.А. Кипренский с Большой золотой медалью окончил Академию художеств и спустя несколько лет уехал в Италию, где прожил до конца своей жизни. В Академии художник занимался исторической живописью, но впоследствии целиком посвятил себя портрету. Одна из ранних его работ — портрет Швальбе (ил. 112) — обладает яркой психологической характеристикой. Приемный отец художника изображен человеком умным, властным, энергичным. Что в портрете свидетельствует в пользу такой характеристики? Когда О.А. Кипренский впервые показал портрет за границей, там не поверили, что его автор русский художник, и приписали работу великому Рембрандту. Первый русский романтик. Незадолго до войны 1812 г. О.А. Кипренский написал портрет Евграфа Давыдова (ил. 113). Перед нами бравый гусарский офицер. Вроде бы типичный парадный портрет, который был характерен еще для XVIII в. Однако он несет в себе черты нового художественного направления — романтизма (см. «Материал для любознательных»). Давыдов мечтательно задумчив. Пейзаж — темные деревья на фоне багрово-желтого заката — «подыгрывает» этому настроению персонажа. Характерен для романтизма и портрет Жуковского (ил. 114). Поэт-романтик погружен в поэтические грезы: его задумчивый взгляд устремлен вдаль, рука меланхолично подпирает щеку, волосы взлохмачены. Романтическому облику В.А. Жуковского соответству- Вспомните Ил. 113 О.А. Кипренский. Портрет Е.В. Давыдова. 1809 г. ГРМ ет и фон-пейзаж: покрытое грозовыми облаками небо и таинственная башня. «Себя, как в зеркале, я вижу». О.А. Кипренскому посчастливилось стать художественным летописцем своего времени. Он создал немало портретов героев войны 1812 г., декабристов, выдающихся деятелей русской культуры. И конечно же первое место среди них занимает портрет Пушкина (ил. 115). Он был написан в 1827 г. по заказу А.А. Дельвига, лицейского друга поэта. Современники отмечали удивительное сходство портрета с оригиналом. Александр Сергеевич запечатлен в момент вдохновения, когда его посетила поэтическая муза. Не случайно ее статуя помещена в правом верхнем углу картины. Пушкин, очень довольный работой художника, ответил ему стихотворением, где есть такие строки: Любимец моды легкокрылой, Хоть не британец, не француз, Культура первой половины XIX в. 169 Ты вновь создал, волшебник милый, Меня, питомца чистых муз... Себя, как в зеркале, я вижу, Но это зеркало мне льстит... После смерти А.А. Дельвига А.С. Пушкин купил портрет у его вдовы и повесил в своем рабочем кабинете. Крепостной художник. Другой замечательный русский портретист Василий Андреевич Тропинин (ил. 116) родился в семье крепостного. Помещик отдал его обучаться в Академию художеств. Но первые работы В. А. Тропинина вызвали столь большой интерес к нему, что барин, боясь потерять своего крепостного, взял его обратно. В барском доме художник между занятиями живописью исполнял роль лакея, прислуживая господину во время обеда. Только когда Василию Андреевичу исполнилось сорок семь лет и он стал прославленным < Ил. 114 О.А. Кипренский. Портрет В. А. Жуковского. 1816 г. ГТГ А Ил. 115 О.А. Кипренский. Портрет А.С. Пушкина. 1827 г. ГТГ \1г Что общего можно найти в портретах В. А. Жуковского и А. С. Пушкина? 170 Глава 4 А Ил. 116 В.А. Тропинин. Автопортрет. 1846 г. ГТГ > Ил. 117 В.А. Тропинин. Портрет сына. 1818 г. ГТГ живописцем, помещик освободил его от крепостной неволи, но сыну художника вольную не дал. Портрет сына (ил. 117) — одна из лучших работ В.А. Тропинина. Облик мальчика удивительно обаятелен. Растрепанные золотистые волосы, открытое, по-детски пухлое лицо, живой взгляд умных глаз. Чувствуется, что художник писал сына с большой любовью. Надо сказать, что детский портрет был одним из «открытий» русского искусства XIX в. В ребенке впервые увидели человека со своим особым, детским внутренним миром. Один из самых известных портретов В.А. Тропинина — «Кружевница» (ил. 118). На нем изображена миловидная девушка, склонившаяся над рукоделием. Отвлекшись на мгновение от своего занятия, она бросает на зрителя быстрый и чуть кокетливый взгляд. Лицо кружевницы озарено приветливой улыбкой. «Домашний» Пушкин. В.А. Тропинин вошел в историю русского искусства как выдающийся портре- Культура первой половины XIX в. 171 тист. Художнику позировали вельможи, воины, купцы, деятели культуры. В числе последних — историк и писатель Н.М. Карамзин, живописцы К.П. Брюллов и И.К. Айвазовский, композитор А.А. Алябьев, актеры М.С. Щепкин и П.С. Мочалов. Получив вольную, Василий Андреевич поселился в Москве в доме на Волхонке. Туда в 1827 г. к нему пришел позировать А.С. Пушкин. Близкому другу поэта библиофилу С.А. Соболевскому как-то пришла в голову мысль заказать В.А. Тропинину портрет Пушкина (ил. 119), «домашнего, обыкновенного, каким он был всегда, непричесанного и неприглаженного». Пушкин и впрямь выглядит на портрете совершенно «домашним»: в халате, с расстегнутым воротом рубашки и небрежно повязанным шейным платком. Писатель Н.А. Полевой, хорошо знавший поэта, признался: «Сходство портрета с подлинником поразительное». «Деревенский» живописец. Семейное предание гласило, что род Венециановых происходил из Греции, < Ил. 118 В.А. Тропинин. Кружевница. 1823 г. ГТГ А Ил. 119 В.А. Тропинин. Портрет А.С. Пушкина. 1827 г. Музей города Пушкино 172 Глава 4 Ил. 120 А.Г. Венецианов. Гумно. Около 1821-1823 г. ГРМ \?Г Вспомните, чем знаменит художник В.Л. Боровиковский. хотя сам Алексей Гаврилович Венецианов родился в семье небогатого московского купца. Рисовать он начал рано. Среди товаров, которые продавал его отец, упоминаются «очень хорошие разные картины», сделанные, по всей видимости, юным Алексеем. Окончив одно из учебных заведений Москвы, A. Г. Венецианов поступил на службу чертежником-землемером, а в самом начале XIX в. переехал в Петербург. Там он брал уроки живописи у художника B. Л. Боровиковского. Затем женился, купил небольшое имение Сафонково в Тверской губернии и переехал в деревню на постоянное жительство. А.Г. Венецианов первым среди русских художников открыл для искусства богатый и самобытный мир русской деревни. Первой его «деревенской» картиной было «Гумно» (ил. 120). На ней изображен интерьер сарая, в котором крестьяне только что закончили обмолот хлеба. Несколько своих работ, включая «Гумно», А.Г. Венецианов решил показать на одной из академических Культура первой половины XIX в. 173 выставок. Небольшие по размеру, они тем не менее не затерялись среди полотен других живописцев. Сам император Александр I купил «Гумно», а другую картину — «Утро помещицы» (ил. 123) — принял в дар от живописца. Она положила начало галерее русской живописи, возникшей при Эрмитаже. Никто в русском искусстве не умел показать так поэтично жизнь и труд крестьян, как это сделал А.Г. Венецианов. Хотя это имело мало общего с реальной действительностью. В картине «На пашне. Весна» (ил. 121) молодая женщина боронит поле. Ее походка легка и плавна. Прекрасным лицом и гибким станом женщина напоминает скорее античную богиню, чем русскую крестьянку. Одухотворенным и возвышенным выглядит ее труд. Певец родной природы. Картина «На жатве. Лето» (ил. 122) как бы продолжает предыдущую. Пришло время жатвы. Поля до самого горизонта покрыты золотистым жнивьем. На краю поля, отложив в сторону серп, крестьянка кормит грудью ребенка. Ил. 121 А.Г. Венецианов. На пашне. Весна. 1820-е гг. ГТГ 174 Глава 4 А Ил. 122 А.Г. Венецианов. На жатве. Лето. 1820-е гг. ГТГ > Ил. 123 А.Г. Венецианов. Утро помещицы. 1823 г. ГРМ \Lf Вспомните, что из себя представлял пейзаж на портретах Лопухиной (ил. 50) и Давыдова (ил. 113). А.Г. Венецианов первым среди русских живописцев показал красоту родной природы. В Академии художеств жанр пейзажа не был в почете. А уж если художники и брались писать природу, то предпочитали итальянские виды или то, что рождалось в их фантазии. Алексей Гаврилович оставил о себе добрую память не только как художник, но и как выдающийся педагог. Он брал себе в ученики талантливых юношей, многие из них жили на полном его иждивении (см. документ). Со временем возникла целая художественная школа, вошедшая в историю искусств под названием венециановской. За четверть века через нее прошло около 70 человек. Крепостных А.Г. Венецианов старался выкупить из неволи. В первой половине XIX в. О.А. Кипренский и В.А. Тро-пинин продолжили лучшие традиции русской портретной живописи, а А.Г. Венецианов открыл новую тему в отечественном искусстве — крестьянскую. Культура первой половины XIX в. 175 @ ВОПРОСЫ И ЗАДАНИЯ 1. Расскажите о жизни и творчестве О.А. Кипренского. 2. Что нового внес в русскую живопись О.А. Кипренский? 3. Расскажите о жизни и творчестве В.А. Тропинина. 4. Сравните портреты Пушкина, написанные О.А. Кипренским и В.А. Тропининым. В чем вы видите различие между ними? 5. В чем состоит главная заслуга А.Г. Венецианова перед русским искусством? 6*.Каковы особенности изображения крестьянской жизни А.Г. Венециановым? Чем это можно объяснить? 7. Можно ли художников первой половины XIX в., о которых рассказывается в параграфе, считать продолжателями традиций русского изобразительного искусства предыдущего столетия? К кому из них применимо слово «новатор»? Почему? 8. Кто из художников первой половины XIX в. вам больше всего понравился и почему? Материал для любознательных Что такое романтизм? На рубеже XVIII-XIX вв. в европейском искусстве зародилось новое направление — романтизм. Он пришел на смену классицизму с его холодной рассудочностью и пренебрежением к человеческой индивидуальности. В литературе представителями романтизма были поэты В.А. Жуковский и ранний А.С. Пушкин, а в живописи, как вы уже знаете, — О.А. Кипренский. Художников-романтиков интересовала в первую очередь яркая индивидуальность человека, его духовная жизнь, движение чувств. Вот почему романтические персонажи задумчивы, мечтательны. В их внешнем облике часто присутствуют черты нарочитой небрежности — свидетельство презрительного отношения к быту. Найдите эти признаки романтизма в портретах Давыдова и Жуковского. Любопытно, что в «классицистическом» XVIII в. почти не писали автопортретов. Лишь идеи романтизма пробудили интерес художника к собственной личности. Автопортреты пос- л2/ Вспомните, какие художественные стили наложили отпечаток на русскую живопись XVIII в. 176 Глава 4 -------V*--------- Задания к материалу для любознательных 1. Что характерно для романтической живописи? 2. В чем состоят отличия романтизма от классицизма? 3. Какие черты романтизма вы можете указать в портретной живописи О.А. Кипренского? ле себя оставили О.А. Кипренский, В.А. Тропинин, А.Г. Венецианов и многие другие живописцы XIX в. Часто романтическому герою противостоят слепые силы природной стихии, с которыми он вступает в неравный поединок (ил. 126). В отличии от классицизма, который сковывал художника разными ограничениями, романтизм провозгласил свободу творчества. Для романтической живописи характерны поиски новых выразительных средств: яркий колорит, контрасты света и тени, смелые композиционные построения. Русская живопись первой половины XIX в. испытала на себе сильное влияние художественного направления романтизм. Задания по работе с документом 1. Как возникла ве-нециановская школа живописи? 2. В чем заключалась методика обучения в школе А.Г. Венецианова? Какой положительный результат она давала? 3. Что вы можете сказать о А.Г. Венецианове как человеке? ДОКУМЕНТ Из воспоминаний ученика А.Г. Венецианова А.Н. Мокрицкого Венецианов любил делиться своими познаниями и достоянием с другими; это был добрейший человек; к нему обращались все бедные ученики; нередко же он и сам отыскивал их. Таким образом мало-помалу составилась у него своя школа. Человек шесть жили у него в доме, а всех в одно время было девять человек... Посторонние ученики, зная доброту души его — а какая это была душа! — по инстинкту угадывали в нем своего благодетеля; да как и не угадать, когда он, бывало, встретит ученика с портфелью или со свертком, остановит и спросит: «Что это у тебя, батюшка?» — «Рисунок». — «Покажи, голубчик. Хорошо, прекрасно! Ты давно ли учишься?» — «Давно». — «А чей ты ученик?» — «Ничей пока». — «И красками пишешь?» — «Пишу». — «Принеси ко мне показать. Ты знаешь, где я живу?» — «Знаю». — «Разве ты знаешь меня? Кто же я?» — «Алексей Гаврилыч Венецианов». И ученик приходил к нему со своим хламом и получал наставления... У него была своя особенная метода преподавания. Он отвергал первоначальное образование с так называемых оригиналов. Он начинал учение прямо с гипсов и с других предметов, каковы коробочки, яйцо, стул, фуражка, корзинка, находя, что ученик этим способом вместе с линиями привыкает и к осязанию форм... Когда ученик Венецианова приступал к писанию красками, то те же самые несложные предметы служили ему образца- Культура первой половины XIX в. 177 ми: гипсовые головы, ленты, фрукты, стеклянные и металлические вещи. Для большей занимательности составлялись небольшие группы из разных мелочей... ...Ученика, ознакомившегося таким образом с красками, сажал Алексей Гаврилович в Эрмитаже или во дворце для написания перспективы. Ученик делал сперва точный рисунок на бумаге или на холсте, смотря по сложности сюжета, и начинал писать красками не торопясь, осторожно, рабски копируя натуру... А знаете ли вы, что... • Всемирно известная галерея Уффици во Флоренции имела обычай заказывать у знаменитых европейских художников их автопортреты. Первым из русских, кто удостоился этой чести, был О.А. Кипренский. • Евграфа Давыдова на портрете О.А. Кипренского долгое время принимали за его двоюродного брата, героя войны 1812 г. Дениса Давыдова. Лишь недавно удалось исправить эту ошибку. • Заказчик портрета Жуковского граф С. С. Уваров, опасаясь, как бы слишком тщательная его отделка не разрушила вдохновенный образ поэта, забрал портрет незаконченным. Осталась недописанной рука Жуковского. • А.С. Пушкин пожелал, чтобы его гравированный портрет с оригинала О.А. Кипренского был воспроизведен в собрании сочинений поэта, которое начало выходить в 1836 г. Какой отсюда вы можете сделать вывод? • С портретом Пушкина, написанным В.А. Тропининым, приключилась вот какая история. Он был похищен у С.А. Соболевского. Долгое время его судьба оставалась неизвестной. Лишь случайно, еще при жизни художника, портрет обнаружили в лавке менялы. Ныне он хранится в Третьяковской галерее в Москве. • Во время работы над картиной «Гумно», желая лучше осветить внутренность сарая, А.Г. Венецианов распорядился выпилить часть его передней стены. Свежие следы распиленных бревен отчетливо видны на полотне. Найдите их на картине. • Одна из картин А.Г. Венецианова «Очищение свеклы» была приобретена императором Александром I и повешена в Бриллиантовой комнате Зимнего дворца. Вспомните, что хранилось в Бриллиантовой комнате. 178 Глава 4 ~^1г~ Вспомните \Lr Вспомните, кто был героем исторических картин А.П. Лосенко. 19. Мастера середины столетия 1. Что нового появилось в русской живописи в первой половине XIX в.? 2. Каким жанрам живописи отдавали предпочтение художники этого времени? 3. Кто первым из отечественных живописцев получил известность в Европе? «Последний день Помпеи». Карл Павлович Брюллов (ил. 124) родился в семье преподавателя Академии художеств. Его далекие предки, гугеноты, когда-то бежали из католической Франции и со временем осели в России. Отец привил сыну любовь к рисованию. Карл блестяще закончил Академию художеств и уехал в Италию продолжать образование. Там он однажды посетил развалины древнеримского города Помпеи, погибшего в результате извержения Везувия и раскопанного археологами в окрестностях Неаполя. Зрелище потрясло художника, и он решил написать картину «Последний день Помпеи» (ил. 126). Три года К.П. Брюллов изучал источники, в том числе работы римского историка Плиния Младшего, свидетеля трагедии, делал эскизы, продумывал композицию (см. документ 1). Затем еще три года работал над огромным полотном. Наверное, впервые в русской исторической живописи героем картины стала не конкретная личность, а народ. Желая передать чувства людей на пороге гибели, художник обратился к привычному в искусстве классицизма языку жестов и поз. «Великий Карл». «Последний день Помпеи» имел в Италии огромный успех. Болонская, Миланская и Флорентийская академии художеств избрали К.П. Брюллова своим членом. Затем состоялся показ картины вПари-же, и наконец «Помпея» прибыла в Петербург. Богатый горнозаводчик А. Демидов купил картину у художника и подарил ее царю. «Последний день Помпеи» был выставлен в Академии художеств. Толпы людей шли посмотреть на него. Н.В. Гоголь написал о картине большую хвалебную Культура первой половины XIX в. 179 статью. «Помпею» высоко оценили А.С. Пушкин, В.А. Жуковский, М.Ю. Лермонтов, М.И. Глинка. Поэт Е.А. Баратынский посвятил ей ставший популярным стихотворный экспромт: Художеств мирные трофеи Ты внес в отеческую сень, И стал «Последний день Помпеи» Для русской кисти первый день! В русском искусстве К.П. Брюллов оставил заметный след не только как исторический живописец. Он прославился еще как блестящий портретист. Возьмем, к примеру, портрет баснописца Крылова (ил. 125). Перед нами сибарит и чревоугодник, удобно расположившийся на диване. Однако умный, пытливый взгляд Крылова многое говорит о другой стороне его натуры. Как вы думаете, какой? Тонко передан интеллектуальный, аристократический образ итальянского археолога Микеланджело Ланчи < Ил. 124 К.П. Брюллов. Автопортрет. 1848 г. ГТГ А Ил. 125 К.П. Брюллов. Портрет баснописца И.А. Крылова. 1839 г. ГТГ \?г Что общего можно найти в портретах К.П. Брюллова и И.А. Крылова? 180 Глава 4 Ил. 126 К.П. Брюллов. Последний день Помпеи. 1830-1833 гг. ГРМ \Lr Найдите на картине «Последний день Помпеи» автопортрет художника, а также персонажей, упомянутых в 1-м документе. (ил. 127). Благородное, одухотворенное старческое лицо. Вопрошающе смотрят на зрителя умные живые глаза. Еще при жизни за огромный талант и невероятное трудолюбие К.П. Брюллов получил прозвище «великий Карл». Умер он в 1852 г. в Италии, где провел последние годы жизни. В том же году в Петербурге в палате для умалишенных закончил свои дни другой замечательный художник — П.А. Федотов. Гвардейский офицер. Павел Андреевич Федотов (ил. 128) родился в семье военного. Это и предопределило поначалу выбор его профессии: Павел стал воспитанником открывшегося в Москве кадетского корпуса. В свободное от учебы время юный кадет любил рисовать портреты своих учителей, товарищей, веселые карикатуры. Любопытно, что в кадетском корпусе его учителем рисования был некто Каракалпаков, бывший соученик Карла Брюллова по Академии художеств. После окончания учебы П.А. Федотов в числе четырех лучших выпускников корпуса был определен Культура первой половины XIX в, 181 офицером в гвардейский Финляндский полк, расквартированный в Петербурге недалеко от Академии художеств. За 10 лет службы Павел Андреевич прошел путь от прапорщика до штабс-капитана. Но не военная карьера занимала его. Дар художника не давал П.А. Федотову покоя. Штабс-капитан вышел в отставку и целиком посвятил себя живописи. Создатель бытового жанра. П.А. Федотова привлекал к себе бытовой жанр. Девять месяцев проработал Павел Андреевич над своей первой картиной «Свежий кавалер» (ил. 130). Сюжет ее прост: молодой чиновник и его первая награда (см. документ 2). Мастерски написанная картина полна иронии и тонкого юмора. Новая картина П.А. Федотова— ^^^ватовство майора» (ил. 129) — принесла художнику заслуженную славу. Ее бытовой сюжет (см. документ 3) имеет особый «подтекст». Майор, а значит дворянин по Табели о рангах, сватается к купеческой дочке. Знатность женится на богатстве — тема злободневная для своего времени. < Ил. 127 К.П. Брюллов. Портре-т археолога Микеланджело Ланчи. 1851 г. ГТГ А Ил. 128 П.А. Федотов. Автопортрет. 1828 г. ГТГ 182 Глава 4 Ил. 129 П.А. Федотов. Сватовство майора. 1848 г. ГТГ \Lf Найдите на картине «Сватовство майора» невесту, ее мать и отца, сваху, жениха, прислугу. Но главное не в сюжете, а в живописном мастерстве автора. Все подвластно кисти П.А. Федотова: воздушные кружева невесты и тяжелые шелка платья матери, сверкающая бронза люстры, «прихорашивающаяся» кошка... Показанное на выставке в Академии художеств «Сватовство майора» имело необычайный успех. Старожилы сравнивали его с триумфом тринадцатилетней давности, которым был увенчан «Последний день Помпеи». Огромная заслуга П.А. Федотова перед отечественным искусством состояла в том, что он стал основоположником бытового жанра в русской живописи. Трагедия штабс-капитана. После «Сватовства майора» последовал «Завтрак аристократа» (ил. 131). По сюжету она менее значительна, но по живописи столь же хороша. Попробуйте описать сюжет картины «Завтрак аристократа». Несмотря на полученное признание, П.А. Федотов никак не мог выбиться из тисков нужды. Ради искусства он пожертвовал личным счастьем, отказавшись Культура первой половины XIX в. 183 соединить свою беспокойную творческую судьбу с любимым человеком. «Меня не станет на две жизни, на две задачи, на две любви», — объяснял он. С годами все мрачнее художник стал смотреть на мир, и это нашло отражение в его творчестве. За год до смерти Павел Андреевич начал картину «Анкор, еще анкор!». В самом ее название есть какая-то несуразность: «анкор» по-французски означает «еще». Да и вся картина странная, непохожая на другие произведения П.А. Федотова. Сюжета, как такового, нет. Тесная комнатка, на лавке лежит офицер. Скуки ради он заставляет пуделя прыгать через палку. Куда-то исчезло богатство федотовских красок. Господствуют мрачные красно-коричневые тона, придающие бессмыслице происходящего зловещий оттенок. Странное впечатление, которое производит картина, выдает признаки тяжелого душевного заболевания, начавшегося у художника. П.А. Федотова поместили в психиатрическую лечебницу, в которой он спустя несколько месяцев скончался. < Ил. 130 П.А. Федотов. Свежий кавалер. 1846 г. ГТГ А Ил. 131 П.А. Федотов. Зав-трак аристо-кра-та. 1849-1851 гг. ГТГ 184 Глава 4 Ил. 132 А.А. Иванов. Приам, испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора. 1824 г. ГТГ Сюжет картины «Приам, испрашивающий...» А.А. Иванов взял из поэмы Гомера «Илиада». Приам, царь разгромленной Трои (Илиона), просит у Ахиллеса отдать ему тело убитого сына Гектора для погребения. Сын профессора Академии. Одним из величайших русских художником XIX в. был Александр Андреевич Иванов. Он родился в семье профессора живописи Академии художеств и сам обучался там. Успехи талантливого юноши были столь поразительны, что один из профессоров Академии заподозрил Александра в том, что он работает не сам, а с помощью отца. Профессора можно понять, если взглянуть на одну из ранних работ А.А. Иванова «Приам, испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора» (ил. 130). Как вы думаете, влияние какого художественного стиля несет на себе эта картина? Тщательно продуманная композиция, безупречный рисунок, гармонично подобранные краски. Античный миф буквально оживает на полотне. А юному художнику в ту пору едва исполнилось 18 лет. Окончив Академию, А.А. Иванов, как и его предшественник К.П. Брюллов, отправился продолжать образование в Италию. Там под впечатлением знакомства с античным искусством художник написал картину «Аполлон, Гиацинт и Кипарис, занимающиеся музыкой и пением» (ил. 133). Античное божество и два его земных друга наслаждаются игрой на флейте и пением. Русская Культура первой половины XIX в. 185 Ил. 133 А.А. Иванов. Аполлон, Гиацинт и Кипарис, занимающиеся музыкой и пением. 1831-1834 гг. ГТГ Л? Как вы думаете, в чем проявился дух античности в картине «Аполлон, Гиацинт и Кипарис, занимающиеся музыкой и пением»? живопись, пожалуй, не знает другой картины, которая бы так полно воплощала в себе идеалы античной красоты. Подвиг художника. В Италии А.А. Иванов задумал большую историческую картину «Явление Христа народу» (ил. 134). Работа над ней, занявшая 20 (!) лет, не имела примеров во всей истории русского искусства. Общее число подготовительных этюдов превысило 600 (!). А. А. Иванов отдельно писал одежды, деревья, воду, горы и даже камни. Но большинство этюдов посвящено людям. Колоссальная работа вполне себя оправдала. Безупречны композиция картины, рисунок, цвет. Все написано великолепно: люди, природа. Каждый персонаж олицетворяет определенный человеческий тип и характер (см. «Материал для любознательных»). В 1858 г., после 27-летнего отсутствия, мастер со своей главной картиной возвратился в Петербург. Он начал хлопотать об устройстве выставки, но не успел: заболел холерой и умер. В середине XIX в. русская живопись достигла новых успехов: К.П. Брюллов и А.А. Иванов сделали большой вклад в развитие исторического жанра, аП.А. Федотов — бытового. Ил. 134 А.А. Иванов. Явление Христа народу. 1837-1857 гг. ГТГ 186 Глава 4 @ ВОПРОСЫ И ЗАДАНИЯ 1. Как родился замысел картины К.П. Брюллова «Последний день Помпеи»? 2*.В картине «Последний день Помпеи» можно обнаружить черты классицизма и романтизма. Попробуйте найти и объяснить их. 3. Какое значение для русского искусства середины XIX в. имел «Последний день Помпеи»? 4. Что из себя представлял К.П. Брюллов как портретист? 5. Расскажите о жизни и творчестве П.А. Федотова. 6. В чем состоит главная заслуга П.А. Федотова перед русским искусством? 7. Откуда А.А. Иванов взял сюжет картины «Явление Христа народу»? 8. В чем заключается творческий подвиг А.А. Иванова? 9. Кто из художников середины XIX в. вам больше всего понравился и почему? Культура первой половины XIX в. 187 Материал для любознательных Психологическая картина. Более 30 персонажей изобразил А.А. Иванов на картине «Явление Христа народу». На берегу реки Иордан сошлись разные люди: молодые и старые, твердые духом и колеблющиеся. Каждый из них по-своему реагирует на речь Иоанна Крестителя и на его многозначительный жест, указывающий на приближающегося Христа. За спиной Крестителя стоят будущие ученики Христа, апостолы: златовласый Иоанн Богослов с готовностью устремляется навстречу Христу, за ним следует немолодой Андрей. А вот человек в чалме пребывает в полной нерешительности. Характерная психологическая деталь: он потупил глаза и прячет руки, которые могут выдать его намерения, в широкие рукава хитона. С надеждой и радостью смотрит на Крестителя сидящий на корточках раб с веревкой на шее. На его лице страдальческая улыбка. Справа от раба две фигуры — отец и сын. Они только что вышли из воды и никак не могут согреться. Их так и называют— «дрожащие». Мальчик смотрит на Иоанна одновременно с любопытством и испугом, лицо отца озарено радостной улыбкой. Над ними — два сердитых бородатых старца в белых чалмах. Это — фарисеи, ревнители старой иудейской веры. Они — явные недоброжелатели Христа. А вот лица двух конных римских воинов, они обращены к Христу, не выражают ни любви, ни ненависти. Они здесь чужаки и потому полны безразличия к происходящему. Картина «Явление Христа народу» интересна психологической характеристикой каждого ее персонажа. ------------------- Задания к материалу для любознательных 1. Найдите на картине всех упомянут^гх в описании лиц. Какие настроения выражает каждый из них? 2. Какими выразительными средствами пользуется художник, давая психологические характеристики своим героям? Как эту же проблему решал К.П. Брюллов в «Последнем дне Помпеи»? ДОКУМЕНТЫ 1. Из письма К.П. Брюллова брату (Рим, 1828 г.) ...Сочинение следующее: «Последний день Помпеи»... Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину, без чего похоже ли было бы на пожар? По правую [левую] сторону я помещаю группу матери с двумя дочерьми на коленях (скелеты сии найдены были в таком положении); сзади сей группы видна теснящаяся группа на лестнице, накрывая головы табуретками, вазами (спасаемые ими вещи взяты мною из музея Неаполя). Задания по работе с документом 1. Сверьте описание К.П. Брюлловым замысла композиции и саму картину «Последний день Помпеи». Насколько точно художник воплотил задуманное? 188 Глава 4 2. Откуда К.П. Брюллов брал материал для своей картины? 3. Сверьте описания, сделанные П.А. Федотовым, с картинами «Свежий кавалер» и «Сватовство майора». Есть ли между ними какие-либо расхождения? Возле сей группы — бегущее семейство, думая найти убежище в городе: муж, закрывши плащом себя и жену, держащую грудного ребенка, прикрывая другой рукой старшего сына, лежащего у ног отца; в середине картины упавшая женщина, лишенная чувств; младенец на груди ее, не поддерживаемый более рукой матери, ухватившись за ее одежду, спокойно смотрит на живую сцену смерти... По правую [левую] сторону упавшей женщины — жрец, схвативший жертвенник и приборы жертвоприношения, с закрытой головой, бежит в беспорядочном направлении... Рядом с жрецом видны два молодых помпеянина, несущих на плечах своих больного старого отца... 2. Из описания П.А. Федотовым картины «Свежий кавалер» Утро после пирования по случаю полученного ордена. Новый кавалер не вытерпел: чуть свет нацепил на халат свою обнову и горделиво напоминает свою значительность кухарке, но она насмешливо показывает ему единственные, да и то стоптанные, продырявленные сапоги, которые она несла чистить. На полу валяются объедки и осколки вчерашнего пира, а под столом заднего плана виден пробуждающийся, вероятно, оставшийся на поле битвы, тоже кавалер... 3. Из описания П.А. Федотовым картины «Сватовство майора» В купеческий дом сваха приводит жениха — майора. Хозяин засуетился поскорее застегнуться. Дочка, сконфуженная, хочет убежать, но мать удерживает ее за платье. Обе разряжены для приема жениха. На столе разная закуска. Кухарка несет кулебяку, а сиделец [торговец в купеческой лавке] — вино. К нему из другой комнаты тянется старуха с вопросом: к чему эти приготовления? А он показывает на входящую сваху. Шампанское уже стоит на подносе на стуле. Кошка зазывает гостей. А знаете ли • К.П. Брюллов обладал не только огромным талантом, но и трудолюбием. Однажды он сделал сорок детальных рисунков известной своей сложностью скульптурной композиции «Лаокоон», выбирая всякий раз новую точку наблюдения. А вы могли бы проявить такое упорство? вы, что... • В левой части картины «Последний день Помпеи» среди смятенной толпы есть одна спокойная фигура — художник с ящиком живописных принадлежностей на голове. Это автопортрет самого К.П. Брюллова. Найдите его на картине. Культура первой половины XIX в. 189 • К.П. Брюллов помог выкупиться из крепостной неволи талантливому украинскому художнику и поэту Тарасу Шевченко. «Великий Карл» написал портрет поэта В.А. Жуковского и на вырученные от его продажи деньги выкупил Шевченко у помещика. Как этот случай характеризует К.П. Брюллова? • В Москве на фасаде здания Академии бронетанковых войск среди мемориальных досок прославленным маршалам и генералам есть одна, на которой выбито имя художника П.А. Федотова. Дело в том, что Академия занимает здание бывшего кадетского корпуса, в котором учился П.А. Федотов. • Картина П.А. Федотова «Сватовство майора» имеет размеры 58 на 75 см, а картина К.П. Брюллова «Последний день Помпеи» — 456 на 651 см. • После показа на выставке картины «Сватовство майора» к П.А. Федотову явился незнакомец. Он признался, что несколько лет назад, выйдя майором в отставку и желая поправить пошатнувшееся финансовое положение, женил- ся на богатой купчихе, с которой до сих пор счастливо живет. Можно ли это назвать чисто случайным совпадением? • На картине «Явление Христа народу» под простертой рукой Иоанна Крестителя сидит странник в шляпе с посохом в руках. Исследователи считают, что это автопортрет самого А. А. Иванова. Кроме того, в облике человека в красном, который стоит ближе всех к Христу, изображен писатель Н.В. Гоголь. С ним А. А. Иванов подружился в Италии. Найдите эти персонажи на картине. • Есть доказательство того, что А.А. Иванов не успел закончить картину «Явление Христа народу». Крайний слева старик первоначально был изображен с красной повязкой на бедрах. Затем художник заменил ее на белую, но красное отражение в воде переписать не успел. • Буквально через несколько часов после смерти А. А. Иванова пришло сообщение о том, что император покупает картину «Явление Христа народу» и жалует художника орденом Св. Владимира. 190 Глава 5 Глава 5 ЖИЗНЬ И БЫТ ДВОРЯН Жизнь и быт дворян первой половины XIX в. описан не только историками культуры, но и писателями. Как нам кажется, лучшим путеводителем по этой теме мог бы служить роман в стихах А.С. Пушкина «Евгений Онегин», с которым вам еще предстоит познакомиться на уроках литературы. Его главный герой — молодой дворянин Е. Онегин, типичный представитель столичной аристократии. Однако не только А.С. Пушкин рассказал нам о дворянской жизни. Это сделал еще писатель А.С. Грибоедов в комедии «Горе от ума», а также Н.В. Гоголь в поэме «Мертвые души». На эти книги мы часто будем ссылаться, рассказывая о том, как жили русский дворяне. А жили они совсем не так, как их средневековые предки. Одевались по европейской моде, говорили между собой по-французски, ели и пили изысканные иностранные кушанья и напитки. Дворяне любили театры, балы, маскарады, карточную игру, защищая свою честь, дрались на дуэлях. Вспомните 20. Моды пушкинского времени 1. Из чего состоял мужской костюм в XVIII в.? 2. Из чего состоял женский костюм в XVIII в.? 3. Как изменилась мода на рубеже XVIII-XIX вв.? «Панталоны, фрак, жилет». У А.С. Пушкина в романе «Евгений Онегин» есть такая фраза: ...Панталоны, фрак, жилет, Всех этих слов на русском нет. Действительно, слова эти, как и сами предметы мужской одежды, в начале XIX в. еще не вошли прочно в русский быт. Давайте же посмотрим, как наряжались модники того времени (ил. 135). Жизнь и быт дворян 191 На тело дворянин надевал белоснежную рубашку с накрахмаленным стоячим воротником. Он был настолько жестким и высоким, что немцы прозвали его «фатермордер» («Vatermorder») — «отцеубийца». Поверх воротника повязывали галстук (от нем. Halstuch — шейный платок). Он действительно представлял собой платок или шарф. Умение завязывать галстук составляло целую науку (см. «А знаете ли вы, что...»). На смену камзолу пришел короткий жилет - одежда без рукавов. В моде были самые разнообразные жилеты: однобортные и двубортные, с воротниками и без них, со множеством карманов. Щеголи порой надевали сразу по пять жилетов, причем нижний непременно должен был выглядывать из-под верхнего. Известный модник своего времени Андрей Разумовский, сын президента Академии наук и гетмана Украины Кирилла Разумовского, с которым вы уже знакомы, без конца предъявлял отцу огромные счета от портных. Наконец, гетман решил заглянуть в гардероб сына и обнаружил там несколько сотен одних только жилетов. Странный наряд. Поверх жилета дворяне носили фрак (ил. 135). Эта одежда, по сей день не вышедшая из моды, первоначально служила костюмом для верховой езды. Именно это обусловило необычный вид фрака — короткий перед и длинные фалды сзади. Дело в том, что при верховой езде длинные полы традиционного кафтана мешали, поэтому их обрезали, оставив сзади два «хвоста». Фраки шили разных цветов. Главный герой поэмы Н.В. Гоголя «Мертвые души» Чичиков ходил «во фраке брусничного цвета с искрой». На протяжении всего XIX в. фрак считался самой нарядной мужской одеждой: его надевали на официальные церемонии и балы. Другой распространенной, хотя и менее нарядной, одеждой был сюртук (ил. 135). Он отличался от фрака тем, что имел передние полы и высокую застежку. Купцы, в отличие от дворян, не носили фраки, предпочитая им сюртуки. Впоследствии сюртук, укоротившись, превратился в современный пиджак. Ил. 135 Мужской костюм: 1 — сюртук, 2 — жилет, 3 — цилиндр, 4 — фрак, 5 — панталоны, 6 — лорнет. 192 Глава 5 Ил. 136 Мужские прически К началу XIX в. мужские штаны удлинились до щиколоток и получили название панталон (ил. 135). Сверху они держались на подтяжках, а снизу на штрипках, пропускаемых под обувь. Это позволяло избегать складок на коленях. Если сто лет назад короткие кюлоты вызывали неприятие у бояр, то теперь с трудом приживались длинные панталоны. У дворян невольно напрашивалось сравнение с крестьянской одеждой — портами. Был случай, некий господин, приехавший из Петербурга в Москву, явился на бал в длинных панталонах. Один из знакомых москвичей обратился к нему с упреком: «Ведь тебя приглашали на бал танцевать, а не на мачту лазить, а ты задумал нарядиться матросом». Если в XVIII в. моду в основном диктовала Франция, то теперь это делала Англия. Не случайно А.С. Пушкин говорит об Онегине: «Как dandy лондонский одет». Денди — так называли в Англии щеголей. «Надев широкий боливар...». Самым распространенным головным убором дворянина пушкинского времени был цилиндр (ил. 135). Он считался предметом парадного наряда. Мужской бальный костюм той поры выглядел так: цветной фрак с атласным воротником, бархатный жилет, белая батистовая рубашка с галстуком, панталоны, туфли-лодочки, белые перчатки и непременно шелковый цилиндр. Во второй четверти XIX столетия в моду вошла широкополая шляпа — боливар, названная в честь героя освободительного движения Южной Америки Симона Боливара. У Пушкина в «Евгении Онегине» есть такие слова: Надев широкий боливар, Онегин едет на бульвар... Сам поэт тоже носил боливар. Отставные чиновники и военные, привыкшие за годы службы к форменным фуражкам, предпочитали картузы — те же фуражки, только без знаков отличия. Обязательным дополнением к мужскому костюму служили перчатки, трость и часы на цепочке, для ко- Жизнь и быт дворян 193 торых в жилете был предусмотрен специальный карман. Лучшими часами считался брегет, имевший механизм с боем. Изменились не только головные уборы, но и прически. Вместо париков стали носить короткие завитые волосы (ил. 136). Бород дворянство по-прежнему не носило. Офицерам позволяли, правда, отпускать усы. Зато в моду вошли бакенбарды, без которых трудно представить облик А.С. Пушкина. В начале XIX в. появилась мода на «стекла» — очки и лорнеты (ил. 135). Ими пользовались даже люди с хорошим зрением. Притворная близорукость стала признаком щегольства. Друг Пушкина А.А. Дельвиг, действительно страдавший близорукостью, вспоминал, что в Царскосельском лицее запрещалось носить очки, и поэтому все женщины казались ему тогда красавицами. Окончив лицей и надев очки, он понял, что глубоко заблуждался. В 40-е гг. появляются пенсне и монокли. Человек с моноклем выглядел высокомерным, поскольку вынужден был все время держать голову высоко поднятой, чтобы стекло не выпало из глаза. Возвращение корсета. Во второй четверти XIX в. вновь переменилась женская мода. Возвратился корсет. Талия опять стала тонкой и опустилась на свое законное место. Дама пристегивала к корсету до восьми нижних юбок, благодаря чему платье приобретало форму колокола. Женская фигура стала напоминать перевернутый бокал (ил. 139). Бальные платья отличались от обычных более богатой отделкой и глубоким вырезом на груди — декольте. Идеал женской красоты того времени — лебединая шея, покатые плечи, «осиная» талия. Такой обычно предстает на портретах одна из первых русских красавиц Наталья Николаевна Гончарова, жена А.С. Пушкина (ил. 138). На женскую моду пушкинского времени оказала влияние война 1812 г. Русские модницы в порыве патриотизма стали рядиться в сарафаны и кокошники. При Николае I элементы русского народного костюма Ил. 137 Всадница в костюме амазонки Ил. 138 Н. Н. Гончарова. Портрет работы К.П. Брюллова. 1831-1832 гг. 194 Глава 5 Ил. 139 Женский костюм и прически: 1 — кибитка. проникли даже в придворный быт: дамы при дворе начали носить сарафаны со шлейфом. 365 модных шляпок. Если в начале века женская прическа копировала античную, то позже ее характер изменился. Появилась новая дамская прическа: без челки, с прямым или боковым пробором и прядями волос, уложенными на макушке (ил. 138). Носили и длинные завитые волосы, локонами ниспадающие на плечи. Такая прическа называлась «плакучая ива» (ил. 139). Ценился каштановый цвет волос. Головные уборы дама подбирала сообразно прическе. Считалось, что модница должна иметь не менее 365 шляпок и каждый день надевать новую. Дома женщина носила чепец: он придавал голове аккуратный вид. Чепец шили из полупрозрачной ткани, украшали лентами, кружевами, цветами. На балах можно было увидеть тюрбаны, береты. Берет стал частью парадного дамского костюма: его не снимали даже в театре. Берет украшали перьями, цветами, драгоценными камнями. Среди уличных шляпок широкое распространение получила кибитка (ил. 139) с широкими полями, закрывающими профиль лица. Обязательной принадлежностью женского туалета были перчатки. Их снимали только за столом, а митенки — перчатки без пальцев — не снимали и во время еды. Чем короче был рукав платья, тем длиннее перчатки и наоборот. Дополняли женский туалет веер и ридикюль — небольшая матерчатая сумочка. На улицу дама выходила непременно в шляпке, верхнем платье или шали и с зонтом, который служил защитой как от дождя, так и от солнца. Косметикой, по сравнению с XVIII в., женщины пользовались умеренно. Требовалось лишь подчеркнуть, оттенить некоторые черты лица. В ход шли белила, румяна, краска для ресниц и бровей. Красили также ногти. Если мужской костюм в первой половине XIX в. освободился от излишней нарядности и приобрел большую строгость, то женский сохранил пышность и красоту. Жизнь и быт дворян 195 @ ВОПРОСЫ И ЗАДАНИЯ 1. Из каких предметов одежды состоял мужской костюм пушкинского времени? 2. Догадайтесь, какой предмет одежды высмеял А.С. Грибоедов в комедии «Горе от ума»: Хвост сзади, спереди какой-то чудный выем, Рассудку вопреки, наперекор стихиям. 3. Как бы вы оделись, окажись на месте дворянина того времени, собирающегося на бал? 4. Какую особенность моды подметил А.С. Грибоедов фразой (из комедии «Горе от ума»): «Как... волосы, так и умы коротки»? 5. Из каких предметов одежды состоял женский костюм пушкинского времени? 6. Каков был идеал женской красоты? 7. Какие головные уборы носила дама? Материал для любознательных Пушкин— модник. А.С. Пушкин был не только великим поэтом, но и большим модником. Во время южной ссылки он нередко появлялся на людях в костюме турка: в широких шароварах, сандалиях и с феской на голове. Надо полагать, что смуглый, с черными курчавыми волосами поэт в таком наряде вполне походил на восточного человека. Увлечение историческими романами Вальтера Скотта способствовало распространению в Европе шотландских клетчатых пледов, которые использовали как верхнюю одежду. Именно с таким пледом на плече А.С. Пушкин позировал О.А. Кипренскому (ил. 115). В 1818 г. из-за болезни А.С. Пушкин вынужден был сбрить свои кудри. Ожидая, пока отрастут новые, он носил парик. Однажды, сидя в душном театре, поэт со свойственной ему непосредственностью использовал парик в качестве веера. Осенью 1830 г., уединившись в имении Болдино, А.С. Пушкин отпустил бороду. По этому поводу он шутил в письме к жене: «Ус да борода — молодцу похвала; выйду на улицу, дядюшкой зовут». 196 Глава 5 -------V*-------- Задания к материалу для любознательных 1. Как сказанное о А.С. Пушкине дополняет картину мужской моды первой половины XIX в.? 2. Как все это характеризует поэта? А.С. Пушкин писал в «Евгении Онегине»: Быть можно дельным человеком И думать о красе ногтей... Действительно, поэт имел длинные, ухоженные ногти, которые отчетливо видны на портрете О.А. Кипренского. Боясь сломать один из них, Пушкин носил на мизинце золотой наперсток, с которым не стеснялся появляться даже в театре. На тропининском портрете у А.С. Пушкина (ил. 119) на руке изображены кольцо и перстень, одетый на большой палец. В молодости поэт носил перстень с камнем, на котором была вырезана магическая надпись на еврейском языке. Это был подарок любимой женщины. ИЛЛЮСТРАТИВНЫЙ ДОКУМЕНТ Фрагмент картины Г. Чернецова «Парад на Царицыном лугу 6 октября 1831 года» На картине (ил. 140) на переднем плане слева направо стоят три писателя И.А. Крылов, А.С. Пушкин и В.А. Жуковский. Ил. 140 Г.Г. Чернецов. Парад на Царицыном лугу 6 октября 1831 г. Фрагмент. 1830-е гг. Музей А.С. Пушкина в г. Пушкине -------*---------- Задания по работе с документом 1. Назовите предметы одежды И.А. Крылова, А.С. Пушкина и В.А. Жуковского. 2. Кто из них одет более нарядно? Жизнь и быт дворян 197 А знаете ли вы, что... • Умение завязывать галстук составляло целую науку. В 1829 г. в Петербурге даже вышла книга «Сорок фасонов повязывать галстуки». • Жилет появился во Франции еще в XVII в. и получил свое название по имени театрального комического персонажа Жиля, носившего на сцене курточку без рукавов. • Николай I, любивший во всем казарменный порядок и единообразие, одел российских чиновников в форменную одежду— вицмундиры. По существу это был тот же фрак, но из сукна строго установленного цвета (как правило, зеленого и темно-синего) и с гербовыми металлическими пуговицами. • Своим названием панталоны обязаны персонажу итальянской комедии по имени Панталоне, который неизменно появлялся на сцене в длинных широких штанах. • Вышедшие из моды кюлоты остались в придворном обиходе. Приезжавшие ко двору были обязаны надевать фрак и кюлоты. • В 1835 г. в Париже изобрели складной цилиндр — шапокляк. В помещении его носили под мышкой в сложенном виде, а когда требовалось, расправляли при помощи встроенной пружины. • В богатых домах прислуга носила форменную одежду — ливрею. Она состояла из кафтана, расшитого «золотом», и кюлот. • На протяжении всего XIX в. некоторые военные носили особый вид панталон — лосины (ил. 113). Сшитые из лосиной кожи, они должны были плотно облегать ноги и не иметь ни единой складки. Прежде чем надеть лосины, их слегка смачивали водой и посыпали внутри мыльным порошком. Затем двое дюжих молодцов помогали офицеру натянуть штаны. • На русскую моду немалое влияние оказал Восток. Дома дворянин нередко облачался в турецкий или бухарский халат, шаровары, феску, мягкие туфли без пяток. Примерно так одет персонаж картины П.А. Федотова «Завтрак аристократа» (ил. 131). • Увлечение дамами верховой ездой способствовало распространению особого костюма— амазонки (ил. 137). Он состоял из суконной юбки и узкой кофточки. К амазонке полагалась шляпа с вуалью, перчатки и хлыст. На лошади дама сидела в специальном седле, позволявшем свешивать ноги на одну сторону. Вспомните, кого древние греки называли амазонками? 21. Барское застолье 1. Что ели и пили русские люди в Средние века? 2. Какие существовали обычаи стола? 3. Как выглядели императорские застолья? Суп вместо похлебки. Характер барского застолья в Новое время сильно изменился. Появились новые продукты: помидоры, баклажаны, зеленый перец, Вспомните 198 Глава 5 \Lr Вспомните, какое мясное блюдо и как первым подавали на царских пирах. Вспомните, каким образом готовили еду в русской печи. Ил. 141 Чайный сервиз из металла: 1 — подстаканник, 2 — сухарница, 3 — заварной чайник, 4 — сахарница, 5 — поднос, 6 — самовар. фасоль, сахарная свекла, петрушка, подсолнечник и многое другое. Настоящую революцию в питании русских людей произвел картофель. В оранжереях для стола выращивали ананасы, апельсины, лимоны. Традиции допетровского кулинарного искусства не допускали смешивания продуктов — ни салатов, ни котлет, ни рулетов тогда не знали. Не было в обычае средневековой русской кухни измельчать мясо: животное или птицу зажаривали целиком либо огромными кусками. Теперь же готовили небольшие куски мяса — бифштексы, антрекоты, ростбифы. Появились на русском столе и такие привычные нам сегодня кушанья, как сосиски, сардельки, желе, бисквитное тесто. Прозрачные золотистые бульоны потеснили русские щи. Кстати, иностранное слово «суп» появилось в русском языке в петровское время. Известный уже вам писатель А.П. Сумароков, ревнитель русского языка, сетовал: «Какая нужда говорить вместо похлебка суп?» Русскую печь сменила западноевропейская плита. На открытом огне плиты еду быстро варили в кастрюлях и жарили на сковородах. Таким образом, французская кухня сильно потеснила русскую. В богатых домах появились французские повара, а в крупных городах — французские рестораны. Орловский сервиз. В Новое время сложился столовый этикет — правила поведения за столом, которые не потеряли своего значения и по сей день. Впервые они были опубликованы в петровское время в книге «Юности честное зерцало» (см. документ). По-новому теперь стали сервировать барский стол. На нем появилась посуда, неизвестная в допетровской Руси: чашки, блюдца, сахарницы, молочники, чайники, кофейники, суповые чаши и т.д. Из фарфора и серебра, оформленные в едином художественном стиле, они составляли кофейные, чайные, обеденные сервизы (ил. 141, 142). Екатерина II заказала во Франции для своего фаворита Г. Г. Орлова серебряный сервиз на сорок персон (ил. 143). Он включал в себя более 3000 предметов общим весом свыше 2 тонн. Некоторые его предметы хранятся ныне в Оружейной палате Кремля. Жизнь и быт дворян 199 В домах знати под праздничные застолья отводились особые залы — парадные столовые. В обычные дни хозяева обедали в более скромных комнатах. Посреди парадной столовой ставили большой стол, покрывали белоснежной скатертью и сервировали дорогой посудой. Каждой персоне полагался столовый прибор — куверт, состоящий, как минимум, из ножа, вилки, ложки, тарелки, бокала и салфетки. Виды застолий. В Новое время широкое распространение получили званые обеды. Их назначали на определенный день и час. До обеда гостям предлагали легкую закуску и выпивку. Затем дворецкий объявлял: «Кушать подано» — и кавалеры вели дам в столовую. За столом гости рассаживались в соответствии с чинами и положением в обществе. Прислуга также «носила блюда по чинам». Званые обеды продолжались долго — три-четыре часа. Закончив трапезу, все переходили в гостиную, где стояли вазы с фруктами и сладостями. Богатые хозяева в определенные дни недели держали открытый стол. Любой человек (дворянин, разумеется) мог явиться на такой обед без какого-либо приглашения. Угощали всех, кто пожелал прийти, если даже это был незнакомый человек. Наконец, знать любила эрмитажные обеды.. Их устраивали в особом павильоне — эрмитаже (ил. 79). На втором его этаже располагался необычный обеденный стол. При помощи специального подъемного механизма он опускался на первый этаж, где прислуга уставляла его кушаньями и напитками и поднимала обратно. Таким образом обед проходил без присутствия прислуги. «Бомба а ля Сарданапал». Любое застолье славится прежде всего своими кушаньями. Как вы уже знаете, у русских дворян в моду вошла французская кухня. В екатерининское время обед состоял из четырех подач: холодные блюда; горячие блюда и похлебки; соусы и жареное; пирожные. За столом можно было отведать до 80 разных блюд. В том числе: страсбургский пирог (паштет из гусиной печенки), похлебку из рябчиков с каштанами, черепаху, куропаток с трюфелями (сорт грибов), фазанов Вспомните, какие сервизы подавали на стол во время ежегодных придворных орденских праздников. Вспомните, каких предметов посуды не хватало даже на царских пирах в Средние века. 1 Ил. 142 Кофейный сервиз из фарфора: 1 — чашка, блюдце, 2 — кофейник, 3 — молочник, 4 — сахарница, 5 — поднос. 200 Глава 5 Ил. 143 Суповая чаша из «Орловского сервиза». 1770-е гг. ГОП • jjS- ",Г \Lf Вспомните, какие блюда подавали в Средние века на царских пирах. с фисташками, горлиц и бекасов с устрицами, голубей с раками, лимбургский сыр. Екатерина II очень любила блюдо под названием «бомба а ля Сарданапал». Оно представляло собой котлету из фарша всевозможной дичи. Одним их шедевров кулинарного искусства того времени считалось французское блюдо под названием «roti ai I’imperatrice». Из оливок удаляли косточки и начиняли анчоусом — мелкой морской рыбешкой. Оливки помещали внутрь жаворонка, жаворонка — в перепелку, перепелку — в фазана, фазана — в петуха и, наконец, петуха — в поросенка, которого целиком зажаривали на вертеле. Самым вкусным в этом блюде считались оливки, пропитанные соками птиц и животных. Пушкинская ботвинья. Поклонение французской кухне вовсе не означало, что дворяне забыли русскую. А.С. Пушкин любил многие русские блюда, например ботвинью. Ее готовили из кваса и отварной ботвы некоторых растений, отсюда и название — ботвинья. Французские супы и бульоны не смогли вытеснить наваристые русские щи. Знаменитый французский ро- Жизнь и быт дворян 201 манист Александр Дюма привез из России их рецепт и включил в свою кулинарную книгу. Кстати, в Париж из России можно было привезти и сами щи. В XVIII в. русские путешественники зимой брали с собой в дальнюю дорогу кадку замороженных щей. На почтовых станциях по мере надобности «кусочек» щей откалывали, разогревали и ели. Также сохранилась у русских дворян любовь к мучному — пирогам, пирожкам, блинам. Главная черта русского застолья — обилие еды на столе — осталась и в Новое время. Кто не верит, пусть почитает «Мертвые души» Н.В. Гоголя (см. «Материал для любознательных»). Любимый напиток Казановы. По вкусу иностранцам пришлись не только русские щи. Знаменитый итальянский авантюрист XVIII в. Казанова, объездивший полсвета, побывав в России, с восторгом отозвался о вкусовых качествах кваса. Однако русское дворянство предпочитало совсем другие напитки. У него вошло в моду по утрам пить кофе. Новинкой было и какао, которое тогда называли шоколад. Чай, известный на Руси с XVII в., теперь получил самое широкое распространение. Чаепитие с самоваром стало неотъемлемой частью русского образа жизни, в том числе и дворянского. Из алкогольных напитков в дворянской среде употребляли прежде всего шампанское, а также разнообразные вина, ликеры, коньяки, пунш, ром. Перед обедом гостям обычно предлагали легкую закуску и водку, которая, как считалось, способствует аппетиту. В ходе застолья подавались вина, наливки. По окончании трапезы угощались ликерами, кофе. Характер барского застолья в Новое время сильно изменился: появились новые продукты, кушанья, напитки и посуда, сложился новый столовый этикет. ------?-------- Вспомните, какие напитки, кроме кваса, употребляли на Руси в Cредние века. 202 Глава 5 (? ВОПРОСЫ И ЗАДАНИЯ 1. Какие новые продукты и кушанья появились на русском столе в XVIII-XIX вв.? 2. Что заставило писателя А.П. Сумарокова сетовать: «Какая нужда говорить вместо похлебка суп?» 3. Как изменился в Новое время столовый этикет? 4. Назовите кушанья, которые можно было отведать на барском столе. 5. Расскажите о разных видах застолья. 6. Какие напитки употребляли в барских домах? 7*.Как вы думаете, почему французская кухня не смогла полностью вытеснить русскую? 8. Какие блюда и напитки барского застолья XVIII-XIX вв. можно сегодня увидеть на нашем столе? Материал для любознательных Во многих произведениях русской литературы XIX в. авторы описывают барское застолье. Прочитайте фрагменты из произведений А.С Пушкина, А.С. Грибоедова, Н.В. Гоголя и ответьте на поставленные вопросы. 1. Чью национальную кухню, русскую или французскую, описывает автор? ...В продолжение того времени, как гости резалися в вист, появилась на столе белуга, осетры, семга, икра паюсная, икра свежепросольная, селедки, севрюжки, сыры, копченые языки и балыки, это все со стороны рыбного ряда. Потом появились прибавления с хозяйской стороны, изделия кухни: пироги с головизною, куда вошли хрящ и щеки 9-ти пудового осетра, другой пирог с груздями, пряженцы, маслянцы, взваренцы. (Из «Мертвых душ» Н.В. Гоголя) 2. Что из подобного меню не могло появиться на столе русского дворянина XVII в.? Пред ним roast-beef окровавленный, И трюфли, роскошь юных лет, Жизнь и быт дворян 203 Французской кухни лучший цвет, И Стразбурга пирог нетленный Меж сыром лимбургским живым И ананасом золотым. (Из «Евгения Онегина» А.С. Пушкина) 3. Что имел ввиду А.С. Пушкин, описывая обед в одном из барских домов? ...И за столом у них гостям Носили блюда по чинам. (Из «Евгения Онегина» А.С. Пушкина) 4. Что имел в виду А.С. Грибоедов, описывая гостеприимный дом московского барина Фамусова? Кто хочет к нам пожаловать, — изволь, Дверь отперта для званных и незванных, Особенно для иностранных; Хоть честный человек, хоть нет, Для нас равнехонько, про всех готов обед. (Из «Горе от ума» А.С. Грибоедова) 5. Как характеризует гоголевского персонажа Собаке-вича обед, которым он угощал своего гостя Чичикова? «...Это бараний бок с кашей! Это не те фрикасе, что делаются на барских кухнях из баранины, какая суток по четыре на рынке валяется! Это все выдумали доктора немцы да французы, я бы их перевешал за это! Выдумали диету, лечить голодом!» Слова Собакевича не расходились с делом: за бараньим боком последовали ватрушки, из которых каждая была гораздо больше тарелки, потом индюк ростом с теленка, набитый всяким добром: яйцами, рисом, печенками и невесть чем, что все ложилось комом в желудке. Этим обед и кончился; но когда встали из-за стола, Чичиков почувствовал в себе тяжести на целый пуд больше. (Из «Мертвых душ» Н.В. Гоголя) 204 Глава 5 ~\Lr~ Вспомните -------^---------- Задания по работе с документом 1. Что изменилось в столовом этикете в Новое время по сравнению со средневековым? 2. Отвечают ли современным понятиям этикета советы, которые почти триста лет назад давала книга «Юности честное зерцало»? 3. За обедом вы всегда следуете этим советам? ДОКУМЕНТ Что неприятно поражало иностранцев в русском застолье в Средние века? Из книги «Юности честное зерцало» (1717 г.) Когда случится тебе с другими за столом сидеть, то держи себя в порядке по сему правилу: во-первых, обрежь свои ногти... Умой руки и сиди прямо и не хватай первым блюдо, не жри, как свинья, и не дуй в ушное, чтобы везде брызгало, не сопи, когда ешь. Первый не пей, будь воздержан, и избегай пьянства... Когда что тебе предложат, то возьми часть из того, прочее отдай другому, и возблагодари ему. Руки твои да не лежат долго на тарелке, ногами везде не мотай. Когда тебе пить, не утирай губ рукою, но полотенцем, и не пей, пока еще пищи не проглотил. Не облизывай перстов, и не грызи костей, но обрежь ножом. Зубов ножом не чисти, но зубочисткою, и одною рукою прикрой рот, когда зубы чистишь, хлеба приложа к грудям не режь, ешь, что перед тобой лежит, а инде [в другом месте] не хватай. Ежели перед кого положить хочешь, не при-май перстами, как некоторые народы ныне привыкли. Над ествою не чавкай, как свинья, и головы не чеши, не проглотя куска, не говори, ибо так делают крестьяне. Часто чихать, сморкать и кашлять не пригоже. ...Не замарай скатерти, не облизывай перстов. Около своей тарелки не делай забора из костей, корок хлеба и прочего. Когда перестанешь есть, возблагодари Бога, умой руки и лицо и выполощи рот. А знаете ли • Поначалу русские крестьяне отнеслись к помидорам с большим недоверием и называли их «бешеными ягодами» и «греховными плодами». • А.С. Пушкин обожал жареный картофель. Когда мать поэта хотела заполучить его в гости, она обещала ему приготовить картофель. • Знаменитый салат «оливье», несмотря на свое французское название, вы, что... был изобретен в России. Его автором был французский повар Оливье, работавший в одном из московских ресторанов. • Во Франции винегрет называют «русским салатом». Хотя изобрели его, скорее всего, не в России, поскольку название «винегрет» происходит от французского слова vinaigre — уксус. По какой еще причине салат, винегрет Жизнь и быт дворян 205 и оливье нельзя считать традиционной русской едой? • Существовали сервизы на две и даже одну персону. Первый имел название «тет-а-тет», что означает в переводе с французского «один на один». А второй назывался «эгоист». Как вы думаете, почему? • В пушкинское время в Москве жила некая дама, имевшая многочисленное семейство. Не желая тратиться на еду, она усаживалась со всеми своими детьми в карету и разъезжала по многочисленным родственникам и знакомым: завтракала у одних, обедала у других, ужинала у третьих. • У князя Г.А. Потемкина, слывшего гурманом (ценителем изысканной пищи), служило 10 поваров разных национальностей. Среди них был молдаванин, который готовил светлейшему одно единственное блюдо — кукурузную похлебку. • Известное мясное блюдо бефстроганов было названо именем графа А.Г. Строганова, который болел то ли желудком, то ли зубами и мог есть только мелко нарезанные и хорошо прожаренные кусочки мяса. • Популярная в XIX в. гурьевская каша была названа в честь министра финансов пушкинского времени графа Д.А. Гурьева. Готовили ее на сливочных пенках с добавлением грецких орехов, персиков, ананасов и прочих фруктов. • Екатерина II любила чрезвычайно крепкий кофе. На две чашки уходило больше 400 грамм молотых зерен. Правда, императрица обильно разбавляла кофе сливками. • Баснописец И.А. Крылов (ил. 125), большой любитель поесть, однажды обедал у императрицы Марии Федоровны, вдовы Павла I. Сосед заметил ему, что императрице было бы приятно самой его попотчевать. «А что если она этого не сделает?» — ответил Крылов и снова положил себе кусок на тарелку. Говорят, что Крылов умер от несварения желудка после одного из обильных обедов. 22. Светский человек 1. Как изменился образ жизни дворянина в XVIII в.? 2. В каких учебных заведениях он мог получить образование? «Смешенье языков французского с нижегородским». Начальное воспитание и образование дворянский отпрыск получал дома. Приглашенные учителя обучали его русскому языку, литературе, истории, а также обязательным в дворянской среде танцам, фехтованию, верховой езде. Характерной фигурой домашнего воспитателя того времени был гувернер-француз («месье»), который давал еще и знание иностранного языка. Вспомните 206 Глава 5 Ил. 144 Московский университет (вид через р. Неглинную) Акварель М.Ф. Казакова. 1790-е гг. Со второй половины XVIII в. разговорным языком высшего света стал французский. Дети в дворянских семьях нередко усваивали сперва чужой язык, а затем уже родной, русский. А.С. Пушкин за блестящее знание французского получил в лицее прозвище «француз». Кстати, уже в зрелом возрасте поэт выучил английский, а с лицейских лет знал еще немецкий и латынь. Разумеется, хорошим знанием французского языка могли похвастаться лишь представители столичной аристократии. Провинциальные же дворяне часто, по образному выражению А.С. Грибоедова, демонстрировали «смешенье языков французского с нижегородским». В 1812 г. из соображений патриотизма в великосветских салонах и дворцах редко стала звучать французская речь. Но с окончанием войны все вернулось на круги своя. Образование дворянина. Домашнее образование дополняли частные пансионы и государственные училища. Большинство дворян готовило своих детей к воен- Жизнь и быт дворян 207 ной службе. В начале XIX в. военное образование можно было получить в Пажеском и кадетских корпусах. Лучшее невоенное образование давали университеты. В пушкинское время их было пять, в том числе старейший Московский (ил. 144), в котором учились А.С. Грибоедов, М.Ю. Лермонтов, А.И. Герцен. По университетской программе работал и открывшийся в 1811 г. Царскосельский лицей (ил. 145). В числе его первых питомцев оказались многие видные деятели русской культуры XIX в. — А.С. Пушкин, А.А. Дельвиг, И.И. Пущин. Все они выдержали строгий вступительный экзамен. Распорядок дня в Лицее строился следующим образом: подъем в шесть утра, с семи до девяти — классные занятия, в девять — завтрак и первая прогулка, с десяти до двенадцати — снова занятия, с двенадцати до часу дня — вторая прогулка, затем обед. С двух до трех часов — чистописание или рисование, в пять — чай и прогулка. Вечером — повторение уроков, ужин и отдых. В десять часов вечера лицеисты ложились спать. Ил. 145 Царскосельский лицей. Литография А. Тона. 1822 г. Л? Вспомните, кого готовил Пажеский корпус. Кто из русских художников окончил московский кадетский корпус? Вспомните, когда и кем был основан Московский университет. 208 Глава 5 \Lf Вспомните, какой русский художник служил в гвардии. Вспомните, как проходили императорские выходы и где находился пикет кавалергардов. В 1817 г. состоялся первый выпуск лицеистов. Сдав в течение семнадцати майских дней 15 экзаменов, среди которых были латынь, российская, немецкая и французская словесность, всеобщая история, право, математика, физика, география, Пушкин и его друзья получили аттестаты об окончании Лицея (см. «А знаете ли вы, что...»). На службе «царю и Отечеству». В пушкинское время редкий дворянин не служил вовсе. Служение «царю и Отечеству» требовало понятие дворянской чести и чувство патриотизма. В дворянской среде военная служба считалась предпочтительнее гражданской. Многие декабристы были офицерами армии и гвардии. Служба в гвардии выгодно отличалась от армейской: полки стояли в Петербурге и его окрестностях. Гвардия была обласкана властью. Как вы думаете, почему? Кроме того, гвардейский чин давал преимущество в два класса перед армейским. Самым привилегированным гвардейским полком был Кавалергардский, который, как вы знаете, нес охрану императорского дворца. Наиболее престижной гражданской службой считалась дипломатическая. Лицейский товарищ А.С. Пушкина князь А.М. Горчаков дослужился до поста министра иностранных дел. Видным русским дипломатом был А.С. Грибоедов (ил. 146). Да и сам А.С. Пушкин долгое время после окончания лицея числился чиновником Коллегии иностранных дел. Чиновные должности влекли к себе многих, поскольку давали немалые выгоды (см. «Материал для любознательных»). День светского человека. Светским человеком называли дворянина, который вел светский образ жизни. Что это значит? Дворянин, не обремененный службой, вставал поздно. Это считалось признаком аристократизма: ведь рано вынуждены были просыпаться те, кому приходилось своим трудом зарабатывать на хлеб насущный — ремесленники, торговцы, служащие. Не спеша совершив утренний туалет и выпив чашку чая или кофе, светский человек в два-три часа дня отправлялся на прогулку — верхом или в коляске. Жизнь и быт дворян 209 В Петербурге любимым местом гулянья был Невский проспект, который при Павле I засадили деревьями и превратили в бульвар. В Москве таким местом был Тверской бульвар (ил. 148). Во время прогулки наносили визиты родным и знакомым. В четыре часа подходило время обеда. Семейный дворянин обычно обедал дома. Холостяк же редко держал повара и предпочитал обедать в ресторане с компанией друзей (ил. 147). В храме Мельпомены. Послеобеденное время лучше всего было провести в театре. Представления в столичных театрах шли круглый год, исключая дни великого поста, придворного траура и сильных холодов. Спектакли начинались в шесть часов вечера. Кареты въезжали под портик здания театра и останавливались у дверей подъезда (ил. 64). Многие светские люди слыли театральными завсегдатаями. Храм Мельпомены в начале XIX в. был чем-то вроде клуба. Здесь можно было повидаться с друзь- < Ил. 146 А.С. Грибоедов. Портрет работы И.Н. Крамского. 1873 г. А Ил. 147 Ресторан. Иллюстрация А.В. Нотбека к роману А.С. Пушкина «Евгений Онегин». 1828 г. Вестовщики, ведуны составляли замечательнейшую, интереснейшую часть клубного сословия. Первые ежедневно угощали самыми неправдоподобными известиями, и им верили, их слушали, тогда как истина, все дельное, рассудительное отвергалось с презрением. 2. Из воспоминаний князя П.А. Вяземского о салоне З.А. Волконской (XIX в.) В Москве дом княгини Зинаиды Волконской был изящным сборным местом всех замечательных и отборных личностей современного общества. Тут соединялись представители большого света, сановники и красавицы, молодежь и возраст зрелый, люди умственного труда, профессора, писатели, журналисты, поэты, художники. Все в этом доме носило отпечаток служения искусству и мысли. Бывали в нем чтения, концерты, дилетантами и любительницами представления итальянских опер. Посреди артистов и во главе их стояла сама хозяйка дома. Слышавшим ее нельзя было забыть впечатления, которые производила она своим полным и звучным контральто. Жизнь и быт дворян 223 А знаете ли вы, что... • В пушкинское время бытовало мнение, что в жизни знатного москвича могут произойти четыре важных события: рождение, крещение, женитьба и вступление в Английский клуб. • Карточная игра была главным источником доходов Английского клуба. Согласно уставу клуб был открыт до часу ночи. Засидевшиеся картежники платили штраф (25 копеек), который каждые полчаса удваивался. К 7 часам утра размер штрафа достигал 1000 рублей. • В 1802 г. в Москве произошел невиданный случай. Князь А.Н. Голицын, известный картежник и мот, проиграл в карты свою жену знатному московскому барину Л.К. Разумовскому. За этим последовал скандальный развод княгини с мужем и ее выход замуж за Л.К. Разумовского. • Однажды А.С. Пушкин, проиграв в карты все имевшиеся у него на руках деньги, предложил в виде ставки пятую главу «Евгения Онегина». Ставка была принята, так как рукопись стоила немалых денег. Сначала А.С. Пушкин проиграл рукопись, но потом отыграл ее обратно. • Участие в дуэли каралось властями смертной казнью. Как вы думаете, почему? Секунданта А.С. Пушкина подполковника К.К. Данзаса военный суд сначала приговорил к повешению. Затем приговор смягчили: разжаловать в рядовые и отобрать наградное золотое оружие. Позже этот приговор был заменен двухмесячным заключением в крепости. • А.С. Пушкин дрался на дуэли по меньшей мере 4 раза, хотя вызовов имел гораздо больше. Поэт был метким стрелком и укреплял твердость руки тем, что постоянно носил с собой трость, залитую внутри свинцом. • Известным бретером пушкинского времени был уже упомянутый граф Федор Иванович Толстой. Будучи отличным стрелком, он убил на дуэлях 11 человек. 224 Глава 6 Глава 6 КУЛЬТУРА ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА Во второй половине XIX в. в истории России произошли важные перемены: было уничтожено крепостное право. В результате этого изменилось содержание русской культуры. На смену дворянской пришла разночинская культура. Она выражала интересы и вкусы широких слоев недворянского населения: купцов, крестьян, мелкого чиновничества, ремесленников. Разночинская культура сделала своим главным героем простой народ. Его, а не дворянство, теперь в основном стала изображать литература, живопись, скульптура и другие виды искусства. При этом художники и писатели нисколько не приукрашивали жизнь народа, показывая ее такой, какой она была на самом деле. Правдивое отображение действительности в искусстве получило название реализм. Большое влияние на русскую культуру второй половины XIX в. оказало купечество. Купцы охотно коллекционировали произведения искусства, покровительствовали художникам, актерам, ученым. К концу столетия Россия, накопившая огромные культурные богатства, начала делиться ими с Европой и всем миром. Вспомните 24. Товарищество передвижников 1. Что такое Академия художеств? 2. Как в Академии относились к бытовому и портретному жанрам? Скандал в «благородном семействе». В 1863 г. в Академии художеств разразился скандал, какого она не знала за все сто лет своего существования. Четырнадцать ее выпускников отказались писать конкурсную работу на предложенную академическим Советом тему из скандинавской мифологии: «Пир в Валгалле». Культура второй половины XIX в. 225 Среди отказавшихся были художники И.Н. Крамской, К.Е. Маковский, А.Д. Литовченко и др. В прошении, поданном на имя ректора Академии, они просили дать им право свободного выбора сюжета, но получили отказ. Тогда молодые люди решились на отчаянный поступок: уйти из Академии. При этом они лишались ее поддержки и возможности совершить пенсионерскую поездку за границу. Этот скандал вошел в историю русского искусства под названием «бунт 14-ти». Он оказался результатом кризиса Академии, которая к середине XIX в. перестала быть передовым учебным заведением. Время шло, менялись вкусы, художественные стили, не менялась только сама Академия. Классицизм в ее стенах давно выродился в бездушный академизм. Академия демонстрировала откровенное презрение к современной жизни, неприятие нового в искусстве. Сюжеты по-прежнему брались из древней мифологии и истории. Господствовало слепое преклонение перед искусством античности и вера в незыблемые каноны красоты, с учетом которых надо было продумывать композицию, рисунок, колорит. Петербургская артель художников. В том самом году, когда разразился «бунт 14-ти», узник Петропавловской крепости Н.Г. Чернышевский заканчивал роман «Что делать?». Эта книга вдохновила оставивших Академию юношей создать свою художественную артель наподобие той, что была описана Н.Г. Чернышевским. Так возникла «Санкт-Петербургская артель художников». Возглавил ее Иван Николаевич Крамской (ил. 153), блестящий художник-портретист, человек умный и принципиальный. Друзья уважительно называли его «докой». Члены артели поселились в одной большой квартире с общим залом и отдельными комнатами-мастерскими. Раз в неделю устраивали «четверги», на которых много спорили об искусстве. Артельщики принимали заказы на портреты, иконы, брались за роспись помещений, делали рисунки для иллюстрированных изданий. Все заработанные деньги делили поровну. Летом вместе выезжали в деревню, снимали какой-ни- Вспомните, кто такие пенсионеры Академии художеств. Что вы знаете о Н.Г. Чернышевском? 226 Глава 6 А Ил. 153 И.Н. Крамской. Автопортрет. 1867 г. ГТГ > Ил. 154 П.М. Третьяков. Портрет работы И.Е. Репина. 1883 г. ГТГ будь сарай под мастерскую, а осенью привозили в Петербург множество этюдов и законченных картин. Товарищество передвижников. Артель просуществовала около десяти лет и дала толчок к созданию Товарищества передвижных художественных выставок. В 1870 г. был принят устав нового объединения, который подписали члены-учредители — художники И.Н. Крамской, В.Г. Перов, Н.Н. Ге, И.И. Шишкин и др. Главной своей целью Товарищество провозглашало устройство «во всех городах Империи передвижных художественных выставок». Само слово «передвижник» появилось в связи с программой «передвижения» по стране выставок, которые познакомили русское общество с современным отечественным искусством. Это была своеобразная программа «хождения в народ», но только не с революционной агитацией, как у народников, а с благородной целью художественного воспитания. Культура второй половины XIX в. 227 В ноябре 1871 г. в стенах Академии художеств, которая уже не могла игнорировать новое искусство, открылась первая выставка Товарищества передвижников. На ней было представлено почти полсотни картин, в том числе «Охотники на привале» В.Г. Перова, «Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе» Н.Н. Ге (ил. 155), «Грачи прилетели» А.К. Саврасова (ил. 156). Вслед за Петербургом первая передвижная выставка была показана в Москве, Киеве и Харькове. В общей сложности ее посетило 30 тысяч человек. С тех пор передвижные выставки стали ежегодными. Не было, наверное, в России ни одного крупного художника, за исключением представителей академической школы, который бы хоть раз не принял в них участие. Коллекционер. Трудно сказать, как сложилась бы судьба передвижников, если бы им не оказал поддержку коллекционер Павел Михайлович Третьяков (ил. 154). Он родился в Москве в купеческой семье. С юных лет Ил. 155 Н.Н. Ге. Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе. 1871 г. ГТГ W К какому жанру относится картина «Петр I допрашивает царевича Алексея»? Какое событие положено в ее основу? 228 Глава 6 \Lf Что приведенные в тексте факты говорят о П.М. Третьякове как о человеке? Вспомните, что вы знаете об упомянутых в тексте художниках. П.М. Третьяков интересовался искусством. Сначала собирал западноевропейскую живопись, а в 1856 г. впервые купил картину русского художника. Павел Михайлович решил «собрать русскую школу, как она есть в последовательном своем ходе». Это стало главной целью его жизни. Всерьез занявшись коллекционированием, П.М. Третьяков свел знакомство со многими художниками: И.Н. Крамским, В.Г. Перовым, И.Е. Репиным, В.И. Суриковым, В.В. Верещагиным. Собиратель хорошо знал, как нелегко живется художникам, охотно давал им деньги взаймы и смотрел сквозь пальцы, если они не возвращали их вовремя. П.М. Третьяков всегда был готов оказать посильную помощь людям искусства. Он отправил талантливого пейзажиста Ф.А. Васильева, страдавшего чахоткой, в Крым. Больному В.Г. Перову Павел Михайлович предложил пожить в своем имении Куракино. На средства П.М. Третьякова, уже после его смерти, был открыт приют для вдов и сирот русских художников. Художники старались не оставаться в долгу. Они предпочитали продавать свои картины именно П.М. Третьякову, порой давая значительную скидку в цене. На вопрос коллекционера о стоимости картины «Неутешное горе» И.Н. Крамской, не колеблясь, ответил: «Назначено 6 тысяч, для вас — 5». Рождение галереи. За десятилетия собирательской деятельности Павел Михайлович приобрел почти 2 тысячи картин, рисунков и скульптур русских мастеров XVIII — начала XX в. Здесь были работы В.Л. Боровиковского, А.Г. Венецианова, О.А. Кипренского, А.А. Иванова, К.П.Брюллова и конечно же любимых им передвижников. Первоначально картины развешивали в гостиной дома Третьяковых в Толмачевском переулке. Позже для них построили просторное здание галереи. В 1881 г. она открылась для свободного посещения. В 1892 г. в Московскую Городскую Думу от П.М. Третьякова поступило заявление: «...Желая способствовать устройству в дорогом для меня городе полезных учреждений, содействовать процветанию Культура второй половины XIX в. 229 искусства в России и вместе с тем сохранить на вечное время собранную мною коллекцию, ныне же приношу в дар Московской Городской Думе всю мою картинную галерею со всеми художественными произведениями...» Дар был оценен почти в полтора миллиона рублей, в действительности же он бесценен. П.М. Третьяков также передал Москве собрание западноевропейской живописи своего умершего брата Сергея. Ныне на фасаде здания Третьяковской галереи имеется надпись, сделанная старинной вязью: «Московская городская художественная галерея Павла Михайловича и Сергея Михайловича Третьяковых. Основана П.М. Третьяковым в 1856 г. Передана в дар г. Москве... в 1892 г.». Самым крупным художественным объединением России второй половины XIX в. было Товарищество передвижников. Картины его членов приобретал купец и коллекционер П.М. Третьяков, создатель знаменитой галереи. < Ил. 156 A. К. Саврасов. Грачи прилетели. 1871 г. ГТГ А Ил. 157 B. В. Стасов. Портрет работы И.Е. Репина. 1873 г. ГТГ 230 Глава 6 @ ВОПРОСЫ И ЗАДАНИЯ 1. Из-за чего в Академии художеств произошел «бунт 14-ти»? 2. Расскажите о деятельности Петербургской артели художников. 3. Чем занималось Товарищество передвижников и кто вошел в его состав? 4. В чем состоит заслуга П.М. Третьякова перед русской культурой? 5. Расскажите о том, как создавалась Третьяковская галерея. 6. Найдите три ошибки: участниками передвижных художественных выставок были И.Н. Крамской, В.Г. Перов, К.П. Брюллов, А.К. Саврасов, И.И. Шишкин, А.Г. Венецианов, И.Е. Репин, П.А. Федотов. -------Ф---------- Вспомните ------------------ Задания к материалу для любознательных 1. На какие идейные основы опиралось передвижничество? 2. Почему передвижники предпочитали изображать простой народ в своих картинах? 3. Кто такой В.В. Стасов и какую роль он сыграл в становлении передвижничества? 4*. Объясните, почему мы не можем назвать А.Г. Венецианова реалистом передвижнического толка, хотя он тоже изображал простой народ. Материал для любознательных Влияние каких художественных стилей испытала на себе русская живопись в XVIII — первой половине XIX в.? Что такое реализм? Большинство передвижников вышло из простого народа: И.Н. Крамской был сыном мелкого чиновника, И.Е. Репин происходил из военных поселян, В.М. Максимов — из крестьян, А.И. Корзухин — из рабочих. Не удивительно, что они сделали народ главным героем своего искусства. Обращение к народной теме привело передвижников к реализму, который требовал от искусства правдивого отображения действительности. Реализм стал главным художественным методом (принципом работы) передвижников. Всякое приукрашивание жизни казалась им отступлением от правды, проявлением академической «лжи». Реализм и народность передвижников поддержал крупнейший художественный критик второй половины XIX в. Владимир Васильевич Стасов (ил. 157). Он родился в Петербурге в семье известного архитектора, получил юридическое образование, но отказался от карьеры юриста и целиком посвятил себя изучению искусства. Много лет В.В. Стасов возглавлял художественный отдел Публичной библиотеки в Петербурге, в котором были собраны рукописи, гравюры и многочисленные исследования по искусству. Круг интересов В.В. Стасова был необычайно широк: живопись, музыка, архитектура, скульптура, прикладное искусство, русский фольклор. В.В. Стасов поддержал композиторов «Могучей кучки». Одним из первых он оценил значение передвижничества и стал его идеологом (см. документ). Культура второй половины XIX в. 231 В русской живописи второй половины XIX в. утвердился реализм. Его практическими выразителями стали передвижники, а идеологом художественный критик В.В. Стасов. ДОКУМЕНТ Из статьи В.В. Стасова «Двадцать пять лет русского искусства» (1882 г.) Первыми и главными чертами [современного искусства] явились реализм и национальность. Уже Федотов явился у нас реалистом... Почувствовав, наконец, настоящие основы своего духа, новые художники горячей душой прилепились к реализму, к воспроизведению правды, существующей в действительной жизни... Для всего этого у этих людей существовали свои учителя и колонновожатые... — еще из предшествовавшей эпохи, как Гоголь и Белинский, другие из самого последнего тогда времени: Добролюбов, Островский, Некрасов... Рядом с реализмом выросла у нас потребность национальности. До какой степени прежние русские художники были равнодушны в выборе своих тем и материала, в такой же степени они сделались теперь горячи и исключительны, и можно было бы перечислять каждому из них сто сюжетов раньше, чем он нашел бы возможным остановиться на одном. И этот один был непременно национальный. Всякий другой потерял теперь для них и интерес, и привлекательность. Не посторонние, не чужие, не давнишние и не дальние сцены, лица и характеры теснятся у него [художника] в воображении и чувстве, а то, что его всякий день окружает, среди чего он живет с утра до вечера. Он, сам того не думая, с первой же минуты становится национален. ...Главные задачи нового русского искусства... лежат всего более и всего чаще в представлении крестьян, мещан, помещиков, купцов, лавочников, ремесленников, маленьких чиновников и низшего духовенства. В этих изображениях новое русское искусство высказало всю силу, талант и оригинальность. Большинство новых художников вышло из среды народа и «низших классов», — значит, будучи искренними врагами условности и формализма, эти люди раньше всего хотели представлять то, что видели всего чаще вокруг себя почти со дня рождения, то, что знали и перечувствовали в продолжение собственной жизни, под влиянием типов и сцен, постоянно стоявших вокруг них. В этом высшая их заслуга и сила. ------------------- Задания по работе с документом 1. В чем видит В.В. Стасов главные особенности современного ему русского искусства? Откуда они, согласно В.В. Стасову, проистекают? 2. Что понимал В.В. Стасов под реализмом в искусстве? 3. Кого из деятелей русской культуры В.В. Стасов причисляет к реалистам? 4. Интересы, представления каких классов и сословий, по мысли В.В. Стасова, должно было выражать русское искусство? 232 Глава 6 А знаете ли • В XIX в. Академия потеряла монополию на художественное образование в России. В 1843 г. в Москве открылось Училище живописи, ваяния и зодчества. Здесь в разное время учились или преподавали И.И. Шишкин, В.Г. Перов, А.К. Саврасов, И.И. Левитан, К.А. Коровин, В.А. Серов. • Член Санкт-Петербургской артели художников И.Н. Крамской, нуждаясь в деньгах, заложил в ломбард золотую академическую медаль. В то же время все средства, заработанные им на росписи храма Христа Спасителя в Москве, вы, что... художник передал артели. Как этот факт характеризует отношения между товарищами по артели и самого И.Н. Крамского? • С 1871 по 1923 г. состоялось 48 выставок Товарищества передвижников. Более 100 художников состояли его членами и еще столько же участвовали в выставочной деятельности. • Начало коллекционированию русской живописи П.М. Третьяковым положила картина петербургского художника Н.Г. Шильдера «Искушение», купленная в 1856 г. за 150 рублей. Этот год считается годом основания галереи. Вспомните 25. Художники и жанры 1. Кого из русских художников-портретистов XVIII — первой половины. XIX в. вы знаете? 2. Что такое бытовой жанр в живописи? Когда он зародился в России? 3. Кого из живописцев XVIII — первой половины XIX в. вы знаете? Портреты великих современников. Передвижники внесли большой вклад в развитие портретной живописи. В.Г. Перов, И.Н. Крамской, И.Е. Репин, Н.Н. Ге создали портретную галерею своих великих современников. Не только человек, но и его портрет может иметь свою биографию. Еще до создания Товарищества передвижников художник Н.Н. Ге в качестве пенсионера Академии художеств путешествовал по Италии. Во Флоренции он познакомился с русским политическим эмигрантом А.И. Герценом, которого демократическая молодежь России считала своим кумиром. В пять сеансов Н.Н. Ге написал его портрет, который хитрым способом был переправлен в Россию (см. «А знаете ли вы, что...»). Старческое лицо Герцена (ил. 158) кажется некрасивым. Но необыкновенно выразительны его глаза, Культура второй половины XIX в. 233 прекрасен высокий, благородный лоб. Складка над переносицей свидетельствует о напряженной работе мысли. Замечательный художник и критик А.Н. Бенуа говорил о Н.Н. Ге: «Его портреты так мучительно думают и так зорко глядят, что становится жутко, глядя на них». Долгое время Лев Толстой по разным причинам упорно отказывался позировать живописцам. Первым из художников, кому удалось сломить непреклонного писателя, был И.Н. Крамской (см. «А знаете ли вы, что...»). Портрет Толстого (ил. 159), кстати заказанный художнику П.М. Третьяковым, едва ли не лучший из всех изображений великого писателя. Художник сумел показать Толстого-мыслителя. Точно передан острый, пытливый взгляд его умных, живых глаз. Облик Достоевского (ил. 160) мы знаем в основном по известному портрету В.Г. Перова. П.М. Третьяков послал художника в Петербург запечатлеть великого писателя. Однако это оказалось не так-то просто сде- < Ил. 158 Н.Н. Ге. Портрет А.И. Герцена. 1867 г. ГТГ А Ил. 159 И.Н. Крамской. Портрет Л.Н. Толстого. 1873 г. ГТГ Л? Что вы знаете о А.И. Герцене и Л.Н. Толстом? 234 Глава 6 А Ил. 160 В.Г. Перов. Портрет Ф.М. Достоевского. 1872 г. ГТГ > Ил. 161 И.Е. Репин. Портрет М.П. Мусоргского. 1881 г. ГТГ Ил. 171 В.А. Серов. Девочка с персиками. 1887 г. ГТГ вращался в театральные мастерские. Писали декорации, шили костюмы, строили сцену. Конечно, спектакли получались неумелыми. Роли были плохо отрепетированы, актеры часто забывали текст. Лишь декорации, написанные прекрасными художниками, неизменно восхищали зрителей (ил. 173). Мамонтовская опера. В 1885 г. С.И. Мамонтов взялся за создание частной оперы. Первой постановкой стала «Русалка» А.С. Даргомыжского. Несмотря на прекрасную музыку и великолепные декорации, сделанные В.М. Васнецовым и И.И. Левитаном, опера успеха не имела. Не хватало хороших исполнителей. Тогда С.И. Мамонтов пригласил в труппу молодого солиста петербургского Мариинского театра Федора Ивановича Шаляпина (ил. 172), соблазнив его не столько большим жалованьем, сколько обещанием полной творческой свободы (см. документ 1). Именно в мамонтовской опере раскрылось дарование Ф.И. Шаляпина как великого певца и как выдающегося драматического актера. Все знаменитые басо- Культура второй половины XIX в. 247 вые партии из русских опер, в том числе «Жизнь за царя», «Борис Годунов», «Хованщина», «Садко», спел Ф.И. Шаляпин у С.И. Мамонтова. В 1898 г. мамонтовская опера выехала на гастроли в Петербург. Ф.И. Шаляпин покорил столицу своим выступлением. В.В. Стасов написал по этому поводу статью с красноречивым названием «Радость безмерная». Победа частной оперы над казенной императорской была полной. В мамонтовской опере первый опыт дирижирования получил великий композитор Сергей Васильевич Рахманинов (см. документ 2). Абрамцевские живописцы. Красота подмосковной природы, творческая атмосфера, царившая в усадьбе, радушие ее хозяев — все это побуждало художников творить на абрамцевской земле. Валентин Александрович Серов, по сути дела выросший в семье Мамонтовых, создал в Абрамцеве одну из лучших своих работ — «Девочку с персиками» (ил. 171). На ней запечатлена дочь Саввы Ивановича Вера Мамонтова. Ил. 172 К.А. Коровин. Портрет Ф.И. Шаляпина. 1905 г. ГТГ л2/ Вспомните, какой частный театр соперничал с лучшими императорскими в XVIII в. 248 Глава 6 Ил. 173 В.М. Васнецов. Палаты Берендея. Эскиз декорации к опере Н.А. Римского-Корсакова «Снегурочка». 1885 г. И.Е. Репин в Абрамцеве сделал эскизы к двум известным картинам «Крестный ход в Курской губернии» и «Не ждали». Здесь же у него родился замысел «Запорожцев». «Абрамцевский воздух подталкивает к творчеству», — любил повторять художник. В Абрамцеве Виктор Михайлович Васнецов написал картину «Богатыри» и закончил полотно «После побоища Игоря Святославича с половцами», навеянное литературным памятником древней Руси «Словом о полку Игореве». Художник М.В. Нестеров написал картину «Видение отроку Варфоломею», в которой воспроизведен пейзаж окрестностей Абрамцева. С.И. Мамонтов был тонким ценителем искусства и безошибочно угадывал в человеке талант. Он первым познакомил публику с произведениями Михаила Александровича Врубеля, гениального художника, которого мало кто понимал при жизни (см. документ 3). Абрамцевская архитектура. Еще до создания кружка С.И. Мамонтов построил в Абрамцеве скульптурную мастерскую (ил. 174). По виду она напоминает дере- Культура второй половины XIX в. 249 вянный теремок, снаружи пышно украшенный резьбой. Автором проекта был приглашенный архитектор В.А. Гартман, один из создателей «русского стиля» (см. «Материал для любознательных»). В 1880 г. у участников мамонтовского кружка родилась мысль возвести в усадьбе храм. На этот раз решено было обойтись без привлечения архитекторов со стороны. За разработку проекта взялись С.И. Мамонтов, В.М. Васнецов, И.Е. Репин и В.Д. Поленов. На строительстве храма работали все. По камню резали орнаменты фасадов. Художники писали иконы для иконостаса. Сам иконостас — деревянный, резной — был сделан по проекту В.Д. Поленова, а мозаичный пол выложен по рисунку В.М. Васнецова. Позже М.А. Врубель поставил в храме нарядную изразцовую печь. Удачной вышла Спасская церковь (ил. 175): одноглавая, со звонницей на западном фасаде. Похожие строили в средневековых Новгороде и Пскове. «Здесь русский дух, здесь Русью пахнет». Этими пушкинскими словами передал атмосферу, царившую в Аб- Ил. 174 Гончарная (скульптурная) мастерская в Абрамцеве. 1873 г. W Чем здание абрамцевской гончарной мастерской напоминает русскую избу? 250 Глава 6 Ил. 175 Церковь в Абрамцеве. 1882 г. С.И. Мамонтов сказал мне: «Феденька, вы можете делать в этом театре все, что хотите! Если вам нужны костюмы, скажите, и будут костюмы. Если нужно поставить новую оперу, поставим оперу». <...> Теперь, когда Мамонтов предоставил мне право работать свободно, я тотчас начал совершенствовать все роли моего репертуара: Сусанина, Мельника, Мефистофеля и т.д. Мне никто не мешал, меня не били по рукам, говоря, что я делаю не те жесты. Никто не внушал мне, как делали то или это Петров и Мельников. Как будто цепи спали с души моей. Задания по работе с документами 1. Чем привлек С.И. Мамонтов в свою оперу Ф.И. Шаляпина? 2. В каком качестве композитор С.В. Рахманинов работал в мамонтовской частной опере? 254 Глава 6 3. Что сделал С.И. Мамонтов для показа произведений М.А. Врубеля на выставке в Нижнем Новгороде? 4. Почему С.И. Мамонтов оказывал помощь людям искусства? Что двигало им? 2. Из воспоминаний С.В. Рахманинова В те дни мне на помощь пришел человек, от которого я меньше всего мог этого ожидать. Это был хорошо известный московский железнодорожный магнат и меценат в области искусства С.И. Мамонтов, который предложил мне вступить в качестве второго дирижера в его ассоциацию нового Оперного общества... Что могло быть для меня приятнее предложения Саввы Ивановича Мамонтова? Я чувствовал, что могу дирижировать, хотя и не имел ни малейшего представления о технике дирижирования. ...Я с благодарностью признаю факт, что работа в течение года в качестве дирижера Мамонтовской оперы сослужила мне хорошую службу, потому что я приобрел непосредственный опыт дирижирования в средоточии того мира, который вскоре после этого и в других обстоятельствах стал очень важным для меня. 3. Из воспоминаний Н.А. Прахова В 1896 г. в Нижнем Новгороде должна была открыться «Всероссийская промышленная и сельскохозяйственная выставка» с художественным отделом. <...> [Для выставки] Мамонтов немедленно заказал от себя М.А. Врубелю написать два панно на выбранные им самим темы. Как раз в это время в литературном и театральном мире производила сенсацию написанная красивыми стихами пьеса французского поэта и драматурга Эдмона Ростана «Принцесса Греза». М.А. Врубель увлекся этой сказочной рыцарской драмой и сказал, что напишет на одной стене «Принцессу Грезу», как общую всем художникам мечту о прекрасном, а на противоположной — «Микулу Селяниновича», как выражение силы земли русской. <...> Полномочие на украшение стен художественного отдела выставки... не было официально согласовано с Академией художеств, считавшей себя хозяином художественного отдела. Панно М.А. Врубеля забраковали. Убедившись в том, что спорить об искусстве с чиновниками бесполезно, он [С.И. Мамонтов] сейчас же арендовал у города кусок пустующей земли около самой выставки и поручил подрядчику срочно до открытия выставки построить огромный павильон и над входом повесить большую вывеску: «Выставка декоративных панно художника М.А. Врубеля, забракованных жюри императорской Академии художеств». Культура второй половины XIX в. 255 А знаете ли вы, что... • В середине XIX в. усадьбой Абрамцево владел известный русский писатель Сергей Тимофеевич Аксаков, автор повести «Детские годы Багрова-внука» и сказки «Аленький цветочек». Еще при жизни С.Т. Аксакова Абрамцево превратилось в очаг культуры. Здесь бывали писатели Н.В. Гоголь, И.С. Тургенев, актер М.С. Щепкин. • С.И. Мамонтов в юные годы был буквально помешан на театре, часто ходил на спектакли. Это увлечение чуть было не закончилось для него катастрофой. На выпускном экзамене в гимназии Савва получил «два» по латыни. • Ныне знаменитое декоративное панно «Принцесса Греза» можно увидеть в зале М.А. Врубеля в Третьяковской галерее, а его керамическое повторение украшает фасад известной московской гостиницы «Метрополь». • Моделью для Алеши Поповича в картине В.М. Васнецова «Богатыри» послужил сын С.И. Мамонтова Андрей. • С.И. Мамонтов оказал большое влияние на формирование вкусов знаменитого театрального режиссера Константина Сергеевича Станиславского (Алексеева), с которым он состоял в родственных отношениях. 27. «Мир искусства» 1. В каких областях русского искусства оставил заметный след мамонтовский художественный кружок? 2. Откуда черпали свое вдохновение его участники? Гимназический кружок. В конце 1880-х гг. группа учащихся одной из Петербургских гимназий, которой руководил талантливый педагог К.И. Май, создала «кружок для самообразования». В него вошли любивший рисовать Александр Бенуа, ценитель музыки Вальтер Нувель и увлекавшийся религиозной философией Дмитрий Философов. Вскоре к ним присоединились недавно оставивший гимназию и поступивший в Академию художеств Константин Сомов, выпускник Академии Лев Розенберг (Бакст), двоюродный брат Философова Сергей Дягилев и Евгений Лансере — племянник А. Бенуа, бывший всего на пять лет моложе своего дяди. Юноши регулярно проводили заседания кружка, выступали с докладами. Темы были разные: «Обзор деятельности современных русских художников», Вспомните 256 Глава 6 Вспомните, что вы знаете о С.И. Мамонтове. Вспомните, что вы знаете об упомянутых в тексте художниках. «Понятие о загробной жизни у разных народов», «История оперы», «Тургенев и его время». После окончания гимназии А.Н. Бенуа, С.П. Дягилев, Д.В. Философов и В.Ф. Нувель поступили на юридический факультет Петербургского университета. Гимназический кружок превратился в студенческий. Создание журнала. В 1898 г. С.П. Дягилев и его друзья решили издавать художественный журнал. Деньги на него дали С.И. Мамонтов и княгиня М.К. Те-нишева, которая также покровительствовала людям искусства. Журнал назвали «Мир искусства». Его редактором стал С.П. Дягилев, в петербургской квартире которого разместилась и сама редакция. На первых порах неопытным в издательском деле «мирискусникам» пришлось нелегко. Сами изобретали шрифты, заставки. Учились печатать цветные репродукции с произведений живописи. Со временем пришло мастерство. По сей день оформление журнала «Мир искусства» является образцом для подражания. Журнал знакомил читателей с русским и зарубежным искусством — живописью, архитектурой, скульптурой, книжной графикой, художественными ремеслами. Отдельные номера «Мира искусства» были посвящены творчеству В.М. Васнецова, И.Е. Репина, К.А. Сомова, И.И. Левитана, В.А. Серова, М.А. Врубеля. «Мир искусства» просуществовал недолго: в 1905 г. из-за нехватки средств он прекратил свое существование. Однако журнал успел сделать главное: собрать единомышленников, разделявших его программу (см. «Материал для любознательных»). Кто же были эти люди? «Мирискусники». Александр Николаевич Бенуа (ил. 177) родился в одной из самых «культурных» семей России. Его дед и отец были известными архитекторами. Из двух старших братьев один стал художником, другой архитектором. Сам Александр Николаевич был замечательным живописцем, блестящим искусствоведом и историком искусств, человеком энциклопедических знаний. Если А.Н. Бенуа был идеологом «мирискусников», то Сергей Павлович Дягилев — его организатором. Он не занимался живописью, но обладал редким художествен- Культура второй половины XIX в. 257 ным вкусом и неукротимой энергией. В лице С.П. Дягилева «мирискусники» приобрели человека, который мог осуществить любое дело. Франтоватый, немного заносчивый, с прядью седых волос на голове — таким запечатлел С.П. Дягилева художник Л.С. Бакст (ил. 178). Игорь Эммануилович Грабарь кругом интересов напоминал А.Н. Бенуа: прекрасный художник, искусствовед, историк искусств. Книжная графика. Начав с журнальной деятельности, «мирискусники» обратились вскоре к книжной графике. Они стремились превратить книгу в произведение искусства, где все было бы цельно и гармонично — и формат листа, и графика букв, и конечно же иллюстрации. Некоторые «мирискусники» прославились как выдающиеся книжные иллюстраторы. Почти двадцать лет А.Н. Бенуа работал над рисунками к поэме А.С. Пушкина «Медный всадник» (ил. 179). Е.Е. Лансере иллюстрировал повесть Л.Н. Толстого «Хаджи Мурат». Он даже посетил на Кавказе те места, где происходи- < Ил. 177 А.Н. Бенуа. Портрет работы Л.С. Бакста. 1898 г. ГРМ А Ил. 178 С.П. Дягилев. Портрет работы Л.С. Бакста. 1906 г. ГРМ 258 Глава 6 Ил. 179 А.Н. Бенуа. Иллюстрация к поэме А.С. Пушкина «Медный всадник» Вспомните, как украшалась средневековая рукописная книга. Вспомните, какое художественное объединение первым стало пропагандировать русское изобразительное искусство путем устройства художественных выставок. ли описанные Л.Н. Толстым события. Лучшим иллюстратором повести Ф.М. Достоевского «Белые ночи» по праву считается М.В. Добужинский. «Мирискусники» сумели поднять художественное оформление книги на уровень, какого она не знала, наверное, со времен Древней Руси. Таврическая выставка портрета. С началом выхода журнала «Мир искусства» под тем же названием ежегодно стали устраиваться художественные выставки. Как в свое время «передвижные», выставки «Мира искусства» объединили теперь под своей крышей лучшие художественные силы России. Кроме петербургских, в них участвовали еще и московские живописцы: В.А. Серов, М.А. Врубель, К.А. Коровин и многие другие. В 1905 г. «мирискусники» устроили в Таврическом дворце грандиозную выставку русского портрета. Около года С.П. Дягилев и его товарищи собирали для нее экспонаты. Для этого они обследовали запасники многих музеев, познакомились с десятками частных коллекций по всей России. В результате на выставке было представлено более 2000 (!) портретов XVIII-XIX вв.: история России в лицах. Многие из портретов были увидены публикой Культура второй половины XIX в. 259 впервые. Организаторы выставки сгруппировали работы по царствованиям: один зал отведен под искусство петровского времени, другой — елизаветинского, третий — екатерининского и т.д. На открытии выставки побывал сам император Николай II. В следующем году «мирискусники» решили устроить выставку в самом сердце европейского искусства — Париже. В начале XX в. за рубежом о русском искусстве почти ничего не знали. И вот в залах дворца «Гран-Пале» было показано более 700 произведений русской живописи — от древних икон до современных картин. Французы были восхищены. После Парижа выставку показали еще в Берлине и Венеции. «Мир искусства» и театр. Парижская выставка побудила «мирискусников» к более смелым попыткам познакомить Европу с русским искусством. На этот раз был выбран балет. Надо сказать, что театр всегда привлекал к себе «мирискусников». А.Н. Бенуа и Л.С. Бакст участвовали в оформлении спектаклей Александринского и Эрмитажного императорских театров. Однако работа только сценическими художниками их не устраивала. А.Н. Бенуа мечтал о спектакле, целиком поставленном по его замыслу. Однажды он написал либретто для балета на сюжет из любимого «мирискусниками» XVIII в. — «Павильон Армиды». Музыку сочинил композитор Н.Н. Черепнин. К постановке танцев привлекли талантливого хореографа М.М. Фокина. Балет с успехом прошел на сцене императорского Мариинского театра. Удача окрылила А.Н. Бенуа. У него родилась идея показать русский балет за рубежом. С.П. Дягилев со свойственной ему энергией взялся за это дело. «Русские балетные сезоны» в Париже. После напряженнейшей подготовительной работы — репетиций, изготовления костюмов и декораций — в парижском театре «Шатле» открылся первый сезон «Русских балетов». Были показаны «Павильон Армиды» с декорациями А.Н. Бенуа (ил. 180); «Половецкий стан» из оперы «Князь Игорь» А.П. Бородина с декорациями Н.К. Рериха; балет-дивертисмент «Пир» на музыку Н.А. Римского-Корсакова, М.И. Глинки, П.И. Чайков- W Вспомните, какую роль сыграл мамонтовский художественный кружок в развитии русского театра. 260 Глава 6 Ил. 180 А.Н. Бенуа. Эскиз декорации к балету «Павильон Армиды». 1907 г. Собрание Лобановых-Ростовских > Ил. 181 Л.С. Бакст. Эскизы костюмов к балетам «Клеопатра» (слева) и «Пери». 1909, 1911 г. Собрание Лобановых-Ростовских ского, А.К. Глазунова, М.П. Мусоргского с декорациями К.А. Коровина и еще многое другое. Успех был неслыханный. Много нового и необычного увидели французы в этих балетах — фантастические костюмы (ил. 181) и декорации лучших русских художников, новаторскую хореографию Михаила Фокина, несравненное исполнительское мастерство выдающихся танцоров — Анны Павловой и Вацлава Нижинского. С.П. Дягилев открыл публике композитора Игоря Федоровича Стравинского. На его музыку «мирискусники» поставили балеты «Жар-птица», «Петрушка», «Весна священная». «Русские балетные сезоны» продолжались пять лет. Лишь начавшаяся война прервала их. Огромная заслуга «мирискусников» перед отечественной культурой состояла в том, что они познакомили Европу с русским искусством. «Мир искусства» было одним из самых заметных художественных объединений России на рубеже XIX-XX вв. Он оказал большое влияние на развитие русской живописи, книжной графики, театра. Культура второй половины XIX в. 261 @ ВОПРОСЫ И ЗАДАНИЯ 1. Кто входил в состав художественного объединения «Мир искусства»? Что вы можете рассказать об этих людях? 2. В каких областях художественной культуры проявили себя «мирискусники»? 3. Как вы думаете, почему «мирискусники» начали свою деятельность с создания журнала? 4. Каким образом С.П. Дягилеву и его товарищам удалось познакомить Европу с русским искусством? 5. Расскажите об участии «мирискусников» в организации «Русских балетных сезонов» в Париже. 6. Что нового внес дягилевский балет в развитие этого вида искусства? 7. Найдите три ошибки: участниками объединения «Мир искусства» были А.Н. Бенуа, И.Е. Репин, С.П. Дягилев, В.Д. Поленов, Л.С. Бакст, В.И. Суриков, К.А. Сомов. 262 Глава 6 Материал для любознательных Непохожие на других. Художники объединения «Мир ис- ------V*--------- Задания к материалу для любознательных 1. Какие различия вы могли бы указать между «мирискусниками», с одной стороны, передвижниками и участниками мамонтовского кружка — с другой? 2. Чем историческая живопись «мирискусников» отличается от картин В.И. Сурикова? Задания по работе с документом 1. Установите, имена каких двух видных членов объединения «Мир искусства» пропущены в цитируемых воспоминаниях. 2. Какие черты добавляют эти характеристики к тому, что вы уже знаете об этих людях? кусства» многим отличались как от передвижников, так и от участников мамонтовского кружка. «Мирискусники» отворачивались от современной жизни, от острых социальных проблем, волновавших русское общество, демонстрировали свою аполитичность. «Мирискусников» изначально влекло к себе прошлое, особенно XVIII в., который они воспринимали как век красоты. При этом А.Н. Бенуа и его друзья стремились не столько воссоздать конкретные картины прошлого, сколько передать аромат и очарование ушедшей эпохи. Предметом их интереса были празднества, придворные церемонии и интимные бытовые сценки. Названия некоторых работ говорят сами за себя: «Людовик XIV. Кормление рыб», «Прогулка короля» (ил. 183), «Король в кресле», «Дама у пруда» (ил. 182). Другая характерная черта «мирискусников» заключалась в том, что они увлекались преимущественно западноевропейским искусством. Возможно, здесь имел значение географический фактор: все они жили, а многие родились и выросли в Петербурге — столице, построенной преимущественно иностранными архитекторами на «западный манер» и где крупнейшим музеем был Эрмитаж с его огромной коллекцией западноевропейских картин. Именно «западная» ориентация отличала «мирискусников» от художников абрамцевского кружка, тяготевших ко всему «русскому», московскому. «Мир искусства» был самобытным художественным объединением, ориентировавшимся на западную культурную традицию и черпавшим вдохновение в искусстве XVIII в. ДОКУМЕНТЫ 1. Из воспоминаний художницы А.П. Остроумовой-Лебедевой Руководящую роль среди этого кружка играл [?]. Все к нему прислушивались, ценили его мнение, и это делалось само собой. Между художниками «Мира искусства» было много великолепных театральных декораторов. [?] интересовался театром и, как во всех областях культурной жизни страны, стал принимать и в театральном искусстве самое близкое участие. Культура второй половины XIX в. 263 Его музыкальность, абсолютный слух, огромный творческий темперамент давали ему возможность в этой области проявить свою богатую, тонкую, художественную культуру. <...> Кроме декоративного таланта, [?] обладал большим живописным даром и фантазией. В Третьяковской галерее и в других музеях находится целый ряд его живописных произведений. Кроме того, он проявил себя как иллюстратор и график. Создал замечательный альбом «Медный всадник», в котором запечатлел образ пушкинского Петербурга и показал себя выдающимся рисовальщиком. Иллюстрировал «Горе от ума» и «Пиковую даму». Он обладал большим литературным даром и выступал как тонкий и глубокий историк искусства. 2. Из воспоминаний художника А.Н. Бенуа Картин [?] не писал; за исключением нескольких (очень талантливых) статей, он не занимался писательством, он не имел ни малейшего отношения к архитектуре или к скульптуре, а в своем композиторстве он очень скоро совершенно разочаровался; запустил он и пение. Иначе говоря, [?] ни в какой ху- < Ил. 182 К.А. Сомов. Дама у пруда. 1896 г. ГТГ А Ил. 183 А.Н. Бенуа. Прогулка короля. 1906 г. ГТГ 264 Глава 6 Ил. 184 Б.М. Кустодиев. Групповой портрет художников «Мира искусства». 1916-1920 гг. ГРМ дожественной области не был исполнителем, и все же вся его деятельность прошла в области искусства, под знаком творчества, созидания. Я совершенно убежден, что и при наличии всех представителей творческого начала в искусстве (в музыке, в литературе, в театре), при участии которых возникали выставки «Мир искусства» и в течение шести лет издавался журнал того же наименования... ни одна из названных затей не получила бы своей реализации, если бы за эти затеи не принялся [?], не возглавил бы их, не привнес бы свою изумительную творческую энергию туда, где художественно-творческих элементов было сколько угодно, но где недоставало главного — объединяющей творческой воли. У [?] была своя специальность, это была именно его воля, его хотение. Лишь с момента, когда этот удивительный человек «начинал хотеть», всякое дело «начинало становиться», «делаться». Самые инициативы его выступлений принадлежали не ему. Он был скорее беден на выдумку, на идею. Зато он с жадностью ловил то, что возникало в голове его друзей, в чем он чувствовал зачатки жизненности. С упоением принимался он за осуществление этих «не его» идей. Культура второй половины XIX в. 265 А знаете ли вы, что... • Увлеченность работой в «кружке для самообразования» привела к тому, что А. Бенуа и В. Нувель запустили учебу и были оставлены на второй год в восьмом, выпускном, классе гимназии. С кем из известных деятелей русской культуры второй половины XIX в. случилась похожая история? • В 1920 г. художник Кустодиев написал эскиз к картине «Заседание общества «Мир искусства» (ил. 184). На нем слева направо изображены художники Грабарь, Рерих, Лансере, Кустодиев, Билибин, Остроумова-Лебедева, Бенуа, Нарбут, Петров-Водкин, Милиоти, Сомов, Добужинский. К этому времени Дягилев и Бакст жили за границей и в кар- тину не попали. Кого из этих людей вы знаете и что о них можете рассказать? • «Мирискусники» при подготовке Таврической выставки портрета открыли для публики почти забытого художника XVIII в. Ф.С. Рокотова. Что вы знаете о нем? • «Мирискусник» И.Э. Грабарь в начале XX в. организовал выход в свет первой многотомной «Истории русского искусства», которая по сей день не потеряла своего научного значения. • До начала Первой мировой войны С.П. Дягилев и его товарищи показали в Париже 22 балета и 10 опер. • Одна из площадей Парижа носит имя Дягилева. О чем это говорит? 266 Глава 7 Глава 7 ЖИЗНЬ И БЫТ КУПЦОВ Во второй половине XIX в. большую роль в культурной жизни России стало играть купечество. Многие купцы коллекционировали произведения искусства, основывали музеи, помогали художникам и артистам. Из купеческой среды, как вы уже знаете, вышел основатель картинной галереи П.М. Третьяков. Крупным предпринимателем был известный вам создатель художественного кружка С.И. Мамонтов. И это далеко не все имена. Немалый интерес представляет купеческий быт. С одной стороны, многие купцы вышли из простого народа и долгое время сохраняли в домашнем быту некоторые черты крестьянской жизни. С другой — купцы во всем старались походить на дворянство. Сочетание мужицкого происхождения и барских замашек порой приводило к забавным последствиям. Вспомните 28. Образ жизни купцов 1. Какое образование и воспитание получали дети в дворянских семьях? 2. Чем занимались дворяне? Как они проводили свой досуг? Купеческие семьи. Русское купечество (см. «Материал для любознательных») было тесно связано между собой родственными узами. Причины этого понятны: «денежные мешки» женились друг на друге, преумножая семейные капиталы. Морозовы находились в родстве с Мамонтовыми, Мамонтовы с Алексеевыми, Алексеевы с Прохоровыми и т.д. Большое количество детей — характерная черта купеческих семей. У богатого московского промышленника А.Ф. Бахрушина было 18 детей, 9 из которых умерли еще в детстве. Предприниматель П.М. Рябушинский (ил. 185) имел от двух браков 22 детей. Отношения в купеческих семьях строились на патриархальной основе: дети беспрекословно подчинялись Жизнь и быт купцов 267 родителям, прежде всего отцу, а в отсутствие последнего — старшему брату. Методы воспитания были традиционно народные. С.Т. Морозов вспоминал, что за плохую учебу его пороли. Все, что мешало воспитанию в мальчиках деловых качеств, отметалось прочь. Павел Рябушинский, обладавший редким музыкальным слухом, стал тайком от отца брать уроки игры на скрипке. Отец, узнав об этом, разбил скрипку вдребезги. Как вы думаете, почему? Образование купцов. Образование, которое было не в чести у старшего поколения купеческих фамилий, приобрело важное значение среди молодого купечества. Алексей Бахрушин, бросивший учебу в 7-м классе гимназии, потом всю жизнь жалел об этом. «Дурак был, — впоследствии признавался он, — надо было меня выпороть, а не брать из гимназии!» Начальное образование купеческие дети получали дома. Для этой цели у богатых московских предпринимателей Щукиных содержался целый штат учителей. Затем купцы отдавали своих чад в престижные частные пансионы и гимназии. Многие продолжали образование в университетах, коммерческих училищах, нередко за границей. Сын текстильного фабриканта Савва Морозов окончил химический факультет Московского университета. Как вы думаете, случайно ли выбрал С.Т. Морозов специальность химика? Один из его племянников, Михаил Морозов, получил историческое образование в том же университете, а другой, Иван, учился в Швейцарии в Цюрихском университете. Многие купцы владели иностранными языками, что было необходимо для ведения внешнеторговых дел. «Спать долго — жить с долгом». Работа была главным содержанием купеческой жизни. Мальчиков в купеческих семьях рано начинали приобщать к труду. Еще детьми торговлей в лавке отца начинали свою трудовую биографию братья Третьяковы. В 15 лет Павел Рябушинский получил разрешение отца вести счета в торговой книге. Купцы отличались куда большим трудолюбием, чем дворяне. Как вы думаете, случайно ли это? Вставали Ил. 185 П.М. Рябушинский. Фотография 268 Глава 7 л?/ Вспомните, какими путями можно было получить дворянство в первой половине XIX в. Вспомните, кто из русских предпринимателей в XVIII в. получил дворянское звание. чуть свет, ложились поздно. П.М. Третьяков любил говаривать: «Заря деньгу родит. Спать долго — жить с долгом». Сам он летом вставал в 6 часов утра, зимой поднимался в 7 и сразу же принимался за дела. Порядочный купец заботился о качестве производимых и продаваемых им товаров. Фирма, зарекомендовавшая себя как добросовестная, получала право ставить на своей продукции государственный герб — двуглавого орла. За исключительные заслуги фирме официально разрешалось именоваться «поставщик Двора Его Императорского Величества». «Я родился купцом, купцом и умру». Государство всячески поощряло предпринимательскую деятельность (см. документ). Как вы думаете, почему? Отличившихся купцов награждали орденами и медалями. А купец первой гильдии (см. «Материал для любознательных») мог получить почетное звание «коммерции советника» или «мануфактур-советника», что давало право на обращение «ваше высокоблагородие» и ношение шпаги. За особые заслуги купец получал дворянское звание. Его обычно давали предпринимателям, достигшим на гражданской службе чина действительного статского советника (IV класс по Табели о рангах), что соответствовало званию генерала на военной службе. Этот чин мог быть дан купцу, который пожертвовал государству ценную художественную коллекцию или который прославился широкой благотворительной деятельностью. Таким путем дворянство получили крупнейшие русские коллекционеры А.А. Бахрушин и П.И. Щукин, о которых речь пойдет дальше. А вот П.М. Третьяков на решение императора пожаловать ему дворянское звание ответил: «Очень благодарен Его Величеству за великую честь, но от звания дворянина отказываюсь... Я родился купцом, купцом и умру». Образ жизни купцов. Купцы были очень религиозны, регулярно посещали храмы, строго соблюдали посты. О Боге не забывали даже в коммерческих делах. Годовой финансовый отчет у Рябушинских начинался словами: «Христос Воскресе. Господи, благослови, Христос. Счет капитала и палатки московского купца Жизнь и быт купцов 269 Михайлы Рябушинского». Многие купеческие фамилии принадлежали к старообрядцам: Рябушинские, Морозовы, Щукины и др. Купцы, как правило, отличались большой бережливостью, если не сказать скаредностью. Богачи Бахрушины скрупулезно записывали все свои расходы вплоть до «подано нищему Христа ради 2 копейки». Они безбожно торговались с извозчиками из-за пятака, а продукты питания для дома закупали оптом — так дешевле. Вместе с тем купечество тратило огромные деньги на строительство и обустройство роскошных особняков, содержание хорошего стола, прислуги и т.п. Ежегодные расходы супругов Морозовых составляли почти 200 тысяч рублей, что равнялось заработной плате более 1000 их рабочих. «Профессиональные благотворители». Получая огромные доходы, многие купцы занимались благотворительной деятельностью. На купеческие средства строились школы, больницы, приюты. В Москве в начале XX в. имелись Бахрушинская (ил. 186), Морозовская и Алексеевская больницы, дом Ил. 186 Бахрушинская больница на Сокольническом поле в Москве. Фотография начала XX в. 270 Глава 7 Ил. 187 Здание бывшего Купеческого клуба в Москве. Современная фотография дешевых квартир Солодовникова, Рукавишниковский приют, Тарасовская и Ермаковская богадельни, Шелапутинский педагогический институт, Медведников-ская и Шелапутинская гимназии. Все эти учреждения были созданы на купеческие деньги и носили имена их основателей. Купцов Бахрушиных в Москве называли «профессиональными благотворителями». Всякий раз в конце года они выделяли определенную сумму денег на помощь больным, престарелым, учащейся молодежи. Делалось это без шумной рекламы и очень разумно. На одну часть выделенных средств открывалось какое-нибудь лечебное или просветительское учреждение, а на проценты с другой, положенной в банк, обеспечивалась его дальнейшая работа. Всего Бахрушины пожертвовали на благотворительные нужды свыше 3,5 млн рублей. Купеческий клуб. Купечество многое переняло у дворянства. Еще в XVIII в. в Москве открылся Купеческий клуб (собрание) (ил. 187), устроенный наподо- Жизнь и быт купцов 271 бие дворянского Английского. В клубе имелся концертный зал, буфетная, карточные комнаты, бильярдная, прекрасная библиотека с читальным залом и даже винный подвал. В клубе кормили поистине с купеческим размахом. Преобладала русская кухня: стерляжья уха, полутораметровые осетры, поросенок с хреном. Подавали к столу и уникальную кулебяку в 12 ярусов, каждый слой — своя начинка: мясо, рыба, грибы, птица, чего только в ней не было. Клуб в начале XX в. насчитывал около 1000 членов. Среди них были не только купцы-предприниматели, но и представители интеллигенции — профессора, врачи, юристы, художники. Как и в Английском клубе, в московском Купеческом день и ночь шла азартная карточная игра. Русское купечество вышло из простого народа, но стремилось во всем походить на дворянство. Поэтому оно имело много общего и с тем и с другим сословием в воспитании, образовании и характере жизни. W Вспомните, что представлял собой московский Английский клуб. ® ВОПРОСЫ И ЗАДАНИЯ 1. Что из себя представляли купеческие семьи? Какое воспитание давали в них детям? 2. Какое образование получали купцы? 3. Что составляло главное содержание купеческой жизни? 4. Как государство поощряло предпринимательскую деятельность купцов? 5. Какой образ жизни вели купцы? 6*.Как вы думаете, почему многие купцы занимались благотворительной деятельностью? 7. Расскажите о московском Купеческом клубе. 8. Что было общего у купцов с: а) крестьянами, б) дворянами? Чем вы можете объяснить эту общность? 272 Глава 7 Материал для любознательных Из истории русского купечества. В России купцами называли всех предпринимателей, будь то торговцы, фабриканты или банкиры. Еще в XVIII в. наиболее состоятельные предприниматели вошли в три сословных купеческих объединения — гильдии. Самые богатые попали в первую. Гильдейское купечество получило ряд привилегий, приближавших его по положению к дворянству. Оно было освобождено от уплаты подушной подати и несения рекрутской повинности. В 1785 г. Жалованная грамота городам установила почетное звание «именитых граждан». Из купцов к ним были отнесены банкиры, судовладельцы, оптовые торговцы. «Именитые граждане» и купцы первых двух гильдий освобождались от телесных наказаний. Большинство русских купцов вышло из простого народа, нередко из крепостных крестьян. Дед текстильного фабриканта Саввы Тимофеевича Морозова еще крепостным начал постигать ткацкое дело. Отец Василия Ивановича Прохорова, основателя знаменитой московской Трехгорной мануфактуры, принадлежал к монастырским крестьянам Троице-Серги-евой лавры. Еще Петр I пожаловал дворянское звание родоначальнику знаменитой династии горнозаводчиков бывшему тульскому кузнецу Никите Демидову. В XVIII в. потомки богатых солепромышленников Строгановых не только стали дворянами, но даже получили баронские и графские титулы. К концу XIX в. купечество превратилось в ведущую силу русского общества, разделявшую с дворянством власть и привилегии. ------------------- Задания к материалу для любознательных 1. Кого в России называли купцами? 2. Что такое гильдейское купечество? Какие привилегии оно имело? 3. Какое происхождение имело большинство русских купцов? 552. Купцы первой гильдии, состоящие в ней не менее двенадцати лет сряду, могут быть удостоены, по уважению особенных заслуг в распространении торговли, засвидетельство- Жизнь и быт купцов 273 ванных Министром Финансов, звания Коммерции-Советников, а за отличия по мануфактурной промышленности, — звания Мануфактур-Советников. <...> 554. Купечество первой гильдии составляет особый класс почетных людей в государстве. 555. Купец первой имеет право приезжать к Императорскому Двору; но сие относится только к мужскому полу лиц, записанных в гильдии, и не распространяется на все купеческое семейство. Купцу первой гильдии предоставляется право носить шпагу, а при русской одежде саблю, которое также ограничивается одним только лицом, записанным в гильдию. А знаете ли • Купеческие браки не всегда строились по расчету. Известный московский богач и коллекционер И.А. Морозов женился на хористке из ресторана «Яр». А его дядя С. Т. Морозов взял в жены ткачиху собственной фабрики. • Разорившихся купцов, отказывающихся платить по долгам, сажали в долговую тюрьму, которая называлась «ямой». Она находилась в Москве рядом с Красной площадью. За содержание посаженного в «яму» купца его кредитор платил так называемые кормовые деньги. Далее либо родственники выкупали неудачливого предпринимателя, либо кредитор прощал его. • В XIX в. потомок тульского кузнеца Анатолий Демидов (это он, как вы помните, приобрел картину К.П. Брюллова «Последний день Помпеи») купил себе в Италии титул князя Сан-Донато. вы, что... • Однажды к московскому городскому голове купцу Н.А. Алексееву пришел другой богатый купец и сказал: «Поклонись мне при всех в ноги, и я дам миллион на больницу». Н.А. Алексеев прилюдно поклонился. И появилась в городе Алексеевская психиатрическая больница (ныне Психиатрическая больница № 1). А как бы вы поступили на месте Н.А. Алексеева? • Московское Купеческое собрание имело свой собственный герб: изображение конного воина, поражающего копьем дракона. Над ним — императорская корона, а по сторонам — два ка-дуцея — жезлы с крылышками, обвитые змеями, считающиеся атрибутом бога Меркурия, покровителя торговли. • Ныне здание, где когда-то располагался московский Купеческий клуб, занимает известный театр «Ленком». 274 Глава 7 ~^1г~ Вспомните \?Г Вспомните, какие театры возникли в России в XVIII— XIX вв. 29. Купцы — меценаты и коллекционеры 1. В чем состоит заслуга П.М. Третьякова и С.И. Мамонтова перед отечественной культурой? 2. Кто из русских вельмож XVIII в. увлекался коллекционированием? Что они собирали? В Древнем Риме жил богач по имени Меценат, который покровительствовал художникам и поэтам. С давних пор меценатами стали называть тех, кто бескорыстно помогает людям искусства. Сын «изверга и кровососа». Среди московских купцов было немало меценатов (см. «Материал для любознательных»). Один из них — Савва Тимофеевич Морозов (ил. 189). Он родился в семье богатого текстильного фабриканта. В 1885 г. на мануфактуре его отца произошла знаменитая «морозовская стачка». Доведенные до отчаяния рабочие разгромили фабричную контору, а на суде встретили хозяина криками: «Изверг! Кровосос!» Савва Тимофеевич не был похож на своего отца. Возглавив руководство фабрикой, он отменил штрафы, повысил зарплату рабочим, занялся строительством жилья для них. Вообще С.Т. Морозов был необыкновенным человеком. Помогал деньгами революционерам, водил дружбу с писателем М. Горьким и очень любил театр. «Отец» Художественного театра. В 1898 г. два талантливых режиссера К.С. Станиславский (Алексеев) и В.И. Немирович-Данченко создали в Москве Художественный театр. На аренду помещения, изготовление костюмов, декораций, зарплату актерам требовались немалые деньги. Поэтому, несмотря на шумный успех своих постановок, труппа закончила первый театральный сезон с огромным долгом. В пору было закрываться. Но в этот момент на помощь артистам пришел С.Т. Морозов. Савва Тимофеевич не только погасил львиную часть долга, но и стал принимать активное участие в постановках спектаклей: развешивал декорации, расставлял мебель. По его заказу для спектакля А.Н. Островского «Снегурочка» из северных губерний привезли Жизнь и быт купцов 275 народные костюмы. Как химик С.Т. Морозов занимался изготовлением разноцветных лаков для покрытия прожекторов сцены. Савва Тимофеевич помог Художественному театру обзавестись собственным зданием (ил. 188). В Камергерском переулке, известном ныне всем театралам Москвы, он нашел дом, который перестроил под театр. На строительстве С.Т. Морозов трудился наравне с простыми рабочими. Фасад здания украшает барельеф: пловец, борющийся с волнами, и летящая над ним чайка, которая стала символом Художественного театра. Когда спустя много лет К.С. Станиславский гастролировал в США и с восторгом рассказывал американцам о той роли, которую сыграл С.Т. Морозов в становлении Художественного театра, прагматичные американцы не могли понять его. «Они убеждены, — писал Станиславский, — что меценатство должно приносить доходы». А вы как думаете? Собиратель театральной старины. Многие русские купцы увлекались коллекционированием. Одни соби- Ил. 188 Здание Московского Художественного академического театра. Современная фотография \ir Вспомните имя самого известного московского купца-собирателя. 276 Глава 7 А Ил. 189 С.Т. Морозов. Фотография > Ил. 190 А.А. Бахрушин. Фотография \Lr Вспомните, кто еще из русских купцов с детских лет был влюблен в театр. рал и картины, другие — старинные рукописи, третьи — прикладное искусство. А вот Алексей Александрович Бахрушин (ил. 190) собирал все, что имело отношение к истории русского театра. Любовь к театру у А.А. Бахрушина проявилась еще в детстве. Был случай, когда в гимназии его вызвал к доске учитель греческого языка. Урока Бахрушин не знал. Тогда учитель спросил его: «Как имя отчество актрисы Федотовой?» — «Гликерия Николаевна». — «А Медведевой?» — «Надежда Михайловна». — «Верно, а Ермоловой?» — «Мария Николаевна». «В чем она дебютировала?» — «В пьесе Лессинга ”Эмилия Галот-ти“». — «В какой роли?» — «В роли Эмилии Галотти». Учитель был поражен этими знаниями. Каждое воскресенье Алексей Александрович посещал антикварные магазины, толкучки, выискивая там все, что имело отношение к театру. Его хитрый купеческий ум подсказывал, как лучше торговаться с продавцами. Обычно А.А. Бахрушин находил интересующий его предмет, но не подавал виду, что хочет купить Жизнь и быт купцов 277 его, а спрашивал у продавца о цене какой-нибудь совершенно ненужной вещи. Купец видя, что покупатель имеет интерес к ней, называл завышенную цену. Начинался азартный торг, во время которого А.А. Бахрушин неожиданно спрашивал о цене лежащей рядом театральной редкости. Продавец, застигнутый врасплох, называл ее реальную стоимость и А.А. Бахрушин покупал то, что хотел. Создание музея. Для А.А. Бахрушина коллекционирование сделалось смыслом жизни. Однажды к нему в руки попал уникальный документ — дворянская грамота, пожалованная Екатериной II создателю русского профессионального театра Ф.Г. Волкову. Алексей Александрович очень гордился еще одним своим экспонатом: белой дамской перчаткой с темными пятнами. Она принадлежала великой русской актрисе М.Н. Ермоловой. Как-то в России гастролировал знаменитый итальянский актер Т. Сальвини. В одном из спектаклей он играл Отелло. М.Н. Ермолова пришла за кулисы поприветствовать его и неосторожно испачкала перчатки о черный грим. Собирательская деятельность сблизила А.А. Бахрушина с театральным миром. Через него он добывал программы спектаклей, юбилейные адреса, тетрадки с текстами ролей, фотографии и личные вещи артистов. Злые языки шутили, что после смерти известного артиста, к нему в дом вслед за гробовщиком первым приходит А.А. Бахрушин. Как вы думаете, с какой целью? С.И. Мамонтов завещал А.А. Бахрушину большую часть своего архива. В 1894 г. Алексей Александрович впервые показал свое собрание публике. А спустя двадцать лет он передал тысячи бесценных экспонатов по истории русского театра в дар Академии наук. Ныне Театральный музей, созданный А.А. Бахрушиным, носит имя его основателя. Любитель русской старины. В семье богатых московских купцов Щукиных было шесть братьев, и все они увлекались коллекционированием. Двое из них особенно преуспели в этом деле. Петр Иванович Щукин (ил. 192) в течение двадцати лет собирал русскую х2/ Вспомните, в чем состоит заслуга Ф.Г. Волкова перед русским театром. Вспомните, какие заслуги перед русским театром имеет С.И. Мамонтов. 278 Глава 7 Ил. 191 Особняк П.И. Щукина в Москве. Фотография начала XX в. Ил. 192 П.И. Щукин. Фотография старину: оружие, посуду, монеты, гравюры, картины, рукописные книги, исторические документы. Со временем щукинская коллекция так разрослась, что для нее пришлось построить отдельный дом, похожий на средневековый русский терем (ил. 191). Хозяин радушно принимал в нем всех любителей древностей. Здесь художник и историк А.М. Васнецов изучал древние планы Москвы, а В.И. Суриков делал зарисовки для своих картин. В начале XX в. Петр Иванович подарил свою коллекцию Историческому музею. По численности она оказалась едва ли не больше всего тогдашнего собрания музея. Сейчас сокровища из коллекции П.И. Щукина можно увидеть также в Оружейной палате и в Третьяковской галерее. Друг Матисса и Пикассо. Несколько лет назад в Париже была устроена выставка знаменитого французского художника А. Матисса. Сотни его полотен прибыли из разных стран мира. Каково же было удивление парижан, когда они узнали, что лучшие работы Жизнь и быт купцов 279 раннего А. Матисса были доставлены из России. А собрал их Сергей Иванович Щукин (ил. 194), брат Петра Ивановича. Часто бывая по делам фирмы в Париже, С.И. Щукин покупал там картины тогда еще непризнанных французских художников Моне, Сезанна, Гогена. У Сергея Ивановича был проверенный способ выбора картины. Он говорил: «Если, увидев картину, ты испытываешь психологический шок, — покупай ее». Со временем собиратель свел дружбу с молодыми, никому неизвестными художниками Пикассо и Матиссом (ил. 193). Последний по приглашению С.И. Щукина побывал в России. Щукинское собрание, насчитывавшее более 250 полотен лучших французских художников, в свое время считалось одним из самых крупных в мире. Братья-коллекционеры. Кроме С.И. Щукина, французскую живопись в России собирали еще два человека — фабриканты братья Морозовы. Один из них, Михаил Абрамович Морозов (ил. 195), с 20 лет увлекся Ил. 193 А. Матисс. Танец. 1910 г. Картина из собрания С.И. Щукина. ГЭ Ил. 194 С.И. Щукин. Рисунок А. Матисса 280 Глава 7 А Ил. 195 М.А. Морозов. Портрет работы В.А. Серова. 1902 г. ГТГ > Ил. 196 И.А. Морозов. Портрет работы В.А. Серова. 1910 г. ГТГ коллекционированием живописи. Сначала по примеру П.М. Третьякова он собирал картины русских художников, позже переключился на современных французских. Во время поездок в Париж М.А. Морозов покупал там полотна Моне, Ренуара, Гогена, рисунки Тулуз-Лотрека, которого никто больше не приобретал в России. Михаил Абрамович рано умер, но эстафету собирательства подхватил его младший брат Иван Абрамович (ил. 196). Он собирал обдуманно, расчетливо, отбирая лучшие работы того или иного художника. Всякий раз из поездок во Францию он возвращался с большим количеством художественных «трофеев» — работами Моне, Ренуара, Гогена, Сезанна, Матисса, Пикассо. Со временем И.А. Морозов стал обладателем коллекции, не уступавшей по количеству и качеству щукинской. Купцы — меценаты и коллекционеры — многое сделали для русской культуры. Они способствовали созданию театров, музеев. Благодаря им Россия имеет одно из лучших в мире собраний новой французской живописи. Жизнь и быт купцов 281 @ ВОПРОСЫ И ЗАДАНИЯ 1. Какую роль сыграл С.Т. Морозов в становлении Московского художественного театра? 2. Расскажите о создании А.А. Бахрушиным театрального музея. 3. Что собирали братья Петр и Иван Щукины? 4. Что коллекционировали братья Михаил и Иван Морозовы? 5. Как вы думаете, что двигало всеми этими людьми, тратившими деньги, время и силы на занятия меценатством и коллекционированием? 6. Сами вы коллекционируете что-нибудь? Материал для любознательных Русские купцы и отечественная культура. Из купеческой среды вышли многие выдающиеся деятели отечественной культуры (см. документ): основатель русского театра актер Ф.Г. Волков, живописец А.Г. Венецианов, композиторы Антон и Николай Рубинштейны, поэт В.Я. Брюсов, реформатор театра К.С. Станиславский (Алексеев). В начале XX в. не было в России, наверное, ни одного любителя книги, который бы не знал имен крупнейших издателей К.Т. Солдатенкова и М.В. Сабашникова. Заметный след в русской культуре оставила известная купеческая фамилия Рябушинских. Один из братьев Рябушин-ских, Степан Павлович, собрал уникальную коллекцию древнерусских икон. Другой, Дмитрий Павлович, занимался наукой и создал в подмосковном имении Кучино первую в России аэродинамическую лабораторию. Федор Павлович Рябушин-ский потратил 200 тысяч рублей на организацию научно-исследовательской экспедиции на Камчатку. Николай Павлович Рябушинский вообще порвал с предпринимательством, писал стихи, занимался живописью, сочинял музыку, основал литературно-художественный журнал «Золотое руно», соперничавший с «Миром искусства». Русское купечество имеет немалые заслуги перед отечественной культурой. ------*--------- Задания к матер-иалу для любознательных 1. Какой вклад сделали русские купцы в отечественную культуру? Приведите конкретные примеры. 2. Назовите имена деятелей русской культуры, которые происходили из купеческой среды. 282 Глава 7 ------V*-------- Задания по работе с докуме-нтом 1. Назовите те области культуры, в которых оставили заметный след выходцы из купеческой среды. 2*. Как вы думаете, почему многие купеческие отпрыски не пошли по стопам своих родителей, а занялись другим делом? ДОКУМЕНТ Свидетельство купца П.А.Бурышкина Из московского купечества вышел ряд лиц, получивших известность и прославившихся на самых разнообразных поприщах. Михаил Наумович Плавильщиков, записанный в московское купечество уже в 1725 году, был прадедом известного актера и литератора Петра Алексеевича Плавильщикова (1760-1812) и его брата Василия Алексеевича, книгопродавца и библиографа. Прибывший в 1780 году в московское купечество, нежинский грек Гавриил Юрьевич Венецианов был отцом родоначальника русской бытовой живописи Алексея Гаврииловича Венецианова(1780-1847). В 1810 году прибыл в Москву Алексей Иванович Кони, «из иностранцев прусской нации»; это был отец водевелиста Федора Алексеевича и дед знаменитого юриста и государственного деятеля Анатолия Федоровича. В 1824 году переписались в Москву из курского купечества известные литературные деятели братья Николай и Ксенофонт Полевые. Ил. 197 Ван Гог. Красные виноградники в Арле. 1888 г. Картина из собрания И.А. Морозова. ГМИИ Жизнь и быт купцов 283 В 1834 году записались в московское купечество житомирские купеческие сыновья Абрам и Григорий Романовичи Рубинштейны. Последний был отцом знаменитых музыкальных деятелей Николая и Антона Григорьевичей. К этой группе лиц, прославившихся не на «коммерческом поприще», относится и поэт В.Я. Брюсов. Есть в русской литературе недавнего времени одно имя, которое многие «выходцы» из купеческой среды произносят с гордостью, памятуя, что этот писатель также сын московской купеческой семьи. Имя это — И.С. Шмелев. А знаете ли вы, что... • А.А. Бахрушин, узнав о том, что его музей собирается посетить какая-нибудь театральная знаменитость, нередко прибегал к такой хитрости. Он изымал из экспозиции вещи, связанные с ее именем, а потом жаловался гостю, что мол такой крупный деятель театра и так слабо представлен в музее. Буквально на следующий день Алексей Александрович получал увесистый сверток с вещами, которые театральная знаменитость дарила музею. Можно ли строго осудить А.А. Бахрушина за такую хитрость? • После Октябрьской революции А.А. Бахрушин остался в России со своим детищем-музеем и до конца жизни, а умер он в 1929 г., исполнял обязанности его директора. • Авторитет С.И. Щукина как знатока искусства был очень высок. После революции он поселился в Париже. Там один из торговцев картинами предложил Сергею Ивановичу взять у него работы любого художника, с тем чтобы прошел слух, что его коллекционирует сам С.И. Щукин. Сергей Иванович отказался, но сказал торговцу, что отдал бы предпочтение Р. Дюфи. Ныне этого замечательного живописца знают во всем мире. • Однажды М.А. Морозов купил в Париже четыре отличные работы Гогена всего за 2000 франков. Спустя некоторое время продавцы предложили ему продать их обратно за 30 тысяч франков. М.А. Морозов согласился. Но когда на следующее утро он увидел эти картины, выставленные для продажи за 50 тысяч, тут же купил их обратно. Как вы думаете, что заставило его проделать все эти операции? • В коллекции И.А. Морозова оказалась картина Ван Гога «Красные виноградники в Арле» (ил. 197)— единственная работа, проданная при жизни великого художника. Ныне она хранится в Музее изобразительных искусств им. Пушкина в Москве. • После революции на основе коллекций братьев Морозовых и С.И. Щукина в Москве был создан Музей нового западного искусства. Позже музей ликвидировали, а сотни хранившихся в нем картин передали в ленинградский Эрмитаж и московский Музей изобразительных искусств им. Пушкина. 284 1811 г. Открытие Царскосельского лицея. 1812 г. Отечественная война и пожар Москвы. 1825 г. Восстание декабристов. 1837 г. Дуэль Пушкина с Дантесом. 1843 г. Создание Училища живописи, ваяния и зодчества в Москве. 1861 г. 1863 г. Отмена крепостного права. «Бунт 14-ти» в Академии художеств. 1863 г. Образование Санкт-Петербургской артели художников. 285 1870 г. Приобретение С.И. Мамонтовым усадьбы Абрамцево, начало мамононтовского художественного кружка. 1870 г. Образование Товарищества передвижных художественных выставок. 1871 г. 1885 г. 1892 г. Первая передвижная художественная выставка. Создание мамонтовской частной оперы. Передача П.М. Третьяковым своей картинной галереи Москве. 1894 г. Основание А.А. Бахрушиным Театрального музея в Москве. 1898 г. 1898 г. Создание Московского художественного театра. Создание журнала «Мир искусства». 286 ЗАКЛЮЧЕНИЕ К ЧАСТИ 2 В XIX в. русская культура достигла новых успехов. На первую половину столетия пришелся ее золотой век. В литературе в это время творили А.С. Пушкин, Н.В. Гоголь, М.Ю. Лермонтов. В живописи прославились портретисты О.А. Кипренский и В.А. Тро-пинин, мастера больших исторических полотен К.П. Брюллов и А.А. Иванов, основатели бытового жанра А.Г. Венецианов и П.А. Федотов. В архитектуре в первой половине столетия господствовал стиль ампир. Благодаря ему зодчие А.Н. Воронихин, А.Д. Захаров, Тома де Томон и К.И. Росси превратили Петербург в один из красивейших городов мира. Золотым веком в России завершилась эпоха дворянской культуры. После отмены крепостного права ей на смену пришла разночинская культура. Большое влияние на нее оказало купечество. Достаточно вспомнить имена П.М. Третьякова, С.И. Мамонтова, Морозовых, Щукиных, других коллекционеров и меценатов. Самым крупным художественным объединением России второй половины XIX в. было Товарищество передвижников, утвердившее реализм в живописи. Вместе с тем большое влияние на развитие русской культуры оказали мамонтовский художественный кружок и объединение «Мир искусства». В конце столетия русская культура, долгое время испытывавшая влияние европейской, сама стала обогащать ее своими достижениями. 287 (? ЗАДАНИЯ И ВОПРОСЫ К ЧАСТИ 2 1. Какие этапы в своем развитии прошла русская культура на протяжении XIX в.? Какое время и почему принято называть золотым веком русской культуры? 2. На примерах, выбранных вами, покажите связь развития культуры России XIX в. с важнейшими событиями истории страны изучаемого периода. 3. Какие новые явления отечественной культуры XIX в. вы считаете наиболее значимыми, оказавшими заметное влияние на развитие страны? 4. Что из достижений русской культуры XIX в. вошло в сокровищницу мировой культуры? 5. Что из отечественной культуры XIX в. оказывает влияние на современную культуру России? Свое мнение проиллюстрируйте примерами. 6. В тетради составьте таблицу «Важнейшие события культурной жизни России в XIX в.» по следующему образцу: Область культуры Название события Имена создателей Время создания Место создания Значение для развития культуры России Архитектура Живопись Скульптура Театр Бытовая культура Просвещение и образование 288 7. Какие художественные стили сменились в русской культуре на протяжении XIX в.? В каких видах искусства они нашли наиболее яркое отражение? 8. Как Европа на протяжении XIX в. знакомилась с русским искусством? Приведите конкретные примеры. 9*. Был ли это закономерный процесс? Если да, то почему? 10. Какие классы, сословия русского общества оказали наибольшее влияние на отечественную культуру XIX в.? 11. С какими культурными достижениями подошла Россия к началу XX в.? 12*. Как вы думаете, усилилось или ослабло культурное влияние зарубежных стран на Россию в XIX в. по сравнению с предыдущим столетием? 13. Подготовьте рассказ о том деятеле русской культуры XIX в., который вызвал у вас наибольший интерес. 14*. Сравните культуру дворянскую и культуру разночинскую. В чем вы видите различия между ними? 15. Что нового вошло в бытовой обиход русских людей в XIX в.? 289 30. Особенности культуры Нового времени Вы закончили изучение русской культуры XVIII-XIX вв., т.е. Нового времени. Подведем некоторые итоги. Периодизация русской культуры. XVIII в. Своими корнями культура Нового времени уходит в Петровскую эпоху. На рубеже XVII-XVIII вв. перемены затронули все стороны русской культуры: просвещение, образование, искусство, науку, быт. В русской культуре XVIII в., кроме Петровской эпохи, можно выделить еще несколько важных этапов. Многие из них связаны с господством того или иного художественного стиля. В середине XVIII в., в царствование Елизаветы Петровны господствовал стиль барокко. Наиболее яркое воплощение он получил в архитектуре. Назовите имя самого известного архитектора елизаветинского времени. Что он построил? При Елизавете произошло немало важных событий культурной жизни: были созданы Московский университет, Академия художеств, русский профессиональный театр. Назовите имена людей, которые способствовали этому. Во второй половине XVIII в. с воцарением Екатерины II на смену барокко пришел стиль классицизм. Он также нашел яркое воплощение в архитектуре. Назовите имена архитекторов, работавших в Москве и Петербурге в екатерининское время. Что они построили? На вторую половину XVIII в. приходится расцвет русской живописи и скульптуры. Назовите имена художников и скульпторов, которые в это время работали в России. Какие их произведения вы знаете? На рубеже XVIII-XIX вв. сформировался новый художественный стиль сентиментализм. Назовите имя русского художника — представителя сентиментализма в живописи. Какие его работы вы знаете? Периодизация русской культуры. XIX в. Первую половину XIX в. называют золотым веком русской