Учебник Искусство интегрированный курс 5 класс Масол

/идмццтю inr/-4% I LJI I *1 Людмила МАСОЛ ИСКУССТВО (ИНТЕГРИРОВАННЫЙ КУРС) Людмила МАСОЛ ИСКУССТВО (ИНТЕГРИРОВАННЫЙ КУРС) Учебник для учеников 5 класса общеобразовательных школ Рекомендованный Министерством образования и науки, молодёжи и спорта Украины Киев Видавництво «Св1точ!» 2013 УДК 7(075.3) ББК 85я721 М31 Рекомендовано Министерством образования и науки, молодёжи и спорта Украины (приказ Министерства образования и науки, молодёжи и спорта Украины от 04. 01.2013 г. № 10) ИЗДАНО ЗА СЧЕТ ГСХ:УДАРСТВЕННЫХ СРЕДСТВ. ПРОДАЖА ЗАПРЕЩЕНА Экспертизу проводил Институт искусствоведения, фольклористики и этнологии им. М. Ф. Рыльского НАН Украины Рецензент — Галина Скляренко, кандидат искусствоведения Экспертизу проводил Институт проблем воспитания НАПН Украины Рецензент — Наталия Миропольская, доктор педагогических наук УСЛОВНЫЕ ОБОЗНАЧЕНИЯ с?« Познаём искусство Поём песню с; Слушаем музыку Создаём композицию Работаем вместе <ю Смотрим фильм Масол Л. М. М31 Искусство (интегрированный курс) : учебник для 5 класса общеобразовательных учебных заведений с обучением на русском языке / Л. М. Масол. — К.: Видавництво «Св1точ», 2013. — 224 с.: илл. ISBN 978-966-97266-4-3. УДК 7(075.3) ББК85Я721 ISBN 978-966-97266-3-6 (укр.) ISBN 978-966-97266-4-3 (рус.) ©Л. М. Масол, 2013 © Видавництво «Св1точ», 2013 ДЕРЖАВНИЙ ПМН УКРА1НИ Урочисто Муэика Михаила Вербицького Слова Павла Чубинського J Ь Ще нам, брат - тя мо - ло-д1- Т, у-см1х-неть-ся до - ля. i 3m - нутьна - ш1 во - р!-жень-к11, як ро-са на сон - ц1. За - па-ну - ем i ми,брат-тя, у сэо-1й сто - рон Ду - шу й Ti - ло ми по - ло - жим за на - шу сво - бо - ду, ^ L ■« • п ^ ^ lllt J V 1 ^—л Ь 9 I пО"1® - жем, ицо ми, брат - тя, ко-заць-ко - го ро - ду. СОДЕРЖАНИЕ ^ Л ЧАСТЬ ПЕРВАЯ: НАРОДНОЕ И ПРОФЕССИОНАЛЬНОЕ ИСКУССТВО 1 -2. Происхождение искусства Как возникло Как появилось 6..........музыкальное искусство изобразительное искусство....10 Музыкальное искусство древних Изобразительное искусство 14..........культур и цивилизаций древних культур и цивилизаций.... 20 3. Извечные ритмы искусства д 26 .... Календарно-обрядовые песни Орнаментальные мотивы......30 4. Украшаем быт 34 .. .Песни, сопровождающие жизнь Декоративно-прикладное искусство .38 5. Волшебные узоры ^ / 42...............Народные танцы Традиции народной живописи.....46 в. Золотые руки мастеров 52 . Народные музыкальные инструменты Народная игрушка........54 7. Удивительный мир искусства 58............Восточные мелодии Арабески восточных орнаментов ..60 8. Музыкальные и графические интонации 9. Красота — в разнообразии 84 10. Высокоа искусство духовности 76................Хоровая музыка Выразительность силуэта..... 11. Палитра тембров и симфония цветов 80..........Тембры инструментов Цветовая гармония............ 12—13. Контрасты и оттенки Путеводитель 88.....по симфоническому оркестру Колорит......................92 96..........Оркестровый колорит Между контрастом и нюансом....98 14. Секреты фактуры Скульптура: пластичность 100..............Духовой оркестр и выразительность............104 * 15. Удивительный мир искусства Музыкальные путешествия Музыка, застывшая 110....................на Восток в камне......................114 16. ПАНОРАМА ИСКУССТВ: ПРОВЕРЯЕМ СВОИ ДОСТИЖЕНИЯ ... 118 СОДЕРЖАНИЕ ЧАСТЬ ВТОРАЯ: СИНТЕЗ И ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ ИСКУССТВ ш V 17. Когда аса искусстаа вмаста 120 Музыкальная и поэтическая интонация Литература и визуальные образы. 124 18. Цирк — искусство, исполненное радости Музыка Приглашаем 128.....в цирковом представлении на цирковое представление....132 19—20. В царстве Мельпомены 136.. Музыка и драматический театр Театральная афиша сообщает_140 142.....На сцене кукольного театра Искусство создания куклы...146 21. В музыкальном театре 150.............На оперной сцене Здания и интерьеры театров...154 22. Краски хореографии и сценографии 156.......Там, где царит движение Магия цвета и света.........164 23—24. Самая младшая муза 168................Музыка в кино Художник в кино..............172 174..............Образы анимации Как создаётся мультфильм.....176 25—27. Ансамбль: в единстве — гармония Музы кал ьные и хореографические Архитектурны й 178.....................ансамбли ансамбль.....................184 Музыка праздников Садово-парковое 188................и развлечений искусство....................192 196.....................Карнавал Карнавальные костюмы и маски . .200 28—29. Новое время создаёт красоту Телевидение: 202 взгляд в мир Дизайн....................................206 210...........Электронная музыка Инсталяция...................212 30. Удивительный мир искусства 214 .. .Восточный музыкальный театр Кино и цирк Востока.......218 31. ПАНОРАМА ИСКУССТВ: ПРОВЕРЯЕМ СВОИ ДОСТИЖЕНИЯ ... 222 4 ПРОИСХОЖДЕНИЕ ИСКУССТВА КАК ВОЗНИКЛО МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО Как возшосло искусство? Давно ли появились музыка, танец, театр? На основе археологических находок предметов и изображений выдвигались различные версии. Углубимся в далёкое прошлое и мы. Уже в первобытном обществе люди восхищались величием окружающего мира. Замечая красоту явлений природы, определённзгю повторяемость льющихся отовсюду звуков, выразительность движений животных, человек постепенно осознал — во всём, что его окружает, царит своего рода слаженность — ГАРМОНИЯ. Так когда же первобытный человек замер на миг, поражённый этой красотой? Магические обряды, сопровождаемые энергичными движениями и эмоциовальнызии выкриками, исполнялись в пещерах на фоне росписей, которые служили в качестве своеобразных декораций. Из таких примитивных действ возникло действо театральное, где пение было неотделимо от танца, где применялись костюмы и грим, имитирующие животных. Итак, вначале все виды искусств были чем-то единым, т. е. синкретичны. <0» Наскальные рисунки: 1 — ритуальный танец (пустыня Сахаре); 2 — танцующие женщины (Испания): 3 — танец охотников (Украина) Внимательно рассмотрите картины первобытных художников. Попытайтесь, исходя из изображений, представить, какая музыка могла звучать во время этих танцев. Настенах пещер, найденных в некоторых странах Европы, сохранились изображения охотников, исполняющих ритуальный танец. В Китае археологи нашли керамические фигурки, изображающие танцующих копьеносцев. Танцовщики движениями имитировали поведение животного, вживались в его характер, как актёры в роль. в Велось немало дискуссий относительно того, как юзникла музыка. Возможно, из эмоционально насыщенных звуков, облегчавших совместный труд и общение и сопровождавших магические обрядовые действия. Некоторые исследователи указывают на игру, как на первоисточник всех искусств, другие началом музыки считают пение птиц. Вспомните, как изображено птичье пение в пьесе «Кукушка в лесу» композитора К. Сен-Санса и в «Песне жаворонка» Петра Чайковского. Для любознательных КОМПОЗИТОР-ОРНИТОЛОГ Учёные, изучающие жизнь и поведение птиц, называются орнитологами. Среди композиторов, интересующихся пением птиц, есть уникальный человек —Оливье Мессиан, которого можно назвать «музыкальным орнитологом». Ведь он всю жизнь изучал и записывал голоса птиц. В доме французского музышнта жили птицы из разных стран, в том числе и редкие, экзотические. Чтобы как можно точнее передавать пение своих любимцев, он стал настоящим изобретателем: придумывал разные приёмы игры на фортепиано, ввод ил в партитуру своих произведений необычные пояснения. В них сообщалось, пение какой именно птицы звучит—жаворонка, малиновки, дрозда, куропатки, иволги; указывался даже цвет оперенья и то, из какой части света зга птица. Результатом многолетних исследований стали такие «птичьи произведения» композитора, как семь тетрадей «Каталога птиц», «Экзотические птицы» и другие. С: Запись пения птиц. О. Мессиан. Пьеса «Экзотические птицы». Сравните «музыку» природы с произведениями, в которых имитируется пение птиц. Как же создавались первые музыкальные инструменты? Прообразом духовых инструментов можно считать морскую раковину и охотничий рог, изготовленный из природных материалов. «Музыкальный ветер» добывали из птичьих косточек, а также из бамбука и тростника, для чего в стеблях специально проделывали отверстия. В качестве ударных инструментов сначала использовали камешки. Со временем «музыку камня» сменили «предки» барабанов — глиняные горшки, для усиления звука обтянутые шкурами. Такие инструменты до сих пор популярны среди африканских племён. Какова же история создания струнных инструментов? Выпуская стрелу из охотничьего лука, человек услышал чудесный звук, и... зазвучала струна. Некоторые учёные то ли в шутку, то ли всерьёз утверждают, что первые музыкальные инструменты были созданы детьми. Доля истины в этом, пожалуй, есть. Ведь исполнение музыки на инструменте — т. е. музицирование, не случайно называют игрой. 7 представьте, как играли наши пращуры на первобытных музыкальных инструментах. Найдите среди изображённых инструментов ударные, духовые, струнные. И всё же самым первым музыкальным инструментом был человеческий голос. Всеми красками переливается голос певца, как радуга, играющая на семи нотах. РАДУЖНАЯ ПЕСНЯ Музыка О. Янушкевич Рухливо, пинесено ^ " ш Стихи М. Ясаковой 1 J J” J гз 4"» J j> 3 ко-вим, за не-бо - кра-ем хтосьнасо- ж ш ш п1л - ц1 ча - piB-HO гра - е. А чи то 4 i Ш гра - чи то зда- J J J ^ V_ W ' ш---т 4 i еть - ся, чи nic - ня ли - Н0 i3 МО - го f I---- 3 ---, ,---3 -----, ,---3 -----, ,--3 ----- сор - ця? - а-----, i--3 Ё t I J J s ё • • ё Надмо-1м кра-ем, над мо-1м Mic-том nic-ня лу-на-е I--- 3 -----1 I----3 ---1 /Ц 1 J к ш го - ЛО - сом * ■—f чис-тим. -М ё nic - ня зл! - Г ^ та - е ^ ^—р- —ё— —т ё т JS- Ш» I) J—I ^ г I у св!т ши —h— - ро » 'иГ J • кии. 7 ш м а Во - СОЛ - ка — гра - 0 длйшжтору у J' 1~ J J -ё----^ на со - ми но - тах. В на" р1в - иий 4 i дляашбнчаеня 1 7 i * //на со * ми но - тах, со - ми 3^ ^ 7 II НО тах. в 1. За веселковим, за небокраем Хтось на сопшц! чар1вно грае. А чи то грае, чи то здаеться, Чи П1СНЯ лине !з мого серця? Припев: Над MOIM краем, над моТм mIctom nicHH лунае голосом чистим. ГПсня зл1тае у св!т широкий Веселка грае на семи нотах. 2. В чар1вн1й nicHi слова чудов!, Bci кольоров!, Bci веселков!. Краплинки сонця у кожн1м слов!. Краплинки щастя теж кольоров!. Припев. 3. За весел ковим, за небокраем Ср16н! дзв1ночки хтось розсипае. На тих дзв!ночках веселка грае, Пюня лунае над рщним краем. Припев. Каков характер песни? В какой форме она написана? Что является неизменным в этой форме? Итак, стараясь повторить звуки природы, имитировать голоса животных и птиц, человек постепенно научился из великого множества звуков отбирать наиболее гармонично связанные между собой — высокие и низкие, долгие и короткие, громкие и тихие. Чтобы передать гармонию и красоту звуков, люди создали специальные инстрзгменты. Так возникла музыка. 1. Расскажите, как возникло искусство. Предложите собственную версию возникновения музыки и танца. 2. Из каких источников можно узнать о возникновении музыки? 3. Назовите материалы, из которых первобытный человек создавал музыкальные инструменты. Пофантазируйте и предложите свои материалы, из которых можно извлекать звуки («музыкальные ветер» или какие-либо другие}. 4. В каких музыкальных произведениях присутствует подражание пению птиц? Попробуйте сымитировать голоса птиц, звон капели, плеск речной или морской волны, используя при этом либо голос, либо какой-то инструмент. 5. Что такое гармония? Поинтересуйтесь, какие толкования слова «гармония» существуют в искусстве. Занесите зги определения в рабочую тетрадь, и пусть это станет началом вашего словаря. в. Во время прогулки прислушивайтесь к окружающим звукам, попытайтесь почувствовать музыку природы. % г П ПРОИСХОЖДЕНИБ ИСКУССТВА КАК ПОЯВИЛОСЬ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО очитатели искусства привыкли любоваться шедеврами изобразительного искусства в музеях и галереях. В наши дни с произведениями изобразительного искусства можно ознакомиться» рассматривая альбомы или заходя иа специальные сайты в Интернете. А вот для того, чтобы увидеть мир глазами древнего мастера, придётся совершить виртуальную экскурсию в пеш;еры — ^(художе-ственные галереи» первобытных времён. Ведь именно в них тысячелетиями хранились первые известные образцы художественного творчества человека, изображения людей и животных. Источником фантазии первобытного человека были природные «макеты», то есть охотничья добыча, цветные отпечатки ладони, «макароны» (переплетения параллельных линий, которые наносили пальцами на стену) рисунки животных и т. д. Позднее первобытные художники начали рисовать масштабные сцены быта, а именно — охоты. Наскальные изображения, созданные первобытным человеком Для любознательных Самые первые изображения на стенах и потолках пеидер были цветными, объёмными и довольно реалистичными. Внимательно наблюдая за поведением того или иного животного, человек не только запоминал его внешний вид, но и будто вживался в него, перевоплощался. В рисунках передавались характерные позы и движения животных. Сформировался ритуал поклонения животным. И на скале появлялись их изображения — выразительные, будто настоящие! Важную страницу истории первобьпной живописи составляют картины в испанской пещере Альтамира. Изображения коня, двух кабанов, нескольких коз, стада бизонов поражают своей реалистичностью и выразительностью—учёные долго отказывались признавать ихтворениями мастера каменного века. ^ 10 *4 I Посмотрите, как выразительно изображены животные. Обратите внимание, как точно и лаконично переданы их движения и позы! Что вас поражает в этих древних картинах? Чем же рисовали первобытные художники? Сначала углём или остроконечным камнем выводили контур фигуры животного, потом разрисовывали различными кхтсками. Краски ползгчали из природных красителей, например, из охры (цветной глины) и сажи. В крышечках, сделанных из панцирей черепах, их смешивали с жиром, рыбьим клеем, яичным белком, соком растений. Виртуальная экскурсия КАМЕН14АЯ МОГИЛА На Украине древние изображения нашли в так называемой «Каменной Могиле» близ Мелитополя. В гротах и навесах скрыты сцены с изображением фигур людей и животных, геометрические композиции, раскрашенные красной охрой. Наиболее известные — четыре быка, составившие оборонный круг, а так же группа из трёх оленей, идущих один за другим. Большинство изображённых животных «ранены» копьями и стрелами охотников. V ’/ 1 . иМУтЛА Посетите Национальный историко-археологический заповедник «Каменная Могила»: www. stonegrave. org 11 Первобытные скульпторы создавали изображения на выпуклой каменной поверхности, которая формой напоминала животных. Так возник рельеф. Больше всего в те времена почитали женщину-мать, хранительницу домашнего очага, поэтому женские фигурки разного размера часто находят на месте давних поселений. Например, огромные так называемые «каменные бабы» в Северном Причерноморье. В отличие от фигурок животных, женские изображения зачастую непропорциональны, лишены черт лица. То есть себя человек не представлял ещё так подробно, как животных. Фигурки животных и людей лепили из глины, вырезали из кости или дерева. Здесь в зачатке можно увидеть искусство мелкой пластики. Охарактеризуйте женский образ, созданный воображением первобытного скульптора. Итак, в первобытные времена начался длительный процесс формирования изобразительного искусства; графики (линейные рисунки и силуэты), живописи (изображения, выполненные в цвете), скульптуры (объёмные фигуры). Благодаря наблюдательности человек уже создавал художественные odpasut старался передать в них своё отношением к миру, но пока ещё не осознавал эту деятельность как художественное творчество. Нарисуйте цветными карандашами животное, которое замерло на миг, тревожно прислушиваясь к шороху листвы. 99 ^ Практические советы • Формат листа бумаги выбирайте соответственно своему художественному замыслу. • Вспомогательными линиями обозначьте форму контур животного. Разместите животное в центре композиции. • Постройте фигуру животного, обведите её контуром. • Создайте объём, стараясь отобразить мягкость шерсти. • Нарисуйте фон, похожий на поверхность скалы. Ij^^OBAPb ИСЮГССТВА Худбжествениый ббраа — способ отображения действительности в искусстве. Л)1 . 1. Из каких источников можно почерпнуть сведения о зарождении изобразительного искусства? 2. Какие сюжеты преобладают в древних наскальных рисунках? Почему именно такие? 3. Какие художественные материалы использовали первобытные адожниш? , .. 4. Расскажите, как возникло ~ ;>♦ искусство скульптуры, в частности рельеф. 5. Кого чаще всего изображали первобытные мастера при помощи мелких фигурок? в. Рассмотрите образец пещерной живописи. Как вы представляете работу доисторического художника? 13 МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО ДРЕВНИХ КУЛЬТУР И ЦИВИЛИЗАЦИЙ По сравнению с первобытнообщинным строем, музыкальное искусство стародавних эпох и цивилизаций достигло куда более высокого уровня развития. Египетские фрески, рисунки на греческих валах, летописи и археологические н£осодки на территории Украины донесли до нас из далёких эпох определённую информацию о музыкантах и музыкальных инструментах. Что именно они играли или пели, остаётся загадкой, ведь сама музыка не сохранилась. Тем не менее, можно представить, как звзгчали изображённые инструменты. Для этого необходимо совершить музыкальное путешествие сквозь тысячелетия. Сначала отправимся на север Африки, в Древний Египет, где существовала цивилизация, которая расцвела в долине Нила, посреди раскалённой пустыни. Египтяне подарили человечеству арфу. Хотя подобный щипковый инструмент встречается у многих древних народов. Изображённые на фресках египетские музыканты стоя играют на больших арфах и на маленьких, держа их в руках. Какие инструменты изображены на египетских фресках? К какой группе они принадлежат? Сравните их с современными. Древнеегипетская арфа 14 Для любознательных КРАСАВИЦА АРФА Современная арфа—это большая, красиво украшенная деревянная раматр^ольной формы, в середине которой натянуты струны разной длины. Для удобства исполнителей все струны нот <м1,о» окрашены в красный цвет, а нот «фа»— в синий. На деревянной основе размещено 7 педалей — именно столько, сколько ступеней в музыкальной гамме. Арфа — это и сольный, и ансамблевый, и оркестровый инструмент. Благодаря необычному колориту звучания арфы композиторы используют переливы её струн в операх и балетах, в симфонических произведениях для характеристики сказочных и фантастических персонажей. Камиль Сен-Санс. «Аквариум» (для 4-харф ихора). Ф» Охарактеризуйте тембр звучания арфы. Следующая эпоха нашего воображаемого путешествия—Древв:яя Грекщя. Из греческих мифов можно узнать о происхождении некоторых музыкальных инструментов, о музыкантах и их игре. Греки изображали богов и богинь в человеческом облике, одновременно наделяя их сверхъестественными качествами. Так и в мифах, где зшоминвется мзтзыка, реальные явления нереплетаются с фантастическими. Символом красоты и вдохновения, хю-кровителем искусств был Аполлон, которого часто изображали держащим в руках лиру или кифару. Аполлона сопровождали девять Муз — покровительниц наук и искусств. Например, Терпсихора — покровительница танца, Мельпомена — муза театра, Каллиопа — муза поэзии. Каллиопа в переводе с греческого означает <прекрасноголосая». Её сын, мифический Орфей, прославился как непревзойдённый музыкант. Его волшебное пение под аккомпанемент кифары смиряло диких зверей и покоряло обитателей подземного царства. При помощи своей музыки Орфей мог раздвигать скалы и Аполлон менять русло рек. играющий на кифаре 15 Лира и кифара — струнные щипковые инструменты, которые можно считать предшественницами («прабабушками») современной арфы. Игрой на лире греки сопровождали исполнение поэтических произведений (отсюда происходит слово «лирика»). Изображение лиры в наше время стало символом искусства. Кифара применялась как сольный инструмент и для аккомпанемента во время пения. Фигурный корпус этих струнных инструментов изготавливали, как правило, из дерева, к нему кренилось семь или больше струн. Первую лиру, согласно мифу, создал из панциря черепахи маленький Гермес, будущий покровитель пастухов. В одном из мифов рассказывается о возникновении духового инструмента. Бог лесов и рощ Пан однажды повстречал прекрасную нимфу Сирингу и влюбился в неё с первого взгляда. Но Пан, голову которого украшали рожки, а вместо ног были копыта, испугал Сирингу. И она, убегая, превратилась в тростник. Опечаленный Пан сделал из него свирель — сирингу. И отныне с ней не разлучался. Этот музыкальный инструмент — набор скреплённых трубочек разной длины — назвали флейтой Пана. Такой инструмент встречается у многих народов. На Украине его называют ку-виклой или кугликой. Кифара Лс2: Марцелло Провенцапе. Орфей и звери Флейта Пана If , Клод Дебюсси. «Флейта Пана». Мирослав Скорик. «Мелодия» (в исполнении на флейте). Поразмышляйте, какие средства музыкальной выразительности использовал композитор для создания образа Пана. Подберите эпитеты, соответствующие характеру мелодии М. Скорика: нежная, тревожная, протяжная, жалобная, печальная, взволнованная, решительная, весёлая, грозная, хмурая, утончённая, спокойная, возбуждённая, беспокойная. Для любознательных НА ВЕРШИНЕ ОЛИМПА Для древних греков идеалом был человек, совершенный физически и духовно. Приведём пример. Самого могучего мифического героя Геракла, сына бога Зевса-громовержца, воспитал земной отец, царь Амфитрион. Он считал, что Геракл должен вырасти всесторонне развитым, поэтому учил его не только чтению и письму, борьбе и бегу, но также и всем искусствам. Геракл прославился многими подвигами, а еидё тем, что основал Олимпийские игры. Гераклом был создан стадион возле горы Олимп, на которой, согласно представлениям древних феков, обитали боги. Каждые четыре года, в течение столетий проводились Олимпийские игры. Лучшие атлеты соревновались в беге, борьбе, метании диска и копья. Победителя награждали венком из веток оливкового дерева, вручали мед али. Для храма в Олимпии прославленному скульптору Фидию поручили изваять статую Зевса, покровителя Олимпийских игр. Бог величаво восседал на золотом троне, в одной руке держал жезл властелина, на другой — статуэтку Ники. Позднее этой статуэткой начали награждать победителей раэличньк творческих соревнований — Пифийских игр. Статуя Зевса в Олимпии {современная реконструкция) Музыка древних цивилизаций не сохранилась. Но искусство Египта н Древней Греции поражало и вдохновляло многих мастеров. На основе сюжета древней египетской легенды итальянский композитор Джузеппе Верди написал оперу «Аида». В нап1и дни её ставят не только на оперной сцене, но и под открытым небом, среди архитектурных памятников прошлого, которые служат естественными декорациями постановки. Постановка оперы «Аида» в древнеримском амфитеатре «Арена ди Верона» В давние времена среди славян, в частности згкраинцев и русских, был чрезвычайно популярен пастуший рог^ который вытачивали из рогов животных (козлов, быков, буйволов, туров). Такую трубку в форме конуса позднее начали мастерить из металла и использовать как сигнальный и ритуальный инструмент. Во время военных походов звук рога предупреждал о приближении противника. Родиной этого инструмента считается Швейцария. В прошлом пастухи звуком рога сзывали стада в горных альпийских лесах. Поэтому инстрзпиент и получил название альпийский рое. Он относится к группе медных духовых инструментов. И в наше время напевный голос альпийского рожка, отличающийся своеобразным, бархатным тембром, можно услышать в симфоническом оркестре. Существовали древние инструменты славянского происхождения, которые потом вышли из употребления, например, деревянный гудок (нли смык) с тремя струнами и смычком в форме месяца. Играли на нём сидя, держа инструмент вертикально на коленях. Этот инструмент, возможно, один из «предков» семьи струнных инструментов: скрипки, виолончели, контрабаса. 18 Альпийский рог Гудок Древняя сопилка, в свою очередь, пережила все вышеупомянутые инстрзгменты. Она и поныне завораживает своим «пением». КАНОН Музыка Н. Леонтовича Вступление 2- го голоса Т J J 1: J Jtf^l Jlit J J ^ ^ 1ц ^ л Вступление 3 -го голоса JL Ф ш i 9 -р —F *—® -11^ —^ —^— Исполните канон без слов (каждый из 3-х голосов — отдельной гласной). Точно интонируйте вступление голосов. ^I^OBAPb ИСКУССТВА КАНбн (с Греч, п равило, норма) Полифоническое музыкальное произведение, в котором все голоса, вступая по очереди, исполняют одну и ту же мелодию. Традиция художественного изображения, следование определённым правилам. Ф' 1. К какой группе инструментов принадлежат арфа и флейта Пана? 2. Какой музыкальный инструмент является символом искусства? Поинтересуйтесь, на гербе какой страны изображена арфа. 3. Самостоятельно отыщите сведения о музыкальных произведениях, посвящённых культуре Древней Греции. Прослушайте то, которое наиболее заинтересовало своей тематикой. 5. Подготовьте и проведите школьные Пифийские игры. Если пожелаете, подготовьте пифийские медали с изображением лиры (из фольги). Творческий проект. Осуществите проект «Мифы Эллады о музыке». 19 ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО ДРЕВНИХ КУЛЬТУР И ЦИВИЛИЗАЦИЙ В культурах и цивилизациях древнего мира процветали также различные виды изобразительного искусства. Чтобы узнать о них, продолжим наше путешествие в уже знакомые Египет и Грецию. Излюбленным видом искусствав Египте былаархитектура. Три хран-диозные египетские пирамиды считаются Чудом света. Самая большая пирамида фараона Хеопса достигает в высоту около 150 метров. Рядом возлежит огромный Сфинкс—вечный страж пирамид. Высеченный из скалы, он символизирует мудрость человека и силу льва. Египетские зодчие сооружали величественные храмы, посвящённые богам, и дворцы фараонов. Если пирамиду сравнивали с горой, то храм — с дремучим лесом, в котором легко заблудиться. Потолки храмов поддерживало огромное количество колонн, стены были украшены рельефами и фресками. Среди растений главным был цветок лотоса. Такое объединение разных видов искусства — архитектуры, скульптуры и живописи, именуют синтезом искусств. Пристрастие египтян к грандиозности ощущается в величественных статуях фараонов. Фигуры людей изображались согласно канонам: в спокойных, величавых позах. В галерее скульптурных шедевров египетских мастеров — портрет Нефертити в высоком головном уборе. Скульптор передал зггончённость черт лица, величавость и изысканность египетской царицы, образ которой Портрет Нефертити стал эталоном женской красоты. Пирамида Хеопса, Сфинкс Храм в Луксоре I '1 ■p—- Кариатиды храма Эрехгейон Пергамский алтарь {фрагмент рельефа) Определите, египетская скульптура была статичной или динамичной? Что вас поразило в скульптурном портрете Нефертити? А 'теперь ознакомимся с искусством античной Греции — самой выдающейся цивилизацией древнего мира. Г^еки во всём искали красоту и гармонию» поэтому достигли совершенства в архитектуре, скульптуре, декоративном искусстве и прочем. Во славу богов греки возводили величественные храмы в центре городов-полисов, служившие местом собраний всех горожан. Архитектурные сооружения украшались колоннами, статуями, многофигурными рельефами. Городские площади украшались статуями из дерева, бронзы, мрамора. Создавая свои статуи с натуры, античные скульпторы поражали умением детально передавать внешность, пропорции фигуры, движения портретируемого. Во всемирно известных скульптурных образах, юных прекрасных девах или стройных мускулистых атлетах, победителях Олимпийских игр, древнегреческие мастера воплощали идеал красоты человека. I Рассмотрите изображения на иллюстрациях. К каким видам скульптуры они принадлежат? Какими средствами скульпторы достигали идеала красоты? 21 Лисипп. Геракл, борющийся с Немейским львом % г Декоративное искусство греков ярко воплотилось в росписях ваз — кубков^ амфора кратеров и других керамических изделий разной формы. На них в виде силуэтов изображались сцены из жизни богов, героев и простых людей. Мастера использовали красную глину — терракоту (после обжига в печи она приобретала яркий красно-коричневый оттенок). Расписывали вазы чёрным лаком, секрет изготовления которого и по сей день не разгадан. Такие вазы назывались чёрнофигурными. Со временем мастера начали заполнять фон, оставляя красные изображения. Такие вазы получили название краснофигурные. На крымском побережье Чёрного моря, а также на юге Украины, в гирлах Днепра и Взн-а, греческие купцы-мореплаватели основали античные города-государства Херсонес (современный Севастополь), Пантикапей (ныне Керчь), Ольвию. Они унаследовали художественные традиции Великой Эллады. Играна лире {изображение на вазе) ____________■Л'*-' Античный театр в Херсонбсе Голова богини Деметры (роспись склепа в Пантикапвв) Виртуальная экскурсия ОЛЬВИЯ Территория, на которой размещался один из самых больших греческих полисов — Ольвия, охватывает остатки древнегреческого поселения на о. Березань. Здесь можно увидеть руины крепостных стен, жилых кварталов, римской цитадели, погребальных склепов и прочее. Посетите Национальный историко-археологический заповедник «Ольвия»: www olvia. render, ukr. ua ^ 22 Памятник Трипольской культуры Впрочем, ещё задолго до античных времён на территории современной Украины существовала уникальная Трипольская ^ культура. Трипольцы, эти предки славян, создали земледельческую цивилизацию, построили большие города. И что же такого необычного в этих «трипольцах»? Высокого уровня у них достигло гончарство. Трипольская керамика (в частности посуда) мастерством изготовления и богатством росписи выделялась среди изделии других народов того времени. Сохранилось множество глиняных статуэток домашних животных, а также Богини-Матери — символа плодородия. Найдены и оригинальные глиняные «бинокли». Как считают учёные, их использовали для того, чтобы во время обрядов орошать землю, имитируя дождь. Трипольской росписи свойственны оригинальные узоры со сложной символикой, в которой реальное соединялось с мифологическим: солярными знаками (знаками солнца), спиралью времени, символизирующей непрерывность смен дня и ночи и времён года. Упомянутые образы при помощи символических цветовых контрастов белого, чёрного и красного отражали гармоничную картину мира наших предков. Изделия трипольских гончаров Пофантазируйте и попытайтесь объяснить происхождение трипольских «биноклей» и символических изображений на керамике. 41 Традиции трипольских гончаровостави-ли глубокий след в культуре славяоа. Некоторые трипольские символы сохранились в узорах украинских вышивок и писанок. Искусство древних культур и цивилизаций оказало огромное влияние на дальнейшее развитие художественного творчества. Прекрасные творения античных зодчих и скульпторов считаются классическими^ то есть образцовыми* они служили Образцами для мастеров нагириж Тарелка последующих эпох. «трипольские мотивы» Нарисуйте биноклевидную посуду времён Трипольской культуры. Украсьте её одним из предложенных вариантов орнамента: 1 — растительным; 2 — зооморфным {изображения животных). / X Вариант 1 Ж~. А 7 О N А 0(7 Л_ Вариант 2 А 0(7 _П_ 24 Нарисуйте старинные музыкальные инструменты — дудочку и рог. Украсьте их орнаментами. ([ •Г' 1 7 о о о о о о а ■ 1 D с СЛОВАРЬ ИСКУССТВА Сттвбямжв — совокупность символов, которые используются теми или иными группами людей, организациями, государствами. Керамика — изделия из обожжённой глины. Воспроизведение характерных черт музыки какого-либо народа, эпохи, автора при помощи условности музыкальной интонации Сознательное подражание внешности и манере поведения определённого персонажа Упрощённое условное изображение предметов в изобразительном искусстве 1. Расскажите об особенностях архитектурных памятников Египта. 2. Какие каноны в изображении человека возникли в искусстве Египта? 3. Перечислите виды искусства, существовавшие в Древней Греции. 4. В чём заключается оригинальность Трипольской керамики? Расскажите об её особенностях, опираясь на иллюстрации учебника. 5. Совершите виртуальную экскурсию в музеи Трипольской культуры на Киевщине (например,« Древняя Аратга—Украина»: https://arratta-ukraine. com/sacred ua. php id = 41 https://aratta- u kraine.com/sacred_ua. php?id=4l. Творческий проект. Осуществите коллективный проект на тему «Античное искусство Причерноморья». Предлагаемые индивидуальные темы: «Ольвия», «На руинах Херсонеса»; «Пантикапей — столица Боспорского царства». 2S ИЗВЕЧНЫЕ РИТМЫ ИСКУССТВА КАЛБНДАРНО'ОБРЯДОВЫЕ ПЕСНИ В природе присзггствует ритм, определяющий жизнь человека и воздействующий на его чувства. Ритмично сменяются день и ночь, времена года—весна, лето, осень, зима. Ритмично стучат колёса поезда, отмеряют время стрелки часов. Ритма придерживаются и в искусстве: в танце, песнях, стихах, в оформлении одежды и жилья. Люди издавна обожествляли силы природы, верили в то, что магическими действиями можно добиться богатого урожая. Народные празднества и обряды, связанные и трудовыми процессами и семейным бытом, приурочивали к определённым месяцам календаря. Пели песни, сопровождая ими обрядовые действа, связанные с поклонением силам природы, земле и солнцу. Эти песни получили название календарно-обрядовых^ ими подчёркивали ритм смены времён года. Ритм также закладывался в куплетную форму несен, где в припеве повторялись и мелодия, и слова, а в запеве — только мелодия. 1 — Припев - 2 - Припев - 3 - - Припев Какие песни «куплетной» формы вы помните из начальной школы? Пропойте. t * ... . 7 Иван Гончар. Веснянка 2в ад Постепенно календарно-обрядовые песни начали утрачивать связь с давними обрядами, подчиняясь христианским праздникам. Как правило, они условно объединяются в циклы: весенний^ летний, осенний, зимний. Весной взрослые и дети, собираясь на лужайках, пели веснянки, водили игры-хороводы. Летом, во время Зелёных праздников, исполнялись русальные песни, а на празднование Ивана Купила — купальские. С давних времён до нас дошёл этот прекрасный летний праздник. После завершения жатвы люди пели жатвенные песни. К зимнему циклу календарных песен относятся чрезвычайно популярные в народе колядки и щедривки. Они приурочивались к главным праздникам: колядки — к Рождеству, а щедривки — к Новому году. Раньше рождественские праздники нельзя было представить без вертепа — украинского народного кукольного театра. Зимний цикл завершался проводами зимы — праздником Масленицы. Ольт Ларионова. Масленица 27 Образцом отражения народных обрядов в украинской музыке стала хоровая опера Игоря Шамо «Ятранские игры>. Театрализованное действо разделяется на отдельные номера с программными заголовками. Все обрядовые песни — веснянки, русальные, купальские, жатвенные — исполняются а capelkt, то есть без инструментального сопровождения. Опера открывается «Запевом» — яркой картиной народного действа. Радостные мотивы этой вступительной части проходят сквозь всё произведение. В нём используются разнообразные приёмы хорового пения — шёпот, говор, выкрики, а также притоптывание ногами. В песне «Тырлич-тырлич» рассказывается о волшебной траве, которую собирают в ночь на Ивана Купала. Этот древний народный праздник объединяет хороводы, игры, пантомиму, шутки. Игорь Шамо. «Ятранские игры» (Запев №11 «Тырлич, тырлич»). Какие художественные средства и хоровые приёмы использует композитор? Ирина Сардак. Поющий веснянки Календарно-обрядовые песни, как правило, слагались из простых мелодий и ритмов, из коротких мотивов: в веснянках использовались мотивы кличей, в песнях танцевального характера — упругие, чёткие ритмы. Мотивы украинских песен Р p 's Вий -шли в П0-Л8 ко - са - pi Жен-чи-чок, брен- чи-чок, ви - л! - та - € I Р г г Г Деоь тут бу - ла по - до - ля - ноч - ка Иван Сколоэщза. Подоляночка 28 Большой песенный сборник «Весняночка» составил згкраинский композитор Василий Верховинец, который изучал народный песенный и танцевальный фольклор. В книге много украинских детских песен-игр и песен-танцев, связанных с обрядами встречи весны. Исполняя веснянки и призывая весну, дети могут преображаться в персонажей, которые упоминаются в песнях. Портрет мастера Василий Николаевич Верховинец (1880—1938) (настоящая фамилия 1Сошив)—украинский композитор, дирижёр и хореограф, первый теоретикукраинского народного танца. Родился на Иаано-Франковщине, в бедной крестьянской семье. После окончания учительской семинарии служил учителем пения в народных школах. Имел неплохой голос (тенор), выступал в музыкальных представлениях народного театра в Галиции, а позднее — в профессиональных театрах Киева и Харькова. Служил хормейстером-дирижёром и хореографом. СЛОВАРЬ ИСКУССТВА ^ РИТМ Упорядоченное Согласованность Чередование одно- чередование определённых родных художе- музыкальных словесных элементов, ствениых алемекгов звуков в поэзии изображения Выполните коллективный проект «Календарные обряды». 1. Объединитесь в четыре группы и выясните, кто какое время года будет представлять. 2. Обсудите и подготовьте в группе короткий рассказ об одном из календарных обрядов, пропойте соответствующие украинские песни (мотив или куплеты). 3. Подберите иллюстрации, отвечающие календарной тематике группы. 4. Составьте рассказ о соответствующем народном празднике, используя собспгаенные наблюдения и иллюстрации в учебнике. 5. Проведите небольшое исследование на тему: «1^кие обереги используются в украинских обрядах?». Символом какого праздника является оберег, созданный на стекле О. Андрущенко? 6. Проведите в классе конкурс-игру: «Кто знает Оксана Андрущенко. больше народных песен и игр?». Дидух ■s г ИЗВЕЧНЫЕ РИТМЫ ИСКУССТВА ОРНАМЕНТАЛЬНЫЕ МОТИВЫ На ритмическом чередовании определённых изобразительных элементов построен орнамент. В музыке есть похожее слово, ♦орнаментация», что означает ♦украшение мелодии». Орнамент, как и мелодия, также строится на основе определённых мотивов. Именно мотивавш и различаются орнаменты. Если для создания орнамента использованы мотивы природы, его называют рас-тителъньш. Если в качестве мотива избраны линии и геомет1)ические фигуры, такой орнамент называется геометрическим. Объединение этих мотивов создаёт смешанный орнамент. хяхмхахмхахахвхихихахяхмхяхихяхи Определите мотивы, на основе которых построены орнаменты на приведённых образцах. В орнаментах, как правило, использзчот не реалистические, Естили-зованные (обобщённые, упрощённые) изображения фигур н предметов. Оригинальность орнамента зависит от сложности элементов рапорта. Мотив Рапорт Орнамент I Определите, какой из двух приведённых образцов рапорта соответствует форме куплета песни. Обоснуйте свою точку зрения. шо шошошошо АОА □ ОАО 30 Выполните орнамент в ленте {аппликация) в двух вариантах. Украсьте орнаментом закладку для книги и подарите друзьям. Варианпг 1 — зооморфный орнамент ^ Пра1сгические советы Вырежьте из цветной бумаги ленту. Наметьте основные элементы композиции. Обозначьте на ленте мотивы и рапорт. Из сложенной цветной бумаги вырежьте детали орнамента. Украсьте орнамент декором. «Г % ■г 1 S1 ■в ■г Вариант 2 — растительный орнамент СЛОВАРЬ ИСКУССТВА Ориймеит — узор, построенный на ритмическом чередовании элементов. Рапорт— повторяемый в неизменном виде фрагмент орнамента. I Виртуальная экскурсия i МУЗЕЙ ИВАНА ГОНЧАРА «Музей Ивана Гончара» — легендарное собрание, созданное трудом одного Человека. Коллекция музея насчитывает больше 15 тысяч этнографических и художественных единиц, среди которых 2,7 тысяч образцов ткани (рушники, сорочки, верхняя одежда, ковры, образцы вышивок); около 700 образцов керамики (гончарная посуда, детские игрушки, кафель); собрание писанок, собрание народных музыкальных инструментов (кобза, бандура, цимбалы, дудочка, колёсная лира, коза, трембита, флояр и др.). Посетите Национальный центр народной культуры «Музей Ивана Гончара»: https:// honchar. org. ua О 1 BAH Л ГОН Ч Л РАО Ш ОТ «Э IVAN HONCHAR d »4 1 *' 1. Что такое ритм? Сравните, какой проявляется в музыке и в изобразительном искусстве. 2. Назовите виды орнаментов. 3. Какие мотивы используются в орнаментах? 4. Объясните, чтотакоестилизация. Приведите примеры стилизованных изображений. 5. Определите виды орнаментов и мотивы на разных изделиях в вашем доме (на посуде, одежде и на прочем). Творческий проект. Коллективно подготовьте проект «Украинская вышивка». Отыщите на рушни!^ разные виды орнаментов. ); . 33 УКРАШАЕМ БЫТ ПЕСНИ, СОПРОВОЖДАЮЩИЕ ЖИЗНЬ Искусство во всех своих проявлениях всегда было связано с повседневной жизнью людей, которые украпхали одежду, жильё, предметы быта, пели песни в праздники и в будни. Семейные праздники, рождение ребенка, достижение совершеннолетия, свадьбу отмечали радостно и торжественно. Так возникли семейно-обрядовые песни. Украинский свадебный обряд—это красочный и радостный семейный праздник. Разумеется, какая же свадьба без песен? Они сопровождают свадебный обряд на всех его этапах, от сваташ>я и обручения до свадьбы, которая превращается в яркое театрализованное действо. Разыгрываются сценки (например, сватанье, расплетание косы, каравай, выкуп невесты), звзгчит яркая музыка. Песни, исполняемые де- вушками-подружками, славят молодых и их родителей; будто ручейки, переливаются звонкоголосыми красками. Украинская свадебная песня прославляет здоровую народ-жую мораль, высокие чз^вства и идеалы. Весь свадебный обряд пронизан пожеланиями молодым счастливой судьбы, радости, согласия, любви, взаимного уважения, искреннего отношения друг к другу. Любовь Дуб. Древо жизни (гобелен) 34 Свадебный каравай ад Корни мотивов заклинания в свадебных песнях згходят в глубину веков: «Будь весёлой, как весна, будь богатой, как земля, будь пригожей, как роза». Тема свадьбы была и остаётся популярной в изобразительном искусстве. Эрнест Конграювич. Свадьба на Верховине I Проанализируйте фрагменты свадебного обряда, отражённого в живо- писи. На каких картинах звучит музыка? Попробуйте рассказать о ней. Иаан Гончар. Свадебный обряд на Одещине 35 Песни, которые дети слышат в младенчестве, называются колыбельными. Это первые музыкальные впечатления, своеобразный оберег, который напоминает о ласковой материнской улыбке всю жизнь. Мелодии колыбельных спокойные, ритмичные, исполненные нежности. И не сосчитать, сколько чудесных колыбельных создано известными композиторами, отечественными и зарз^бежными. Mttxann Билас. Лебеди материнства С © Киришл Сгеценко. «Вечерняя песня». Клод Дебюсси. «Колыбельная слоника» из сюиты «Детский уголок». Сравните средства выразительности разных колыбельных (настроение, характер мелодии, темп, динамика). Придумайте мелодию колыбельной и исполните её. Портрет мастера Кирилл Пригорьввич Ствценко (1882— 1922) — украинский композитор, хоровой дирижёр. Родился в селе Квитка на Киевщине, в многодетной семье маляра. От отца будущему композитору передались способности художника, а от матери и сестёр — любовь к музыке. Вот так рисование и музыка с детства вошли в его жизнь. Образование Стеценко получил в Киеве. Он обучался в рисовальной школе М. Мураш ко, пел в хоре Н. Лысенко, в котором со временем стал помощником дирижёра. После окончания Киевской духовной семинарии учился в Музыкальнодраматической школе им. Н. Лысенко. Служил учителем пения в различных учебных заведениях, организовывал народные хоры и капеллы, издавал школьные песенники. В своём творчестве К. Стеценко отдавал предпочтение хоровым и оперным жанрам, музыке к театральным спектаклям, песням для сольного исполнения, обработкам народных песен, интонации которых органически вплетались в канву его собственных произведений. К. Стеценко — композитор-лирик, мастер прозрачных красок, светлой, лёгкой, будто «акварельной», звукописи. Семейно-бытовые песни — это поэ-тинески-музыкальные произведения, в которых отражено всё разнообразие человеческой жизни, В лирических песнях поётся про любовь и человеческзчо судьбу, нередко — о разлуке. События разворачиваются па фоне истинно сказочной природы — цветзоцего вишнёвого сада, зелёной весенней рощи, звёздной лунной ночи. Пейзажные зарисовки дополняются звуковыми — пением соловья, плеском морских волн или тихой речки: «Ой у вишневому садочку там соловейко щебетав», «Шсяць на неб1, з1роньки сяють, тихо по морю човен пливе». В шуточных и сатирических народных песнях высмеивались негативные черты человеческого характера—лень, привередливость, легкомыслие: «Ой джигуне, джигуне, який ти ледащий». Прослушайте украинские народные семейно-бьповые песни, тематика которых вас наиболее заинтересовала. Шан Сколоздра. Украинская песня СЛОВАРЬ ИСКУССТВА С?1 1. Какие песни принадлежат к семейно-бытовым? 2. Вспомните колыбельную и исполните её. Охарактеризуйте её мелодию, ритм, 3. Придумайте рассказ об украинской свадьбе на основе сюжетов картин. Что на них изображено? Какие музыкальные инструменты вы заметили? Рассмотрите предметы, украшенные орнаментом. Каким образом подчёркнута торжественность обряда? 4. Работа в групах. Выберите и исследуйте один из жанров семейнобытовых песен — лирический или шутливо-сатирический. Обменяйтесь музыкальными впечатлениями. В свободное время пересмотрите знаменитую кинокомедию «Свадьба в Малиновке». Соберите информацию о современном фестивале свадебных традиций, начало которым положено в Малиновке (Харышвс1шя область}. Л'. УКРАШАЕМ БЫТ !Г---- ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО /П1 народными обычаями и традипдями связаны изделия декора-\«/тивно-прикладного искусства. В течение веков сформирова-лись различные художественные ремёсла: резьба по дереву и кости, роспись, вышивка, выбивание, керамика, литьё, печатанье, плетение, вырезывание. Лучшие образцы украинского декоративно-^ прикладного искусства разных регионов вобрали в свои узоры, формы и краски всё богатство человеческой души и народного таланта. Декоративная ваза Свадебное убранство, Александр Саенко, отороченное мехом Декоративная тарелш Леонид Товстуха. Гобелен % р В. Л 4 -*■ i ' О Украинский ковёр 38 ■ i' Традиционное искусство чеырезанкт^— вырезывания из бумаги узоров с чёткими линиями теперь дополняется техникой ^tsupueau-киь — узора с прихотливыми краями. -.1 • Ольга Шинкаренко. Вырезанка и вырыванка Виртуальная экскурсия ОПИШНЯНСКАЯ КЕРАМИКА В старинном казацком городке Опишня на Поягавщине есть уникальный Национальный музей-заповедник украинского гончарства. Издавна большинство населения Опишни занималось изготовлением керамической посуды, прежде всего, своеобразных декоративньос глечиков. Современное опиш-нянское производство сберегло и обогатило число керамических форм. Это посуда: горшки, глечики, миски, х^ны, куманцы, бочонки, расписанные главным образом растительным орнаментом. А также фигурная посуда со стилизованными изображениями животных и мелкая скульптура. Фигурки львов, баранов, быков слеплены из гончарных деталей и расписаны или украшены фактурным лепным декором и цветной глазурькэ. Чтобы возродить традиции гончарства, было создано специализированное учебное заведение «Коллегиум искусств в Опишне». Посетите Национальный музей-заповедник украинского гончарства в Опишне: www.opishne-museum.gov.ua 39 : ,•} t. Украшая орнаментами какой-либо предмет, мастер использовал своеобразный древний язык — символы солнца, земли, плодородия. Орнаментальное украшение зависит от назначения изделия. На мебели, посуде, тканях, обоях, украшениях, игрушках орнамент размещают по-разному. Наиболее популярный орнамент — ленточный. Обычно его можно было увидеть на стенах и печах в сельской хате. Такими орнаментальными лентами украшали края глечиков и другой посуды. Кайма на вышитых рушниках и сорочках — это тоже ленточный орнамент. Орнамент может заполнять поверхность изделия сплошным узором, будто сеткой. Такой непрерывный орнамент применяют для оформления тканей, обоев, ковров. Он так и называется — сетчатый. (%v О' Фа Фа Фа. ^ Сетчатый и ленточный орнамент ^ • Орнамент в виде замкнутых фигур — кругов, треугольников, квадратов, прямоугольников — размещают вокруг центра. 40 Выполните орнаментальное оформление одеяла в замкнутой форме. С СЛОВАРЬ ИСКУССТВА Декорат^вно-прмкпвдибе искусство — разновидность декоративного искусства, мастера которого занимаются созданием и художественным оформлением предметов быта. 1. Назовите виды декоративно-прикладного искусства, наиболее распространённые в украинском народном творчестве. 2. Какие традиционные изделия создают мастера опишнянской керамики? 3. Определите виды орнаментов на образцах, приведённых в учебнике. 4. Объедините общим названием слова; вышивка, керамика, литьё. Творческий проект «Декоративно-прикладное искусство нашего края». Распределите подтемы исследования видов искусства. Объединитесь в пары и мини-группы по интересам. 41 ВОЛШЕБНЫЕ УЗОРЫ НАРОДНЫЕ ТАНЦЫ Как и песни, зажига'гедьвы'е ззли плавные народные танцы различаются между собой в зависимости от страны, где появились. Но всех их объединяет ритм, благодаря которому раскрывается богатый эмоциональный мир человека. Самым известным украинским танцем считается гопак (от восклицания 4гоп», звучащего во время исполнения). Этот весёлый, зажигательный танец — своего рода соревнование между танцорами в выполнении сложных движений. Казачок — жизнерадостный, динамичный парный танец, возникший в среде казаков. Исполнители и тут будто соревнуются между собой в ловкости. С чем связано происхождение названий украинских танцев? Звезда и кривой танец — с формой исполнения; казак и чумак — с исполнителями; бондарь^ коваль^ шевчик — с профессией; гуцулки и коломыйки — с местностью бытования. Илья Репин. Гопак Михаил Романишин. Праздник (аркан) Исполните одну из украинских песен танцевального характера {соло или в ларах). Подберите соответствующие движения, сопровождение. У каждого народа есть свои танцы, своего рода визитная карточка страны. Среди наиболее известных польских танцев — мазурка, полонез, краковяк. Мазурка {от названия одной из местностей в Польше — Мазо-еии) — парный трёхдольный танец с оригинальным острым ритмом, чем-то напоминающим вальс. Мазурку танцевали и на сельских праздниках, и на балах. Полонез (от — «поль- ский») — медленный танец-шествие. Из народного он превратился в аристократический, парадный. Благодаря торжественному характеру танца полонезом открывали балы. Задорный двухдольный танец краковяк возник в Краковском воеводстве. Сначала его исполняли на сельских праздниках, затем — на светских. Польский народный танец полонез Более 60 мазурок, разных по характеру, написал Ф. Шопен. Он также создал блестящие концертные полонезы для фортепиано. В этих произведениях нашли яркое воплощение танцевальные ритмы, присущие польской народной музыке. Фредерик Шопен, «Мазурка Ns 50», Полонез Ля мажор, Краковяк. «Большое концертное рондо» для фортепиано с оркестром. С?» Какой из танцев напоминает торжественное шествие? Проанализируйте форму рондо согласно схеме (АВА’САВА’): Портрет мастера Фредерйк Шопён (1810—1849) — выдающийся польский композитор и пианист. Родился в Желя-зовой Воле, близ Варшавы, в семье учителя французского языка. Мальчик увлекался польскими народными песнями и танцами. Ещё в юности Фредерик оставил Польшу и поселился в Париже. Тут он обрёл славу «поэта фортепиано», то есть пианиста с оригинальной утончённой манерой исполнения, отличающейся от традиционной игры тогдашних пиан истов-виртуозов. В творческом наследии композитора — произведения для фортепиано различных жанров: концерты, сонаты, фантазии, баллады, ноктюрны, полонезы, мазурки, прелюдии, скерцо, этюды. Ф. Шопен похоронен в Париже, а его сердце, как он завещал, вернулось на родину и покоится в одном из соборов Варшавы. Оживлённый, весёлый танец полька родом из Чехии. Танец быстро стал популярным во многих странах. Каждый из народов Европы вносил свои неповторимые черты в исполнение этого танца, обогащая музыку и движения. Польки писали чешские композиторы А. Дворжак и Б. Сметана, а также знаменитые отец и сын Штраусы. Считается, что название этого танца произошло от слова «половина», потому что танцующие исполняли его, передвигаясь маленькими шажками по кругу. Характерный элемент исполнения польки — кружение танцовщицы под рукой партнёра. Живо, игриво ЧЕШСКАЯ ПОЛЬКА Народная песня-танец = =-1 1 л ш т Хай на г п - ла - ДЯТЬ р г ^ скрип - ки ^ f Р скри - па - Л1, j i' I хай п!д - Hi - муть тру би щ к $ тру т ба ш 4i: ни Hi бу - да свя то на се л1. j J i J J I ^ к E та - HOK ni дуть ста 1. Хай наладять скрипки скрипал!, Хай пщн1муть труби трубач!. Нин! буде свято на сел!, У танок п!дуть стар! й мал!. 2. Хто не хоче з нами танцювать, Перед ним не будемо впадать. Сам! тупнуть наш! каблуки, Сам! в танок пщуть чоб!тки. Многие народные танцы танцующие одновременно сопровождают песней. pi И ма Л1. 44 Русские народные танцы: 1 —хоровод: 2 — присядка Русские танцы разделяются на следующие виды: плавные хороводы, зажигательные плясовые и кадриль. Хороводы («Змейка» и др.) танцовщицы исполняют в длинных сарафанах и высоких головных уборах (кокошниках). Взявшись за руки, едва заметными шажками девушки будто плывут по кругу или заплетают цепочки из разных фигур. В мужских танцах («Присядка», «Камаринская», «Танец с ложками») царствует молодецкая удаль, размах. Кадриль {от франц, — четыре) исполняется обычно четырьмя парами, которые располагаются друг против друга, иногда квадратами. Чрезвычайно темпераментны, разнообразны по ритму и мелодии испанские танцы. Им аккомпанирзгют игрой на гитаре и клацаньем кастаньет. Например, темпераментный и колоритный фламенко. Экспрессивные движения рук, звонкие щелчки пальцами, хлопанье в ладоши, стук каблуков, отбивающих ритм, — всё это складывается в своеобразный диалог танцовщиков. Ещё одна особенность фламенко — игра танцовщицы с подолом своего платья, украшенного пышными воланами, иногда с применением шали или веера. Большинству народных танцев присущи легко запоминающиеся мелодии, чёткие ритмы, простые музыкальные формы, состоящие из двух или трёх частей. Фламенко 1. Назовите танцы народов мира, которые вы знаете. 2. С помощью иллюстраций расскажите о танцевальных костюмах разных народов. 3. Охарактеризуйте особенности украинских народных танцев. 4. Угадайте город (Варшава, Люблин, Краков), в честь которого назван популярный польский народный танец. Творческий проект. Выполните проект «Танцы народов мира». ^4 ч п .sJ с?« ль —i .. f-• г ВОЛШЕБНЫЕ УЗОРЫ ТРАДИЦИИ НАРОДНОЙ ЖИВОПИСИ Разноввдносо’ью народного искусства, популярным способом декоративного оформления предметов быта и жилья является народная роспись. Издавна зпкра-инцы расписывали печи, сундуки, посуду. Позднее возникла станковая живопись, уже не связанная с бытом, в частности, прославленная петриковская роспись, а также роспись по стеклу. Петриковскал роспись возникала в удивительном по красоте и щедрости степном крае, в селе Петриковке на Днепропетровщине. Сюда издавна съезжались на ярмарку, чтобы приобрести деревянную и глиняную посуду, сундуки, музыкальные инструменты, украшенные растительным орнаментом и узорами, яркими фантастическими цветами и плодами, ажзфной листвой. Из них создавали симметричные<букет»)илинесимметричные(*веточка^) композиции; использовали изображения животных и птиц. Любуясь яркими, сочными красками на рисунках народных мастеров, мы будто ощущаем аромат трав, цветов, ягод. По мановению кисти мастера-чародея распускаются удивительные цветы, вспыхивают спелые гроздья калины, взлетают невиданные птицы, шествуют причудливые звери. * Vi Олеся Дзвнь. Праздник урожая {петриковская роспись) 4в Украинские традиции народной живописи передавались из поколения в поколение. Обогащались сюжеты, приёмы петриковской росписи. Постепенно на основе народной живописи сформировалось профессиональное мастерство. К числу выдающихся мастеров народной живописи принадлежат Г. Собачко-Шостак, Е. Белокур, М. Примаченко, М. Тимченко. Картины украинских народных мастеров поражают своеобразием воплощения природы, буйством фантазии, богатством палитры. Творить красоту, творить для людей — в этом они видели смысл своей жизни. Уникальным композициям народной художницы Ганны Собачко-Шостак присуще виртуозное владение линией, ритмом, цветом. Сюжеты её картин навеяны древними мотивами и вместе с тем созвучны современности. ш Декоративные работы Ганны Собачко-Шостак I Рассмотрите компози ции Г. Собачко- Шостак и сделайте вывод: ком по- зиции художницы динамичны или статичны? Расскажите, какие чувства у вас вызывают эти удивительные цветы. 47 г Яркая индивидуальность присуща творчеству Екатерины Белокур из села Богдаяовка на Полтавщине, замечательной представительнице украинского «наивного искусства». Художница изображала в основном цветы, нередко объединяя на одном полотне весенние и осенние. Кроме цветов в её наследии есть пейзажи и портреты. Три картины Белокур — «Царь-Колос», «Берёзка» и « Колхозное поле» — были включены в экспозицию Междзшародной выставки в Париже (1954). Там их увидел выдающийся испанский художник Пабло Пикассо. Весь мир облетели его слова: «Если бы у нас была художница такого уровня, мы бы заставили говорить о ней весь мир!» Полотна Екатерины Белокур; 1 — «Колхозное поле»; 2 — «Цветы на голубом фоне» I Какие сочетания цветов использует художница для создания в своих картинах различных настроений? Поразмышляйте, в чём состоит оригинальность композиций Е. Белокур. В основе творчества народной художницы Марии Примаченко — згглублённое ощущение природы и мира в целом. Она с детства постоянно училась у родной полесской природы. На её картинах — удивительный мир сказочных животных, фантастических существ, цветов, птиц. Рождённые воображением гениальной художницы, они глубоко связаны с традигщями украинского народного творчества. По мнению исследователей, Мария Примаченко удивитель- :^48 ным образом объединила в своём творчестве рисзгнок и живопись. Это одновременно и живописная графика, и графическая живопись. Художница мечтала: «Вот если бы собрать со всей Украины народных мастеров, что за чудо они бы сотворили — цвёл бы Киев не только садами. Дом^ бы улыбались людям...» Картины Марии Примаченко: 1 — «Гости у льва»; 2 — «Подсолнухи с пчёлами» I Каким образом, по вашему мнению,художница достигаетяркого«солнеч-ного» звучания красок в цветочной композиции? Как применяет ритм? Охарактеризуйте соединение пластики линий и форм в изображении птиц и животных. Народная художница Украины Марфа Тимченко стала первым лауреатом премии им. Екатерины Белокур. Художница трепетно берегла и плодотворно развивала традиции народного творчества, обогащала их достижениями профессиональной школы декоративной живописи. В основе её творчества — глубинная связь с творческими традициями её родного села — Петриковки. В наследии художницы можно зпвидеть бесконечные вариации мотивов пе-триковской росписи. Цветы и птицы будто оживают в её оригинальных композициях, выполненных на бумаге, картоне, полотне, фарфоре. Охарактеризуйте рисунок М. Тимченко (композиционное и цветовое решение, ритм, манера исполнения}. Марфа Тимченко. Птица на ветке 49 Нарисуйте композицию «Кот Баюн». Попробуйте выразить в образе котика своё отношение к домашнему любимцу. В работе над изображением используйте приёмы стилизации и традиции украинской народной живописи. Подумайте, какие изделия можно украсить этим рисунком. 1* W *1 4 ./ л г • f • \ ^ J р I (1У I V /чЛёЛ 'V ^Ц[^СЛОВАРЬ ИСКУССТВА Асмммвгрйя — отсутствие симметрии. Сммметрйя—размещение одинаковых частей целого относительно центра. 50 Украинское народное искусство достигло широкого признания в мире. В образах этого искусства содержатся символы природы, до- Щ брота и щедрость души украинского народа. Опыт народных мастеров нередко используют в современных дизайнерских разработках. Наследие народных художников Украины занимает одно из наиболее почётных мест среди выдающихся мастеров «наивной* живописи. э Виртуальная экскурсия е С?| НАЦИОНАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ УКРАИНСКОГО НАРОДНО-ДЕКОРАТИВНОГО ИСКУССТВА Национальный музей украинского народно-декоративного искусства один из крупнейших музеев Украины. Музей был шхрьп в 1899 п, тогда его собрание составляло одну из частей коллекции новообразованного Городского музея древностей и искусства, переименованного в 1904г. в Киевский художественно-промышленный и научный музей. Сейчас коллекция музея насчитывает 75 тыс. произведений традиционного народного и профессионального декоративного искусства Украины от XV в. до наших дней. Посетите Национальный музей украинского народно-декоративного искусства: https://www.Mundm. Klev.ua/ 1. Назовите известных вам украинских народных художников. 2. Что такое «петриковская роспись»? Откуда черпали вдохновение мастера петриковской росписи? 3. Перечислите известные вам элементы петриковской росписи («зёрнышко», «бегунок», «колоски», «луковка», «листья», «ягодка») и отыщите их на иллюстрациях в учебнике. 4. Сравните применение средств симметрии и асимметрии в живописных композициях и музыкальных произведениях (двухчастная, трёхчастная). 5. Поясните на примере живописи, как осуществляется связь народного и профессионального искусства. 6. Проведите самостоятельное исследование на тему «наивного» искусства на материале наследия украинских мастеров и зарубедсных художников Анри Руссо {Фран1^} и Нико Пиросмани {Грузия). Коллективная работа. Рассмотрите образец современной украинской одежды, выполненный по мотивам творчества Марии Примаченко. Проведите дискуссию на тему « В чём заключается самобьпгность украинской моды?». 51 ЗОЛОТЫЕ РУКИ МАСТЕРОВ НАРОДНЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ Народные мастера создавали также разные музыкальные инструменты из природных материалов — дерева, кожи, металла. Инструменты украшали орнаментами и узорами. Народные инструменты разных народов часто бывают похожи. Возьмём, например, шотландский духовой инструмент — волынку. На Украине и в Польше он называется 4коза*. Почему? Потому что эти инструменты мастерили из шкуры козы в виде мешка, воЗрДух из которого выходит через специальные отверстия. Древняя кобза — излюбленный инструмент украинских кобзарей — была предшественницей бандуры. I Знаете ли вы, ка1сив произведения исполняли кобзари? Что они воспевали? Марыоя Рудскай. Открытка из серии «Украинские народные музыкальные инструменты» Как народный инструмент начинала свою музыкальную жизнь королева струнных — скрипка. Гитара^ родившаяся в Испании, приобрела популярность во всём мире. А некогда чрезвычайно распространённый народный итальянский инструмент мандолина постепенно вышел из употребления. Оркестр украинских народных инструментов состоит из скрипок, домр, бандур, цимбал, баянов, духовых и ударных инструментов. Народные оркестры других стран чрезвычайно разнообразны по составу. И это понятно, ведь каждый народ самобытен и неповторим. Украинская музыка в исполнении оркестра народных инструментов. ^ Н. Лысенко «Думка-Шумка». ^^1 Постарайтесь определить, какие инструменты звучат в оркестре. Звучание каких народных инструментов имитирует Н. Лысенко в фортепианном произведении? Стихи О. Вовенко КОБЗАРСКАЯ СЛАВА Музыка В. Лепешка i Ти ж. щ i- J J слу - хав коб - за - ря, ти чуа йо - го пе - чаль. =М f f F j lti^4;J: nio H0 Ю ли - ла ся 1з - пщ струн. -Jtt—^— ! II — —ш \ Щ Вт %—J— —J— — • Ч— F 0 pi - ла, як 30 - ря, • i СЯ - Я - ла, як жар, ви- ГО- £ I ж со - ка ела ва коб за ре ~ вих дум. 4 i i 1 й: д q г /7р.;Сла ва, спа ва, ела ва, спа ва, -JMi т = 1 1— ^ ' i и г г =* —а г- 1 1 3 f -II • 1. Ти слухав кобзаря, ти чув його печаль, Що п1снею лилася 13-пщ струн. Горша, як зоря, i сяяла, як жар, Висока слава кобзаревих дум. Припев: Слава, слава, слава, слава, слава кобзаревих дум. 2. Блищить, немов кришталь, Дзвенить в yeix серцях, В!длунювться в cnisi солов'Тв Великим Кобзарем осп1вана в в!ках, Чар1вна мова р1дно1 земл1. Припев: Мова, мова, мова, мова, мова рщноТ земл!. Марина Михайлошина. Кобзарь 1. Составьте перечень украинских народных инструментов для серии почтовых открыток. Узнайте больше об их звучании. 2. Какую музыку, по-вашему, слушает мальчик на картине М. Михайли-шиной? Попробуйте описать звучание изображённого инструмента. 2. Выполните коллективный проект «Музыкальные инструменты украинского народа». Выберите один из инструментов для собственного исследования. 53 % # % ЗОЛОТЫЕ РУКИ МАСТЕРОВ НАРОДНАЯ ИГРУШКА Среди изделий народных мастеров декоративно-прикладного искусства издавна были игрушки. Их мастерили из природных материалов: гороха, мха, капустных кочерыжек, кукурузы, даже из теста и сыра. Но чаще всего материалом служило дерево и глина. На Полтавщине самыми распространёнными были керамические игрушки; на Гуцульщине — деревянные; на Полесье — соломенные; а в Карпатах — даже необычные съедобные «лошадки» и «баранчики», сделанные из сыра. /г л ^ ^ Игрушки долго воспринимались как обереги. Барашек означал счастье; медведь — достаток; собака и конь— защиту и помощь; лев — силу и мо1ущество. Игрушки часто «оживали», становились героями народных сказок, обрядов, игр и забав, которые сопровождались песнями и танцами. I Вспомните, героиней какой детской оперы стала Лисичка-сестричка. В каких песнях чаще всего упоминается Котик-воркотик? ;б4 Любимой игрушкой детей всегда была кукла. Традиционную украинскую куклу-берегито мастерили из соломы и ткани. Куклы-мотанки из коллекции Национального музея игрушки У всеми известной русской деревянной куклы — матрёшки есть японский двойник — весёлый дедушка. В Японии издавна проводят праздники-выставки, на которых также демонстрируют игрушечную мебель, посуду, музыкальные инструменты и т. д. Русские красавицы — куклы-матрёшки Праздник кукол в Японии Для любознательных г ДЛЯ МАЛЕНЬКИХ МУЗЫКАНТОВ Во многих странах популярны игрушечные музыкальные инструменты: дудочки, трещалки, бубенцы, звоночки, деревянные ложки. Есть игрушечные животные, играющие на барабанчиках или тарелочках. Известны своей красотой немецкие и австрийские игрушечные музыкальные шкатулки, исполняющие популярные мелодии. 5 Украине самой популярной музыкальной игрушкой является музыкальная свистулька. Её, как правило, мастерят в образе чудо-птицы, поющей, как соловей. ^7! Образ какой птицы воспевает Н. Леон- тович в знаменитом «Щедрике»? 55 ■' - iT Коллективная работа. Создайте композицию «Сорочинская яр марка» (пластилин). Постарайтесь передать характер каждого персонажа. Придумайте им имена. Подумайте, кого бы вы хотели добавить к этой композиции. л. П /л й 5в Виртуальная экскурсия ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИГРУШКИ Государственный музей игрушки, который наход ится в Киеве, рассказывает об истории промышленной игрушки, украинской народной игрушки и демонстрирует авторские работы. Коллекция музея пополнялась на протяжении 70 лет, сейчас в ней представлено 15 тысяч экспонатов. В музее действуют три постоянные выставки. Первая — «История игрушки», вторая — «Украинская народная игрушка*. Третья экспозиция—это экспонаты, полностью отличающиеся от промышленных и народных игрушек. В основном, это авторские работы. Узнать больше об экспозиции Государственного музея игрушки вы можете на сайте: https:// Wevtown. net /икг/ Wev_ museums/toys_ museym. html 1. К какому виду искусства относится игрушка? 2. Какие материалы используют народные мастера при создании игрушек? 3. Расскажите об украинской народной игрушке. 4. Сравните игрушки разных народов. Чем они схожи и в чём различны? 5. Поинтересуйтесь у дедушек и бабушек, какие народные игрушки бытовали в их родном крае. Подготовьте выставку-презентацию «Мои любимые игрушки». 57 УДИВИТЕЛЬНЫЙ МИР ИСКУССТВА ВОСТОЧНЫЕ МЕЛОДИИ Арабеска... Какое манящее и загадочное слово! От него веет ароматом восточных садов, в воображении возникает блеск драгоценных камней, прихотливые узоры восточных орнаментов. Немецкий композитор Р. Шуман нонробовал «нарисовать» восточные орнаменты средствами музыки. Мелодии пьесы «Арабески» прихотливо переплетаются, будто бесконечные, живописные узоры восточного орнамента. Чтобы передать непрерывность движения, композитор использовал форму рондо, с характерными для него повторами основной темы и чередованием контрастных частей... Роберт Шуман. «Арабески» (для фортепиано). ЛесяДтко. «Украинские писанки» (для фортепиано). (^71 Похожа ли эта музыка на орнамен^ Сравните две пьесы. Какому из двух орнаментов соответствуют мелодии произведений Р. Шумана и Л. Дичко? Попытайтесь нарисовать графическую схему формы рондо. Восточные арабески Украинские писанки Фабио Фабби. Арабская танцовщица К группе восточных танцев относится арабский танец с развитой системой языка жестов. Женщины-танцовщицы, одетые, как правило, в яркие блестящие костюмы, дополненные шарфами и шалями, используют специальные атрибуты (кувшин, бубен, египетский барабан). Особенность восточных танцев — подвижность верхней части корпуса (рук, пальцев, плеч, головы) при большей статичности ног. Многие танцы исполняют с веерами, зонтиками, барабанами. Большой популярностью пользуются индийские танцы. Само слово «музыка:^ {от инд. — «сангит») означает ^^единство пения, инструментальной музыки и танца», это своеобразный синтез искусств. Мелодиям песен-танцев присуща импровизация. Движениями головы, выражением глаз, жестами рук (»мудра») танцовщики «рассказывают» о погоде, природе (о ветре, распускающемся цветке лотоса). Танцу индийцы придавали магическое значение. Даже своих богов они изображали танцующими, например Шиву. При индийских храмах, как правило, находились танцовщицы, которые посвящали свою жизнь служению богам. Их называли бал-дёрками, О судьбе одной из этих танцовщиц австрийский композитор Людвиг Минкус создал балет «Баядерка». Танцующий Шива С: С Индийский народный танец. Лкщвиг Минкус. Индийский танец из балета «Баядерка». Сравните композиторскую версию танца с фольклорными образцами. СЛОВАРЬ ИСКУССТВА Пласг^чоская интоибйщя — выражение чувств при помощи движений, жестов, мимики. (ш^ I 1. Что нового вы узнали о восточных песнях и танцах? ^ 2. В чём особенность индийских танцев? 3. Самостоятельно отыщите и прослушайте арабский танец М. Глинки из оперы «Руслан и Людмила», «Арабески» К. Дебюсси и А. Лядова. Пластическая игра- конкурс «Загадочн ый танец» (работа в группах). Первая — «танцовщики» (eocnponaBOiP^T под музыку движения восточных танцев). Вторая — «комментаторы» (опр^[щляют и комментируют танцевальные движения, их национальные особенности). Третья — «жюри» (оцениваютпластическое мастерство исполнителей, тчность передачи содержания, выразительность движений). УДИВИТЕЛЬНЫМ МИР ИСКУССТВА АРАБЕСКИ восточных ОРНАМЕНТОВ Арабеской, или арабской вязью, называют традихщонный восточный орнамент. В нём гармонично объединяются растительные и геометрические мотивы. Арабески часто становились украшением восточных предметов быта, использовались в рельефах архитектурных сооружений, в книжных миниатюрах, на керамиче-^ ских предметах, коврах, в декоре одежды и украшений. Арабеска строится на повторении одного или нескольких фрагментов узора. Бесконечность его движения, происходящего в определённом ритме, можно остановить или продолжить в какой угодно точке без нарушения целостности. При таком орнаменте фон как бы исчезает под сложной вязью узоров. I Вспомните, что такое орнамент. Какие виды орнамента вы знаете? Как называется вид орнамента, в котором использованы стлиаованные цветы, листья, ягоды, ветки? Какие мотивы характерны для геометрического орнамента? Обратите внимание на особенности орнаментов, изображённых на иллюстрациях. Восточный орнамент схож со старославянским орнаментом—вязью, Е1го элементы словно связаны между собой лентой в одно целое. Орнамент— будто повествование сказочника, который из разрозненных нитей сюжетов и тем сплетает красочный ковер сказания. Растительные мотивы, размещённые возле волнообразной линии, создают бегунокf характерный для зчсраинского орнамента. Такой узор вьётся, как тропинка, ручеёк или речка, бегущая лесом, среди холмов. во ф' С‘ Сравните восточный и украинский орнаменты. Какие мотивы в них преобладают? В чём их сходство и в чём отличие? Создайте эскизы арабесок для украшения восточного ковра, посуды, одежды {графические материалы). СЛОВАРЬ ИСКУССТВА с?« 1. Охарактеризуйте художественные особенности арабески. Можно ли назвать украинский орнамент «арабеской»? 2. Отыщите на сайтах информацию об исполнении восточных танцев. Обратите внимание на характерные детали и орнаментальное оформление костюмов восточных красавиц. 3. Подумайте, чем схожи орнаменты и фигуры танцев. 4. Попробуйте создать танцевальными движениями орнаментальную вязь. Творческий проект. Организуйте мини-конкурс арабесок (музыкальных, танцевальных, декоративных). Придумайте современные костюмы с использованием восточных мотивов. 61 т МУЗЫКАЛЬНЫЕ и ГРАФИЧЕСКИЕ ИНТОНАЦИИ ВОКАЛЬНАЯ МУЗЫКА Между музыкальным и изобразительным искусством можно отыскать множество разнообразных связей. Ведь все произведения искусства, каждое на своём языке, отражают окружающий мир, настроения, эмоции. Чувства и переживания человек может выражать с помощью пения. Музыка, исполняемая голосом, называется вокальной. Такая музыка как будто «рисует с натзфы», передавая характер разговорных интонаций: вопросительных, восклицательных и прочих. Между словом и музыкой существует много общего. Именно благодаря интонации мы передаём разные эмоциональные состояния. Эмоции также можно выразить мимикой, жестами, движениями. Этими средства используют артисты в театре, танцовпщки в балете. В устном языке содержание понятно и без интонации. А музыкальный язык можно обогатить только благодаря интонации, которая составляет основу любой мелодии, выражает её неповторимый характер. Расскажите о вокальной музыке по сюжетам картин. Какую музыку исполняют (героическую, сатирическую, лирическую)? Свой рассказ начните так: «бодворце знетюго вельможи праздновали день рождения...» Геррит Ван Хонтхорст. Концерт #%- 7 й Mi Жан-Антуан Ватто. Песня любви Клод Виньйон. Юный певец В вокальной музыке произведения обычно пишут на стихотворные тексты, но их могут петь и без слов, протягивая гласный звук или слог. Пение без слов называется вокализом, I Произнесите фразу с разными интонациями (печаль, сомнение, неудовольствие}. Создайте соответствующие музыкальные интонации. Движениями, жестами передайте различные эмоциональные состояния. Как и произведение изобразительного искусства, музыкальное также имеет неповторимый мелодический и ритмический рисунок. Мелодия, будто линия в рисунке, бывает разной: волнистой, ломанной, орнаментально украшенной, составленной из отдельных мелодических отрезков. От плавного или резкого движения зависит характер музыки: спокойный или игривый. С?1 С помощью иллюстраций расскажите, какие разновидности вокальной музыки вам известны. Какая вокальная музыка вам нравится больше всего? Обоснуйте. 63 Стихи л. Гнатюка Спокойно I: ПОЮТ ДЕТИ Музыка И. Кирилиной ш--# i > IJ J J J ^ Ви - CO -ку HO - ту взяв тен-д|т-ний го- ло - сок, ш I - ще не- " ! У впев-не - но, а - ле так щи - ро. 3л1 - та - е но та чис - та до 3i - рок I BCiM ба - жа - е зла - го - ди I ,—1 1 = - 1 » J— J \ \ к ^ ^ Ь Г — I ^ 1 = -g Si * i i \ ми РУ* $ Пр,: По - чуй - но, CBi - те, СП! - ва - ють i i i i i j'l л№ - pi зву - ко В1Й. CnI - ва - ють 4* ^ i П1ГГТ1 ' ,f n I Al ТИ, i xo - четь - СЯ лю - би - ти, хо - четь- |N j ] j СЯ TBO - ри - ти кра - су пла не - Т1 ВС1И. 1. Високу ноту взявтенд1тний голосок 1ще невпевнено, але так щиро. Зл!тае нота щира до aipOK I BciM бажае злагоди i миру. Припев: Почуй-но, св1те, сп1ваютьд1ти. I хочеться рад1ти в пал!тр1 звуков1й. Сп1вають д1ти, i хочеться любити, I хочеться творити красу планет! вс1й. 2. Ти тшьки слухай обережно, не поруш П!ано це тонке, аж до тремттня. Бо вщкривакзться пелюстки душ 3 над!ею на такт i розум!ння. Припев. 64 Рейнгольд Глиэр. Концерт для голоса с оркестром {фрагменты). Какие образы возникают в нашем воображении? Охарактеризуйте мелодию, подобрав соответствующие эпитеты: б)фная, трепетная, энергичная, плавная, трогательная, уверенная, стремительная, строгая, волевая, гра1дюзная, маршевая, напевная. Виртуальная экскурсия i НА КОНЦЕРТ В ФИЛАРМОНИЮ Национальная филармония Украины начала свою деятельность в далёком 1863 году. Сегодня она в центре музыкальной жизни Украины. Это — главная площадка престижных международных музыкальных конкурсов: молодых пианистов памяти Владимира Горовица; вокалистов имени Бориса Гмыри; дирижёров имени Стефана Турчака; музыкального конкурса имени Николая Лысенко. С программой концертов, а также тематикой абонементов вы можете ознакомиться на сайге: https://www.filarmonia.com.ua СЛОВАРЬ ИСКУССТВА С' Вокалйз — пение без слов. Мелодия — музыкальная мысль, выраженная одноголосно.. ^^1 1. Что такое вокальная музыка? Приведите примеры. ^ 2. Сравните в песне И. Кирилиной рисунок мелодии запева и припева. 3. Попробуйте передать рисунок мелодии своей любимой песни при помощи соответствующих линий (толстые — тонкие, плавные — изломанные, длинные — короткие). 4. Расшифруйте приведённое ниже высказывание композитора МУЗЫКАЛЬНЫЕ И ГРАФИЧЕСКИЕ ИНОТНАЦИИ МЕЛОДИЯ линии В графике художник воплощает свой замысел при помощи линий. Это может быть быстрая зарисовка с натуры, или подго-% тонка к работе над большим живописным полотном, над скуль-птзфой или архитектурным проектом, а также самостоятельная W завершённая графическая композиция. Рисунок выполняют чаще ^ всего на бумаге разными материалами и инструментами: углём, сангиной, карандашом, фломастером, пером, кисточкой. Ливии, как основное средство выразительности, в графике бывают прямые, искривлённые, волнистые, изломанные, толстые, тонкие, едва намеченные. Линия, как и слово, способна «говорить», как и мелодия — передавать настроение изображённого. Рассмотрите иллюстрации и объясните, какими средствами графики {линия, точка, пятно) можно передать глубину пространства, размер и форму предметов, характер поверхности, динамику явлений природы. Линия Штрих Точка Пятно По способу ясполпепия различают такие виды графики: оригинальная — рисунок, выполненный художником собственноручно, в одном экземпляре, и печатная — большое количество напеча-таных изображений. Одним из основных видов печатной графики ^ является гравюра. Питер Пауль Рубенс. Портрет сына Тарас Шевченко. Цыганский табор {гравюра] По предвааначеншо графику делят на станковую (изображение на листе, не имеющее практического назначения); книжную (иллюстрации, обложки ИТ. д.); (карикатзфа, шарж); промышленную (этикетки, почтовая продукция, эмблемы, грамоты, денежные знаки); плакат (рекламный, учебный, сатирический). Щ; * Станковая графика: 1 —Леонардо да Винчи. Рисунок головы 2 — Мария Тарасова. Семья 67 1 — Георгий Нарбут. Страничка из «Украинской азбуки» {книжная графика) 2 — Жан Эфеаь. Карикатура 3 — Святослав Гординский. Пасхальна открытка 4 — конверт с марками [промышленная графика) 5 — Марина Нагнибида. Больше времени книжке! [плакат) 7 При помощи иллюстраций составьте таблицу «Виды графики». Подберите собственные примеры. ^ 68 - VT^ у в графике традиционно применяли белый и черный цвета. В от личие от традиционной, современная графика разноцветная. Яков Гнездовский. Ветер Василий Лопата. Иллюстрация к «Слову о полку Игореве» СЛОВАРЬ ИСКУССТВА фавАра—картина, выполненная путём печатанья с доски, на которой предварительно вырезано или процарапано изображение. фёфика — вид изобразительного искусства, основными выразительными средствами которого являются линия, штрих, точка и пятно. 1. Сравните особенности художественного языка графики и вокальной мелодии. 2. Определите характер линий на иллюстрациях. Где линия игривая, прихотливая, кокетливая? А где — смелая, энергичная, вдохновенная? 3. Нарисуйте при помощи разных по характеру линий осеннюю непогоду, тихий листопад, хмурый дождливый день. 4. Сравните мелодии известных вам песен с линиями, которым вы выполнили рисунок. Объясните, в чём сходство. 5. Можно ли отнести к графическому искусству уличное графити? Обсудите с одноклассниками. v'ji , •»г 69 КРАСОТА — В РАЗНООБРАЗИИ ПЕВЧЕСКИЕ ГОЛОСА Слушал вокальную музыку, мы одновременно воспринимаем красоту поэтического слова, вокальной мелодии и её инструментального сопровождения (аккомпанемента). Тем не менее, именно окраска человеческого голоса придаёт вокальной музыке неповторимость и очарование. По высоте певческие голоса разделяются на высокие^ средние и низкие. Среди мужских — это тенора баритон и бас. Среди женских — сопраноf меццо-сопрано и контральто. Высота, сила, окраска голоса чрезвычайно важны для создания музыкальных образов. Хрупкость и нежность лучше передаёт сопрано. Мужественность и решительность — бас и баритон. Всемирно известными певцами были Энрико Карузо {тенор), Фёдор Шаляпин {бас), Мария Калласе {сопрано). Среди украинских певцов — Соломин Крушельницкая {сопрано), Анатолий Соловья-ненко {тенор) и многие другие. С; Пение известных вокалистов (по выбору^. i Кинофильмы «Калласе навсегда», «Возвращение Баттерфляй». LVV-. . LT 1 - Соломия КРУШЕЛЬНИЦКАЯ:2 - Фёдор ШАЛЯПИН; 3 — Мария КАЛЛАСС; 4 — Анатолий СОЛОВЬЯНЕНКО I Сравните певческие голоса (регистр, сила, звонкость, мягкость}. Какой из них подходит для создания образов «воина-победителя», «феи весны»? В вокальной музыке использзгют разные способы пения. В одних произведениях мелодию исполняют плавно, в других она звучит как разговорная речь. Такое исполнение называют речитативом. ©« Прочитайте стихотворение Людвига Уланда. Вы наверняка ощутите особую торжественность содержания. Представьте, что вы на сцене в концертном костюме, и произнесите стихотворение речитативом. Лишь струн коснулся мастер, и тук едва извлёк. Как музыкой волшебной наполнижя чертог. Тут влился голос юный небесной чистотой, И старец ему вторил духовной глубиной. Способ исполнения музыки композиторы указывают при помо щи штрихов: легбто, стакйто, нон легйто. Г 1 — легато {связно) 2 — стаккато (прерывисто) 3 — нон легато {не связно) СЛОВАРЬ ИСКУССТВА Речитатив — наполовину пение, наполовину разговор. 1. Назовите певческие голоса. Какие из них принадлежат к высоким, средним, низким? Изобразите тембры голосов в виде ступеней. 2. Попробуйте линиями разной толщины изобразить звучание голосов в разных регистрах. Какими будут линии? 3. Назовите основные музыкальные штрихи, объясните отличие в их исполнении. 4. Рассмотрите фотографии оперных певцов. Какой по характеру может быть музыка? (см. с. 80). Коллективная работа. Создайте вокальные образы героев сказки «Колобок» (подберите соответствующие голоса, регистры, штрихи). Полос Регистр Штрих Мелодия дискант сопрано мецо-сопрано контральто тенор баритон бас высокий средний низкий легато стаккато нон легато весёлая энергичная суетливая облачная грациозная уравновешенная 71 ■г КРАСОТА — В РАЗНООБРАЗИИ в МИРЕ ШТРИХОВ и СВЕТОТЕНИ Мелодия и линия — своего рода «солисты», создающие художественный образ в музыке и графике. Как звучание голосов обогащается аккомпанементом, так и выразительные возможности линий усиливаются, если их много. Такие линии, разные но начертанию и направлению, называются штрихами. Штрихи бывают прямые, округлые, перекрёстные. Штрихами можно передать, например, колючесть иголок ёжика, блестящую поверхность новогоднего стеклянного шарика, прямоугольную форму книжки, округлость яблока, лёгкость облачка, тяжесть гири. При помощи умелой штриховки, плотности штрихов можно передавать светотень, а это в свою очередь создаёт объём предмета. I Размещение светотени на круглых предметах проследите на примере шара и графической работы « Астры». Илья Репин. Казачок тен1 полусвет собственная рефлекс полутень тень Вита Кит. Астры 72 ф| Художники часто применяют штриховку в книжной графике» в частности» при создании иллюстраций. Сравните характер штрихов в разных иллюстрациях. 1 — Василий Лопзгга. Иллюстрация к «Слову о полку Игореве» 2 — Евгений Чарушин. Иллюстрация к книжке «Волчонок» Сергей Конончук. Иллюстрации к сказке «Колобок» Проведите художественные параллели между вокальными образами героев сказки «Колобок», которые вы создали, и графическими образами на иллюстрациях Сергея Конончука. 73 ■tf nt t. Выполните графическую композицию «Медведи на Севере» (техника граттаж). Постарайтесь передать характер каждого животного, заботливой медведицы и непоседливого медвежонка. ^ практические советы • Подготовь основу для графической композиции: 1) Свободными мазками нанесите на лист бумаги краски, которые, по вашему мнению, напоминают ослепительное северное сияние. 2) После того как краска просохнет, старательно натрите бумагу свечкой. 3) Смешайте чёрную тушь с небольшим количеством какого-нибудь моющего средства. Широкой кисточкой нанесите тушь на бумагу. • В центре композиции обозначьте общую форму животного, наметьте пропорции. • Постройтефигуру животного лёгкими короткими штрихами обозначьте её контур. • Передайте объём фигуры путём процарапывания заострённой палочкой (или стержнем шариковой ручки). • Северное сияние нарисуйте «смелыми», «уверенными» длинными горизонтальными штрихами. ^|[^ОВАРЬ ИСКУССТВА Иллюстрация—изображение, которое наглядно поясняет или дополняет текст. Светотёнь — передача света и тени на поверхности изображаемого предмета. f V I 1. Какова роль штриха в графическом произведении? 2. Как характер освещения помогает выявить форму предмета? 3. Сравните соотношение свет — полутень — тень в приведённых графических произведениях с голосами в музыке (тенор—баритон—бас). 4. Читая книги, обращайте внимание на выразительность иллюстраций. Известно ли вам, кто иллюстрировал ваши любимые книги? О чём бы вы хотели расспросить художника-иллюстратора? 75 ВЫСОКОЕ ИСКУССТВО ДУХОВНОСТИ ХОРОВАЯ МУЗЫКА Бывал ли ты когда-нибудь в храме? Наверняка тебя поразило величие архитектурного сооружения. Внутри стены украшены росписями, иконами, лепниной, резьбой. Во время службы звучит хоровая музыка. Слаженное, стройное хоровое пение торжеством наполняет храм, вызывает возвышенные чувства. Такая музыка называется духовной (церковной), В отличие от церковной, светскую хоровзгю музыку исполняют в концертных залах и филармониях. С?» Вспомните хоровые произведения, которые вам приход илось слышать. Где они звучали? Опишите свои впечатления. Церковный хор и его регент. [фрагмент иконы XVII в.) Нагаля Курий-Максимт. Ангельский хор Хоровое искусство зародилось ещё в Древней Греции, где хор был главным действующим лицом театральных представлений. Со временем хоровое пение стало самостоятельным видом музыкальной культуры. В древности хоровая музыка исполнялась преимущественно в унисон (одноголосно). Сегодня мы слышим как одноголосые, так и многоголосые хоровые произведения (дву-, трёх-, четырёхголосые и так далее). Хор может петь а капёлла (без инструментального сопровождения) и с аккомпанементом. Руководитель н дирижёр хора называется хормейстер (хоровой мастер). В украинской духовной музыке распространённым является произведение «Херувимская». Название происходит от слова херувим — ангел. Его скульптурные и живописные изображения нередко украшают храмы. «Херувимские» Артемия Веделя. Дмитрия Бортнянского. I Что объединяет и что отличает эти произведения? Какие чувства передают композиторы (торжественные, возвышенные, лирические)? Портрет мастера Дмитрий Степанович 5ортт1янС1(ий (1751-1825) — украинский композитор, певец, дирижёр, автор шести опер, камерно-инструментальных произведений, хоровых концертов, херувимских и причастных произведений. Родился в Глухове. Начальное музыкальное образование получил в гпуховской певческой школе, которая готовила певцов для придворной хоровой капеллы в Петербурге. В 1796 году Бортнянский получил должность директора придворной капеллы. И служил на этой должности до конца жизни. Творческий вклад Бортнянского определяется не только высокохудожественными произведениями разнькмузыкальныхжан-ров. Соединив в себе незаурядную одарённость с высоким профессионализмом, он стал первым композитором-универсалом, а его творчество — мощным движущим фактором в развитии украинской музыкальной культуры. СЛОВАРЬ ИСКУССТВА А квпёдла—хоровое пение без инструментального сопровождения. Хор — большой вокальный коллектив (более 12 человек). 1. Что такое хоровая музыка? 2. Объясните, каквыпонимаетеслова«)«исон»,«акаоелла»,«хсрА1ейстер». 3. Какие особенности музыкального языка преобладают в духовных хоровых произведениях (характер мелодий, темп, динамика, ритм)? 4. Какой из образов ангелов больше всего отвечает характеру прослушанной хоровой музыки украинских композиторов? 5. Подумайте, влияют ли на духовную музыку изменения в современной жизни? Можно ли говорить о духовной музыке современности? 77 % ВЫСОКОЕ ИСКУССТВО ДУХОВНОСТИ ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТЬ СИЛУЭТА С давних времён именно храмы придавали городу или деревне неповторимый вид. Чрезвычайно выразительно выделяются силуэты церквей и соборов на фоне неба. % Сравните купола храмов, показанных на иллюстрациях. Какие сил^ты островерхие, а какие напоминают шлем, луковицу? Силуэт обобщает форму и отражает наиболее характерное в изображённом предмете, ведь создаётся он с помощью кон-тура, который точно передаёт очертания. Силуэтный рисунок всегда контрастный. Его, как правило, выполняют тушью на светлом фоне или белой краской на тёмном фоне. Выразительные силуэты можно вырезать из тёмной бумаги. Георгий Нарбут. Осень Рассмотрите силуэтные изображения различных городов Украины Киева, Львова, Харькова. 78 Придумайте плакат, посвящённый охране памятников духовной культуры. Примените силуэт как один из основных способов художественной выразительности в графике. ПАМЯТНИКИ АРХИТЕКТУРЫ СЛОВАРЬ ИСКУССТВА Кбнтур — линия, обозначающая внешние очертания предмета. Сипуёт—однотонное, плоское изображение фигур и предметов. 1. Назовите средства художественной выразительности графики. 2. Без какого графического средства выразительности невозможно создать силуэт? 3. Сравните контрасты в графике с контрастом в музыке. 4. В свободную минуту попытайтесь нарисовать силуэт своего родного города или села. 'S % % ■г 1 ПАЛИТРА ТЕМБРОВ И СИМФОНИЯ ЦВЕТОВ f ТЕМБРЫ ИНСТРУМЕНТОВ ак меняется неузнаваемо рисунок, расцвеченный разнообразием красок, так и пение обогащается инструментальным сопровождением. За тысячи лет люди придумали великое множество инструментов, отличающихся размером, формой, материалом, способом извлечения звуков разной высоты и громкости. Всё это влияет на окраску звука, создавая неповторимый ♦ голос♦ — тембр, Модест Мусоргстй. «Картинки с выставки» в фортепианном исполнении и оркестровке Мориса Равет («Старый замок»,« Рынок в Лиможе», «Богатырские ворота. В стольном граде Киеве»). Сравните фортепианное и оркестровое исполнение. Определите, как смена тембра обогащает музыкальные образы. Представьте красочную палитру тембров, которую создают музыкальные образы в пьесах М. Мусоргского. Сколько известно музыкальных инструментов? Перечислить все невозможно. Инструменты различаются свойствами, например, способом извлечения звзгков. У струнных инструментов — скрипки, бандуры, арфы, гитары — звук возникает от колебания струн. Тембр струнных не резкий и не слишком громкий. У духовых — дудок, флейт, валторн, труб — звук создаётся благодаря движению воздуха в трубе. Тембр духовых яркий, насыщенный. Из ударных извлекают звук при помощи ударов палочками или рзткой. Звук ударных, как правило, громкий, то дребезжащий, как у барабанов, то звонкий, как у медных тарелок. Виктор Гартман. Богатырские ворота {эскиз к проекту ворог в Киеве) Я У_________________^ V ' ■'ПМ1И1И ^ ©« Какие духовые инструменты изображены на гербе? Придумайте герб для струнных инструментов. Используя соединение тембров разныхударных инструментов (бубен, барабан, треугольники и др.} попробуйте создать тематические композиции: «Гроза», «Диалог», «Поход». Итак, мы убедились, что в музыке существуют три основные группы инструментов: струнные, духовые, ударные. Сравните тембр струнных, духовых и ударных инструментов с основными цветами в живописи. Некоторые инструменты объединяют свойства нескольких групп, например, клавишные. Фортепиано — это одновременно и струнный и ударный инструмент, баян — ударный и духовой. В наше время распространены два вида фортепиано: пианино (бытовой инструмент) и рояль (для концертного исполнения). Виртуальная акскурсия МУЗЕЙ ГУЦУЛЬСКОГО БЫТА. ЭТНОГРАФИИ И МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ Музей Романа Кулика на Верховине был открыт в начале XXI века, хотя материал собирали на протяжении 30 лет. Это предметы быта, старинная гуцульская одежда, орудия труда, денежные знаки разных времён и многое другое, дающее представление о жизни гуцулов. Но предметом особой гордости хозяина коллекции является собрание музыкальных инструментов. Господин Роман проводит экскурсии лично, со знанием дела рассказывает о каждом музыкальном инструменте и играет на всех инструментах, среди которых скрипки, цимбалы, коза, дрымбы, трембиты, рог. Например, рог — старинный «мобильный телефон», потому что использовался он для передачи сообщений на большие расстояния. Узнать больше о музыкальных инструментах можно на сайте: https://museums.lf.ua/museums/r493.html 81 Стихи Л. Рубальськой РАЗНОЦВЕТНАЯ ИГРА Музыка Б. Савельева Мы суг-ра гля-дим во-каш-ко, дож-дикльёткакиэ ввд-ра, шь-ю вы-ру-читьнас ио-*ет раз-но- р J М [Р цвбг-на-яиг-ра. Ни-ко - му про наш сок-рот не ГО-ВО-рИ, Аетек- 1. Мы с утра глядим в окошко, Дождик льёт как из ведра. {Трижды) Только выручить нас может Разноцветная игра. {Трижды). Припев: Никому про наш секрет не говори, А стекляшек разноцветных набери. Ты зажмурься и три раза повернись, А теперь глаза открой и удивись! 2. Две обычных серых кошки Мокнут посреди двора. (Трижды) Сделать их цветными может Разноцветная игра. {Трижды) Припев. 3. Для чего нужны стекляшки Рассказать уже пора. {Трижды) Смотришь в них, и мир раскрашен. Вот и вся наша игра! {Трижды) Припев. Почему песня так называется? Какие музыкальные инструменты вы бы использовали для сопровождение к песне? Исполните песню. 82 ^^ОВАРЬ ИСКУССТВА Тембр — окраска звучания голоса или инструмента. 1. Как разделяются инструменты по способу извлечения звука? 2. Орган, цимбалы, аккордеон — к какой группе принадлежат музыкальные инструменты? 3. Назовите инструменты, изображённые на картинах. эти 1 3 ЮдитЛейстер. Юный флейтист; 2 — Филиппо Индони. Концерт; Корнелис Сафтлевен. Дуэт; 4 — Джованни Ланфранко. Концерт Работа в группах. Создайте серию иллюстраций к куплетам песни «Разноцветная игра». 83 ПАЛИТРА ТЕМБРОВ И СИМФОНИЯ ЦВЕТОВ ЦВЕТОВАЯ ГАРМОНИЯ вета, как и тембры музыкальных инструментов, обогащают .эмоциональное восприятие мира. При помощи красок можно ■щ, передавать разнообразные состояния природы, события прошлого и настоящего. Цвет является основным средством выразительности в живописи. ^ Различают станковую^ монументальную^, декорационную живо- пись и миниатюру. Станковые картины пишут на мольберте (станке), закрепляют в раме. Они являются самостоятельными произведениями, мы любуемся ими в музеях, общественных и жилых помещениях. Произведениями монументальной живописи расписывают стены и потолки строений — театров, музеев, храмов, и воспринимаются они как часть архитектурного ансамбля. Декорационная ж1шопись возникла в Италии, когда в опере на сцене появились первые декорации. л* л 1 — фрагмент росписи потолка Парижской оперы; 2 — «Персидские музыканты»; 3 — Виктор Васнецов. Декорация к опере «Снегурочка»; 4 —Ян Брейгель. Значение прослушивания {фрагмент) 84 ** • у ф1 Определите, к какому виду живописи принадлежит ювкдая из приведённых иллюстраций. Опишите зггро в вашем родном городе или селе. Лучи восходящего солнца постепенно рассеивают мрак ночи, расцвечивают улицы, дома, деревья. Вы уже знаете, что белый и чёрный относятся к ахроматическим цветам, а цвета, содержащие цветной тон (красный, жёлто-зеле-ный, сине-фиолетовый), называют хроматическими. I Ахромашческая цветная гамма Хроматическая цветная гамма Всё окружающее разнообразие можно передать тремя основными цветами — жёлтым, синим, красным, которые при смешивании создают производные цвета — оранжевый, фиолетовый, зелёный и их оттенки. Рассмотрите цветовой круг. Отыщите в нём основные и производные цвета. Назовите основные и производные цвета в композиции Виктора Ваза-релли. Г о? с?» Рассмотрите произведения В. Вазарелли и определите, какие из них отвечают настроениям нежного утра, солнечного дня, грустного вечера, мрачной ночи. 'S % 86 % г Припомн^гге свои впечатления от фортепианного и оркестрового вариантов звучания пьесы М. Мусоргского «Старый замок». Создайте живописную композицию «Старый замок» (гуашь) в одном из вариантов цветовой гаммы: 1) в лучах солнца (хроматическая), 2) в час сумерек (а)^матчвская). Вариант 1 — хроматическая цветовая гамма I I 8в Вариант 2 — ахроматическая цветовая гамма 'S % % ■г 1 С СЛОВАРЬ ИСЮГССТВА Жмвбпись — вид изобразительного искусства, основным средством выражения которого является цвет. (^7! 1 ■ Какие существуют виды живописи? Приведите примеры. 2. Назовите цвета, принадлежащие к хроматической и ахроматической цветовой гамме. 3. Как можно получить производные цвета? 4. Найдите хроматические, ахроматические, а так же основные и производные цвета на иллюстрациях к этой теме. 5. Сравните, как тембры в музыке и цвета в живописи влияют на создание художественного образа. 87 КОНТРАСТЫ И ОТТЕНКИ ПУТЕВОДИТЕЛЬ ПО СИМФОНИЧЕСКОМУ ОРКЕСТРУ Как взаимодействие цветов усиливает общее впечатление от живописного полотна, так и соединение инструментальных тембров обогащает палитру музыкального звучания. Слово «оркестр♦ происходит от древнегреческого то есть место в театре, где выступал хор, сопровождавший спектакль. Сегодня так называется коллектив музыкантов, играющих на разных инструментах. В зависимости от того, какие инстрзшенты в них преобладают, оркестры делятся на духовые, струнные, народные и так далее. Но непревзойдённым с точки зрения богатства тембровых оттенков является симфонический оркестр. Руководит оркестром дирижёр. Жестами рук, дирижёрской палочкой он указывает оркестрантам, как исполнять тот или иной фрагмент музыкального произведения: его темп, громкость и характер музыки. Перед глазами дирижёра на пюпитре (подставке для нот) лежит партитура музыкального произведения — нотная запись всех инструментальных партий. 88 Лучше ознакомиться с музыкальными инструментами нам поможет <Путеводитель по оркестру для молодёжи» английского композитора Бенджамина Бриттена. CD Бенджамин Бриттен. «Путеводитель по оркестру для молодёжи». Портрет мастера W - Бецджамин Бриттен (1913-1976) — английский композитор, дирижёр, пианист. Писать музыку Бенджамин начал с 8 лет. В12 лет он написал «Простую симфонию» для струнного оркестра. Позже учился в лондонском Королевском музыкальном колледже (консерватории). Первым значительным произведением Бриттена-композитора стала симфониетта для камерного оркестра, написанная в 1932 году. Затем появились «Простые вариации» для струнного оркестра и «Семь сонетов Микеланджело». «Пугеводитель по оркестру» предназначен для людей, которые впервые слушают оркеотроаую музыку. Композитор поэтапно знакомит своих слушателей с инструментами и их сочетаниями. Благодаря своей яркой музыке и оригинальности композиции «Путеводитель» привлёк к музыкальному искусству множество новых поклонников. Музыкальное произведение, написанные в форме вариаций открывается основной темой в исполнении всего оркестра. Тему по очереди исполняют инструменты каждой группы симфонического оркестра — струнные^ духовые {деревянные и медные), ударные. В группе струнных самые высокие голоса у скрипок. Альты больше, чем скрипки, и потому их звучание ниже. Виолончели присущ богатый тёплый тембр. А контрабасы, словно дедушки в этой семье, наделены низкими, ворчливыми голосами. В семье деревянных духовых выше всего звучат светлые и лёгкие флейты и их обладающий пронзительным голосом брат — флейта-пикколо. У гобоев — мягкие и жалобные голоса, но они могут звучать и довольно сильно. Кларнеты — подвижные иншрументы. С мягким, сочным голосом. Фаготы — самые большие в группе деревянных духовых, звучат они наиболее низко. Семья медных духовых состоит из валторн, чьи медные трубки изогнуты в видехсольца, из ярких и звонких тромбонов, с их громким, но несколько тяжеловатым звучанием; и туб, звучащих чрезвычайно низко. К ударным инструментам принадлежат: литавры, большой и малый тромбоны, барабаны, тарелки, ксилофон. Благодаря тембровой окраске инструментов оркестра, основная тема «Путеводителя» Б. Бриттена звучит каждый раз по-разному. группы инструментов симфонического оркестра: 1 — флейты; 2 — гобои; 3 — кларнеты; 4 — фаготы; 5 — валторны; 6 — туба; 7 — тромбоны; 8 — скрипки; 9 — альты; 10 — контрабасы; 11 — виолончели; 12 — ударные; 13 — арфы и клавишные 90 с< СЛОВАРЬ ИСКУССТВА Партитура—нотная запись произведения для хора, оркестра, где партии пишутся одна под другой, по вертикали. ВАРИАции {отлепи. — перемены) Музыкальная форма, В хореографии — состоящая с нескольких частей, СОЛЬНЫЙ которые представляют классический танец, собой изменённую обычно сложный первую часть (тему) технически (ш^ I 1. Назовите группы инструментов симфонического оркестра. Какой из инструментов на схеме не входит в эти группы? 2. Какова роль дирижёра в оркестре? 3. В чём сходство и отличие между флейтой - пикколо, трубой, кларнетом и валторной? Игра «Знаток оркестра». Назовите все инструменты одной группы симфонического оркестра (струнные, деревянные духовые, медные духовые, ударные). Охарактеризуйте их тембры. К' ‘ vJ It-f Ж nf tJtff A b « b « b b b я « H. . i;,. /crie4r.-jtfElr{,Sjac{t;|£cf J 91 КОНТРАСТЫ И ОТТЕНКИ КОЛОРИТ Вы, безусловно, обратили внимание на то, как гармонично объединяются цвета в природе. Так, осень притягивает нас и ярко-жёлтыми красками солнечного дня, и нежной синевой утренних туманов. Гармоническое соединение красок создаёт определённую гамму цветов — колорит. Цветовая гамма, как и музыка, способна влиять на эмоциональное состояние человека, волновать или успокаивать, создавать разные настроения. Цвета могут также вызвать чувства, связанные с теплом или холодом. Цвета, напоминающие огонь, солнце, так и называются — тёплыми. Это — жёлтый, оранжевый, красный и все производные оттенки от этих цветов. Холодные цвета напоминают цвет воды, льда, неба. Они создаются путём соединения с синим цветом. Это — зелёный, синий, фиолетовый и все производные оттенки от этих цветов. Тёплые цвета Холодные цвета Картины Осипа Бокшая: 1 — Осенний парк 2 — Зимний пейзаж (фрапиент) 92 { Сравните картины художников и определите, какой колорит в них пре обладает — тёплый или холодный. Лариса Годунова. Натюрморт с лошадкой Николай Глущенко. Зимний натюрморт Любой цвет может иметь признаки тёплого или холодного, в зависимости от того, сколько в их составе жёлтого цвета. Это ярко прослеживается на примере жёлто-зелёного и красно-фиолетового. Жёлтый лимон может обрести холодный оттенок, если прибавить к жёлтому цвету больше синей краски, или, наоборот, тёплый — если добавить красной краски. I Рассмотрите, как разные оттенки одного цвета могут восприниматься более или менее тёплыми или холодными. 93 X ф % ф г Нарисуйте два натюрморта {акварель) — радостный и грустный Подберите цветовую гамму: тёплую или холодную. \ % '4 *. ч ' ’ ■ J ' "'i,' / 94 СЛОВАРЬ ИСКУССТВА Колорйт — гармоничное соединение цветов в произведении соответственно замыслу художника. 1. Попытайтесь несколькими смелыми, свободными мазками передать жар пустыни или ледяной холод вечной мерзлоты. 2. Какие краски вы используете, чтобы передать различные состояния природы: дождливое утро, солнечный летний поддень? 3. Сравните мажор и минор в музыке с тёплым и холодным колоритом в изобразительном искусстве. 4. Определите, какой колорит на картине — тёплый или холодный? Поясните название художественного произведения. Как бы вы передали симфонию цветов в своём произведении? S % ■г 1 Владимир Драчинский. Симфония цветов 95 ОРКЕСТРОВЫЙ КОЛОРИТ Гармоническое сочетание тембров музыкальных инструментов создаёт по-разному окрашенный оркестровый колорит. Как и в изобразительном искусстве, колорит тембров в музыке придаёт эмохщональную окраску произведениям. Звучание струнных ин-стрзпментов, особенно смычковых (скрипка, виолончель) обычно сравнивают с теплотой человеческого голоса, с тёплой цветовой гаммой. Тембр флейты, наоборот, родственен холодному колориту. Как колорит в живописи, так и тембровую окраску в музыке каждый воспринимает по-разному. В оркестровой музыке различают сольное исполнение и звучание всего оркестра {тутти). На этом строится контраст, I Вспомните, какими ещё средствами можна выразить в музыке контраст. «Путеводитель по оркестру...» Б. Бриттена начинается с варшщий, а завершается фугой. В этой части произведения играет весь оркестр, а каждый из инструментов вступает один за другим, в том же порядке, что и в начале. Так образуется фактура многоголосного произведения. Выразительность музыкальных форм, в частности вариаций, привлекала внимание и художников, например П. Пикассо. Пабло Пикассо. Вариации на тему «Голубь мира» Бендзтмин Бриттен. «Путеводитель по оркестру для молодёжи». I Кинофильм «Королевство полной луны». Стихи В. Сапгира Довольно быстро ПЕСЕНКА О ВЕСЁЛОМ ВРЕМЕНИ Музыка В. Ильина е у кож-но-го i3 нас св!й дзв!н-кий ве-се-лий час! Сон-це, дощ чи хо-ло- J > -1 ^ ДИ. та йо-готиждешаааж-ди. Са*матру-6аза*гра-е, п1д-хо-питы(он*тра*бас, ко- ^ ^ Р i; ^ I? ^ |с f * - =11 г Ш ли надходить дсбрий час, дзв1нкий веселий час. -кий ве-се-лий час. 1. G у кожного is нас Св!й дзв1нкий веселий час! Сонце, дощ чи холоди, Та його ти ждеш завжди. 2. Ось прийшов веселий час, BiH до танцю кличе нас. Зас!яли небеса, С?| I розкрились чудеса. Припев: Сама труба заграе, п!дхопить контрабас, Коли надходить добрий час, Дзв1нкий веселий час. 1. Как достигается контраст звучания в симфоническом оркестре? 2. Сравните вариации в музыке и графике. 3. Создайте кроссворд «Оркестр» по рисункам. ч 97 nt г МЕЖДУ КОНТРАСТОМ И НЮАНСОМ Подражая природе, художники создают на картине определённый колорит — приближённый {нюансный) или контрастный. Для этого применяют разнообразие цветовых оттенков: нюансных или контрастных сочетаний. Приближённый колорит можно создать таким способом: разбеливанием — добавлением к краске белил или разбавлением водой, что придаёт цвету светлость (прозрачность) Щ затемнением—добавлением чёрной краски, что придаёт цвету на-сыщенность (тусклость) созданием оттенков цвета — добавлением к основному дру-гих цветов Контрастный колорит создаётся при помощи соединения противоположных цветов, взаимно усиливающих яркость. I Сравните приближённый колорит в живописи с тембром музыкальных инструментов одной группы {скрипка и виолончель или флейта и гобой), а контрастный колорит — с контрастными тембрами (арфа и труба). Приближённый и контрастный колорит дают художнику возможность выражать состояние природы, настроение человека — весёлое или грустное, бодрое или тревожное. <Й| Обратите внимание, как художник использует приёмы контрастного и нюансных сочетания в одном произведении. Николай Глущенко. Зимний вечер Ф' Рассмотрите композиции с рыбками. Определите, на каких из них использован контраст между фигурой и фоном, а на каких—нюанс цветов. Нарисуйте рыбку — Морскую Царевну (/уашь). В цветовой гамме используйте контраст или нюанс. Пофантазируйте и дорисуйте разнообразные по форме детали окружения — ракушки, камешки и прочее. |||^ЛОВАРЬ ИСКУССТВА нюАнс Динамический оттенок в музыке Тонкий оттенок цвета (ш^ I 1. Чем отличается контрастный колорит от приближённого (нюансного)? Приведите примеры. 2. Как создать приближённый колорит? Объясните. 3. Попробуйте с помощью красок отобразить колорит вашей любимой песни. 4. Найдите среди иллюстраций учебника картины с контрастным и нюансных колоритом. Попробуйте объяснить, почему художники выбрали тот или иной колорит в своих произведениях. 5. Какой колорит — приближённый или контрастный, по вашему мнению, уместен в рекламных объявлениях, театральных афишах, иллюстрациях к детским книжкам? Выскажите свою точку зрения. 99 СЕКРЕТЫ ФАКТУРЫ ДУХОВОЙ ОРКЕСТР Не меяее эффектно и впечатляюще, чем симфонические нроиз-ведения, звучит музыка для духового оркестра. Такой оркестр играет главным обхжзом на открытом воздухе — на улицах, площадях, стадионах, во время государственных праздников, спортивных соревнований, народных гуляний. (а>1 Вспомните, что такое марш, [девам приходилось слышать марши? В чьём исполнении? Возможно, вам приходилось слышать, как на перроне железнодорожных вохсзалов некоторых зпсраинских городов (Киева, Симферополя, Луганска, Одессы, Кривого Рога, Черновцов и др.), а также многих городов России и Белоруссии в минуты отправления поезда звучит прекрасная мелодия в исполнении духового оркестра. Это знаменитый марш «Прощание славянки», которому исполнилось уже 100 лет1 ВастийАгаптн. Марш «Прощание славянки». Военный марш «Казацкая слава». Мелодии каких украинских песен вы узнали в музыке казацкого марша? О^рактеризуйте маршевую музыку, в частности, тембровую палитру и особенности фактуры, оркестровки. Попробуйте определить, какие инструменты звучали. Подберите иллюстрации к оформлению диска «Украинские марши». Тембровое своеобразие звучания оркестра духовых инструментов зависит от его состава. А состоит он из двух групп инструментов — духовых и ударных. Основу Д5ГХОВОГО оркестра составляют медные духовые инстру-менты^ присутствующие и в составе симфонических оркестров: трубы, тромбоны, валторны, тубы. В духовых оркестрах также используют деревянные духовые инструменты; флейты, кларнеты, саксофоны, а в больших составах — гобои и фаготы. Большая группа ударных музыкальных инструментов даёт ритмичную основу звучания духового оркестра. Кроме инструментов С?» Прое*ст памятника маршу «Прощание славянки»» / ^ г 100 ад симфонического оркестра — литавр, большого и малого барабана, тарелок, треугольника, бубна, там-тамов — используются джазовые и латиноамериканские ударные (например, маракасы, кастаньеты и пр.) В состав современных дзгховых оркестров иногда включают арфу и клавишные инструменты (рояль, аккордеон). В состав камерного (садового) духового оркестра входит 25—30 исполнителей; малого духового оркестра — 40—50 исполнителей, а большого — 70—100 музыкантов. В отличие от симфонических оркестров, состав духовых оркестров непостоянный, в частности, существуют разные смешанные варианты. Современные сводные духовые оркестры иногда насчитывают до тысячи участников. В прошлом репертуар духового оркестра чаще всего состоял из маршей и прочей военной музыки, предназначенной для торжественных событий. В парках духовые оркестры исполняли танцевальную музыку: вальсы, польки, галопы, а также так называемую «садовую музыку», переложения симфонических и оперных произведений. Подберите марш к торжесягвен ному событию бимого города или села и т. д. ко дню рождения лю- 101 в классической музыке редким примером применения духового оркестра является опера Дж. Верди «Аида». Для исполнения знаменитого триумфального марша итальянский композитор ввёл дополнительно к симфоническому оркестру ещё и духовой. Джузеппе Верт- триумфальный марш из оперы «Аида». Со временем композиторы обратили внимание на своеобразие звучания духового оркестра, его необычную инструментальную фактуру и начали писать для него оригинальные произведения, в частности, марши. Работа в группах. Исполните партитуру марша (с динамичными нюансами). Подберите маршевую мелодию к этому ритму. I Л\ toi Современные оркестровые коллективы во время официальных торжеств исполняют государственный гимн, на праздниках и презентациях — туш. Нередко в исполнении духовых оркестров звучат мелодии популярных несен, в том числе и детских. 102 Международные фестивали и яркие шоу духовых оркестров, традиции встречи кораблей в морских портах под маршевую музыку, парады духовых оркестров Дедов Морозов и Санта-Клаусов во время новогодних праздников — вот неполный перечень форм распространения искусства духовой музыки. с СЛОВАРЬ ИСКУССТВА Духовбй оркёстр — коллектив музыкантов, исполняющих музыкальные произведения надуховых и ударных инструментах. Марш—жанр музыки, которому присущ чёткий ритм, размеренный темп, главным образом четырёхдольный размер, туш — короткое музыкальное приветствие, исполняемое оркестром во время торжественных событий. р~| ФАКтУрд (от лат, factura — обработка) г~| Музыкальная ткань, технический склад, состав той или иной музыкальной звучности Средство художественной выразительности, характер поверхности художественного произведения, техника его обработки, направленная на создание зрительного и осязательного ощущения 1. Назовите группы инструментов, которые входят в состав духового оркестра. 2. Какие бывают духовые оркестры? Привед ите примеры. 3. Какие музыкальные произведения преобладают в репертуаре духового оркестра? 4. Игра <^рижёр оркестра». В свободное время, под энергичную радостную музыку марша, по очереди продирижируйте воображаемым духовым оркестром, показывая, с какой выразительностью нужно исполнять музыку (воображаемые исполнители имитируют игру на разных духовых и ударных инструментах). 5. Проведите дискуссию на тему «В чём секрет популярности маршей?» Коллективная работа. Организуйте школьный конкурс на лучшего барабанщика и барабанщицу. 103 % # % СЕКРЕТЫ ФАКТУРЫ СКУЛЬПТУРА: ПЛАСТИЧНОСТЬ И ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТЬ Вам, возможно, не раз приходилось видеть мужественных героев-всадников в центре площади или грациозные женские фигзфки на тихих аллеях парка. Всё это — произведения скульптуры. В отличие от графики и живописи, которые создают лишь впечатление объёма, скульптура имеет реальный объём в пространстве. На каком художественном языке обращается к нам скульптура? Её основным выразительным средством является объёмная форма^ воплощённая в материале. Также к художественным средствам скульптуры принадлежат пропорции и силуэт, которые, как известно, присущи и другим видам изобразительного искусства. В отличие от графических и живописных произведений, в скульптуре важное значение имеет фактура поверхностщ способная усиливать выразительность художественного образа. Скульпторы создают фактуру главным образом при помощи стеки и резца. От техники обработки зависит, будет ли скульптзфа гладкой или, наоборот, шероховатой, рельефной. Цвет используется ограниченно. Как правило, скульптурные образы лаконичны и условны, лишены развёрнутой сюжетности. Охарактеризуйте фактуру поверхности произведений скульптуры. Обратите внимание, как гладкая, отшлифованная поверхность бронзы, блестящая, словно зеркало, контрастируете шероховатой, рельефной. ОлегПинчук. Птица Алексан/уу Кузьмин. Ассоциации 104 По форме скульптуру разделяют на два основных вида: круглую и рельеф, К Все образцы круглой скульптуры, от маленькой статуэтки до огромной статуи, свободно размещаются в пространстве. Чаще всего скульпторы изображают людей и животных. Главная особенность круглой скульптуры в том, что её можно обозреть со всех сторон, при желании обойти и рассмотреть детали. Восприятие с разных точек значительно усиливает художественное впечатление. Рельеф — это выпуклое изображение фигур и предметов, выступающее над плоскостью. Иван Кавалеридзе. Памятник Ярославу Мудрому в Киеве Античный рельеф в Риме Скульпторы работают с разнообразными материалами. К мягким материалам принадлежит глина, воск, пластилин. К твёрдым — разные породы дерева и камня (чаще всего мрамор), керамика, стекло, металл (бронза). Каждый из этих материалов имеет свои особенности. 1 — скульптура арфист {мрамору, 2 —Антон Пть-грам. Хоры собора Св. Стефана в Вене {дерево)', 3 — Наталия Комарииец. Молитва {бронза) 105 ш % с точки зрения содержания и назначения различают скульптуру станковую^ монументальную, декоративную и малых форм {мелкая пластика). Развиваясь во взаимодействии, эти разновидности скульптуры имеют и свои особенности. Станковая скульптура имеет самостоятельное функциональное назначение: помимо того, что экспонируется в залах музеев, ещё и дополняет интерьеры общественных и жилых зданий. Она не связана с архитектурой и носит камерный характер, поэтому ей присуще обращение к внутреннему миру человека, его мыслям и чувствам. Как правило, размеры станковой скульптуры приближены к натуральным. 1 — портрет Анти ноя-Диониса 2 —■ скульптура из собора Парижской Богоматери 3 — статуэтки мейсенского фарфора (Германия) конная статуя первого короля Венгрии Св. Иштвана I 106 Монументальная скульптура — это прежде всего величественные памятники выдающимся личностям, триумфальные арки в честь военных побед, памятные колонны, обелиски и стелы, посвящённые историческим событиям. Они размещаются на площадях и улицах, где зрители могут их свободно воспринимать и наслаждаться красотой. Такие памятники, как правило, довольно масштабные по размеру, их возводят из прочных долговечных материалов. Скульптура может иметь декоративное назначение: украшать архитектурные сооружения, парки и скверы (фонтаны, уличные фонари и т. д.). К мелкой пластике принадлежат статуэтки, медали, игрушки, украшения, которые нередко создают из драгоценных камней и металлов. Итак, творения скульптуры — это своеобразные узелки памяти, адресованные будущим поколениям. Это часть наследия того или иного народа, страны. Виртуальная экскурсия В мире малоизвестно имя скульптора XVI ст. Иоганна Георгия Пинэеля, которого называют «украинским Микеланджело». В истории не осталось сведений о том, когда и где он родился, откуда родом. В прошлом многочисленные скульптуры Пинзеля украшали церкви на территории Западной Украины, в частности, в старинном городе Бучач, где он жил с семьёй. Немало его произведений унесло время. Первооткрывателем творчества мастера пластики и спасителем его наследия был Борис Возницкий. Воплощением мечты этого искусствоведа стала выставка отреставрированных скульптур Пинзеля в Лувре — самом древнем художественном музее Европы. Произведения украинского мастера поражают своей неповторимой динамичной пластикой. Фигуры святых порывисты, экспрессивны, наполнены глубокой духовностью. Посетите сайт Музея сакральной барочной скульптуры во Львове: http //WWW. Lvivgallery. org 107 Создайте фигуру отважного спортсмена-сноубордиста {пластлин). X % г ^ Практические советы • Лепкой подчеркните характерные движения спортсмена. • Передайте своеобразную фактуру одежды сноубордиста. • Выберите фотографию с изображением природной среды, подходящей для этого вида спорта. Разместите на её фоне свою скульптуру. СЛОВАРЬ ИСКУССТВА Рель4ф {отфр.—поднимаю)—выпуклое изображение на плоскости. Скульптора {лат.— вырезаю, отсекаю) — вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную форму и создаются из твёрдых или пластических материалов. 108 ф — ^ - Для любознательных CyujiecTByeT ещё один вид скульптуры, который можно назвать недолговечным искусством. Это произведения из песка, снега и льда, зелёных насаждений и даже пластиковых вилок или шоколада. В разных странах мира проводятся фестивали и конкурсы, открываются музеи и галлереи. А попробовать себя в этом скульптурном творчестве может каждый из вас. ©I 1. На какие виды делится скульптура? 2. Чем отличаются станковая, монументальная и декоративная скульптуры? 3. Объясните значение слова «фактура» в изобразительном и музыкальном искусстве. 4. Расскажите о скульптуре, наиболее поразившей вас своей красотой и совершенством. 5. Самостоятельно ознакомьтесь с античной скульптурой, используя сайт; https://greekroman.ru/gallery/ant_sculpture01.htm 6. Создайте мини-словарь из определений основных понятий темы «Скульптура»: статуя, статуэтка, монумент, триумфальная арка, колонна и другие. Проведите исследование и узнайте, где установлены памятники литературным героям: Русалочке, Тому Сойеру, Пиноккио; барону Мюнхгаузену, трём мушкетёрам, бременским музыкантам, Коньку-Горбунку. 109 УДИВИТЕЛЬНЫЙ МИР ИСКУССТВА МУЗЫКАЛЬНЫЕ ПУТЕШЕСТВИЯ НА ВОСТОК Картина инстрзгментальной и оркестровой музыки наверняка будет неполной без путешествия в далёкие страны, с целью ознакомления с инструментами и оркестрами разных народов. Страны Дальнего Востока — Индия, Китай, Япония, Корея — имеют древние музыкальные традиции, богатый музыкальный инструментарий. Уже в древнекитайской «Книге несен^^ перечислено 29 тысяч типов ударных, духовых и струнных инстрзгментов, которые мастерили из различных природных материалов. Китайские барабаны разной формы, изготовленные из шкур, всегда были массивнее европейских. Они применялись в офици€1льных церемониях и обрядовых действах с танцами и пантомимой, даже с целью воздействия на погоду. Популярными были бронзовые и каменные колокола и наборы колокольчиков разной высоты. К старинным китайским инстрзпментам струнной группы принадлежит цитра цинь грушевидная пипа (разновидность лютни). У них деревянные корпуса и шёлковые струны. 1 — китайские звоночки; 2 — китайский свиток «Игра императора на цитре цинь»; 3 — традиционный китайский инструмент пипа 110 Название «nMna» происходит от способа игры на инструменте; 4 пи* означает движение пальцев вниз по струнам^ а * па* — движение вверх. Пипа имеет четыре стрзгны, которые символизируют четыре времени года. Игра на пипе популярна среди всех слоёв населения. Ранее на этом инстрзшенте было пять струн, которые ассоциировались с пятью стихиями, а позднее семь — означали они дни недели. Традиция сольного музицирования на струнных инструментах цинь и пипа в закрытых помещениях или под открытым небом культивировалась при дворе императора как изысканное искусство, которым увлекались в кругах учёных и художников. Для любознательных На протяжении веков и до наших дней китайское искусство пронизывает сложная символика. Китайцы считают, что все предметы имеют душу, значит, каждая нота — «живая». Примером символики является дуэт флейты и пипы — союз Дракона и Феникса, где флейта символизирует Дракона, а пипа — Феникса. Под влиянием китайского искусства французский композитор Клод Дебюсси создал симфоническую поэму «Пагоды». В музыкальной композиции отображены зрительные впечатления от мерцания причудливых крыш пагод, будто рассыпавшихся по склонам гор. В такие своеобразные узоры из незавершённых воздушных мелодий, прихотливых ритмов, гулких басов, нежных звуковых вибраций сотканы образы восточного архитектурного пейзажа. Клод Дебюсси. Симфоническая поэма «Пагоды». Расскажите о своих впечатлениях от музыки. Обратите внимание на музыкальные интонации, ритм, фактуру, тембровую окраску, развитие темы. Вспомните, какие ещё вы знаете музыкальные произведения, передающие «звучание» архитектуры. 111 ДОЖДЕВЫЕ КАПЛИ Китайская народная песня Живо, игриво Ди-линь-ди-линь, ди-линь-ди-линь, ка-пель-<и зве - нят. Ди-линь-ди-линь, 2 № ди-линь-ди-линь, к РУ - чей - ку бе - жат. Кап - нут в реч-ку — там во - да. Кап-нут в щёч-ку—небе-да. Сколь-коих, сколь-коих — ка-пель дож-де-вых. Дилинь-дилинь, дилинь-дилинь, Капельки звенят. Дилинь-дилинь, дилинь-дилинь, к ручейку бежат. Капнут в речку—там вода. Капнут в щёчку — не беда. Сколько их, сколько их Капель дождевых. ^ Практические советы • Во время пения старайтесь создать музыкально-поэтический образ и достичь таких свойств звучания, Ю1К лёгкость, прозрачность, чистота, звонкость. • Проследите за точностью следования знач1им в нотной записи песни, в частность!, указаниям на динамические оттенки и паузы. В древности при дворе императоров оргсшиаовывались большие оркестры (от 300 до 800 исполнителей). Они разделялись на 8 групп, соответственно материалам, из которых были сделаны инструменты. Современный китайский ансамбль исполняет музыку на копиях старинных музыкальных инструментов 112 Наше музыкально-инструментальное путешествие продолжается. Теперь направляемся в Индию. Индийская музыка — это в основном импровизация, поскольку многое зависит от ош;ущеяия и понимания нюансов. Королём индийских стрзшных инструментов считается сишар, У него семь основных струн, отсюда и название — семь и 4 тар* — струна). Кроме основных струн, на которых играет исполнитель, есть ещё 11 иди 13 струн, которые в переводе означают «оркестр». Именно они создают характерное звонкое звучание, отличающее этот инструмент от других. Индийские духовые инстрзпмен-ты чрезвычайно разнообразны. Бйнсури — бамбуковая флейта с нежным, тёплым тембром. Она используется в двух вариантах: в народной музыке — продольная, в профессиональной — поперечная. Игра на этом инструменте, по мнению индийцев, успокаивает. Не удивительно, что заклинатели змей исполняют свою гипнотическую музыку именно на флейте. Ситар Бансури 1. Какие китайские музыкальные инструменты вы знаете? 2. Назовите индийские музыкальные инструменты. 3. Определите, какие из инструментов, изображённых на иллюстрациях к этой теме, принадлежат к группе струнных, а какие—духовых. 4. Самостоятельно при помощи Интернета и других источников ознакомьтесь с особенностями символики в музыке восточных народов. Работа в группах. Составьте сравнительную таблицу-характеристику музыкальных инструментов разных стран {Украины, Китая, Индии ИТ. д.). 113 удивительный мир искусства МУЗЫКА, ЗАСТЫВШАЯ В КАМНЕ Зто знаменитое высказывание об архитектуре подчёркивает её родство с музыкой. Что объединяет эти два вида искусства? Прежде всего, ритм. Непременными свойствами архитектурных сооружений должна быть красота, прочность и полезность. Именно красота отличает искусство архитектуры от обыкновенного строительства. Архитектуру ещё называют «каменной летописью человечества», ведь по её образцам можно изучать историю. Национальными символами стали египетские пирамиды, архитектурный ансамбль Афинский Акрополь в Греции, Пизанская башня в Италии, Парламент в Лондоне, Эйфелева башня в Париже, Великая Китайская стена, Тадж-Махал в Индии и пр. В нашей стране знаковыми шедеврами национальной культуры, имеющими всемирное значение, является храм и колокольня Софии Киевской, Борисоглебский собор в Чернигове, собор Св. Юра во Львове, здание Черновицкого университета (в прошлом — резиденция митрополита) и прочее. Черновицкий университет Борисоглебский собор в Чернигове В архитектуре стран Азии — Китае, Японии, Корее и др. — распространены пЛгоды^ сооружения культового характера. Образцом такого многоярусного сооружения может служить старинный китайский «Висячий монастырь», размещённый на деревянных сваях, вмонтированных в скалу. Скала стала одной из стен монастыря, висящего над бездной среди неприступных горных хребтов. Архитектурной жемчужиной Индии считается Тадж-Махал (в переводе — «самый великий дворец»). Стены храма возведены из полупрозрачного мрамора, инкрустированного самоцветами (бирюза, агат, малахит, сердолик). Мрамор при ярком дневном освещении кажется белым, на рассвете — розовым, в лунную ночь — серебристыми. :: 114 Мавзолей Тадж-Махал «Висячий монастырь» Найдите на страницах учебника изображения отечественных и восточных культовых сооружений. Сравните их. Обратите внимание на формы крыш, куполов. Уже в искусстве древних народов архитектура и скульптура стали неразлучными спутницами. Монументальная декоративная скульптура тесно связана с архитектурой: статуи и рельефы применяются как орнаментальный декор на фасадах сооружений. Рельеф разделяется на такие виды; барельеф (низкий рельеф), горельеф (высокий рельеф), углубленный рельеф, В барельефе изображение выступает не больше чем наполовину своего реального объёма, в горельефе — больше чем наполовину (некоторые элементы могут даже отделяться от стены). Углублённый рельеф представляет собой рисунок, врезанный в поверхность. Благодаря игре света и тени такое изображение создаёт иллюзию объёма. Ярким примером углублённого рельефа могут служить египетские изображения на стенах храмов. Рельефы Собора Св. Вита в Праге (Чехия) Горельеф на фасаде церкви во Флоренции (Италия) Углублённый рельеф (Египет) 115 % г в тесной связи с архитектурой развивалось искусство скульптуры древней Индии. На рельефах храмов изображали фантастические образы людей и животных, которые часто переплетались в бесконечном ритме, будто в движении танца. Примером такого взаимодействия искусств может служить Мадурай — город одного храма. Одну из башен украшают 739 цветных скульптзф. Это уникальная симфония форм и цветов, гармония архитектурных и скульптурных образов. 3 ^ 3 л Храм Минакий в Мадурай I Сравните скульптурный декор индийского храма с декором европейских сооружений. Чем они отличаются? Для любознательных ОБРАЗЫ ЖИВ0ТВЫХВ0С1ОЧН0Г0 КАЛЕНДАРЯ В странах Востока чрезвычайно популярен календарь, в котором каждый год носит название животного: мыши, быка, тигра, кролика, дракона, змеи, лошади, козы, обезьяны, петуха, собаки, кабана. Согласно мифологии и житейским наблюдениям, людям свойственны качества животных, которые являются знаком их года рождения. Знаки восточного гороскопа часто изображают по кругу в определённом порядке. не Создайте рельефное декоративное панно «Дракоша — символ восточного календаря» для украшения архитектурного сооружения {пластшин). 'О 1 с СЛОВАРЬ ИСКУССТВА ApxtfTOKrypa — вид искусства, деятельность, связанная с проектированием и сооружением зданий и комплексов. Барельёф {от фр. bas-relief — низкий рельеф) — разновидность рельефа, в котором изображение выступает над поверхностью основы не больше чем наполовину объёма. Горельёф (фр. haut-retief — высокий рельеф) — разновидность рельефа, в котором изображение выступает над поверхностью основы больше чем наполовину объёма. С?| 1. Назовите признаки архитектуры как вида искусства. 2. Какие виды рельефа вы знаете? Какая между ними разница? 3. Что общего и в чём отличие между искусством архитектуры и музыки? творческий проект. Подготовьте сообщение (с компьютерной презентацией) о выдающихся архитектурных сооружениях — визитных карточках страны. 117 ПАНОРАМА ИСКУССТВ: «КОБЗАРСКАЯ СЛАВА» «КУММИ» «ДОЖДЕВЫЕ КАПЛИ» бас «РАДУЖНАЯ» «РАЗНОЦВЕТНАЯ ИГРА» тенор контральто сопрано МОТИВ РИТМ НЮАНС ФАКТУРА ГАММА 0 Объясните значение слов в различных видах искусства. ► i ^ к каким группам симфонического оркестра относятся му-зыкальные инструменты, изображённые на иллюстрациях? О Назовите мужские и женские голоса от самого низкого до самого высокого. Какие из изученных песен — народные? 118 Г: - Д' i \ Ч'.ч".' ПРОВЕРЯЕМ СВОИ ДОСТИЖЕНИЯ 5.г./ alJ*;. •■‘'Л'-’.:, г ,---> - XX X X iw .4i Ш Ш • }t i: ; -f' ^ I' -% ■' r' r'l'' /' . / _ . ^ ‘ -j 'l-'t.'.’- к каким видам скульптуры относятся представлен- ^ ные образцы? Какой колорит композиции — контрастный или приближённый? Назовите средства выразительности графики. Определите виды орнаментов; а) по мотивам изображения; ^ б) по композиции. 119 КОГДА ВСЕ ИСКУССТВА ВМЕСТЕ МУЗЫКАЛЬНАЯ И ПОЭТИЧЕСКАЯ ИНТОНАЦИЯ Единство музыки, поэтического слова, танцевальных движений, театрального действия присуще старинным народньш обрядам. Песня состоит из стихов и мелодии. Таким образом, она объединяет в себе такие виды искусства, kelk музыка и поэзия. Общей для них становится звуковая интонация. Именно она, как вы уже знаете, относится к основным средствам выразительности музыхсаль-ного искусства. В литературе, в частности в поэзии, интонации также принадлежит важная роль: она придаёт слову эмоциональнзчо окраску. Слитность музыки и поэзии отражена в античном искусстве, даже муза поэзии изображалась играющей на лире. © Эрато — муза лирической j Прочитайте фрагменты стихов с интонацией, со- поэзии ответствующей поэтическим образам. Попробуйте спеть, импровизир^ мелодии: решительную, заострённо ритмичную, характерную упрямому мальчику, и нежную, напевную, согласно солнечным настроениям. Навпашйко Цей малий Серпйко — Хлопчик-навнакШко. Зранку i до H04i Каже вш: «Не хочу1* Тетяна Лисенко Дорожчо! нема Рано, рано сонце встало, Украхну прив1тало, Побажало £й добра, Усм1хнулось до Дншра. Олесь Лутй Представьте, что литература исчезла бы из царства музыки. Не было бы ни песен, ни опер, ни мюзиклов. Ведь литературные тексты являются основой не только сугубо вокальных произведений, но и музыкально-театральных. С” Вспомните, какие музыкальные произведения, связанные со сказками, вы слушали раньше. Инструментальные произведения также иногда пишутся по литературным сюжетам, в частности — сказочным. Поразмышляйте, как воплощается сказочный замысел в таких произведениях, как «Петя и волк» Сергея Прокофьева, «Лисичка, Котик и Петушок» Кирилла Стеценко, «Щелкунчик» Петра Чайковского. Какие виды искусства взаимодействуют? 120 с?' ф» в вокальных и хоровых произведениях поэтическое содержание передаётся словами, а музыкальные средства эмоционально дополняют образ, усиливая воздействие на чувства человека. Отсутствие слова в инструментальной музыке несколько ограничивает её изобразительные возможности. Поэтому возникла программш1я музыка. Это может быть просто название пьесы, наталкивающее на определённый образ, либо развёрнутый литературный сюжет. К примеру, название «Сказки Венского леса» австрийского композитора Иоганна Штрауса пе1)едаёт обхций эмоциональный замысел произведения. Иоганн Штраус. «Сказки Венского леса*. Какой танец звучит? Охарактеризуйте его музыку, продолжите ряд: волшебный, фантастический, полётный, грациозный... Вспомните, какие вы слушали программные инструментальные пьесы Петра Чайковского, Виктора Косенко, Эдварда Грига, Камилля Сен-Санса, Роберта Шумана. Подумайте, как названия произведений помогали лучше прочувствовать и понять музыку. Иначе воплощает программность русский композитор Николай Римский-Корсаков в симфонической сюите «Шехеразада». Форма сюиты даёт возможность воплощения в музыке более конкретной программы ш сказочным сюжетам. В четырёх частях произведения композитор симфоническими средствами передаёт рассказы и диалоги сказочных героев, морской пейзаж, сцену народного праздника. Яркая картинность этой музыки обусловила постановку одноимённого балета. Таким образом, в сюите соединились литературная и картинная программность. Николай Р^мсю1й-Корсаков. Симфоническая сюита «Шехеразада» (темы Шехеразады и Шахрияра, «Синдбад-мореход», «Багдадский праздник»). Лев Бакст. Хан Шахрияр Шехеразад а на восточной миниатюре 121 Представьте живописную картину, передающую во всём красочном многообразии настроения бури на море. Как музыка воспроизводит подобную атмосферу? Озщрактеризуйте темы главных героев — Шехеразады и Шахрияра. Обратите внимание на тембровый колорит оркестровой музыки. Живо % т/ ШЕХЕРАЗАДА Музыка и слова Муслима Магомаева J J JiJ Вновь ПОД шо-рох звез-до-па - да Ты при - ХО-ДНШЫСО мне во I и J Ты, MO - я LUe - xe-pa - за - да, Сно-ва сказ-ки по-да-ришьК1ГГв. Д J I Q J I Д J l| .Si 22 Тылас-ка - ешь мне pec-ни - цы Неж-ным взгля-дом го-ря-чих глаз. Жаль, что всё мне толь - ко снит - ся, И рас-свет раз - лу - ча-ет нас. 1. Вновь под шорох звездопада Ты приходишь ко мне во сне, Ты, моя Шехеразада, Снова сказки подаришь мне. 2. Ты ласкаешь мне ресницы Нежным взглядом горячих глаз. Жаль, что всё мне только снится, И рассвет разлучает нас. 3. Только сказок мне не надо, Я тебя наяву зову, Жду тебя, Шехеразада, И не в сказке, а наяву. Музыка взаимодействует не только с литературой, но и с изобразительным искусством. Как известно, музыкальное произведение способно вызвать в нашем воображении определённые визуальные образы. Особенно, если их подсказывает конкретное Лев Бакст. Эскиз к балету «Шехеразада» 122 название или программа. И наоборот: вглядываясь в живописные полотна, где изображены музыканты, мы словно слышим, как озвучит» музыка. Итак, все виды искусства рождаются из единого источника — жизни. Даже придумывая сказочные сюжеты и образы, творцы так или иначе отражают то, что окружает человека. Поэтому между видами искусства — литературой, музыкой, живописью и так далее — существуют многообразные связи, которые обусловливают взаимодействие и синтез искусств. СЛОВАРЬ ИСКУССТВА Сюита — музыкальное произведение, состоящее из нескольких самостоятельных частей, объединённых общим художественным замыслом. 1. Какие средства выразительности являются общими для литературы и музыки? 2. Что такое синтез искусств? 3. Вспомните и назовите сказочные сюжеты, по мотивам которых написана музыка. 4. Спойте куплет песни со словами и без слов, напевая только мелодию. Для чего нужны слова? Поясните их роль и роль музыки в песенном творчестве. 5. Завершите мысль: «Программная музыка — это...». Приведите примеры различных программных музыкальных произведений {от простого названия до сюжетных и картинных образов). 6. Какая музыка, по-вашему, могла бы исполняться на картине? Придумайте коротенькую сказку по её сюжету. Алексан/:^ Маскаев. Кот-оркестр 123 КОГДА ВСЕ ИСКУССТВА ВМЕСТЕ ЛИТЕРАТУРА И ВИЗУАЛЬНЫЕ ОБРАЗЫ Как вэаимодейству€>т литература с изобразительным искусством? Наиболее тесно их связь проявляется в искусстве создания книги. Ведь именно художники-графики подбирают шрифты, создают иллюстрации и книжные миниатюры по лнтератзфным сюжетам. Благодаря визуальным образам перед читателем глубже раскрывает-^ ся содержание литературного произведения и замысел автора. К сфере художественного оформления книги относятся обложки^ заставки и концовки в виде орнаментальных узоров. Заставка открывает раздел текста, а концовка завершает последнюю страницу или всю книгу. Так книга становится настоящим произведением искусства. ! Рассмотрите иллюстрации. Объясните, как визуальные образы помогают раскрыть основные идеи литературных произведений. IP0 Б1ДН01 ПДРУСК1 ^ МАРКА, л* t • • ЧИА.. 'Грг AHirfcni Вд* w.«M 3 ^ 1,2 — Георгий Якутовт. Обложка и иллюстрация к сказке «О бедном парне и Марке богатом»; 3 — Владислав Ерко. Иллюстрация к сказке «Снежная Королева»; 4 — Валерия Соколова. Заставка к сказке «Белла Бассет Балерина»; 5 — Иван Билибин. Концовка к «Сказке о рыбаке и рыбке» 124 Для любознательных У народов стран Близкого и Дальнего Востока — арабов, китайцев, японцев — почитается утончённое искусство каллиграфии. Для письма они применяют специальные значки — иероглифы. На китайских графических и живописных пейзажах и портретах нередко можно заметить надписи тушью. Китайцы гордятся своей оригинальной и сложной письменностью. 1^окдый иероглиф означает не просто букву алфавита, а слово или короткий рассказ, где воплощены чувства и настроенияхудожни1ш, его восприятие мира. На них поэтические образы перекликаются с виз^ьными, образу неповторимое художественное единство, магию ритмов графических образов. Иероглиф «счастье» Куй Син (покровитель учёности подпирает Ковш-Доу) На книжных обложках» в поздравительных открытках и т.п. художники используют разлЕптные шрифты, которые должны отвечать образному содержанию произведений. С?| Проанализируйте шрифты на представленных образцах книжной графики. Как они согласуются с литературными и визуальными образами? Объясните, какие оригинальные идеи применены художниками. V1»3W909S т&м у* 1 — Яна Сурвло. шрифт «Петух»; 2 — Виталий Мтчвнко. Шрифтовая композиция 125 Вариант 1. Нарисуйте буквицу к любимой сказке, используя орнаментальные мотивы украинского искусства. Вариант 2. Нарисуйте инициал своего имени, помогающий понять особенности вашего характера. 'В ^ Практические советы Создавая образы сказочных героев, применяйте различные контрасты: настроений, цветовой гаммы (хроматической и ахроматической). Пофантазируйте, какие ещё буквы можно созд ать из предложенных образов. 12в а СЛОВАРЬ ИСКУССТВА Застйака^ концбшса — небольшие композиции орнаментального характера или в виде рисунка. Инищлёл (буквица) — начальная, художественно оформленная буква в книге. %■ 1 I 1. Какова связь между литературой и изобразительным искусством? 2. Какова роль иллюстраций в раскрытии литературного замысла? 3. Проанализируйте иллюстрации в книгах из домашней библиотеки. Обратите внимание на оформление ваших любимых книг. Определите, где в них заставки, концовки, инициалы. 4. Прочитайгесказки разныхнародовобискусстве. Представьтесебяхудож-никами и подумайте, юисие иллюстрации катим сказкам можно нарисовать. 5. Объяснипге, почему каллиграфию называют <*музыкой для таз** или «цветком души человека». 6. Рассмотрите и прочитайте слова-образы. Л 7. Современные электронные поздравительные открытки часто соединяют в себе выразительность слова, визуального образа, музыки. Пофантазируйте и представьте, какая музыка может звучать на этих электронных открытках [народная шил кпасстеская). 127 л ЦИРК - ИСКУССТВО, ИСПОЛНЕННОЕ РАДОСТИ МУЗЫКА в ЦИРКОВОМ ПРЕДСТАВЛЕНИИ Искусство цирка — одно из древнейших, Оно возникло из первобытных игрищ и обрядов, связанных с трудовой и военной деятельностью людей. Цирк существовал в Древнем Египте, Древней Греции, Китае. Цирковые номера включались в выступления бродячих народных артистов — скоморбхов. Если основой художественных образов в литературе является слово, а в музыке — звуковая интонация, то первоосновой художественного языка цирка является трюк — сложное с точки зрения исполнения и глубоко эмоциональное действие-зрелище. Действия-трюки в сонровождении музыки, танцев, слова, художественного оформления образуют гщрковой номер—образец синтеза искусств. Как правило, цирковые номера объединены неким сюжетом. Тогда возникает целостное цирковое представление, где у каждого артиста свой образ: забавный клоун, отважный дрессировщик, ловкие гимнасты, сильные акробаты. В этом сочетании возвышенного, героического и комического состоит один из секретов цирка как оригинального вида искусства. Цирковые артисты на старинной гравюре 1 — Юрий Горбачёв. Клоун на коне 2 — Марк Шагал. Большой цирк 128 ад Успех циркового представления зависит от музыки. Именно ей отводится важная роль в создании общей эмоциональной атмосферы в цирке. Какая же музыка звзгчит под куполом цирка? В её составе и фрагменты из популярной классической музыки, и произведения, написанные специально для цирковых представлений, исполненные бодрости, блеска, юмора. Торжественной должна быть музыка парада-алле — шествия артистов по арене в ярких костюмах вместе с дрессированными животными. Совсем другие настроения должна вызывать музыка в процессе выполнения рискованных трюков фокусниками, либо воздушными гимнастами. Для передачи тревожного ожидания издавна применяют барабанную дробь. Цирковое представление всегда сопровождается музыкой эстрадно-духового оркестра или биг-бэнда. Он размещается не в оркестровой яме, а на специальном балконе над входом на арену. В прошлом в цирке играли, в основном, бывшие военные музыканты. Отсюда — традиционно значительная роль духовых инструментов в цирковой музыке. Сейчас в состав циркового оркестра входят и различные современные инструменты, в частности саксофоны, электрогитары. Для любознательных Примером блестящей цирковой музыки может быть легендарный марш Исаака Дунаевского к 1синофильму «Цирк». Фильм вышел на экраны в 1936 г. и приобрёл широкую популярность во многом и благодаря музыке. Марш, быстро преодолев границы кино, стал своеобразным цирковым гимном. Исаак Дунаевский. Марш из кинофильма «Цирк». Имре Кальман. Ария Мистера Икс из оперетты «Принцесса цирка». Охарактеризуйте и сравните музыку марша и арии. Поразмышляйте, всегда ли в цирке должна звучать весёлая или торжественная музыка. 129 ЦИРК ПРИЕХАЛ Австрийская нарезая песня (перевод Л. Шевчук) в темпе и ритме польки »/ - ^ 8 Дзве - нить,дзвенитьсурма,зб! - па-еть-еяюр-ба. Ди-ви-тась,якна чу-до, на к мав-пу i вер-блю-да. Вед-ме-д1 iniHr-ain, ni - то-ни й кро-ко-дил, ще ле-аийкен-гу I , ^ Р РУ ди-ву-ють д1т-во*ру. Ось цирк приЬ(ав! Цирк при1кав1 ВЫ в1-та-е всЬс! Там буде слон, там к .к —i 1 к . j: j—— -jji— ^ -J—-j) jj • ■r Ч d u у г ^ p 30 бу-де лев! А ще й роэ-ва-г>1 й см1х! Ось цирк прилов! Цирк приТхав! Bci у цирк i - дуть! Та- Л I к V » к 'Дшгшвгс^ _______ ’ 'Дте,1шриха1яж ' а 4^ I II КО - ГО ди-ва бшьэш Hi-де Hi - ко - ли не анай-дуть! Як-//- -душ! Ось цирк приГхав! Bci у цирк 1дуть! 1. Дзвенить, дзвенить сурма, Зб1гаеться юрба. Дивитись, як на чудо, На мавпу i верблюда. Ведмед! i п1нгв!н, П1тони й крокодил, Ще леей й кенгуру Дивують д!твору. Припев: Ось цирк приТхав! Цирк приТхав! BiH в1тае вс!х! Там буде слон, Там буде лев! А ще й розваги й см1х! Такого дива бшьше Нще н1коли не знайдугь! 2. Як вийдеш на балкон — На тебе гляне слон, 1BIH не байдикуе — Пщ музику танцюе. Припев. 3. Пщ куполом пмнаст Зл1тае раз у раз. А клоун cie см1х! ПриТхав цирк до вс!х! Припев. ^ Практические советы • Во время пения старайтесь передать весёлое настроение, отвечающее поэтическим образам. • Обратите внимание на сложные «скачки» в мелодии и старайтесь их чисто интонировать. • Придерживайтесь контрастных динамических опенков в исполнении припева. 130 Сегодня древнее искусство цирка ищет новые формы художественного выражения. В грандиозных феерических шоу Международного цирка-театра дю Солей (Цирк Солнца) участвуют несколько тысяч актёров разных цирковых профессий из разных уголков мира. Каждое представление имеет свой сюжет, к ним специально пишется музыка: оперная и балетная, в жанре мюзикла или рок-музыки. Новая страница летохшси циркового искусства — технические аттракционы, такие как вертикальные мотогонки под куполом или цирк на льду и на воде, завораживают зрителей. Сё СЛОВАРЬ ИСКУССТВА Вас приветствует Цирк дю Солей Биг-бенд {англ, — большой оркестр) — тип оркестра, исполняющего танцевальную, эстрадную, джазовую музыку. 7]9Ю1г — эффектный, сложный и мастерски выполненный приём, одно из главных средств выразительности в цирковом искусстве, linpjf (слат. — круг) — вид сценического искусства, развлекательное представление на манеже. <&' 1. Какие виды искусства входят в цирковое представление? 2. Что такое пантомима? Попытайтесь создать пантомиму, в частности комические этюды на тему школьной жизни. 3. Каковы особенности музыки в цирке? Что за оркестр играет во время представления? 4. Самостоятельно послушайте цирковую музыку и знайте больше о её роли в цирке, используя разные сайты Интернета. 5. Вспомните песни о цирке, охарактеризуйте их. Работа в группах. Подискутируйте и выберите музыкальные произведения, соответствующие цирковым номерам: «Парад тигров», «Клоун-тру-бач», «Умные пудели», «Джигиты на арене», «Д^т медведей-акробатов», «Танец слонов» (гимн, галоп, колыбельная, марш, скерцо, вальс, полька, юмо-рес1& и пр.). Обоснуйте выбор. В свободное время посмотрите и обсудите фильм «Цирк» Чарли Чаплина. 131 ЦИРК - ИСКУССТВО, ИСПОЛНЕННОЕ РАДОСТИ ПРИГЛАШАЕМ НА ЦИРКОВОЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЕ Цирком называе^гся не только развлекательное представление, но и само архитектурное сооружение, обычно округлой формы, увенчанное куполом. Именно под кзгполом происходят выступления воздушных гимнастов. Сооружение может быть стационарным или передвижным — шапито. Шатёр, специально развёрнутый на время гастролей цирковой труппы, после её отъезда разбирают. Цирковые номера исполняются на крзшлой площадке — арене, или манеже. Её диаметр во всех цирках мира составляет 13 метров, независимо от размеров сооружения. Манеж отделяется от зрительских мест барьером. Места для зрителей расположены амфитеатром — то есть возвышающимися друг над другом рядами сидений. Здания цирка в: 1 — Киеве; 2 — Париже; 3 — Баку Рассмотрите здания цирка. Что необычного вы заметили? Что объединяет строения цирка разных стран? Для любознательных Слово «цирк» пришло к нам из Древнего Рима, где насчитывалось 7 цирков, в частности Цирк Максимус. Ежегодно в нём устраивались состязания на колесницах. Для этого было построено сооружение с амфитеатром, но без крыши. Сегодня место для таких состязаний называется ипподромом. А конструкция современного цирка просматривается в здании знаменитого Колизея. Тут проводились бои гладиаторов и единоборствасхищными зверями, которые в последующие эпохи также вошли в программу цирковых представлений. 132 Имеются различные художественные параллели, свидетельствующие о глубоком взаимодействии различных видов искусств. Интересным примером такого сотворчества является цирк, в котором соединились различные виды искусства. Ф1 Что происходит на арене? Людей каких цирковых профессий изобразил французский художник Жорж Сёр^1? Рассмотрите дальний план картины. Где расположен оркестр? Определите колорит картины. Охарактеризуйте особенности композиции. Она—динамическая или статическая? Аргументируйте ответ. Каков общий настрой циркового представления? Выдающийся художник XX в. Пабло Пикассо, зтлечённый искусством цирка, посвятил этой теме целую серию картин. Персонажами его живописных композиций стали клоуны, атлеты, акробаты, танцовщицы. Внимание всемирно известного махуге-ра привлекала не столько красочность цирковых зрелищ, сколько сложная судьба бродячих комедиантов—вольных путешественников. Чаще всего художник изображал их не на арене, во время блестящих выступлений, а на репетициях, или в бытовых сценах. Это дало возможность глубже проникнуть во внутренний мир артистов. Сравните фигуры главных персонажей картины «Девочка на шаре». Назовите геометрические формы, изображённые художником. Какая из них символизирует гибкость юной гимнастки, а какая — мощь и устойчивость атлета? Жорж Сёрё. Цирк Пабло Пикассо. Девочка на шаре 133 Пабло Пикассо. Семья комедиантов Определите общее настроение картины «Семья комедиантов». Какую роль играет цветовой контраст? Каково значение пустынного пейзажа в картине? Подумайте, какие цирковые номера могли бы выполнять изображённые дети. В чём секрет популярности циркового искусства? Видимо, она объясняется и тяготением человека к чуду, и верой в исключительные и безмерные силы и возможности человека. ^ Нарисуйте приглашение на цирковое представление {смешанная техника —аппликация с включением графических элементов). 134 ^ практические советы • Постройте композицию для циркового приглашения. • Используйте оригинальный шрифт (например, «танцующие» буквы или букву-образ с любимым цирковым персонажем}. • Украсьте приглашение декором на цирковую тему. С СЛОВАРЬ ИСКУССТВА Амфитеатр {от Греч, amphi—с двух сторон и theatron — зрелище, «двойной театр») — сначала: способ размещения мест для зрителей в античном театре. В настояицее время амфитеатром называют возвышающиеся места партера в зрительном зале театра и цирка. Балкбн—верхние места в театре для зрителей, в цирке—для оркестра. % t' V С?| 1. Каковы архитектурные особенности зданий цирка? 2. Подумайте, почему цирк часто имеет купол в форме полусферы. 3. Вспомните литературные произведения и кинофильмы о цирке. Какие цирковые персонажи в них упоминаются? 4. В свободное время найдите произведения графики, живописи или скульптуры, посвящённые теме циркового искусства. 5. Проанализируйте и объясните схему зала Львовского цирка. Творческий проект «Цирк». Ориентировочные темы: «Цирк Шапито», «Цирк-варьете», «Архитектура цирка», «Фильмы о цирке», «Песни о цирке», «Словарик цирковых терминов». 135 в ЦАРСТВЕ МЕЛЬПОМЕНЫ МУЗЫКА И ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР Театр — особый вид искусства, благодаря которому можно совершить увлекательное путешествие в любой уголок планеты, заглянуть в разные эпохи, даже в будзнцее. Различают драматический, кукольный и музыкальный театры, а также театр пантомимы, В драматическом театре каждый вечер на сцену выходят актёры, чтобы рассказать о жизни изображаемых ими героев. Действующими лицами кукольного театра являются куклы, которыми управляют актёры-кукловоды. В музыкальном театре сюжет раскрывается на языке нения, инструментальной музыки и танца. Пантомима относится к виду сценического искусства, в котором для передачи смысла и создания художественного образа используются пластически выразительные движения, жесты и мимика. Зачастую выступление актёра-мима сопровождается музыкой, которая создает эмоциональную основу образа. Пантомима входит в театральный и цирковой синтез искусств, она является составной частью балетного спектакля. Сцены из спектаклей теацюв: 1 — кукольного; 2 — детского драматического; 3 — музыкального; 4 — пантомимы Спектакли какого из видов театра вам доводилось смотреть? Театральный спектакль играют на специальной площадке — сцет. Ближайшие к сцене зрители сидят в партере, за ними на постоянно возвышающихся уступах расположен амфитеатр, над ним — бельэтаж, а выше — балкон. 136 ©« Рассмотрите схему зрительного зала театра. Определите и запомните, где расположены партер, амфитеатр, бельэтаж, ложи и балкон. 12)4567$9I0 2)4^6769 10 tl 123456789 to 11 2 5 4 5 6 7 8 9 10 11 12 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 ПАРТЕР 1 111213141516171819 20 2 1213141516171819 2021 3 1213141516171819 202122 4 13141516171819 202122 23 ) 1415 16171819 20 2122 23 24 25 6 15 16 171819 20 2122 23 24 25 26 27 7 15 16 171819 20 2122 23 24 25 26 27 28 \ a- CP P ✓ ✓ 9 9^ •> 9 > К > 2345678 1234567 12 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 67 123456 1 2 3 45 % % V 9 4? 4r 47 4? 4? 8 4 10 11 12 13 1 2 3 14 1 15 n fa n h fs /6 /6 I? АМФИТЕАТР 910111213141516171819 20 21 8910111213 14 1516171819 20 8910111213 14 1516171819 20 891011121314 1516171819 20 7891011121314 1516171819 678910 111213141516 17 18 456789101112 1314 1516 23456789101112 53 14 ^^^456789«)3''^ ,, бельэтаж -.11 W ,9 8 9 m II 12 13 14 15 22 23 2425 26 27 28 29 2122 23 24 25 26 27 2122 23 24 25 26 27 21222324 2526 27 20 2122 23 24 25 19 20 2122 23 171819 15 \ 5? 4? » -fs "P S гг ‘ 21 22 гь^ 1^ 44 /9 21 22 23 24 23 ib- -4» .4' v"*’ г ■ V •л’*' tf." iJb ❖ .4^ ❖ ^ > 24 25 26 27 28 29 30 ла 3^ ^ л *^‘«гв29зо }|»м MW**” ,,*0*'*'' л » 28 i9 М) 31 32 33 >♦ И Для любознательных Когда и где возник театр? Первыми спроектировали и построили театральное сооружение древние греки. Над Афинами — крупнейшим городом Древней Эллады — возвышается холм. В скале высечены длинные ряды скамеек. Расположенные полукругом, они ахватывагот широкую площадку—«орхестру», которая служила сценой. Именно здесь, окружённые деревьями, псд открьпым небом, актёры играли комедии и трагедии. На ногах у актеров были специальные подставки (котурны), на лицах или на палках — маски, которые зрители могли разглядеть даже из самых дальних рядов. Маска схематически изображала черты человеческого лица. Кйк правило, она передавала настроение героя {весёлое, грустное), чувства и эмоции {добрые, злые), характерные образы {продавец, музыкант). Вот так маска, ещё с тех давних времён, стала главным атрибуюм театра. Именно с ней греки изображали муз театра: Мельпомёну— музутрагедии Мельпомена и Тёлию — музу комедии. Талия 137 После упадка античности театральное искусство развивалось преимущественно в среде бродячих актёров. Искусство театра возродилось в Италии, но в иной форме, и называлась она ^комедия делъ арте*. Её особенность заключалась в том, что определённая маска закреплялась за конкретным актёром раз и навсегда. Арлекино, Пьеро, Коломбина, Панталоне и другие типажи стали самыми популярными персонажами комедии дель арте и уличного театра. Имена Арлекино, Пьеро, Коломбина сразу вызывают в воображении знатоков и многочисленных поклонников театра характерные образы: Арлекин — весёлый балагур в ярком костюме и смешной шляпе с кисточкой; Пьеро — печальный человечек в нелепом белом балахоне с длинными рукавами и пышным воротником жабо; Коломбина — простоватая, но достаточно предприимчивая служанка. Все эти персонажи вышли из простонародья, что, однако, не помешало им стать настоящими любимцами зрителей из всех слоёв населения. Поль Сезанн. Пьеро и Арлекин Джованни Доменико Феретти. Арлекин и Коломбина Образы этих театральных персонажей ярко передал немецкий композитор Роберт Шзгман в музыке фортепианного цикла «Карнавал». 138 Портрет мастера Роберт Шуман (1810—1856) — выдающийся немецкий композитор-романтик, пианист и дирижёр — родился в пригороде Бонна. Учился в университетах Лейпцига и Гейдельберга, готовился стать юристом. Однако с юности он увлекался музыкой и литературой, имел талант и композитора, и писателя. Писал музыку, критические статьи для энциклопедий, издавал журнал. В наследии композитора преобладают вокальные и фортепианные произведения, в том числе для детей. Его программной музыке присуще своеобразие, а образы в ней нередко навеяны романтической литературой. Большой фортепианный цикл R Шумана «Карнавал» является образцом программной м^ыки, развитие которой должно идти по определённому сюжету. Цикл наполнен особой театральностью, ведь перед слушателями в коротких пьесах (эпизодах) раскрывается галерея портретов. Роберт Шуман. «Пьеро», «Арлекин», «Панталоне и Коломбина» (цикл «Карнавал»). I Охарактеризуйте музыкальные портреты театральных героев. СЛОВАРЬ ИСКУССТВА Агртб^т {отлапт. — свойство) — свойство предмета, объекта. Бельэт&к — первый ярус лож в зрительном зале театра, расположенный над амфитеатром. Партёр—нижний этаж зрительного зала с местами перед сценой. Теётр {с Греч. — место для осмотра, зрелищ) — вид искусства, основой которого является сценическое действие, выступление актёров перед зрителями; сооружение для театральных постановок. I 1. Какие виды искусства образуют театральный синтез? 2. Где и когда возник театр? Что является основой его языка? Почему символ театра — это две маски? Обоснуйте. 3. Назовите виды театров, приведите примеры. 4. Охарактеризуйте строение зрительного зала в театре. Рассмотрите план зала вучебнике и выберите места, на которых вы бы хотели сидеть. 5. Как вы думаете, почему театральные персонажи итальянской комедии дель арте стали типичными образами-масками этого вида искусства? 6. Заведите словарик театральных терминов. 7. Поинтересуйтесь, какие композиторы писали музыку для театра и о театре. ш в ЦАРСТВЕ МЕЛЬПОМЕНЫ ТЕАТРАЛЬНАЯ АФИША СООБЩАЕТ ^^чего начинается театр? С афиши! Ведь именно с помощью афиши — театрального плаката — мы можем получить основную информацию о спектакле задолго до его начала. В ней сообщается название и адрес театра, дата спектакля, фамилии режиссёра, художника-по-становщика, композитора, звукорежиссёра, главных исполнителей. ^ Афиша, программка и буклет, как правило, хорошо иллюстрированы — это своеобразные печатные путеводители по театру. и. ^ ^loCMixa&recb cBity 3 нами*. щ нМрпЫъ ■уяЛ! liiTMpii—Моиапу» Афиша, как вид плакатного искусства, призвана привлекать внимание зрителя с большого расстояния. Именно поэтому она должна быть понятной с первого взгляда. Какие приёмы помогут художнику быстро и доступно донести информацию до зрителя? Главным средством выразительности в афише является композиция. Она должна быть чёткой, лаконичной, выразительной. Для этого художник обобщает, то есть упрощает изображаемые образы, отказываясь от мелких второстепенных деталей. Цветовая гамма должна усиливать выразительность афиши. Поэтому художник избегает многокрасочной палитры и нюансных цветовых сочетаний. Текст должен быть кратким и гармонично сочетаться с изображением, шрифт — соответствовать содержанию и легко читаться. Большие размеры афиши помогают быстро и легко прочитать содержание и получить нужную информацию. Как и любое произведение печатной графики, афиши создаются художниками, а тиражируются в типографии. 140 Придумайте и нарисуйте афишу для спектакля театра юного зрителя Т’вахр ко1-«ого r'xiMAOMO Рудольф Epix Распе ^ 9ИГОди баро^^ ц^юихга^оенк. 25 с|'чня Вистава для д|‘тей Початок вистови 15.00 с?» СЛОВАРЬ ИСКУССТВА Афйша (с Франц. — объявление, прибитое к стене) — вид рекламы, объявление о театральном и цирковом представлении или концерте. 1. Какова роль афиши в популяризации искусства театра, м^ыки, кино? 2. Назовите особенности афиши. Как она помогает любителям театра? 3. Какие элементы композиции привлекают внимание на представленных афишах? 4. Работа в парах. Игра «Озвучь картину». Представьте себя одним из персонажей, изображённыхна иллюстрациях {см. с. 150). Придумайте диалоги: Арлекина с Пьеро либо с Коломбиной. Творческий проект. Самостоятельно изучите репертуар детских театров. S % ■г 1 141 НА СЦЕНЕ КУКОЛЬНОГО ТЕАТРА Театр кукол — это уникальный вид искусства, где актёры и куклы вместе создают на сцене запоминающиеся истории. Куклы-актёрЫу как правило, движзггся по сцене благодаря умелым действиям актёров-куклоеодое, а иногда и с помощью специальных устройств. Кукла способна вызвать у зрителей не менее восторженные эмоции, чем профессиональный актёр. Если её поворачивать в разные стороны во время разговора, то кажется, что она не только разговаривает, но и улыбается или плачет, или сердится. Вспомните, какие кукольные спектакли вам приходилось смотреть. Какие куклы там выступали? Как они двигались? Знакомство с современным театром кукол начинается с ознакомления с театральным зданием. Мюнхенский театр марионеток в Германии, построенный в начале XX в., стал первым стационарным кукольным театром для детей в Европе. 1 — Киевский академический кукольный театр; 2 — Луганский театр кукол 142 w Киевский кукольный театр построен в уютном уголке центра столицы Украины. Внешне он напоминает сказочный дворец. Прилегающая территория также оформлена, как настоящий детский сказочный городок: фонтан, цветочные клумбы, скульптуры персонажей сказок. Здание Луганского театра кукол можно узнать с первого взгляда: его стены украшены кукольным часами и скульптзграми кукол — театральными персонажами сказок. Кукольный театр-вертеп из экспозиции Государственного музея театрального, музыкального и киноискусства Украины Театр кукол — очень древний вид театрального искусства. Каждый национальный театр имеет свои особенности, в том числе и зпкраин-ский народный кукольный театр-e^men. В деревянном дв;ухэтажном ящике ставились религиозные и светские спектакли. Рождественскую драму под пение колядок показывали на втором — «небесном» этаже, а на первом — «земном», играли сатирические интермедии. Эти бытовые сценки из народной жизни сопровождались песнями и танцами, музыкой троистых музьис. Например, при выходе поляка звучал краковяк, а смелый казак Запорожец — самая высокая кукла — появлялся на сцене под гопак. Вертепные куклы крепились на палочках, и актёры водили их по сцене через специальные проёмы в деревянном ящике. Со временем вертепный спектакль кукол начали совмещать с игрой актёров. Так и возник «живой» вертеп. 143 Родиной купольного театра нередко называют Италию. Прославленным на весь мир комическим персонажем итальянского кукольного театра стал Пульчинелла. Его имя объясняют по-разному, однако большинство склоняется к тому, что оно происходит от итальянского слова *пулъчйно* — петушок. Кукольные «братья» Пульчинеллы появились в разных странах. Во Франции эта кукла превратилась в Полишинеля. В Англии Пульчинелла стал мистером Панчем с большим, как крючок, носом. На сцене этот весельчак и забияка выступал в паре с женой Джуди. 1 — Пульчинелла; 2 — Полишинель; 3 — Панч и Джуди; 4 — Петрушка Один из многочисленных «кукольных родственников» Пульчинеллы — Петрушка — главный персонаж русского народного театра. Эту забавную куклу в красной рубашке-косоворотке и заострённом колпаке с кистью актёр-кукловод натягивал на руку, как перчатку, и благодаря умелым движениям его пальцев кукла «оживала». В старину выступления весельчака-Петрушки на ярмарках сопровождались итрой шарманщика. Игорь Стравинский посвятил неизменному персонажу народных балаганов балет «Петрушка», определив его как «потешные сцены». Из музыкальных номеров балета композитор создал сюиту. Музыка «Петрушки» насыщена интонациями русского фольклора. " Игорь Стравинский. Сюита из балета «Петрушка* (/ картина). Каков характер музыки? Звучание каких инструментов вы услышали? 144 в кукольном театре всегдаценились юмор, остроумие, импровизация. Высказывания комических кукольных персонажей нередко становились поговорками, а они сами — действующими лицами других произведений искусства: песен, балетов, литературных сказок, мультфильмов. СЛОВАРЬ ИСКУССТВА Вертёп {тещера») — украинский народный театр, в котором спектакли разыгрывались в большом деревянном ящике куклами, укреплёнными на палочках. Иягерм^дия—сценка, которая разыгрывается междудействтмн спекткля. Теётрк^кол— вид театрального искусства, где актёры-кукловоды управляют куклами. I 1. Что интересного вы узнали о театре кукол? 2. Назовите известных кукольных персонажей, ведущих свой род от Пульчинеллы. 3. В чём особенность украинского народного кукольного театра? Какая музыка сопровождает спектакли вертепа? 4. Составьте кроссворд по теме «Кукольный театр». 5. Коллвюпивная работа. Придумайте короткую музыкально-фантастическую историю по картине «Кукольное представление» Вильмоша Аба-Новака. ^ г , ^ 145 ИСКУССТВО СОЗДАНИЯ КУКЛЫ Спектакль театра кзпкол — это зшорная и кропотливая работа многих людей. Писатели пишут пьесы, сценаристы разрабатывают сценарии по литературным произведениям, художники рисуют декорации, композиторы сочиняют музыку, актёры 4:вживаются» в роли. Но не менее сложная работа у мастеров, изготавливающих куклы. Поэтому заглянем в творческую мастерскую кукольников и попробуем проникнуть в секреты их мастерства. Существуют несколько разновидностей кукольных театров и кукол. Отличаются они размерами, внешним видом, способами управления. Театр верхних кукол. Актёры-кукловоды управляют такими кзжлами, находясь за пшр-мой. К ним относятся пальчиковые^ перчаточные и тростевые куклы. Перчаточные куклы актёр надевает на руку, как перчатку, а пальчиковые — соответственно, на пальцы. Отсюда и происходят их названия. Перчаточных кукол итальянцы называли «буратти-ни» по имени некогда популярного актёра Бураттино, выступавшего в спектаклях итальянской комедии дель арте. Куклы: 1 — перчаточные; 2 — пальчиковые; 4 — тростевые: 5 — марионетка; б — «живая» 14в Тростевые кзгклы получили своё название от тросточек» которые крепились к голове и рукам кукол, чтобы управлять их движениями. Такие куклы показываются из-за ширмы и управляются непосредственно рукой кукловода, на которую надевают чехол. Трости могут быть открыты для зрителя, либо замаскированы в складках одежды куклы (в широких рукавах, накинутом на плечи плаще). Театр нижних кукол. Весьма простое и одновременно оригинальное изобретение итальянцев — планшетные куклы. Они размещаются на деревянной подставке — планшете. С марионеткой всё гораздо сложнее. Ею управляют сверху с помощью нитей или металлических проводов, которые идут от специального деревянного устройства (коромысла) к голове, рукам и ногам куклы. Одной рукой актёр вращает коромысло, а второй перебирает нити, чтобы куклы двигались. В театре срединных кукол актёр находится внутри большой объёмной кзгклы, поэтому его не видно зрителям. Раньше такие гигантские куклы-великаны выступали вместе с цирковыми актёрами на ярмарках, передвигались на ходулях по улицам. Сегодня «живых кукол» можно встретить на улицах: они «работают» в рекламе. I Рассмотрите картины с юными кукловодами и определите вид кукол-актёров. Опишите их костюмы. Анжела Моисеенко. Кукловод Борис Берли. Театр 147 Виртуальная экскурсия В Харьковском кукольном театре имеется музей кукол, привлекающий внимание посетителей не меньше, чем интересный репертуар. В витринах «отдыхают» куклы-актёры, которые выступали в спектаклях театра. Ознакомиться поближе с репертуаром этого уникального театра вы можете на сайте: https://www.puppet.khafkov.ua Поразмышляйте и расскажите о сложности профессий актёра кукольного театра и мастера-кукольника, опираясь на иллюстрацию и следующие вопросы: Какие виды кукол изготовил мастер? Почему костюмы кукол выполнены в контрастной цветовой гамме? Одежда какой куклы выполнена в холодной цветовой гамме, а какой—наоборот, в тёплой? Как это связано с характером куклы? Какой музыкой уместно озвучить выступление кахщой куклы? Своё мнение обоснуйте. Узнайте, как изготавливаются театральные куклы, используя сайты Интернета, в частности Международного общества актёров кукольных театров: M^://moak.m/projects/tBatrdolls.h1ml Владимир Гвоздев. Мастер-кукольник 148 Сделайте перчаточных кукол: Арапа, Петрушку и Балерину, к балету И. Стравинского по образам, созданными А. Бенуа. Апексанщ} Бенуа. Эскизы костюмов для балета Игоря Стравинского «Петрушка* ^ Практические советы • Перчаточная кукла состоит из твёрдой головы, на которую надевается колпак, и прикреплённого к ней костюма-перчатки. • Голову куклы (6—10 см диаметром можно сделать разными способами: а) из ваты, обёрнутой трикотажной ттсанью; б) из глины, папье-маше и прочего. • Рот обычно рисукя, для глаз берут бусинки или пуговицы, нос и уши—приклеивают, волосы делают из верёвочек, ниток или меха. • Пальцы актёра входят в рукава куклы. Рука актёра-кукольника может располагаться внутри куклы по-разному, от этого зависит способ управления куклой (разными пальцами, одной или двумя руками). СЛОВАРЬ ИСКУССТВА Марионётка [отитал. имени Marion) — театральная кукла, приводимая в движение нитями, металлическими проводами. Реквиайт{отл&г. — необходимое) — любой предмет, необходимый для театрального либо циркового представления, при киносъёмке. I 1. Какие бывают виды кукольного театра? 2. Чем отличаются перчаточные и тростевые куклы от марионеток? 3. Объясните особенности изготовления перчаточных кукол. 4. Проведите дискуссию на тему «Почему древнее искусство театра кукол не теряет популярности в эпоху компьютеров?». 5. Найдите произведения разных видов искусства (литературы, музыки, живописи, графики, кино и т.д.), посвящённые кукольному театру. Aij. 149 в МУЗЫКАЛЬНОМ ТЕАТРЕ НА ОПЕРНОЙ СЦЕНЕ Что такое опера? Это едва ли не самый сложный музыкальный жанр. В нём сливается воедино драматическое искусство, вокальная и инструментальная музыка, танцы и пантомима, живописные декорации и костюмы. Композитор пишет оперу на определённый сюжет, зачастую взятый из литературы. Словесный текст оперы называется либретто. Однако главным #героем» оперного синтеза является МУЗЫКА. Начинается опера с увертюры — симфонического вступления, которое вводит слушателя в общую эмоциональную атмосферу спектакля, знакомит с главными музыкальными темами. Оперные певцы исполняют арищ раскрывающие характеры героев, их чувства, мечты, желания. Во время исполнения арии музыка «рисует» портрет героя. В оперном спектакле действующие лица поют не только соло, но и объединяются в ансамбли. Важным «действующим лицом» оперного спектакля является хор, который имеет большое значение в развитии действия. Хор часто звучит в финале, где изображаются народные сцены. Увертюра, арии и речитативы, ансамбли и хоры, а иногда и балетные эпизоды — важнейшие составляющие оперного спектакля. Подготовку оперного спектакля осуществляют режиссёр, дирижёр, хормейстер и балетмейстер. ^ Г \ » С f ' ' ^ г f . —V,- .•-.•til .. М ИИ ч за juj/aam( Афиша Одесского украинского музыкально-драматического театра им. В. Василько Сцена из оперы «Запорожецза Дунаем» 150 ф' «Запорожец за Дуна£м» —это яркий образец оперы. Действие происходит во времена переселения казаков из Запорожской Сечи. В произведении воплощена тема любви к родине и тоски по родине на чужбине. Сюжет построен вокруг двух линий—лирической и комической. Первая раскрывается в характеристиках влюблённых Оксаны и Андрея, которые мечтают тайно бежать из турецкого плева, В создании этих образов преобладают песенные интонации, родственные украинскому фольклору. Комические образы казака Карася и его жены Одарки (вторая линия сюжета) имеют несколько иную окраску. Они проникнуты народным юмором, интонациями и ритмами, характерными для шутливых и танцевальных народных песен. Восточный колорит чувствуется в сценах праздника, происходящего во дворце султана. Семён Гупак-Артемовский. «Запорожец за Дунаем». Увертюра. Дуэт Одарки и Карася, романс Оксаны «Месяцясный», финальный хор «Там за тихим за Дунаем». Чем отличаются лирические оперные образы от комических? Влатслав Щербина. Скульптура «Карась и Одарка» ч .. Портрет мастера Семён Степанович ГУлак-Артемовский (1813— 1873) —украинский композитор, певец(бас-баритон). Судьбу Семёна Гулака-Артемовского решил его прекрасный голос. В 1838 г., когда юноша учился в киевской бурсе, на его талант обратил внимание Михаил Глинка. Он взял певца с собой в Петербург. Здесь Глинка сначала сам даёт ему уроки пения, а в 1839 г. организовывает в его пользу несколько концертов, а на собранные средства отправляет учиться за границу. После двух лет учёбы в Италии Гулак-Артемовский дебютировал во флорентийской опере. По возвращении в Петербург, в течение 22 лет был солистом российской императорской оперы, а в 1864—1865 гг. — Большого театра в Москве. Широкую известность Гулаку-Артемоаскому, как композитору, принесла опера «Запорожец за Дунаем», которая стала украинской музыкальной классикой. Царская цензура запрещала её постановку на сцене в течение 20 лет. Кстати, песня «Стоит явор над водой» С. Гулака-Артемовского посвящена Тарасу Шевченко, с которым автор дружил. 151 Премьера оперы «Запорожец за Дунаем» состоялась в Мариинском театре Петербурга в 1863 г. Роль Карася исполнял автор. Впо-следствие музыка С. Гулака-Артемовского зазвучала на оперных сценах Киева, Харькова, Одессы и многих других городов. Благодаря романтическому сюжету, юмору, и главное — волшебной музыке с её певучими мелодиями и лёгкой оркестровкой, опера С. Гулака-Артемовского остаётся одной из самых популярных украинских опер, которые ставятся в театрах Украины и за рубежом. Сцены из оперного спектакля «Запорожец за Дунаем» СЛОВАРЬ ИСКУССТВА Лрия — сольный номер героя в опере. Либрётто — брошюра с содержанием оперы, балета. Ьпера (с итал. — действие, труд, произведение) — музыкально' драматический жанр, основанный на синтезе музыки, слова и дей' ствия. Увертёура — инструментальное вступление к спектаклю. 152 ад Виртуальная экскурсия Одесский оперный театр был основан через 16 лет после основания самого города {1810 п). Строительство современного здания театра завершили в 1887 году. Уникальная акустика здания позволяет услышать даже шёпот со сцены в самом отдаленном уголке зала. Попробуем и мы попасть в этот знаменитый театр, полюбоваться красотой его недавно отреставрированных интерьеров, пройтись по украшенной скульптурами лестнице, заглянуть в уютные ложи, рассмотреть люстру в центре зрительного зала, свисающую с потолка, украшенного расписными плафонами с изображением сцен из произведений Шекспира. Ф - ■ .V ' приглашаем в Одесский национальный театр оперы и балета: https://opera.odessa.ua 1. Какие виды искусства образуют оперный синтез? 2. Какие вокальные и инструментальные номера входят в состав оперного спектакля? 3. Объясните роль оркестра и хора в оперном спектакле. 4. Какую оперу вам доводилось видеть и слышать в театре или по телевизору Что больше всего запомнилось? Чем музыкальный спектакль отличается от спектакля в драматическом театре? 5. Просмотрите сцены из оперы «Запорожец за Дунаем». Что вам понравилось больше всего? Расскажите. 6. Самостоятельно изучите тему «Оперы-сказки украинских компози-торов-классиков». 153 3' в МУЗЫКАЛЬНОМ ТЕАТРЕ ЗДАНИЯ И ИНТЕРЬЕРЫ ТЕАТРОВ Дания лучших в мире оперных театров — это шедевры архитектуры, а также непревэойдённые образцы декоративнооформительского искусства. Среди них, прежде всего, стоит упомянуть легендарный итальянский театр Л а Скала в Милане. Своеобразной визиткой современной культуры далёкой Австралии ^ стал оперный театр в Сиднее. К памятникам архитектуры относятся и старейшие украинские театры оперы и балета: Киевский, Львовский, Одесский. Здания и интерьеры оперных театров мира: 1 — Национальная опера Украины {Ктв)\ 2 — Ла Скала {Мтан)\ 3 — Сиднейский оперный театр; 4 — Большой театр (Москва); 5 — Метропол»^н-опера (Нью-Йорку, 6 — Гранд Опера (Париж) Z 164 Задумывались ли вы над тем» как именно архитектор воплощает свой замысел? Проектируя любое сооружение, он должен учитывать его назначение. Именно это определяет величину и форму констрзпкции, её декоративное убранство. Поэтому архитектурные сооружения театров мира, в частности оперных, поражают оригинальностью своих экстерьеров. Важной составляющей художественного образа театра является интерьер — внутреннее пространство театрального здания. Украшенная декоративной позолоченной лепниной парадная лестница и уютное фойе, балконы и ложи, роскошные хрустальные люстры, а также благородство бархата в щедро декорированной мебели и шторах, — всё это придаёт особую торжественность каждой встрече зрителя с театром и настраивает на то, чтобы наслаждаться музыкой. Сравните здания и интерьеры музыкальных театров мира. Какие элементы художественного оформления использованы? Вспомните свои впечатления от посещения театральных спектаклей. 165 ^ ш г Виртуальная экскурсия " НА БАЛ В ВЕНСКОЙ ОПЕРЕ Познакомимся с одним из крупнейших театров мира. Особой роскошью оформления интерьеров захватывает Венская опера (1869) — центр культурной жизни города, который по праву считается музыкальной столицей Европы. Ежегодно в театре проходит знаменитый на весь мир Венский бал. Для любознательных а Венский бал—традиционное мероприятие, которое проходит в Вене во время бального сезона. Венские балы занесены ЮНЕСКО всписок нематериального культурного наследий Австрии. Величественным балом считается Оперный бал. ЮНЕСКО были созданы определённые критерии, которым должен соответствовать бал, чтобы считаться настоящим Венским балом. Среди прочего — соблюдение особого бального протокола. Бал должны открывать молодые пары дебютантов, в полночь обязательно должно состояться полуночное выступление, а под утро — торжественное закрытие бала. «Венским б^ам» уже почти 2(Ю лет, но они до сих пор не теряют своей популярности. 1бв - 4 Создайте эскизы светильников (люстр, бра и т.д.) для интерьеров со-временного музыкального театра. В композиции используйте стилизо- ^ ванные формы, например—образы м^ыкальных инструментов. v'^fl -J Ife ^СсЛОВАРЬ ИСКУССТВА ©I Экстерьёр м мнтерьёр — внешняя и внутренняя части архитектурного сооружения. Лбжа — место в зрительном зале, предназначенное для нескольких зрителей. Фойё — помещение для зрителей в театре, кинотеатре для отдыха во время антракта. 1. Назовите известные мировые оперные театры. 2. В чём заключаются особенности экстерьеров театральных зданий? 3. Раскройте значение деталей интерьера театра в создании праздничной атмосферы. Приведите примеры. 4. Назовите типичные признаки оформления театральных интерьеров (лестницы, зал, балконы и ложи, потолок, пол, мебель, шторы, светильники и др.}? 5. 1^кими вы видитезданиятеатров в будущем? 6. Придумайте театральную историю «О чём рассказал театральный бинокль». Ткорчвский проект. Проведите дискуссию на тему «Архжектура театра». Подготовьте презентации на одну из предложенных тем: «Театр сказок», «Театр эстрады», «Театр пантомимы», «Театр народной песни», «Странствующий театр-корабль», «Театр на берегу моря», «Передвижной театр моды», «Театр марионеток». 157 КРАСКИ ХОРЕОГРАФИИ И СЦЕНОГРАФИИ ТАМ, ГДЕ ЦАРИТ ДВИЖЕНИЕ Как возникло искусство танца? В древности люди ритмическими движениями передавали свои чувства. Хореография — синтетическое искусство, взаимодействие музыки и танца. С помощью движений, жестов возникает своеобразная пластическая интонация. (Q j Сравните словесную, музыкальную и пластичес- кую интонации. Искусство танца имеет свою богатую историю. У древних греков танцам покровительствовала муза Терпсихора, которая изображалась с музыкальным атрибутом — лирой в руках. В современной хореографии различается танец бытовой {народный и бальный)^ а также сценический (эстрадный и в балете). Бытовые танцы имеют свою историю. Так, старинный французский менуёт стал популярным бальным танцем. Его характерная черта — торжественность, которая достигается плавной походкой, поклонами и реверансами. Впоследствии музыка менуэта зазвучала в инструментальных сюитах, операх, балетах, симфониях. Терпсихора — муза хорового пения и танца Жак Себастьян пе Чирк. Менуэт ^ ^ Вольфганг Амадей Моцарт. Менуэт из «Маленькой ночной серенады». Приведите примеры музыкальных произведений, частью которых является менуэт. 168 Королём бальных танцев справедливо называют вальс, который уже более двух столетий очаровывает красотой, грациозностью и изяществом. На право называться родиной вальса претендуют одновременно три страны — Франция, Австрия и Чехия. Когда-то вальс высмеивали и даже запрещали. Но он победно шагал и шагает по странам мира. Танцевальная культура развивается неимоверно быстро. Возникают спортивные и эстрадные танцы. Проводятся международные танцевальные конкурсы и фестивали. Танцевальная музыка звз^чит на соревнованиях по художественной гимнастике и фигурному катанию, на разных вечеринках и дискотеках, невероятной популярностью пользуются проекты «Танцуют все» или «Танцы со звёздами». ! Рассмотрите картины Огюста Ренуара — «Городской танец» и «Сельский танец». Под какую мелодию танцуют эти пары? Какие особенности исполнения танцев вы заметили? Сочините коротенькие истории о сценах, изображённых художником. 159 Музыка и танец, драматическое и изобразительное искусство соединились в действие, ползгчив-шем название балет. Язык музыки и язык танца имеют много общего, поэтому неудивительно, что они встретились именно здесь. Балет возник в Италии, где пользовались популярностью весёлые танцевальные сценки во время карнавалов. Во Франции расцвёл придворный балет—пышное и торжественное зрелище, в котором принимали участие даже король и королева. Кто является автором балета? Музыку сочиняет композитор, а сценическую постановку осуществляет балетмейстер. Сюжет строится по мотивам литературного произведения или пишется специально. Балет состоит из классического татща^ характержт танца и пантомимы. Классический танец—утончённый; характерный—воспроизводит элементы народных танцев; пантомима подчёркивает содержание. Сольные танцы в балете называются вариациями. Часто главные действующие лица балета танцзпют вдвоём. Их дуэт — это па-де-де. Кроме солистов, в балете принимает участие и группа артистов — кордебалет. Роль кордебалета аналогична роли хора в опере. Для любознательных Тема балета с его выразительными танцевальными движениями и грациозными позами привлекала многих художников. Французский художник Эдгар Дега часто изображал танцовщиц на репетициях или во время балетного спектакля. Балерины Эдгара Дега: 1 — «Голубые танцовщицы» 2 — «Маленькая четырнадцатилетняя танцовщица» 160 На протяжении всей жизни Эдгар Дега сохранял интерес к теме балета. Его влекла страстная, переменчивая стихия танца, динамика фигур в движении. С одинаковым мастерством он передавал и будничные репетиции, полные тяжёлой работы над каждым движением, и блеск представлений. Свои многочисленные картины, посвящённые балету, художник создавал либо с натуры, либо по памяти в своей студии. В конце жизни, когда художник почти полностью потерял зрение и вынужден был оставить живопись, он ещё некоторое время продолжал творить в области скульптуры, называя её «ремеслом слепого». Дега лепил свои статуэтки из глины и воска и наносил на каркас. Многие из них не сохранились из-за несовершенства техники. Около 150 статуэток, оставшихся в мастерской после смерти художника, были отлиты из бронзы. Значительное достижение творца—статуэтка «Маленькая четырнадцатилетняя танцовщица». Фигурка выполнена из натурального воска и одета в пачку и балетные туфельки. На голове у девочки парик с косой. В косу вплетена лента зелёного цвета, такая же завязана на шее. ^^1 Сравните живописное и скульптурное изображение балерин. Какие характерные черты искусства танца привлекли внимание Э. Дега? Какие выразительные движения и жесты подчеркнул художник в своих произведениях? Композитор Пётр Ильич Чайковский — автор самых популярных в русском музыкальном искусстве балетов, в их числе <Щелкунчик», 4Спящая красавица», <Лебединое озеро». Вспомните знаменитый «Танец маленьких лебедей», который вы слу-^ шали в начальной школе. Из какого театрального произведения эта музыка? Кто её автор? С: Пётр Чайковский. «Лебединое озеро» (фрашенты по выбору). Слушая музыку, представьте танцевальную составляющую балета (характер поз, движений и жестов, последовательность танцевальных фигур). 161 в темпе вальса ПОД ЗВУКИ ВАЛЬСА Стихи и музыка А. Житкевича Кру-™ть-ся,1фу--штт>-ся круг-па ста-рвнь-1апла-т1в - ка, му • зи-ка, му-зи -KannenrcaiTO ти- хо,тодав1н- ко, г вза-л1шк1ль-но-мувся ра-д1с-на, ра-д|с-на j^j Ji J ■I'l J.I J.I Jj J * *=ll' ^ ^1Г f на-ша ве-ли-ка ci > м% -я. I тан - цю в вальс весь наш пер-ший клас, вни-тель-ка но-я, та-то, ма-ма i 1. Крутиться, крутиться кругла старенька плат1вка, в зал! шкшьному вся наша велика с!м'я, Музика, музика ллеться то тихо, то дзв1нко, рад!сна, рад!сна вчителька перша моя. Припев: I танцюе вальс весь наш дружний клас, вчителька моя, тато, мама, я. 2. Парами, парами, наче по небу лелеки, Мр!ями, мр!ями ми летимо в майбуття, А попереду таке незвичайне й далеке Наше шкшьне! нелегко дорослежиття. Припев. 3. Шлягери, шлягери... Бшьше тепер вони в мод!. Та не здолати 1м вальсу зорю св!тову. Знову я 3 вальсом, неначе той птах на свобод!. Звуками, звуками понад землею пливу. Припев. 162 ©I СЛОВАРЬ ИСКУССТВА Адёжио — лирическая центральная часть балета, которую исполняют главные персонажи. Балёт— музыкальная драма, выраженная средствами хореографии. Кордебалёт — большая группа танцоров. Па-де-дё — дуэт главных героев балета. Хореогрёфия (ртгреч. — «танец, хоровод» и «писать») — искусство сценической постановки танца. 1. Какие виды искусства объединены в хореографии? 2. Какие виды танцев вы знаете? Приведите примеры. 3. Назовите основные составляющие балетного спектакля. 4. Поразмышляйте, как музыка определяет выразительность танцевальных движений в балете. 5. Самостоятельно изучите тему «Танец в живописи», расширяя информацию, полученную из учебника. Джованни Батиста Тьеполо. Городской бал 163 КРАСКИ ХОРЕОГРАФИИ И СЦЕНОГРАФИИ МАГИЯ ЦВЕТА И СВЕТА Успех театрального спектакля, в частности балетного, зависит также от профессионального мастерства художников. Оформление пространства сцены и создание визуальной «оправы» театральной постановке с помощью художественно-пластических средств — костюмов, реквизита, бутафории, а также световых эффектов относится к театрально-декорационному искусству ^ или сценографии. Декорации служат фоном театрального действа. Занавес размещается в глубине сцены, на нём содержатся изображения предметов дальнего плана. Кулисы расположены но обоим бокам сцены (часто в несколько рядов), на них изображают деревья, скалы, дома и другие объекты первого плана. Художественное освещение — «волшебник», который помогает превращать стекло в хрусталь, фольгу в серебро или золото, передавать ощущение солнечного утра или зимнего вечера, летней жары или осеннего дождя. Художник-осветитель создаёт своеобразную световую партитуру спектакля. Эскизы костюмов к театральным спектаклям: 1 — Льва Бакста; 2 — Анатолия Петрицкого; 3 — Александры Эстер Театральный костюм — важная составляющая сценического образа актёра, которая помогает ему перевоплотиться и активно воздействовать на зрителей. И артист, и художник создают один и тот же образ персонажа, но только разными средствами. Артист — тембром голоса, пластикой жестов и движений, художник — конструкцией одежды, её цветовым решением, декорированием и т.п. 164 / i С?| Расхзмотрите и сравните эскизы костюмов, выполненные разными художниками. Всмотритесь и определите, эскизы каких театральных костюмов художника Кристиана Лаккруа нашли реальное воплощение в костюмах артистов на сцене. ш 165 Создайте эскиз декорации к балету П. Чайковского «Лебединое озеро» {коллаж). 1вв ^ практические советы • Используйте на уроке домашние заготовки, выполненные в технике монотипии. • Нарисуйте контурный рисунок будущей композиции, передайтееё плановость. • Покройте клеем ПВА контуры отдельных элементов рисунка (облака, солнце скалы, волны}, чтобы придать изображению объёмность. • Пока высыхает клей, из заготовок с монотипией вырежьте силуэты башен старинного замка. Наклейте изображения на тёмный картон. • После высыхания клея раскрасьте эскиз декорации. Придайте пейзажу загадочность, таинственность. • Пока изображение высыхает, сделайте деревья. Для имитации кроны сомните зелёную бумагу, затем немного разгладьте и приклейте к картонной основе. • Стволы деревьев сделайте из бумажной цветной салфетки, свёрнутой жгутиком. • Учитывая возможность размещения декораций на первом и дальнем планах, наклейте на основу все приготовленные элементы композиции: башни замка, стволы и кроны деревьев. С< СЛОВАРЬ ИСКУССТВА с?' Декорййщя {отлат. — украшаю) — художественное оформление сцены для конкретного спектакля, воссоздающее материальную среду посредством живописи, сценической техники и других выразительных средств. Сценогрёфмя — искусство создания образа спектакля с помощью декораций, костюмов, грима, реквизита, освещения. 1. Что нового вы узнали о роли художника в театре? 2. В чём состоит значение декораций для передачи содерх^ния балета? 3. Как, по-вашему, влияют костюмы на создание образа героя спектакля? 4. Обдумайте и обсудите варианты создания декорационного оформления школьной сцены во время праздников. Чем будет отличаться сценография Новогоднего зала от сценографии Праздника цветов? 5. Охарактеризуйте театральные костюмы. Выберите героев, в которых можно перевоплотиться с помощью костюма. Иворческий проект «Лебединое озеро». Разделитесь на группы и выберете одну из творческих мастерских: «художники-декораторы» «художники-костюмеры» и «художники-гримёры» (образы Зигфрида, Одетты, колдуна и его дочери, маленьких лебедей); «художники по освещению» {ориентровочные темы. «Вечерние сумерки», «Огни бала»). 167 САМАЯ МЛАДШАЯ МУЗА МУЗЫКА В КИНО Сегодня невозможно нредотавить нашу жизнь без киноискусства. Но совсем недавно, чуть больше ста лет назад, человечество ничего не знало об этом чуде техники и воображения. Киноискусство—это новый вид синтеза искусств, где уже невозможно разделить звук и изображение. Он органично объединяет элементы различных видов искусства—литературы, Teaipa, мзгзыки, живописи, хореографии. Но вместе с тем не заменяет и не дублирует их, а лишь перерабатывает в соответствии с особенностями экранного творчества. Кино родилось во Франции в конце XIX в. Первые фильмы длились всего несколько минут и не имели звзгка. Это было так называемое немое кино у но 4 немым» на самом деле оно не было, поскольку игра актёров сопровождалась музыкой. Для создания определённого настроения в кинотеатре играл змузыкант-иллюстратор, которого называли — тапёр (чаще всего играл один пианист, но иногда и целый оркестр). Датой рождения кинематографа принято считать 28 декабря 1895 года, когда в Париже на бульваре Капуцинов в помещении «Гранд кафе» братьями Огюстом и Лзги Жаном Люмьерами был организован первый в мире публичный киносеанс. Памятник братьям Люмьер Для любознательных Однако некоторые исследователи истории кино доказывают, что французов на два года опередил Иосиф Андреевич Тимченко, который возглавлял мастерскую Одесского университета. Независимо от братьев Люмьер он создаёт прототип кинокамеры — кинетоскоп. В 1893 г. в Одессе состоялся первый показ коротких лент «Копьёметатель» и «Скачущий всадник». А в следующем году одесский инженер продемонстрировал свой аппарат в Москве. Кинетоскоп 168 о первых шагах кинематографа и его влиянии на людей рассказывается в художественном фильме «Человек с бульвара Кащщинов» режиссёра Аллы Суриковой. Главный герой этой комедийной ленты мистер Фёст (с англ. — первый)^ которого играет актёр Андрей Миронов, искренне верит, что сеансы «синематографа» способны творить чудеса и перевоспитывать людей, даже бандитов-ковбоев. Геннадий Гладков. Песня «Синема» из кинофильма «Человек с бульвара Капуцинов» (а исполнении коллектива детской эстрадной студии «Апельсин»). В чём, по вашему мнению, сила воздействия на людей искусства в целом и киноискусства в частности? Афиша к кинофильму Любую современную киноленту всегда сопровождает музыка. Датой создания первых образцов киномузыки считают 1908 г., когда французский композитор Камиль Сен-Санс впервые написал музыку специально к кинофильму. Музыка, звучащая в титрах или начальных сценах, настраивает зрителя на соответствующий лад для восприятия фильма. Наделяя героев индивидуальными музыкальными характеристиками, можно подчеркнуть особенности их характера и поведения. Использование национальных интонаций способно перенести зрителя в нужное место развития событий. Так, например, звучание коломыйки в фильме «Тени забытых предков» — помогает представить атмосферу Карпат. Однако звучание украинской народной песни в эпизоде, снятом в Африке или Индии, вероятно, вызовет ощущение искусственности. Любая музыка, звзгчащая в фильме, должна соответствовать характеру действия на экране, но главное — она должна поразить, то есть «запасть в душу». Ф' Подумайте, целесообразно ли демонстрировать тратческие события под нейтрально-спокойную мелодию или весёлую музыку? 1^кую музыку мы слышим, когда в фильме показывают побег героев или погоню? Сравните мюзикл с оперой и балетом. Определите, элементы каких видов искусств составляют этот спектакль. 169 Кинофильм «Звуки музыки» американского режиссёра Роберта Уайза (1965) можно считать классическим мюзиклом. Автор музыки — композитор Ричард Роджерс. По сценарию события фильма происходят в австрийском городе Зальцбурге. В одной семье военного семеро детей остались без матери. С появлением молодой гувернантки Марии в дом вернулись смех и радость. Новая гувернантка очень любила музыку, хорошо пела и сочиняла для детей песни. Дети прекратили шалости и тоже полюбили музыку, которая вернула в семью счастье. Следовательно, именно музыка является «главным действующим лицом» этого фильма. (tS I Посмотрите фрагменты из кинофильма «Звуки музыки» и расскажите о своих впечатлениях Охарактеризуйте песни из мюзикла (мелодии, ритмические и тембровые особенности). Какие средства выразительности использовал композитор, чтобы соауцатъобраз счастья? Какова роль в этом хореографа? Как режиссёр усиливает музыкальный образ зрительными образами? Вспомните, в каком порядке расположены ноты звукоряда музыкальной гаммы. Спойте этот фрагмент из кинофильма в разных вариантах: с пластическим интонированием, постепенно меняя динамику, или на контрасте форте и пиано, а разных темпах, с разными штрихами. «ДО-РЕ-МИ» (из кинофильма «Звуки музыки») Ск>ль, ДО, т, фа. -€h- MVi, Jf —1 ^ 1 -^5 i —^i в 1 до, ре, соль, до, -О- ЛЯ, ои, до, ре, до. ш 170 до РЕ- МИ ФА Наш дом, наш милый дом, ребячья болтовня, ■ микстура перед сном, ^ ■ фантазия моя. ЛЯ — лягушки под кустом, СИ — сигнал на корабле. СОЛЬ — в солонке на столе, что ведёт обратно в ДОм. До - ре - ми-фа-сол ь-л я-си-до, До -си -л я -соль-фа- ми- ре-до. СЛОВАРЬ ИСКУССТВА Киноискусство — вид художественного творчества, сформировавшийся на технической основе кинематографии, синтез искусств —литературы, театра, изобразительного искусства и музыки. М^икл — музыкальное представление, в котором на основе литературного сюжета соединяются выразительные возможности музыкального, хореографического, драматического и оперного искусств. 1. Как соединились виды искусства в кинематографе? 2. Может ли киноискусство существовать без музыки и литературы? 3. Вспомните недавно просмотренные вами детские музыкальные фильмы. Музыка какого фильма вам больше всего понравилась и запомнилась? К какому виду кино относятся эти фильмы? 4. Сравните мюзикл с оперой и балетом: чем они схожи, чем отличаются? 5. Поэкспериментируйте дома: во время просмотра фильма отключите звук, когда появится музыкальное сопровождение. Каким тогда будет ваше восприяп'ие фильма? Работа в группах. Задание для группы сценариста-, опираясь на картину, создайте сценарий короткометражного фильма о музыке. Задание для группы художников: нарисуйте эскизы образов музыкантов, соответствующих замыслу фильма. , jL'* • Марыся Рудская. Музыкальная история 171 г САМАЯ МЛАДШАЯ МУЗА ХУДОЖНИК в кино Обсуждая просмотренный фильм, мы часто восторгаемся игрой актёров, мастерством режиссёра. Но кино не существует без художников. С помощью костюмов и реквизита они создают необходимый фон, соответствующий сюжету, а также формируют среду, в которой действуют герои. Деятельность художника зависит от специфики кинофильма. К основным видам киноискусства относятся: • Игровоеf или художественное, кино {приключенческие, сказочные, фантастические, детективные и другие киноленты). • Неигровое кино, включающее документальное и научно-популярное. Докулжклшлькый фильм воссоздаёт на экране реальные события из жизни реальных людей. Научно-популярный фильм имеет целью распространение знаний в области науки и техники. • Мультипликационное кино — созданный фантазией художников волшебный мир, переданный с помощью кукол, нарисованных или специально изготовленных. сн;1авякому НАКУ1>1^ТЬСЯ КА.^<И ТОТ i':'*» КТО ПРОШЕЛ СКВОЗЬ огонь iVi. I Определите, какие виды киноискусства представлены на афишах. Когда начинается совместная работа съёмочной группы над фильмом, в которой принимают згчастие режиссёр, сценарист, оператор, актёры и другие члены группы, художник рисует множество эскизов костюмов и декораций. При этом он должен продумывать композицию изображения в кадре — взаимное расположение элементов, их сочетание и ушорядочение. Композиция играет определяющзпю роль в гармоническом построении кадра. ^ 172 ■ > He только от актёра, но и от художника во многом эависит, насколько убедительными станут кинообразы. Например, известные литера-тзфные герои из произведений «Приключения Пиноккио. История деревянной куклы» Карло Коллоди и «Золотой ключик, или Приключения Буратино» Алексея Толстого стали популярными киногероями, потому что они воплотились на экране в яркие и незабываемые образы Буратино, Мальвины, Пьеро, Карабаса Барабаса, Дуремара, пуделя Артемона, Лисы Алисы, Кота Базилио, паны Карло. Просмотрите фрагменты фильма о при1слючениях Буратино и его ^ кукольных друзей. Обратите внимание на костюмы главных персонажей фильма. Как они подчёркивают их характеры? Удачно ли, по вашему мнению, художник воплотил именно такие образы? Почему? С?» Коллективная работа. Создайте образы героев кинофильма «Золотой ключик». 1. Назовите основные виды киноискусства. 2. Объясните различие между игровым и неигровым кино. 3. Что общего и различного в работе художника театра и кино? 4. Как композиция кадра влияет на его выразительность? 5. Расскажите о роли художника в создании образов главных героев фильма. в. Какие международные кинофестивали и кинопремии вы знаете? Ткворческий проект. Выполните мини-проект на тему «Образ творца в кинематографе». Самостоятельно выясните, какие есть научно-популярные фильмы об искусстве и людях искусства, и проведите рекламу-презентацию фильмов для учеников своего класса, школы. 173;:. ОБРАЗЫ АНИМАЦИИ В детской песне поётся: «Что мы знаем назубок даже лучше, чем урок? — Мультики!». В самом деле, и детям, и взрослым очень нравится смотреть мультфильмы, которые поднимают настроение. Прекрасные мультфильмы для детей создают украинские аниматоры. Давайте ознакомимся с их творчеством. Девять интересных историй о приключениях украинских казаков созданы на студии «Киевназгчфильм». Автор сценария и режиссёр этих короткометражных мультфильмов — Владимир Дахно. Музыку к мультфильмам сочинили известные украинские композиторы: Мирослав Скорик, Борис Буевский, Владимир Губа, Игорь Поклад. Казацкий сериал включает фильмы: 1. Как казаки кулеш варили. 2. Как казаки в футбол играли. 3. Как казаки олимпийцами стали. 4. Как казаки соль покупали. 5. Как казаки мушкетёрам помогали. 6. Как казаки на свадьбе гуляли. 7. Как казаки инопланетян встречали. 8. Как казаки в хоккей играли. 9. Как казаки невест выручали. Главными герои — трое запорожских казаков Грай, Око и Тур — всегда безымянные, ведь отсутствуют их диалоги. Однако и без слов всё становится понятным. Грай — хитёр и рассудителен, Око — бодр и воинствен, Тзгр — застенчив и сентиментален. Герои попадают в невероятные ситуации, встречаются с персонажами из разных стран и эпох — мушкетёрами, олимпийцами, инопланетянами. При создании музыки композиторы старались каждое характерное движение персонажей подчеркнуть ритмично или изменением темпа, громкости. Прыжок, падение, удар, столкновение и т.п. приходится на сильнзпю долю, и эти действия, помимо всего прочего, подчёркиваются, например, ударом барабана или литавр. Во всех сериях можно услышать интонации украинских народных песен, танцев, маршей. Мирослав Скорик использует вокализ (пение на «ту-ду-ду...» в первой серии), Игорь Поклад — песню (в последней серии). Значительную роль играет оркестр, который всегда выразительно реагирует на события. По мотивам сериала создана игра-квест «Как казаки Мону Лизу искали». 174 Посмотрите фрагменты из мультфильмов о казаках. Охарактеризуйте и сравните музыку разных композиторов. Кадры из мультфильмов: 1 — «Ходиттыква по огороду»; 2 — «Катигорошек»; 3 — «Очень старая сказка» Виртуальная экскурсия «КРОК» — это международный фестиваль анимационных фильмов, проводится он Украиной и Россией. Его изюминка в том, что главная программа проходит на теплоходе, плывущем вниз по Днепру. Узнать больше о Международном фестивале анимационных фильмов вы можете здесь: https://www. krokfestival .сот/ СЛОВАРЬ ИСКУССТВА fCaocr (англ. — поиски, приключение) — приключенческая игра, один из основных жанров компьютерньос игр. Мультипликация {отлаг. — умножение), или анимёщ1я {отлаг. — оживление) —)шнр киноискусства {графичес^ или объёмная анимш^я). I 1. Объяснигге, как вы пони маете слова «мультипликация» и «анимащ1я». 2. Расскажите о роли музыки в мультфильмах. 3. Просмотрите мультфильмы и предложите идеи компьютерных игр по их сюжетам. Какая музыка подойдёт для озвучивания игр? 4. Работа в группах. Подготовьте 9 мини-проектов «Казацкий сериал». Вот так поисковый портал Гугл (Google) отпраздновал день рождения режиссёра В. Дахно 175 s % 1 КАК СОЗДАЁТСЯ МУЛЬТФИЛЬМ i^l jpoль художника возрастает и невероятно усложняется в анима- “t- г ционном кино: поскольку нужно, чтобы рисунки передавали малейшие движения персонажей. Художников, работающих в области мультипликационного кино, называют художниками-мультипликаторамщ ведь они создают множество рисунков, или художниками-аниматорами^ потому что они «оживляют» нарисованные изображения или персонажей-кукол. В современной мультипликации используется и компьютерная графика. Применение современных компьютерных технологий не только облегчает работу художника, но и значительно расширяет его изобразительные возможности. Мультипликаторы не только создают выразительные визуальные образы героев фильма — людей, животных, фантастических существ, они придумывают для них и характерные движения, согласующиеся с диалогами и действиями. Также разрабатываются спецэффекты: природные явления (дождь, снег, гром, журчание рзгчья) или другие моменты (шум автомобиля или самолёта). К Ш ):< с?» Проанализируйте анимационные образы персонажей украинских сказок, изображённых на марках. Охарактеризуйте общий колорит и композицию (сщзов. Какие элементы традиционного народного искусства использовал художник, чтобы придать персонажам характерные национальные черты? Для любознательных Микки Маус впервые появился в мультфильме «Пароходик Вилли» (1928). Образ стал популярным во всём мире. Например, в Японии выпускают целые кукольные и сувенирные семьи «Маусов». Мультипликационный персонаж стал символом компании Уолта Диснея, а Микки Маус — героем не только мультфильмов, но и комиксов, игр (раскраски, пазлы, «Найди отличия», «Одень Микки» и пр.). 178 Коплвктвная работа. Придумайпге сценарий и нарисуйте «раскадровку» мультфильма из школьной жизни. Ориентировочные темы: «Звезда школы», «Конкурс «Ищем таланты», «Школьная спортивная олимпиада». СЛОВАРЬ ИСКУССТВА Кадр — ОДНО из многих изображений в кинофильме (в мультфильме — один из рисунков). 1. Какие виды мультфильмов вы знаете? Чем они отличаются? 2. Расскажите об особенностях работы художника-мультипликатора. 3. Сравните образы героев американской и украинской анимации на примере фильмов Диснея и «Казацкого сериала». Творческий проект. Представьте, что вам предложили разработать проект парка развлечений, посвящённого героям украинской мультипликации (сродни Диснейленду). Подберите к нему название. Подумайте, каких персонажей можно задействовать, какие аттракционы и развлечения организовать. 177 % Ш АНСАМБЛЬ: В ЕДИНСТВЕ — ГАРМОНИЯ МУЗЫКАЛЬНЫЕ И ХОРЕОГРАФИЧЕСКИЕ АНСАМБЛИ Пожалуй, нет человека, которому не приходилось бы петь вместе с другими. Если исполнителей много, они образуют большой коллектив — хор, а при меньшем количестве исполнителей — вокальный ансамбль. Такие коллективы различают по количеству исполнителей: из двух участников — дуэт, из трёх — трио, из четырёх — квартет, из пяти — квинтет, из шести — секстет, из семи — септет, а из восьми — октет. Многогранная репертуарная палитра присуща вокальному секстету «Пиккардийская терция» из Львова, который вот уже более 20 лет выступает и в нашей стране, и за рзгбежом, исполняя не только классические произведения, но и обработки украинских народных песен, а также современную музыку. (Е Александр Шевченко. «Старенький трамвай» в исполнении ансамбля «Пиккардийская терция». Определите: песню исполняют а капелла или с сопровождением? ) -'“ч: «Старенький трамвай» в исполнении вокального ансамбля «Пиккардийо^ терция» Для любознательных В столице Латвии Риге, в центре стариной площади около Домского Собора, находится Дом радио. В течение многих лет тут, в рабочем кабинете главного редактора, известного композитора Раймонда Паулса, проходили репетиции вокального ансамбля «Дзегузите» («Кукушечка»). Знаменитый Маэстро не только писал песни для детей, но ещё и импровизировал вместе с певцами, которым было от 3 до 13 лет, расцвечивая народные мелодии современными ритмами так, что юные вокалисты в восторге начинали пританцовывать. 178 ад Раймонд Паулс. «Золотая свадьба» (в исполнении вокального ансамб ^ ля <(Дзегузите»). С?» Разучив песню, исполните запев тремя разными вокальными ансамб лями, а припев—хором. MOLT I WORLD WULTIPASAOLE Детский вокальный ансамбль «Дзегузите» ’’ Dzegozfte "'т? Диск ансамбля «PrFAttGIkita Какие вы знаете оркестры? Как называется украинский народный ансамбль из трёх исполнителей? В инструментальных ансамблях меньше исполнителей, чем в оркестре. Они могут играть на инструментах одной группы, как, например, струнный ансамбль или ансамбль духовых инструментов, а могут соединять различные труппы. Оперируя различными тембрами, композиторы создавали самые разнообразные инструментальные ансамбли. Все музыкальные коллективы с небольшим количеством участников, как правило, называют камерными ансамблями. Они различаются в зависимости от состава инструментов. Нанрзамер, струнное трио или фортепианное трио—это совершенно разные по тембровому звучанию ансамбли, хотя в их составе и одинаковое количество исполнителей. За Национальным камерным ансамблем «Киевские солисты» утвердилась репутация популяризатора музыки малоизвестных в Украине композиторов. За популяризацию отечественной камерной всузыки коллектив получил звание «Посол зпсраин-ской культуры в мире». Этот ансамбль является одним из организаторов и участником ежегодного Международ- него фестиваля .Искусство камерной национальный камерный игры». ансамбль «Киевские солисты» 179 в эстрадной музыке популярность приобрели вокально-инструментальные ансамбли (ВИА). Участники таких ансамблей исполняют песни и одновременно аккомпанируют себе на электромузыкальных инструментах (гитарах) и ударных. Небольшой коллектив исполнителей рок-музыки называется рок-группа, а джазовой — джаз-бенд. В состав джаз-бенда входят духовые и ударные инструменты, и, непременно, фортепиано и саксофон. За-рюдилась джазовая музыка в срюде афроамериканцев, её не спутаешь ни с какой другой благодаря характерным мелодиям и ритмам. Астор Пьяццолла. Либертанго в исполнении ансамбля «Киевские солисты» и трио гитаристов. Сравните трактовки исполнения танго ансамблями различного состава. Как меняется музыка в зависимости от тембров инструментов? Итак, любой музыкальный ансамбль состоит из коллектива музыкантов, объединённых совместным исполнением музыки. Слово ансамбль употребляется и для обозначения согласованного исполнения группой исполнителей того или иного произведения. Музыканты-профессионалы хорошо знают: чтобы петь или играть в ансамбле, нужно уметь внимательно слушать других, даже если ты солист-виртуоз, тогда звучание будет слаженным. Да и произведения, исполняемые каким-либо коллективом, называются ансамблем или ансамблевой музыкой. Вот так возникает много значений у этого привычного для нас слова, когда речь идёт о музыке! Хореографический ансамбль, как и музыкальный, имеет свои разновидности. В зависимости от видов танцев различают ансамбли народного, классического, эстрадного, спортивного танца, ансамбль танца модерн, каждый из которых отличается своим особым хореографическим языком. Национальный заслуженный академический ансамбль танца Украины имени Павла Вирского 180 ад Выступление какиос хореографических ансамблей вам доводилось видеть? Какие танцевальные произведения они исполняли? Какие из них лучше запомнились и почему? Виртуальная акскурсия Фестивали и конкурсы детских танцевальных ансамблей проводятся в разных странах. Например, в Берлине (Германий) ех^годно проходит один из самых престижных в Европе международных конкурсов—фестиваль «Танцевальный Олимп» для детей и юношества. Участники соревнуются в четырёх номинациях: классический танец, танецмодерн, народно-характерный танец, эстрадный танец. Фестиваль направлен на поддержкухореографического искусства, атакже созд ание д етского «Театра мира», в труппу которого войдут танцоры — победители конкурсов, состоявшихся в рамках этого фестиваля. Узнать больше об этом фестивале вы сможете, посетив сайт: www.sonnekreis.com/ckilclfest/tanzofymp.html Вокально-хореографические ансамбли, или ансамбли песни и танца, — это самодеятельные или профессиональные коллективы, в творчестве которых соединяются различные виды искусств: музыка, хореография, элементы театрализации. Нередко они организовываются при областных филармониях с целью сохранения и распространения фольклора определённого региона. Один из лучших коллективов Украины, пропагандирзпющий народное творчество, — Заслуженный академический Буковинский ансамбль песни и танца. Под руководством Андрея Кушниренко, почти полвека возглавлявшего этот ансамбль, коллектив достиг высокого профессионального уровня, что дало возможность исполнять и классический репертуар, и фольклорные произведения, особенно насыщ;енные колоритом родного края. Степан Сабадаш (слова Михаила Ткача). «Маричка» (в исполнении Буковинского ансамбля песни и танца). Обратите внимание нахаракгер звучания хора, на слаженность ансамблевого исполнения. 181 ^ ЗОЛОТАЯ СВАДЬБА Стихи И. Резника Музыка Я Паулса Живо, подвижно л I ^ IjjjJ ш J> J) J) Празд - ник, празд - ник прззд - ну - ем се - мьёй1 J Ч ji i Празд к ник, празд - ник свадь - бы зо - ло - той! В * — Горь i ;адь - ОЫ 3 ^ ко! Горь - ко! — ве - се - ло кри - чат * со - рок пра - вну - ков и двзд - цать пять вну - чат. м 1 т \ У к ^ J ^ ж ^—J—л—л Ба - буш - ка ря - дышком с дв - душ - I J) i f [ li^ i столь - ко лет, столь - ко лет вмес - те! В ^ f J’ |J> Ба - буш - ка ря - дыш - ком еде - душ - кой — \ \ j 1 к Li ж • I т Л J) J пер - вы ■ в скрип - ки вор ■ кес - трв. Ji J) р nJ* J* i:f* :H Ба - буш - ка 1ря - дыш - ком с де - zwiir^ Ба - буш - ка ря - дыш - ком с де - ду 1. Праздник, праздник празднуем семьёй! — Горько! Горько! — весело кричат Праздник, праздник свадьбы золотой! сорок правнуков и двадцать пять внучат. Припев: Бабушка рядышком с дедушкой Бабушка рядышком с дедушкой — столько лет, столько лет вместе! первые скрипки в оркестре. 182 Бабушка рядышком с дедушкой дружно поют эту песню. 2. В эту пару с детства влюблены мамы, папы и, конечно, мы. Бабушка рядышком с дедушкой снова жених и невеста! Очень сильный дедушка танцор, ну а бабушка поёт, как сводный хор! Припев. 3. В праздник, в праздниксвадьбы золотой поднимаем кружки высоко им желаем жизни молодой, и за них мы пьём парное молоко! С СЛОВАРЬ ИСКУССТВА Вир1у6з (итая. virtuoso — от лат. virtus — доблесть, талант) — исполнитель, достигший высокого технического мастерства. Эстрёдный тАнец — вид сценического танца, небольшая сценка, хореографическая миниатюра, которая включает эксцентрику, акробатику. 1. Объясните значение термина «ансамбль» в музыкальном искусстве. 2. Какие вы знаете виды музыкальньосансамблей? Приведите примеры. 3. Назовите хореографические ансамбли в зависимости от вида танца. 4. Узнайте, какие профессиональные и детские ансамбли песни и танца есть в вашей области {регионе). 5. В свободное время прослушайте и сравните исполнение либертан-го Астора Пьяццоллы ансамблями разных составов и с различными солистами. 6. Определите вид ансамбля на картине. Адольф Мендель. Концерт в Сан-Суси 183 АНСАМБЛЬ: В ЕДИНСТВЕ — ГАРМОНИЯ АРХИТЕКТУРНЫЙ АНСАМБЛЬ Стремление человека к красоте, его желание художественно оформлять всё, что его окружает, нашло своё отражение в архитектурных ансамблях. Архитектурный ансамбль предусматривает гармоническое единство пространственной композиции, включающей не только сооружения, ^ но и произведения скульптуры (памятники, декоративные рельефы), а также монументальную живопись и садово-парковое искусство. Вспомните, какие вы вицели архитектурные ансамбли. Какие вцды искусства участвуют в их создании? Существуют различные типы архитектурных ансамблей: монастырский ансамбль, ансамбль отдельной площади, ансамбль крепости, дворцово-парковый ансамбль. Монастырский ансамбль состоит из центрального собора, колокольни, часовни, трапезной, келий, хозяйственных помещений. На территории монастыря иногда строились мастерские, типографии, школы. Церковные сооружения зчсрашались колоннами, рельефами, скульптурами, окна — витражами. Во внутренней части сооружений размещали резные иконостасы, на стенах и потолке—фрески и мозаики. Ансамбль Почаевской лавры Для ознакомления с таким понятием, как «ансамбль площади», лучше всего посетить Италию. Непревзойденный архитектурный ансамбль площади Святого Марка — сердца прекрасной Венеции, замечательно сохранился на протяжении столетий. Он выглядит почти так же, как на старинной картине Дж. Каналетто. Вся площадь окружена памятниками культуры: величественный собор 184 и стройная колокольня Святого Марка, роскошный Дворец Дожей, часовая башня, библиотека, музей и т.д. Каждая часть ансамбля имеет свою зпяикаль-ную историю, хранит вековые тайны, поэтому так манит и притягивает миллионы туристов со всего мира. Для крепостей главное — оборонное назначение. Поэтому все части ансамбля крепости — стены, башни с бойницами и другие укрепления воирзл* замка, были мощными, капитальными. Часто крепости возводили в непристзшных местах: возле скалы, на горе или холме. Глубокие русла или рвы с водой вдоль стен служили естественной защитой при обороне. Неотъемлемой составляющей архитектурного ансамбля древних соборов является витраж. Джованни Анюнио Каналетто. Площадь Святого Марка Каменец-Подольская крепость 'И П ; ‘ Mj,: V . . . v ■ й* ■ : И* ■V'.'b ■ ■ >v^ ^ rV‘-. Ыт \ V.’v.- ж ГУМ ■Л‘ t >к.. r-fi 1 .v"-^ ' I- . '■»' ‘Ш’' \ \Г ;г W ? Х'Г Витражи Страсбургского собора {Франция) 185 % г Сделайте имитацию витража «Вкусный натюрморт» для школьного кафе (аппликация). ^ Практические советы • На плотную бумагу нанест-е контурный рисунок будущей композиции. • Вырежьте ажурную сетку—основу витража. • Для фруктов выберите вариант тёплой цветовой гаммы, которая будет вызывать аппеттлт. • Подложите цветную бумагу с обратной стороны ажурной сетки. 186 с СЛОВАРЬ ИСКУССТВА Втр&к[отлаг. —стекло)—произведение искусства, изготовленное из цветного стекла обычно для окна в архитектурном сооружении. АНСАмбль {отлат. ensemble — вместе) — единство частей художественного целого, художественная слаженность В музыке — группа исполнителей, совместно исполняющих музыку; слаженное исполнение музыкального произведения несколькими участниками; пьеса для небольшого состава исполнителей В театре и кино — в архитектуре — гармоничное гармоничное соединение единство творчества режиссёра, пространственной актёров, художника, композиции, композитора и др. включающей с целью лучшего комплекс выявления идеи сооружений. спекта1сля или скульптур, кинофильма, а также монументальной слаженная игра живописи, актёров ландшафта •rf' с?» 1. Что такое «архтектурный ансамбль*? 2. Какие виды архитектурных ансамблей вы знаете? Приведите примеры. 3. В чём заключаются особенности архитектурных ансамблей площади и крепости? 4. Рассмотрите витражи Страсбургского собора. Какие формы и цвета использованы в витражах собора? Охарактеризуйте изображения; какие из них чисто декоративные, а какие — сюжетные? Подготовьте презентацию. 5. Самостоятельно найдите материал о каком-нибудь архитектурном ансамбле вашего края и расскажите одноклассникам. Работа в группах. Подготовьте материалы к виртуальным экскурсиям по известным архитектурным ансамблям Европы и Украины {на выбор). Определите из них семь, по вашему мнению, наиболее интересных. Собор Нотр-Дам в Страсбурге {Франция) 187 Пьер Опост Ренуар. Девушки за фортепиано МУЗЫКА ПРАЗДНИКОВ И РАЗВЛЕЧЕНИЙ Т^льтурно-развлекательные ХХ/мероприятия во время праздников и отдыха всегда захватывали публику, особенно — совместное исполнение музыки. Издавна и до нашего времени сохранилась хорошая традиция музицирования в семейном или дружеском крзпгу, в частности — игра на фортепиано, народных или других инструментах, пение под гитару и т.д. Музыкальные вкусы людей сильно разнятся. Одни играют на фортепиано, посещают оперу и концерты в филармонии. Другие отдают предпочтение народным песням. А кто-то слушает радио и знает наизусть все модные песни и коллекционирует их записи. Музыкальные произведения, предназначенные для отдыха, праздников и развлечений, часто называют ^лёгкой* музыкой. Но ее лёгкость заключается не в легкомыслии, ав доступности для восприятия. I Что происходит на картине и где? Какая атмосфера царит на картине? Как это подчеркивает её колорит? Какую музыку, по-вашему, исполняют девушки? Многие композиторы-классики обращались к развлекательным жанрам. Например, вальсом, который поначалу был только модным бальным танцем, восторгались такие известные комнозиторы, как Франц Шзгберт, Фредерик Шопен, Пётр Чайковский, Ференц Лист. Вспомните, какие вы слушали вальсы. Кто их автор? Какие из них написаны для балетов? В давние времена сзчцествовала традиция исполнять развлекательную музыку не только на балах, но в парках и садах. Такую музыку специально приурочивали к определённым церемониям, торжествам. Примером может служить «Музыка наводе» Георга Фридриха Генделя. Поскольку произведение предназначалось для исполнения во время плавания, композитор активно использовал духовые ннстрзгменты медной группы (трубы, валторны) в перекличке со всем оркестром. 188 Портрет мастера СС С?1 Георг Фрндрмх Гендель (1685 — 1759) родился в немецком городе Галле, но большую часть жизни провёл в Англии. Гендель с детства учился играть на скрипке, клавесине, гобое и органе. Однако отец не поддерживал его намерений стать профессиональным музыкантом, даже запрещал заниматься музыкой. В десять лет Гендель написал своё первое произведение — трио, а в семнадцать уже начал служить органистом. Автор серьёзных опер, концертов, сонат и монументальных ораторий, Г. Ф. Гендель сочинял и популярную музыку. Вдва ли не первыми образцами этого жанра стали «Королевский Фейерверк» и «Музыка на воде» — сюиты для оркестра. ГеоргФрнщзнхГендель. «Музыка на воде», сюита № 2 Ре мажор. Каково ваше общее впечатление от музыки? Как композитор создаёт эффект диалога музыкальных инструментов? Уместно ли использовать эту музыку во время отдыха в наши дни? Для любознательных Приметой нашего времени стали многочисленные м^ыкальные фонтаны— разновидность аташоу (шоу на воде). Это яркое зрелище рождается благодаря соединению музыки с синхронным движением водяных струй, волн и светоцветовыми эффектами. В Украине установлены небольшие музыкальносветовые фонтаны в Харькове, Севастополе, Запорожье. В Виннице в русле Южного Буга построен крупнейший в Европе плавучий музыкальный фонтан. Самые большие поющие фонтаны мира — это удивительный калейдоскоп водного, музыкального, светового и сценического шоу. В репертуаре фонтана «Белладжио» в Лас-Вегасе (США) преобладает эстрадная музыка. 1 — музыкальный фонтан в Виннице; 2 — фонтан в Лас-Вегасе Рассмотрите фотоиллюстрации. Как вы думаете какую музыку выполняют фонтаны? Почему, по вашему мнению, фонтаны начинают «петь» преимущественно вечером? 189 Фонтанам Рима, пышно украшающим площади и улицы, парки и виллы этого «вечного города», посвящена целая симфоническая поэма. Программное произведение итальянского композитора Отторино Респиги состоит из четырёх частей, каждая из которых раскрывает образ одного из четырёх знаменитых фонтанов при его созерцании в определённое время суток. 1. «Фонтан Валле Джулия на заре». Первая часть поэмы — это своеобразный оркестровый пейзаж. Музыкальная пастораль передаёт атмосферу тихого рассветного часа, нежное журчание воды фонтана, пронизанные первыми солнечными лучами брызги и капли. 2. «Фонтан Тритона утром». Статуя Тритона — сына бога моря Посейдона, покоится на створках раковины, удерживаемой хвостами четырёх дельфинов в окружении причудливых фигур сирен, будто двигающихся под струями воды. Эта энергичная танцевальная по характеру часть поэмы (скерцо) начинается громким восходящим звучанием валторн, которое подхватывает весь оркестр. Музыка создаёт фантастический образ могучего взлёта. Джованни Лоренцо Бернини, Фонтан Тритон 3. «Фонтан Треви в полдень». Если, по словам О. Респиги, городские фонтаны — это мелодичные голоса Рима, то величественный Треви — поистине солист итальянской столицы. Это самый известный среди 280 римских фонтанов. Небольшая площадь напоминает постоянно заполненный зрителями амфитеатр, а сам фонтан — сцену, на которой происходят главные события. 4. «Фонтан виллы Медичи на закате». Под журчание воды фонтана заходит солнце, засыпает Рим и вся Италия. Об этом голосами оркестра повествует музыкальная поэма О. Респиги. _ Отторино Респиги. «Фонтаны Рима». 190 w Передайте свои впечатления от музыки. Сравните части поэмы. Почему, по вашему мнению, композитор выбирает жанр скерцо для образа фонтана Тритона? Сравните музыкальный и визуальный образы фонтана Треви. СЛОВАРЬ ИСКУССТВА Шбу [англ, show — показ, представление, постановка) — постановка развлекательного характера, происходящая, как правило, перед публикой. I 1. Объясните на конкретных примерах, что такое «лёгкая музыка», «шоу». 2. Какой музыкой можно было бы озвучить [торжественной, нежной, динамичной, тихой, праздничной, загадочной, фантастической] фонтан, который вы когда-то видели в парке, по ТВ и т. п.? 3. В свободное время прослушайте репертуар музыкальных фонтанов мира (на сайтах Интернета). Узнайте самостоятельно, в каких кинофильмах «героем» был фонтан Треви. 4. Подберите музыкальный репертуар для фонтана, который бы вы хотели видеть в своём родном городе или селе. Джованни Лоренцо Бернини. Фонтан Треви 191 V' f САДОВО-ПАРКОВОЕ ИСКУССТВО Обращали ли вы внимание во время экскурсий или виртуальных путешествий, как архитектурные и скульптурные памятники вписываются в ландшафт? Особенная гарм;ония соединения архитектуры и скульптуры с садово-парковглм искусством присуща загородным дворцам, которые служили летними резиденциями правителей. Садово-парковое искусство заключается в создании и художественном оформлении садов и парков. Эта деятельность охватывает их планирование и разбивку, подбор растений — деревьев, ку-старников, цветов с учётом климата и естественного рельефа, их размещение в соответствии с расположением как архитектурных сооружений, так и водоёмов — озёр, рек, источников. Разнообразные приёмы садово-паркового искусства подчиняются двум основным принципам: регулярному (геометрическому) или пейзажному. Регулярный парк с прямыми аллеями, геометрически правильными формами клумб, газонов и водоёмов, с подстриженными растениями получил название ^французский*. А пейзажный парк, художественные композиции которого имитируют природный ландшафт, — ^английский*. Рассмотрим образцы двух типов парка. В Версале, пригороде Парижа, раскинулся непревзойдённый дворцово-парковый ансамбль. Продолжением дворцовой архитектуры является регулярный парк (ландшафтный архитектор Андре Ленотр). Парк состоит из множества террас, снижающихся но мере удаления от дворца. Кроме тщательно подстриженных газонов и клумб с цветами, многочисленных скульптур, оранжерей, бассейнов, по всей территории садов расположены фонтаны, обеспечивающие уникальность садов Версаля. В Версале: 1 — оранжереи; 2 — в парке; 3 — Версальский дворец; 4 — фонтан Латоны 192 Виртуальная экскурсия Новый подход к организации ландшафта, проявившийся в Версале, вызвал подражания при устройстве загородных дворцов многих европейских монархов. «Русским Версалем» называют дворцово-парковый ансамбль Петергофа, расположенный неподалеку от Санкт-Петербурга. Ландшафтные композиции парка украшены великолепными скульптурными фонтанами: «Самсон», «Нептун», «Весна и Лето», «Чаша», «Адам и Ева», «Амур», «Золотая гора» и др. -XI = Узнать больше о фонтанах Петергофа вы сможете, посетив сайт Государственного музея-заповедника «Петергоф»: https://www. peterholtnuseum. ru 193 — ■ - J(im— - ; j A теперь ознакомимся с пейзажным парком. Давайте отправимся в знаменитую «Софиевку» — Национальный дендрологический парк Украины, жемчужину садово-паркового искусства, с более чем 200-летней историей. Парк, основанный владельцем города Умани — польским магнатом Станиславом Потоцким, был назван в честь его жены Софии и подарен ей на день рождения в 1802 г. Автором проекта и руководителем строительства был назначен Людвиг Метцель. Прелесть «Софиевки» — в тихом звучании естественных красок и мелодий, плавных линиях текущей воды, в загадочных композициях из камня, как бы случайно разбросанных вблизи скал. Главная композиция парка проходит вдоль реки Каменки, где был создан ряд бассейнов и прудов, водопадов и каскадов. Пейзаж украшают павильоны и беседки. В «Софиевке»: 1 — деревянная беседка на скале; 2 — фонтан змеи; 3 — площадь собраний; 4 — павильон Флоры Так искусные руки и творческая фантазия человека создали неповторимую симфонию архитектурных и скульптурных форм, магический ансамбль природы и искусства. 194 Ч’: Сделайте фонтан «Юный кентавр» для украшения парка {пластилин). ^ Практические советы • Передайте мужество в характере мифологического существа — кентавра. • Украсьте бассейн фонтана декором. • Объедините среду и фонтан в целостную композицию. С< СЛОВАРЬ ИСКУССТВА Садбво-п^меовоемск^’саво — искусство создания садов, парков, и другихтерриторий, подлежащих озеленению; объединение природных, архитектурных и скультурных компонентов в целостную композицию. I 1. Расскажите, в чём заключается особенностьсадово-паркового искусства. 2. Какие виды искусства объединяются в дворцово-парковых ансамблях? 3. Опишите один из образцов дворцово-паркового ансамбля как комплекса искусств. 4. На конкретных примерах определите ключевое отличие регулярных и пейзажных парков. 5. Самостоятельно ознакомьтесь с отечественными дворцовопарковыми ансамблями. Подумайте, какие из них можно отнести к списку «Чудес Украины». 6. К какому виду искусства принадлежат фонтаны? Обоснуйте своё мнение. Пофантазируйте и придумайте образ фонтана, который можно назвать именем известного мифологического героя. 195 КАРНАВАЛ Карнавал — старинный театрализованный праздник, насыщенный музыкой и танцами, поражающими воображение костюмами и фантастическими масками. Вспомните, как называется цикл музыкальных произведений французского композитора К. Сен-Санса на карнавальную тему, прослушанный вами в начальных классах. Музыкальные портреты каких героев создал немецкий композитор Р. Шуман в фортепианном «Карнавале»? Его Величество Венецианский карнавал ежегодно создаёт особую атмосферу всенародного веселья. Это своеобразный театр, спектакли которого проходят под открытым небом на фоне уникальных декораций — памятников архитектуры старинной Венеции. Почти миллион туристов из разных стран приезжает в этот знаменитый город на воде, чтобы присоединиться к Венецианскому карнавалу, которому, как гласит история, около тысячи лет. Барабанщики в старинных костюмах возвещают о начале торжеств На карнавале можно услышать различные ансамбли и инструменты, в том числе итальянскую мандолину Гранд канал и собор Сан-Марко — наилучшие декорации для карнавальных персонажей 198 w Массовое костюмированное гуляние начинается после торжественной церемонии открытия карнавала на цено^альной площади Сан-Марко. После традиционного парада Марий выбирается девушка-красавица. Со стометровой колокольни Сан-Марко она спускается на площадь в виде Ангела. После чего грандиозное карнавальное шоу считается открытым. Зрители могут увидеть спектакли в жанре старинной итальянской комедии дель арте. Все улицы города заполняются венецианцами в костюмах, среди которых — всемирно известные персонажи Арлекино, Пьеро, Коломбина и др. Более двух недель идут разнообразные концерты, устраиваются фейерверки, в театрах проходят спектакли, во дворцах — балы-маскарады. На карнавале постоянно звучит музыка. Заканчивается Венецианский карнавал традиционным «Парадом тихой воды*: в полумраке, при мерцании свечей, как в старые времена, «молчаливая регата* из гондол проплывает по Гранд каналу. Гондолы приготовились к параду на воде Карнавал вдохновляет художников на создание прекрасных костюмов и загадочных масок. А композиторы передают свои впечатления от этого сказочного чуда в звуках, тембрах и ритмах. Итальянский композитор и скрипач Николо Паганини написал в своё время вариации «Венецианский карнавал* для скрипки и фортепиано, а французский композитор Жан-Батист Арбан — вариации «Карнавал в Венеции» для трубы. Ф Николо Паганини. «Венецианский карнавал». Жан-Батист Арбан. «Карнавал в Венеции». j Какие средства музыкальной выразительности используют композиторы для создания настроения карнавала? Проследите, как меняется тема в вариациях. 197 Грандиозные макеты-образы украшают карнавальные колонны в Рио Ежегодный Бразильский карнавал — грандиозное шоу, проходящее в Рио-де-Жанейро и других городах. Этот один из крупнейших в шире фестивалей имеет свои отличия от других. Главный повелитель карнавала — толстяк король Момо — должен посетить около 200 баллов и конкурсов и непременно повеселиться на Самбодроме. Бразильцы так полюбили самбу, что она сталаих национальной музыкой. Во время праздника проводится «Парад школ самбы». Перед публикой движутся фантастически оформленные платформы с непрерывно танцующими самбу красавицами. Непременный атрибут праздника—разнообразные барабаны, они погружают в ритмы самбы всех участников, одетых в потрясающие костюмы. € СержиуАбреу. «Бразильский карнавал» (в исполнении детского эстрадного ансамбля «Сюрприз»), Константин Костин. Песня «Бразильский карнавал» (в исполнении коллектива детской эстра/^^ой студии «Дельфин»), Какое общее настроение передаётся в произведениях? Кто их исполняет? Чем они отличаются? Попробуйте экспромтом спеть припев песни «Бразильский карнавал» вместе с детским ансамблем. Выступление школы самбы на карнавале 198 ад Для любознательных Карнавал во французской Ницце, третий крупнейший карнавал в мире, — это красивое цветочное шоу. По улицам города езд ят украшенные повозки с гигантскими куклами из папье-маше. Огромная фигура короля карнавала — размером с шестиэтажный дом! Девушки-цветы бросают в праздничную толпу розы, герберы, орхидеи. Проводятся парады оркестров. Король карнавала в Ницце «Битва цветов» в Ницце Атмосфера карнавального праздника отражена также в симфо нических произведениях — увертюрах Карнавал» Антонина Дворжака, Гектора Берлиоза, Александра Глазунова. С СЛОВАРЬ ИСКУССТВА Кариав&л — театрализованные народные гуляния. Сёмба — быстрый, зажигательный бразильский танец, который обычно исполняют на карнавале. Outl I* Расскажите, какие карнавальные традиции заинтересовали вас больше всего. 2. Какие виды искусства входят в состав карнавального действа? 3. Какова роль музыки на карнавале? Прослушайте разные произведения, посвящённые карнавалу, используя интернет-источники. 4. Совершите виртуальные экскурсии и узнайте больше о карнавальных традициях, которые привлекли ваше внимание. 5. По желанию попробуйте воспроизвести характерные движения бразильской самбы. 199 КАРНАВАЛЬНЫЕ КОСТЮМЫ И МАСКИ остюм, маска — неотъемлемые атрибуты театра, они способствуют мгновенному перевоплощению в нужного персонажа. Как вы помните, пара античных масок — весёлая и печальная, или трагическая и комическая, — стала всемирным символом театра. Без них также не обходится ни один маскарад. Театральная маска — своеобразный символ Венецианского карнавала. Образы изысканных масок, лишённых эмоций и полных какой-то странной тайны, создают загадочную атмосферу карнавала в городе на воде. Главный конкурс этого праздника — это конкурс на лучшую маску, которую выбирают обычно в финале. На Венецианском карнавале сложились определённые «правила игры»: персонажам в костюме и маске разговаривать нежелательно, разрешённое общение — язык жестов. Для создания необходимого карнавального образа кроме костюма и маски используют зрнлс, который, к примеру, распространён на бразильском карнавале. История грима начинается с древнейших народных обрядов и игр, где требовалось внешнее преображение. С момента появления театра и цирка грим стал широко применяться артистами. Например, скоморохи раскрашивали лица сажей, соком растений. Маски и костюмы Венецианского карнавала 200 Задание-загадка. Сделайте маску для праздничного карнавала; «Вол шебная незнакомка» {длядевочек), «Отважный рыцарь» [для мальчиков). ^ Практические советы • На картоне или плотной бумаге нарисуйте эскиз маски (натуральный размер), передающий выбранный вами образ. • Осторожно пользуясь ножницами, вырежьте форму маски, сделайте прорези для глаз. • Украсьте маску декоративными элементами (блёстками, бисером, лентами, фольгой, перьями, мехом и т.п.) и деталями, по которым можно узнать о характере вашего персонажа. • Разыграйте небольшую сценку-пантомиму, чтобы одноклассники догадались, кого вы изобразили. СЛОВАРЬ ИСКУССТВА Мёска — предмет, который накладывается налицо (или надевается) для изменения внешности, имеет прорези для глаз. Грим — искусство изменения внешности актёра с помощью масок, париков, наклеек и т.п. 1 ■ ^^то нового вы узнали о костюмах масках, гриме? 2. Сравните роль костюма, маски и грима в театре и на карнавале. 3. Подумайте, почему простые люди так любят перевоплощаться. 4. Представьте себя на праздничном карнавале. Какой образ вы бы выбрали? 5. Опишите карнавальные костюмы и маски венецианцев. 6. Пофантазируйте вместе с художником-костюмером и придумайте мини-рассказ о том, что происходит на шляпе Венецианской дамы (см. иллюстрацию нас. 216). 201 я НОВОЕ ВРЕМЯ СОЗДАЁТ КРАСОТУ ТЕЛЕВИДЕНИЕ: ВЗГЛЯД В МИР МОЖНО ли представить жизнь современного человека без телевидения? Конечно, нет. Популярность этого молодого экранного вида искусства огромно. Его главное назначение — информировать, обучать, развлекать. Телевидение—это не только искусство, но и сложная современная техника, средство быстрого распространения информации. Телевидение имеет присущие только ему средства выразительности. Это изображение и звук, возможности которых значительно усиливаются современными компьютерными технологиями. Воздействие на человека осуществляется благодаря документальности воспроизводимых событий, непосредственному обращению к зрителю, импровизации во время прямого эфира. Итак, телевидение — это синтетический вид искусства, который имеет свой особый образный язык, что характеризует его как «окно в реальность». Вместе с кинематографом оно входит в так называемые экранные искусства. Как и в других видах искусства, на телевидении появились собственные жанры: репортаж, интервью, выступление, видеосюжет {ведущая цель — информировать зрителя); телефильм и телесериал’, ток-шоу, телеигра (главная задача — развлекать публику). Телепередачи для эфира готовят целые коллективы людей творческих профессий: телережиссёр, телеоператор, телеведущие, художественный и музыкальный редакторы и др. Рассмотрите заставки к телепередачам и определите их темы. Приведите примеры телепередач на темы искусства. Вспомните, какая музыка звучит во время популярных телепередач. 202 с телеэкрана ньше чаще всего звучит эстр€1дная музыка. Что же такое эстрада? Так называется сцена для выступлений музыкантов, артистов, ораторов. Но это и разновидность сценического искусства, рассчитанного на восприятие массовой аудитории. Программа эстрадного концерта может объединять различные номера: музыкальные, хореографические, литературно-театральные, цирковые. Таким образом, многожанровая по своей природе эстрада связана со многами видами искусства. Как правило, развлекательную музыку — песенную и танцевальную — исполняют под аккомпанемент эстрадно-симфонического оркестра или ансамбля. Эстрадный оркестр, помимо традиционных для симфонического оркестра инструментов, содержит также саксофоны, электрогитары, ударную установку, фортепиано. Эстрадно-симфонический оркестр Ж.-Ж. Жюстафре (Франция) Ярким примером эстрадной музыки, взаимопроникновения лёгких и серьёзных жанров, является творчество французского 1^анд-оркестра под руководством Поля Мориа. «Жаворонок» в исполнении оркестра Поля Мориа {музыкальная застав-* как телепрограмме «В мире животных»). Охарактеризуйте общий эмоциональный колорит музыки, тембровые особенности звучания оркестра. Просмотрите клипы (по вашему выбору) и определите, какой из них является наиболее удачным в плане соответствия музыки. Поль Мориа 1Садр из заставки к телепрограмме «В мире животных» 203 ? РАДУГА Стихи А. Мьясткивского Умеренно, легко Музыка Б. Степаненко 1И jij. Ij я бар-вис-та ве-се-лоч-ка, ма - ю ciM ко-льо-piB, эа-свнти'лась над се-ла-ми, над лнса-ми вгоф!. Жи - ту жов-то-го ш J J. ко - ЛЬО - РУ по - да - РУ • ювжни ва, i) LLfir g J. ^ J)\ 00- ко-ви-то-зе - ле - HO - гоне-хай в!зь - ме тра - ва. 1. Я барвиста веселочка, маю cim кольор!в, Засв1тилась над селами, над л!сами eropi. Житу жовтого кольору подарую в жнива, Соковито-зеленого нехай в1зьме трава. 2. А ясного блакитного Небу дам назавжди, Св1танкового синього Залишу для води. 3. HenoMiTHO погаснувши, Упаду м1ж дуб! в, Так нколи н1чого я Не лишаю co6i. Оксана Збруцкая. Радуга j Обсудите с одноклассниками и предложите телепрограмму для детей о природе, музыкальной заставкой которой могла бы стать песня «Радуга». 204 в наши дни музыкальная эстрада из концертных залов вышла на площади и стадионы, стала массовым зрелищем. Самые популярные эстрадные мелодии, звзшащие вокруг нас и быстро запоминающиеся, получили название шлягер. Они часто звзгчат в радио- и телепрограммах, распросхраняются в виде дисков, видеоклипов. Огромную аудиторию собирают сольные концерты известных певцов — звёзд эстрады. Эстрадное искусство мобильное, оно отвечает запросам людей, поэтому его любят миллионы. Виртуальная экскурсия SONG CONTEST Детский конкурс песни Евровидения — ежегодный телевизионный конкурс, в котором принимают участие по одному представителю от каждой из европейских стран. В конкурсе, который транслируется по телевидению и радио на территории всей Европы и в некоторых других странах, а также в Интернете, поют дети в возрасте от 10 до 15 лет. В 2012 г. победительницей этого конкурса стала украинка Анастасия Петрик. Узнать больше об этом музыкальном состязание, объединяющем всю Европу, вы можете, посетив сайт; ht^://w«w.iunioreurovfsion.tv/page/welcome СЛОВАРЬ ИСКУССТВА вддеокяйп—короткометражная разновидность экранных искусств со спецэффектами. Применяется чаще всего для иллюстрирования музыкальных композиций, для показа на телевидении, в рекламе. Эстрада {от лат. strata — подмостки) — разновидность сценического искусства, состоящая из отдельных жанров либо синтезажан-ров (пение, танец, цирковые номера и т.д.). ТвпввЛдвимв {отгреч. — далеко) — синтетический вид художественного творчества, средство массовой информации, передача изображений со звуковым сопровождением на дальние расстояния с помощью техники. I 1. Каково значение телевидения в жизни человека? Чем оно отличается от искусства театра и кино? 2. Назовите виды искусств, которые объединяются в эстрадных программах. 3. Какие эстрадные или эстрадно-симфонические оркестры вам доводилось слышать? Где именно? Какую музыку они исполняли? 4. Подумайте, музыкальными заставками каких телепередач могут стать песни, которые вы пели в течение года. 20S 4 НОВОЕ ВРЕМЯ СОЗДАЕТ КРАСОТУ ДИЗАЙН Человеку присуще стремление к гармонии с окружающей средой. Восхищаясь красотой природы, художники во многом учатся у неё, в частности — эстетическому оформлению предметной среды. Художники-конструкторы — дизайнеры — проектируют красивую одежду, удобный транспорт, привлекательные ^ предметы быта, яркую рекламную продзпсцию. Художественное творчество по оформлению среды ползщило название дизайн. Различают следующие виды дизайна; графический (1), промышленный (2), компьютерный (3), ландшафтный (4). Сегодня дизайн проникает в область промышленности, в быт и другие сферы жизни человека. На телевидении дизайнеры создают интерьеры студий, компьютерные заставки к телепрограммам, одежду ведущих. Визитной карточкой любой телепрограммы является дизайн студии. Ведь в духе тематического направления программы (информационная, просветительская, развлекательная) должна быть художественно оформлена и студия. Дизайнеры ищут оригинальные приёмы проектирования современных интерьеров, специальные цветосветовые и звуковые эффекты. На телевидении широко используется ком-пьютерная графика. Именно компьютерный дизайн достиг успехов в видеоклипах, развлекательных музыкальных программах для детей и юношества, особенно — в рекламе. 20в csafT Р W Рассмотрите, как оформлены разные телестудии. Обратите внимание на композицию, цветовые решения в оформлении. В графическом дизайне применяют различные типы условного изображения, например логотипы^ пиктограммы. Древнейшим образцом дизайнерского творчества является пиктограмма. Возникла она ещё в первобытном обществе как простейшее средство передачи информации. Содержание пиктограмм раскрывалось с помощью древних символов солнца, воды, молнии, стрелы, глаза, руки. Символами сегодняшнего дня стали, например, радуга, лавровый венок, якорь и др. И поныне пиктограмма остаётся способом межнационального общения, потребность в котором постоянно растёт. Самые популярные пиктограммы — знаки дорожного движения, общественного транспорта (вокзалов, аэропортов и т.п.), бытовых служб (столовых, парикмахерских и др.). Художники-дизайнеры разрабатывают графические знаки, которые становятся символами определенных учреждений, услуг. На них изображают людей, животных, предметы, буквы, цифры. (^7! Раскройте содержание пиктограмм и логотипов, представленных на иллюстрациях. Разработайте логотип для вашего класса или школы. % мошоТмо «ром^мъ Перший укра1нсысий театр для д^ей та юнацтва > ^ ^---- ■ А. Г piK засну|ання 1928 207 Вариант 1. Сдела!;^ заставку к телепередаче «В мире животных». С помощью цветовой гаммы передайте общую эмоциональную атмосферу дружбы, доброжелательности, доверия, увлечения искусством. Проведите художественные параллели с произведениями К. Сен-Санса «Карнавал животных» или другой знакомой вам м^ыкой на эту тему. . ) 208 Вариант 2. Ко/иштвнай работа. Созд айте весёлую карту зоопарка и нанесите на неё логотипы, пиктограммы [фломастеры). Ортн-шровочныв темы: «Аттраки|10н обезьянок», «Белочка-лакомка», «Непослушный слонёнок», «Кенгурёнок-акробат», «Лебединый вальс», «Лев — король зверей». ^ Практические советы • Вписывайте знаки в одинаковую по силуэту геометрическую форму (круг, квадрат или треугольник). • Объедините все изображения одним цветом. • Используйте одинаковые приёмы стилизации изображений животных. СЛОВАРЬ ИСКУССТВА Днэ^йм—художественно-проектировочная деятельность, направленная на эстетическое оформление предметной среды. Логотип — оригинальное написание полного или сокращённого названия журнала, газеты, галереи, фирмы. Пмкготрбма—упрощённое изображение предмета, заменяющее слово условным рисунком. 1. Какие существуют виды дизайна? 2. Какова роль художника-дизайнера на телевидении? 3. Обтлсните значение слов «логотип», «пиктофамма». Привед ите примеры. 4. В свободное время поищите оригинальные дизайнерские решения в окружающей вас обстановке (в одежде, мебели, посуде, бытовых вещах и Т.Д.), интересные логотипы и пиктограммы. Творческий проект. Организуйте и проведите дискуссию на тему; «Как телевидение может помочь в познании искусства». Предложите темы детских телепередач, способствующие лучшему пони манию искусства. Подберите к ним заставки — живописные и музыкальные (из классических или эстра/ц^ых произведений). 209 ЭЛЕКТРОННАЯ МУЗЫКА Развитие техники меняет палитру музыкального искусства. Чаще всего в наше время в кино и с телеэкранов звучит современная музыка в исполнении электронных инструментов — электрогитар, синтезаторов, компьютеров. С появлением электронно-акустической аппаратуры возникают новые возможности для композиторов и исполнителей. Зарождается новое направление искусства — электронная музыка. В ней особую роль играют тембровые и фактурные краски, колористические эффекты, появляющиеся благодаря экспериментированию с различными звучаниями. Легендой музыкальной электроники, пионером и лидером электронной музыки считается немецкий композитор Карлхайнц Штокхаузен, автор более трёхсот произведений в этой области. Для любознательных Синтезатор — электронный музыкальный инструмент, синтезирующий звуки посредством генераторов звуковых волн. Инструмент имеет несколько разновидностей: цифровые, виртуальные, аналоговые. Синтезатор в виде корпуса с клавиатурой называется клавишным синтезатором. Разновидность цифровых инструментов — домашний синтезатор — предназначен для любительского музицирования и доступен в обращении даже ребенку. На таком синтезаторе можно петь караоке с выводом на экран теста песни. Нажимая специальные кнопки при движении от нижних клавиш к верхним, музыкант-исполнитель может менять тембр, например, от виолончели до флейты, добавлять по желанию ритм ударных — барабанов или литавр. Модест Мусоргский, «Картинки с выставки» («Гном», «Старый замок», «Баба-Яга») в исполнении ИсаоТомита. Расскажите о своих впечатлениях от электронной музыки. Охарактеризуйте её особенности. Понравилась ли вам электронная версия музыки М. Мусоргского? Чем она отличается от авторской? • 9 пт S. • I .SI I. ttu* лп I п* • •«« •• ••• MUSEUM OF ELECTRONIC MUSIC 1 1 — логотип виртуального музея электронной музыки; 2 — зал электронной музыки 210 7 о ЧЁМ МЕЧТАЕТ МЫШОНОК Стихи С. Борщевського Музыка В. Шаповаленко Умеренно подвижно Мож-но раз-га-дагь лю-бой св-крет, На лю-бой во-прос най-та от-вет. Но о чёмм0ч-та-0т ма-лень-кий мы-шо-нок, Э - то-го НИ-1СТО, не зна-ет. Нет! J»- V i -II Но о чём мвч-та-вт ма-лень-кий мы-шо-нок, Э-то-го ни-ето, не зна-ет. Нет! 1. Можно разгадать любой секрет, На любой вопрос найти ответ, Но о чем мечтает маленький мышонок, Этого никто не знает. Нет! Щважт)- 2. У мышонка есть одна мечта: Чтоб не стало страшного кота. Чтобы от испуга Не дрожать мышонку День и ночь от уха до хвоста. (Дважды). 3. Если б изменился белый свет, Чтоб не знать ни трудностей, ни бед, Чтоб мышонка встретив сразу от испуга Убегал большой и страшный кот. (Дващы). СЛОВАРЬ ИСКУССТВА Элекгрбнная музыка — музыка, созданная с использованием электронных музыкальных инструментов и технологий (часто с помощью специальных компьютерных программ). 1. Что такое электронная музыка? 2. Какие вы знаете электронные музыкальные инструменты? 3. На каком из электроинструментов вам хотелось бы научиться играть? 4. Самостоятельно отыщите электронные обработки классической музыки. Прослушайте их и сравните с музыкальными произведения-ми-ори гиналам и. 5. Представьте себя исполнителем музыки на синтезаторе. Какие тембры уместно выбрать для инструментального сопровождения к песне «О чём мечтает мышонок» из мультфильма? По желанию придумайте современный оркестровый аккомпанемент к этой песне. 211 г ИНСТАЛЯЦИЯ ювременные художники зксперименщрзгют с художественными 'средствами и материалами, ищут новые формы выражения своих идей. Так возникло исщсство инсталшции. Это оригинальные композиции, выполненные из различных материалов и размещённые в прос1ранстве зала или галереи, площади или парка и т.п. Они, как правило, имеют символичесзЕше названия. Однако в отличие от обычной картины или скульптуры, зритель не просто воснрхшимает такое художественное произведение извне, как посторонний наблюдатель, а словно оказывается внутри композиции, взаимодействует с ней. Главное для восприятия инсталляции — понимание её художественного замысла, выразительной пластической идеи, смысла. Среди инсталляций выделяют три основных вида: обычные, виртуальные и видеоинсталлящш. Обычные инсталляции создают из повседневных вещей. Технология виртуальных инсталляций проста: фотографируются пустые галереи, затем в их пространство вкрапливают различные объекты. С помощью компьютера они меняются. В видеоинсталляции ппароко используются различные технические средства: проекторы, плееры, мониторы, диски, видеокамеры и т.п. Видеоизображение фрагмента реальности включается в процесс создания инсталляций в определённой среде наравне с музыкой, светом, движением. Дэвид Валлер. Автомобильная радуга Нам Джун Пайк. Сверхглашатай Инсталляция света а Генте {Бельгия) Создайте инсталляцию, главным героем которой станет маленький мечтательный мышонок. Оривнтировочныв темы: «Мечтаю стать непобедимым», «Мечтаю стать звездой», «Мечтаю увидеть весь мир». Инсталляция «Мечтаю стать звездой» к песне «О чём мечтает мышонок» СЛОВАРЬ ИСКУССТВА Инсталп^ц1ля {англ. insWfation — установка, размещение, монтаж) — пространственная композиция, созданная из различных элементов, которые образуют единое художественное целое. J- 1. Чем инсталляция отличается от картины или скульптуры? 2. Как вы думаете, почему возникло искусство инсталляции, каким художественным потребностям человека оно отвечает? 3. Самостоятельно узнайте, какие оригинальные инсталляции созданы современными художниками. Работа В группах. Пофантазируйте и обсудите идеи создания инсталляций для художественного оформления школьных помещений (библиотеки, кабинетов, актового и спортивного залов, столовой, коридоров, холлов и т.п.). Предложите образы и материалы, которые целесообразно использовать. 213 УДИВИТЕЛЬНЫЙ МИР ИСКУССТВА восточный МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР И вот опять мы отправляемся в восточные сараны. Синтетические виды искусства — цирк, театр, кино — в Индии, Китае, Японии имеют свои неповторимые черты и разнообразные формы. Представьте себе театр без декораций! В традиционном восточном театре их не было. Поэтому актёрам приходилось раскрывать содержание постановки только о помощью собственного мастерства. В традиционном восточном театре все роли, даже женские, играют только мужчины. Персонажи олицетворяют определённый склад характера — амплуа: Шутник, Добряк, Обиженный, Злой и другие. Каждый персонаж имеет свой особый костюм, грим, парик. В Пекинской опере четыре основных амплуа: герой (шен) и героиня (дань), *раскрашенный* (цзин) и комик (чоу). Актёр ведёт диалог не только словом и пением, но и «языком жестов». Основные амплуа Пекинской оперы (шен, дань, цзин, чоу) Основой китайского театра является музыка, которая сформировала к лассическзчо музыкальную драму «Цзинцзюй», известную в мире как Пекинская опера. Вокальному мастерству китайские артисты уделяют большое внимание. Неслучайно в Китае возникло и развилось самобытное оперное искусство—синтез вокала, инструментальной музыки, пантомимы, танца и акробатики. 1 Какой из перечисленных элементов китайского музыкального театра является нетипичным для оперы? 214 w Для любознательных В костюме и гриме китайского театра широко используется символика. Например, вышитый дракон означает величие и украшает только халат императора. Злые и жестокие люди ходят в чёрных одеждах. Военные носят боевые доспехи с изображением тигра или леопарда—символов храбрости и мужества. Даже головной убор для каждого из персонажей строго установлен. Цвет грима воплощает определённую характеристику персонажа: красный — честность и преданность; белый—хитрость, воровство; жёлтый—жестокость. Золотистый применяли для характеристики мифических героев. Таким образом, Пекинская опера воздействует на зрителя синтезом искусств, обогащённым сложной символикой. Неудивительно, что на её ежедневных представлениях в Гранд-театре всегда аншлаг. Просмотрите Пекинскую оперу на сайтах И н -^ тернета. Обратите внимание на манеру пения, особенности танцев. Какая музыка звучит во время акробатических «боевых» сцен? По известной сказке Г. К. Андерсена «Соловей» композитор Игорь Стравинский создал одноимённую оперу, которая стилизует атмосферу Древнего Китая. Игорь Стравинский. Опера «Соловей». Китайский марш. Ария Соловья. Какими музыкальными интонациями передаётся поединок настоящего и «золотого» соловья? Какой голос звучит в арии? Можно ли её исполнение поручить басу или баритону? Обоснуйте своё мнение. Театральное искусство в Индии также имеет очень глубокие корни. Стержнем индийского театра стал танец, поэтому его называют кальгш-тпанцевальной драмой. Слово, музыка и танец здесь одинаково важны. Сложилась танцевальная драма по древнему эпосу, её обычно исполняют под небом при лунном свете. Спектакль сопровождал оркестр (индийские струнные инструменты, барабаны, цимбалы). Рассмотрите убранство актёров индийского театра и сравните с костюмами и масками китайского театра. Актёры индийского театра 215 ЗЕЛЁНЫЙ СЛОНЁНОК Стихи А. Вратарёаа Живо, весело Музыка И. Кирилиной На остро - в1 Ла-бем - ба В за- i 7 J то-ц1 Ба-ла-бем-ба Жи - ли со -6i зви-чай - Hi Xt St i 7 h CnI - ва - Ю - ч1 сло-ни. Жи- ли со - б1 та й го - д1, Сп1 - ва - пи при на-ро - д1, i ^—i- — « —= i H—.i- 1! ш Г m А вран-ц! при на-го - д! Роз- ка - зу - ва-ли они. Бем - ба, ла-бем-ба. ба. Прий - ба. Бем - ба, ла-бем-ба. бем-ба, ла-бем-ба, бем-ба, ла-бем-ба, ба. 1. На остров! Лабемба, В затоц! Балабемба, Жили co6i звичайн! Сп!ваюч! слони. Жили co6i та й год!, Сп1вали при народ!, А вранц! при нагод! Розказували они. Припев. Бем-ба ла бем-ба, Бем-ба ла бем-ба, Бем-ба ла бем-ба ба. 2. Прийшла зима на остр!в, А там зима — це дощик, Холодний довгий дощик, Небесний водограй. 216 4.1 сонечко заграло, Веселка запалала, Й на чисте поле вийшло Зелене слоненя. Чому ж це ти зелене? Нав1що ти зелене? Для чого ти зелене? Тому що я — весна!!! Припев. Але слонов! сухо, Бо два слоняч! вуха — Велик! парасольки: Накрийся! сп!вай! Припев. 3. Набридло зимувати, Пщ вухами сп!вати, Одна едина думка У кожного слона: Коли ж це сонце вийде, Коли ж нарешт! прийде, Зелена!весела Танцююча весна. Припев. ^ Практичес1сие советы • Составьте план исполнения песни в соответствие с её содержанием. • Подумайте, как будет отличаться исполнение каждого из куплетов (настроение, темп, динамика). • Исполните песню с инсценировкой. • Пофантазируйте; какой мультипликационный фильм можно создать на слова песни «Зелёный слоненок». €? СЛОВАРЬ ИСКУССТВА Амплуа — исполнение актером определённых ролей, соответотвую-щиххаракгеру его дарования и внешним данным (трагик, комикитд.}. 1. Назовите основные черты восточного театра. 2. Каковы характерные особенности Пекинской оперы? 3. Раскройте, как проявляется синтез искусств в инд ийском театре. Почему, по вашему мнению, его называют музыкально-танцевальной драмой? 4. Какую роль ифает искусство грима в восточном театре? Подумайте, где в на-шейжизни необходимо искусство грима. 5. Игра-пантомима «Амплуа». Разыграйте небольшие сценки в стиле восточного театра, используя языкжестов и мимики {одноклассники должны уга-дщъ персонажа). в. По желанию ознакомьтесь с искусством восточного театра теней. 217 Китайский театр теней УДИВИТЕЛЬНЫМ МИР ИСКУССТВА кино и ЦИРК ВОСТОКА авние театральные традиции приобрели новое звучание в актёрской игре и музыкальном оформлении современного индийского кино. Индийское кино, центр производства ^ которого называется Воллшуд^ весьма своеобразно. Сюжеты фильмов построены на простых жизненных историях, где неренлетаются любовь и ненависть, доброта и преступления. Самобытной чертой индийских кинофильмов остаётся, с одной стороны, насыщенность традиционным пением и национальными танцами, с дрзчч>й — их соединение с современными музыкальными интонахщями и ритмами. Поэтому, пожалуй, каждый индийский фильм можно отнести к жанру мюзикла. (УГ~| Просмотрите фрагменты из индийских кинофильмов «Зита и Гита» (танцы главной героини), «Миллионер из трущоб» (Ringa Ringa). Каковы характерные интонации пения? Звучание каких музыкальных инструментов во время танцев вы услышали? Обратите внимание на особенности актёрской игры: выразительность мимики и пластики. В Японии приобрело популярность искусство мультипликации, получившее название анимё. Телевизионные мультсериалы создаются для детей, подростков и взрослых. В основе сюжета зачастую лежат невероятно популярные в Японии комиксы манга. Даже в школе детей учш их рисовать. Манга составляет примерно четвёртую часть всей печатной продзткции страны! Они выпускаются в виде еженедельных или ежемесячных журналов, либо специальных изданий. О О О О Популярная серия комиксов и аниме «Наруто» 218 Персонажи аниме Аниме отличается графическим стилем — характерной прорисовкой персонажей. Особое внимание художники-аниматоры уделяют глазам—как правило, большим и выразительным. Другие детали лицача-сто изображаются условно, например, нешшлькими волнистыми линиями. По глазам можно понять характер, он буквально «написан» на лице. Положительные, весёлые, дружегпобные герои часто изображаются с большими, блестящими глазами, мрачные—с суженными; глазахшрых персонажей похожи на глаза лисицы; отрицательных — на глаза хищной птицы. Музыка в аниме состоит из песен, тем для заставки в начале и в конце фильма, звуковых эффектов. Написанием музыки и исполнением песен для аниме занимаются самые популярные композиторы, певцы, поп-звёзды, известные музыкальные группы, ведь именно музыкальное сопровождение может создать нужное настроение, а зачастую и определить успех фильма. Поэтому музыкальная композиция становится своеобразной «визиткой» сериала. Для любознательных Мировым признанием аниме стала награда фильма режиссёра Хаяо Миядзаки «Унесённые призраками». Это единственный анимационный фильм, получивший «Золотого медведя» Берлинского кинофестиваля как «Лучший фильм», а не «Лучший мультфильм». Кадр из фильма «Унесённые призраками» 219 ш г С давних времён в восточных странах высоко ценится цирковое искусство. Китайский акробатический цирк «Райское шоу из Поднебесной» считается самой древней ЕЦфковой труппой в мире. Сегодня она состоит из 100 артистов-акро-батов, больпшнство из которых — знаменитые спортсмены, удостоенные многочисленных наград и призов за своё мастерство. В репертуаре цирка много интересных трюков, среди них самым уникальным является жонглирование зонтиками. Такой чисто китайский трюк не может повторить никто другой, ведь это искусство шлифовалось тысячелетиями, а его секреты передавались из поколения в поколение только представителям цирковых акробатических династий. В отличие от европейских цирковых семей, в цирковых школах Китая детей начинают обучать с трёхлетнего возраста. Поэтому неудивительно, что китайские акробаты славятся своей удивительной гибкостью, жонглёры — ловкостью, а гимнасты умудряются показать телом различные иероглифы. I Вспомните музыку к балету П. Чайковского «Лебединое озеро». Вы можете представить этот классический балет... в цирке? Такую оригинальную цирковое фантазию удалось осуществить китайским артистам. Акробатический балет из Шанхая подготовил уникальное шоу «Лебединое озеро» по мотивам музыки Чайковского. В спектакле всё поражает необычностью. Главная героиня — Одетта — появляется не в белоснежной ажурной пачке, как мы привыкли видеть в балете, а в обычном гимнастическом ipHKO. Артистка демонстрирует поистине сказочные трюки: она делает па-де-де на пуантах, но... стоя на проволоке, замирает в грациозной позе на вытянутой руке или на голове принца Зигфрида. Всё, что делают артисты, напоминает полёты во сне и наяву. Они заставляют зрителей наблюдать за невероятными трюками, затаив дыхание. Китайские танцоры выходят за пределы возможностей человека, изменяя наши представления о классическом балете и о синтезе искусств. Ведь непонятно, где заканчивается балет и начинается виртуозная акробатика. 220 Работа в парах. Используя растуггельные мотивы и образы фантастических декоративных птиц, создайте эскиз ширмы для китайской оперы {цветные каращаши). 4 ^ Практические советы Выберите для своей ширмы один из вариантов мотива «Птицы и цветы», характерного для восточной живописи. Помните: рисунок-свиток, созд анный каждым из вас—это фрагмент единой целостной композиции будущей ширмы. Подберите цвета, которые придадут композиции тёплый нежный колорит, наполненный ароматами восточных цветов. С СЛОВАРЬ ИСКУССТВА Кбмикс (ог англ, comic — смешной) — рисованные истории, рассказы в рисунках. Комикс совмещает в себе черты литературы и изобразительного искусства. ■г 1 1. Какую роль играют пение и танцы в индийских кинофильмах? 2. Выполните пластические этюды-импровизации по мотивам индийских танцев из кинофильмов. 3. В чём новизна трактовки китайскими артистами синтеза искусств в балете? 4. Назовите особенности японской мультипликации. 5. Подумайте, почему во времена компьютеров японцы продолжают увлекаться комиксами. Работа в группах. Создайте комиксы о школьной жизни в манере японских манга и аниме. Воспользуйтесь схемами-рисунками сайта «Виртуальная Япония». 221 ПАНОРАМА ИСКУССТВ: МИНИАТЮРА АНСАМБЛЬ ВАРИАЦИИ а Объясните значение слов в разных видах искусства. ^ Определите виды ансамблей, представленных на фотографиях. GT Назовите и охарактеризуйте особенности видов театра. ^ Кто из изображённых на портретах композиторов является автором первой украинской оперы? 222 ПРОВЕРЯЕМ СВОИ ДОСТИЖЕНИЯ Назовите виды ансамблей, представленных на иллюстрациях. -0 ■ Определите на схеме составляющие театрального зала. О Какие сооружения, изображённые на фотографиях, — театральные? " О “ р' . S' 223 N Сведения о состоянии учебника № Фамилия и имя ученика Учебный год Состояние учебника Оценка в начале года в конце года 1 2 3 4 5 Навчальне видан ня МАСОЛ Людмила Михайл1вна МИСТЕЦТВО (ттегрований курс) Пщручник для 5 класу загальноосв1тн1х навчальних заклад1в Рекомендовано Мшютерством осв1ти / науки, молод! та спорту Украши ВИДАНО ЗА РАХУНСЖДЕРЖАВНИХКОШТ1В. ПРОДАЖ ЗАБОРОНЕНО На обкладинщ — фрагменти картин М. К, Чюрльотса та, Г. Виноградова В оформленн! пщручника використано фрагменти картин К. БЬлокур, В, МШоти Ж, Уолл Розробка 1 виготовлення методичних малюнк1в Галини Кузьменко Редактор L Красуцька Художн1й редактор А ВЬксенко Техн1чний редактор Л.АленЬна Формат 70x100 Vie* Ум. друк. арк. 18,144. Обл.-вид. арк. 16,0. Наклад 7 000 прим. Зам. № ТОВ «ВИДАВНИЦТВО «СВ1ТОЧ» Свщоцтво «Про внесення суб’вкта видавничоТ справи до державного реестру видавц1в, вигот1вник1в i розповсюджувач1в видавничоГ продукцм» Сер1я ДК № 4339 в1д 13.06.2012 р. Адреса видавництва; 03680, м. Ки1в, аул. О. Довженка, 3 www.svltochpubllsh.coni.ua В1ддруковано з готових д1апозитив1в ТОВ ф1рма «АНТОЛОПЯ» Св1доцтво ДК № 4435 в[д 8.11.2012 р. 04136, м. КиТв, вул. Маршала Гречка, буд. 13. оф. 202