Музыка 7 класс Учебник Сергеева Критская

Скачано с сайта https://kurokam.ru Скачано с сайта https://kurokam.ru I и a' t i- действия любого музыкального спектакля - оперы бале г; =е~:е;=^ ~ реальную жизнь и в сказку. в ~ Ч>УД, произведение сочине «Уз1~а“,;а:.ГоГ“„е^к'^с™ ““ ГнГнГюТГ'^"" =-=rz"o^ ^знь имеют оперы, в основе которых интересное yzX ретто и выразительная музыка, наиболее полно раскрывающая характеры героев. ^ Напомним, что оперы бывают эпические лирические драматические, комические. Рические, По законам театра опера делится на действия (акты) действия - на картины, а картины - на сце>То111’ опера открывается вступлением, или увертюрой в котором образно выражена идея спектакля. Оспиной ,;ара™ тикой главных героев оперы являются арТш necZ Z' ватина, дуэт, трио и др.. в которых ч^встваТ™' воплощены в запоминающихся мелоди называется речитативом. Одна из особенностей оперы состоит в том что ее ге рои иногда поют одновременно каждый свою партиГтъ.' rSr ^ чувства сГиГ;Тое1з ройном совместном звучании. В массовых Скачано с сайта https://kurokam.ru Скачано с сайта https://kurokam.ru Скачано с сайта https://kurokam.ru и Классика и современность В музыкальном театре. Опера 8 в музыкальном театре. Балет 26 Героическая тема в русской музыке 36 в музыкальном театре 40 Сюжеты и образы духовной музыки 62 Музыка к драматическому спектаклю 74 Скачано с сайта https://kurokam.ru Скачано с сайта https://kurokam.ru Скачано с сайта https://kurokam.ru Скачано с сайта https://kurokam.ru Скачано с сайта https://kurokam.ru Скачано с сайта https://kurokam.ru Скачано с сайта https://kurokam.ru Скачано с сайта https://kurokam.ru па-де-труа (танец втроем), гран-па (большой танец). Так называют отдельные номера балета. А красивым итальянским словом адажио, обозначающим темп движения музыю!, в балете называют медленный лирический танец главных героев. Балет (от итал. balleto — танцевать) возник в эпоху Возрождений в XTV—XV вв. в Италии. В это время начинают различать бытовые танцы как часть уклада жизни, предназначеннь1е для развлечения, и сцё-ничесю1е танцы. Балет — музыкально-драматическое произведение, действие в котором передаётся средствйми танца и пантомимы. Они выполняют роль, аналогичную пению в опере. И в опере и в балете большое значение имеет звучание симфонического оркестра: музыка связывает все элементы драмы воедино и, выявляя сложные внутренние взаимоотношения действующих лиц, выражает главную идею произведения. Читая программу балетного спектакля, зрители могут встретиться с такими французскими словами, как tia-de-de (танец вдвоем). Скачано с сайта https://kurokam.ru fee Основными типами таниа в балетном спектакле являются классический и характерный. Характерные танцы включают в себя движения, распространенные в народной и бытовой культуре. Классический танец — более условный, богатый образной символикой, его особенность и в том, что исполняется он на пуантах. Режиссером балетного спектакля является балетмейстер (от нем. — Balletmeister), который разрабатывает общую драматургию спектакля, продумывает «рисунок» танца, жесты и пластические решения образов. Важная роль в балетном спектакле принадлежит дирижеру’ симфонического оркестра. Главное в его работе — умение воплотить замысел композитора, раскрыть стиль произведения, соединив их с идеей балет-мейстера-постановщика, индивидуальностью танцоров-солистов и мастерством кордебалета, исполняющего массовые танцевальные сцены. Современный балетный спектакль во многом отличается от классического. Он может включать в себя ритмопластические танцы, пантомиму, элементы акробатики, светозвуковые эффекты, оригинальные декорации и костюмы и даже пение (хоры). Этого требует новый музыкальный язык современного балета. 29 Иеторопливо, нежно л л Р- ш Сцена из балета П. Чайковского <^СШгцая красавица» Взволвованно Jif— На репетиции Золушка — Н. Дудинская Принц — К. Сергеев • Спойте знакомые вам мелодии из балетов русских композиторов. • Найдите пластические движения, соответствующие музыкальным образам различных персонажей балета. • Какие литературные жанры (произведения) лежат в основе либретто' этих балетов? • Запишите в «Творческую тетрадь» названия знакомых вам балетов, фамилии известных артистов и балетмейстеров. Скачано с сайта https://kurokam.ru 30 ^алет ^ Ъстшмнт. «Стон Зтля» Великие произведения искусства, рожденные в далекие времена, современны и сегодня. Их создатели так глубоко проникли в тайны мира и человеческих отношений, что и мы — их потомки — можем найти в них ответы на волнующие нас вопросы. Одним их таких произведений является «Слово о полку Игореве», о котором известный литературовед Д. Лихачев писал: «Каждая эпоха находит в нем новое и свое. Это предназначение подлинных произведений искусства: они говорят новое новому, и они всегда современны». События XII в., уже знакомые вам по опере А. Бородина «Князь Игорь», легли в основу балета «Ярославна» («Хореографические размышления в трех действиях по мотивам «Слова о полку Игореве»). Музыку балета сочинил композитор из Санкт-Петербурга Борис Иванович Тищенко (р. 1939). Название балета не случайно. Образ ЯРОСЛАВНА! дГ 0% Н'\ ttl А 31. I I ' ■ , I ' ■ I Ярославны — это символ Родины-матери, святой веры, самоотверженности, верности. Музыка балета созвучна древнерусскому искусству и поэтическому повествованию «Слова». 1 действие открывается небольшим оркестровым вступлением. Негромко и одиноко звучит голос пастушьей свирели (флейты-пикколо). Интонации этого напева напоминают протяжную русскую народную песню. Пение малой флейты создает атмосферу глубокой старины, вызывая представление об одном из древнейших предков нынешних духовых инструментов — звучащем тростнике. После вступления звучит мужской хор «Стон Русской земли». Мужской и женский хоры, введенные в партитуру балета, поют подлинный текст «Слова о полку Игореве». Музыка звучит, как неторопливое эпическое повествование, м которым встает образ древнего летописца. Хоры комментируют происходящее, исполняя текст «от автора» (как в древнегреческой драме). Они играют важную роль в дрд- . матургии действия: звучат в кульминационных моментах балета, под- )" черкивая различные эмоциональные состояния его героев,, сопровож-; л'=.Ш дая пантомимические монологи и диалоги персонаже^^о1^:^^^^^)|^ AVU 1ДТИ • Спойте мелодию вступления к балету «Ярославна» и послушайте его, проследив за развитием главной темы по нотной записи. Очень одержашо г 8"--^--------------------------------------------- i ^ -I ^ флейта • Какие черты протяжной народной песни слышны в главном напеве вступления? Можно ли сказать, что прием скольжения звуков флейты роднит этот инструментальный напев со звучанием человеческого голоса? • Голоса каких деревянных духовых инструментов присоединяются к звучанию малой флейты? С каким символом древнерусской церковной музыки связано число голосов во вступлении - три? • Спойте главную тему хора «Стон Русской земли» и послушайте его. Какие черты роднят его со старинными церковными напевами? Какие выразительные средства придают звучанию хора суровый, сдержанный, строгий, трагический оттенок? • Какие образы балета раскрывает музыка вступления и хора «Стон Русской земли»? Медленно ,>.4, 1 1 1 1 и- Nt-» -- Сто - на - ти Рус-ской зем - ли... Скачано с сайта https://kurokam.ru \л :н. бишба с тлобуамп» Музыка балета с большой выразительной силой не только передает образы поэмы, но и рисует картины сражений. Живописная батальная сцена балета «Первая битва с половцами» насыщена грозными интонациями трубных кличей, энергичных воинственных барабанных ритмов. Развитие музыки идет по нарастающей: от чередования коротких мотивов тревожного характера вначале до напряженного безостановочного движения в конце, имитирующего скачку многочисленных всадников. Интересно, что мир кочевников показан в балете с помощью своего рода кинематографического приема — чередования статичных, неподвижных «кадров». Привычные движения восточного танца (изгибы корпуса, причудливая вязь рук) ассоциируются с разрущительной, жестокой силой, с действиями бездущного механизма. Лица половцев скрыты. Подчеркнутая ритмичность их движений сочетается с рисунком танца, построенным на прямых линиях, мгновенных перестановках, переменах. Возникает ощущение, что действуют не люди, а оборотни - непонятные, загадочные, опасные. Композитор усиливает это ощущение, гротескно заостряя образы кочевников: роли хана Кончака и половцев исполняют в балете женщины! Драматургачес-кий накал действия возрастает. Для характеристики половцев композитор использует фон — непрерывное, равномерное гудение басов на гнусавых созвучиях. В этот фантастический фон врезаются не менее фантастические скольжения духовых инструментов — тромбона, тубы, «тихие громы» и перезвоны ударных. Батальные фрагменты оттеняются картинами ночной степи, которые композитор воссоздает в таких сценах балета, как «Вежи половецкие» (вежи — щатры, палатки), «Идол», «Стрелы». Начальные скольжения флейты-пикколо из вступления к балету превращаются в этих живописных зарисовках в монотонно-волнообразное свистящее движение, которое воспроизводит колорит тревожных видений. . I Ш \ КОПЫТЫ K0CTI \л м ш bacch moUi Ж ж зигсжзшЕзжж ж ж S eresc motto т • Послушайте сцену «Первая битва с половцами». Победу или поражение подсказывает музыка этой сцены? Аргументируйте свое мнение. • Послушайте две сцены из балета: «Вежи половецкие», «Стрелы». Какие приемы музыкальной изобразительности использует в них композитор? • Рассмотрите необычную запись партитуры сцены «Вежи половецкие». Вслушиваясь в музыку этого фрагмента, исполните голосом на низких звуках однообразно звучащий ритм со слогами «нго-нгэ-нгу-нго» под фонограмму. Какие свойства музыки усиливает этот изобразительный прием? • Сравните «музыкальную живопись» картин балета «Ярославна» Тищенко с «Половецкими плясками» из оперы «Князь Игорь» Бородина. В чем сходство и различие образов этой музыки, сочиненной разными композиторами? Скачано с сайта https://kurokam.ru « 9Jmi Щославнм». «Молитва» «Плач Ярославны», характеризующий главную героиню, — центральный эпизод балета. Использование интонаций плача, причитания в русской народной музыке имеет давние традиции. Плачи исполнялись во время проводов в армию, на похоронах и свадебных церемониях. • Послушайте музыку «Плача Ярославны». Какое эмоциональное состояние героини передает эта музыка? • Какие музыкальные инструменты «поют» плач? Почему композитор подчеркивает именно песенное начало плача? • Какой изобразительный элемент, знакомый вам по другим фрагментам балета, композитор повторяет в сцене плача? Почему? • Сравните «Плач Ярославны» из оперы «Князь Игорь» с темой вступления к балету. Что общего между этими двумя фрагментами? (См. с. 24.) Медленно Финальная сцена балета называется «Молитва». Этот хоровой эпизод звучит не более одной минуты, но он ставит заключительную точку в драматургии балета, определяя его основную идею. Необузданной, дикой силе кочевников противопоставлена несокрушимая сила духа древних русичей. ЧЧ>Р &*- -J f U * J виолончели и контрабасы > Вспомните, в каких произведениях композиторов-классиков вы встречЕшись с интонациями плача, жалобы, скорби, тоски. IС каким эпизодом из оперы «Князь Игорь» А. Бородина перекликается «Плач Ярославны» из балета Б. Тищенко? • Сопоставьте мелодии «Плача Ярославны» из балета, вступление к «Плачу Ярославны» из оперы с русскими народными плачами-причитаниями. Найдите в них интонационное и ритмическое сходство и то, чем они отличаются друг от друга. Ярославна — Т. Статкун, Владимир — А. Евдокимов л л ^ ' t j^OKOftHO. • Спойте мелодию хора'«Молитва» и послушайте его в записи. С какими, фрагментами балета перекликается эта музыка? • Какое эмоциональное состояние передает звучание хора в «Молитве»? • Почему композитор в финале балета обращается к жанру молитвы? В чем современность звучания этой музыки? • Вспомните известные вам примеры хоровых произведений, написанных в жанре молитвы. Что роднит их с «Молитвой» из балета Б. Тищенко? • Спойте песни Б. Окуджавы «Молитва» и Е. Крылатова «Будь со мною». Какие особенности жанра молитвы вы можете в них выделить. Скачано с сайта https://kurokam.ru 36 Щтшш imm Бессмертные произведения русской музыки: канты неизвестных авторов XV11I в., оперы М. Глинки, А. Бородина, кантата С. Прокофьева, так же как и сочинения современных композиторов — В. Гаврилина, В. Кикты и др., прославляют величие и красоту, мощь и силу, благородство и душевное богатство русского человека. Идея героической защиты Родины, народного патриотизма — одна из ведущих в русском искусстве. Как же она отразилась в опере? Драматургия оперы Бородина «Князь Игорь» во многом близка драматургии оперы Глинки «Иван Сусанин». Это говорит об общих закономерностях жанра, которые свойственны и. другим музыкально-сценическим произведениям (в частности, балету). И в опере Глинки, и в опере Бородина трудные периоды в жизни русского народа — война с войском польского короля Сигизмунда (в «Иване Сусанине») и битва с половцами (в «Князе Игоре») — показаны без батальных сцен — здесь нет симфонической звукописи сражений. Глинка передал образ врага прекрасной танцевальной, рыцарственной музыкой. А Бородин, обращаясь к сюжету древнерусской истории, вместо битвы с половцами рисует сочными красками быт стана кочевников. Композиторы строят драматургию опер на контрастном сопоставлении двух противоборствующих сил. Обе оперы звучат как эпические сказы, в которых отражаются богатырские, сильные, могучие характеры русских людей, величие и слава Отечества. В балете Б. Тищенко усилено лирическое начало — не случайно его главной героиней становится Ярославна. А развернутые пластические монсхлоги, исповеди и звучание хора, который в традициях античной трагедии как бы комментирует основную линию действия, родственны эпическому стилю повествования летописца «Слова о полку Игореве». Батальные сцены «живописуют» события и воссоздают пережитое. Скачано с сайта https://kurokam.ru • Вспомните мелодии и названия знакомых вам музыкальных произведений, в которых воплощена героическая тема, и фамилии сочинивших их композиторов. В каких из них созданы лирические, эпические или драматические образы? Сравните композицию, форму знакомых вам сочинений. • Что дает современным композиторам, исполнителям, слушателям обращение к героическим образам и сюжетам исторического прошлого? • Запишите в «Творческой тетради» названия художественных произведений, в которых отражены образы героических защитников Отечества прошлого и настоящего времени. • В чем вы видите современность темы защиты Отечества? § Г ^ > > —г —J Ты о - дна, го - луб - ка ла - да... А ,.и. / t г-^ 1 Р—. 1 ~Г—г J КТ ^ Вста -вай-те, ЛЮ - ли >- 0 ' Р)с-ски-е! 37 L >> Героические образы литературных произведений, изобразительного искусства, музыки имеют много общего. Но при этом каждое из них отличается своеобразием, спецификой выразительных средств, особенностями композиции и формы. • Рассмотрите картины русских художников. Каков их образный строй? С какими историческими событиями связаны эти художественные произведения? Какими чертами наделены защитники Отечества, изображенные на них? • С какими знакомыми музыкальными произведениями ассоциируются картины, скульптуры, архитектурный памятник? Какими знакомыми вам музыкальными произведениями можно их озвучить? Почему? • Проведите сравнительный анализ музыкальных сочинений и произведений изобразительного искусства. Найдите сходные и различные черты в раскрытии их образов, сопоставьте выразительные элементы языка, особенности формы и композиции. • Запишите в «Творческую тетрадь» свои впечатления от этих произведений искусства, подберите к ним прозаический или стихотворный эпиграф из учебника по литературе. • Как вы понимаете слова: «О поколении судят по героям, которые ему принадлежат»? Запишите свои размышления в «Творческую тетрадь». Скачано с сайта https://kurokam.ru Джордж Гершвин (1898—1937) — создатель американской национальной классики XX в. Он сделал для американской музыки то же, что в XIX в. осуществили М. Глинка в России, Э. Григ в Норвегии, Ф. Шопен в Польше. Гершвин подарил слушателям красоту новой, неизвестной широкой публике музыки «черного» населения Америки — негритянской музыки. Мировую известность получили сочинения Гершвина — «Рапсодия в стиле блюз», симфоническая поэма «Американец в Париже», Концерт для фортепиано с оркестром, в которых он соединил классические традиции этих жанров с новым звучанием симфонического оркестра (в него были введены саксофон, банджо), и характерные приемы джазовой музыки. Этот стиль стали называть симфоджаз. «Многие композиторы ходили вокруг джаза, как коты вокруг миски с горячим супом, ожидая, пока он немного остынет, - писал один из исследователей творчества Гершвина, -Джорджу Гершвину удалось решить проблему. Подобно Принцу из известной сказки, он взял за руку Золушку и провозгласил ее принцессой, невзирая на бешеную злобу ее завистливых сестер...» Чрезвычайно популярными стали многочисленные мюзиклы, песни Гершвина с их привлекательными, жизнерадостными, быстро запоминающимися мелодиями. «Колыбельная Клары» из оперы «Порги и Бесс» признана золотым хитом XX в. К ее интерпретациям, вокальным и инструментальным, обращались многие известные музыканты мира. В темпе фокстрота _at • Спойте мелодии Гершвина. Что общего в этих музыкальных темах? • Вспомните песни и фрагменты из мюзиклов Гершвина. Какие жанры народной негритянской музыки нашли в них свое воплощение? • Послушайте фрагмент «Рапсодии в стиле блюз». Какие черты европейской музыки и негритянского фольклора соединил Гершвин в этом сочинении? • Объясните слово «хит» и назовите популярные хиты, которые вам нравятся. I Скачано с сайта https://kurokam.ru шу.тналъшя omf?a у] п vecc» ^ dHef?ukam'kas 1 Спустя почти сто лет после создания в России М. Глинкой подлинно народной драмы — оперы «Иван Сусанин» («Жизнь за царя») — Джордж |ершвин написал оперу «Порги и Бесс», первую американскую национальную оперу. Композитор нашел героев своей оперы среди самых бесправных граждан США — негров. Он несколько месяцев провел среди беднейшего негритянского населения, живя с ним одной жизнью, изучая его быт, речь и художественное творчество. По замыслу композитора, все роли в этой опере должны были играть темнокожие исполнители, а не загримированные белые артисты. В пьесе Дю^са и Дороти Хейуард «Порги» (Порги — имя главного героя), по которой написана опера, Гершвина привлекала идея противопоставления простых обитателей бедняцкого поселка миру людей, ра[звращенных страстью к наживе. Обпожка фсшп/шстинки I Скачано с сайта https://kurokam.ru 43 POFIOY BESS Главным принципом сценической драматургии оперы является контраст. Два центральных образа олицетворяют собой две стороны драматического конфликта. Это Порги — бедный калека и Спортинг Лайф — торговец наркотиками, аморальная личность. Они борются за душу простой женщины — Бесс, в которую влюблены. В финале оперы она все-таки уезжает со Спортинг Лайфом в поисках «шикарной» жизни. Однако последняя песня, в которой Порги поет о том, что он собирается искать Бесс и для этого готов пересечь на своей тележке весь континент, звучит как торжество любви и веры. Больгггую роль в опере играет хор, олицетворяющий нарюд. Он агсгивно участвует во всех событиях, эмогщонально отгсликается на югх — страдает, радуется, смеется, тоскует. Хоры звучат в самых важных моментах действия ’— в сцене пикника, в картине бури, в финале. Хоровые реплшси вплетаются и в сольные номера — «Колы-^ьную Клары», песенгсу Спортгшг Лайфа. Опера начинается коротюш оркестровым встугглением, очень жи-вг>гм, горячим (англ. — hot), полным ярких красок и острых, волнующих ритмов. Вслед за оркестром Звучит фортепианный фрагмент с синкопированным ритмом, характерным для негритянского блюза. Хор подхватывает основной мотив вступления, и из него словно вырастает «Колыбельная Клары» («ЗшптегТйпе» — летнее время), в которой также присутствуют черты блюза, придающие ей одновременно и меланхолический, и чувственный харагстер. Умеренно —g Афиша фильма-оперы flo, <‘Порги и Щсс* i Ба-ю - бай. спи, мой ма-лень-кий бэ - би... • Послушайте вступление к опере и «Колыбельную Клары». Сравните музыкальный язык этих фрагментов. Почему композитор вводит после вступления фортепианный эпизод? Что хотел подчеркнуть этой музыкой Гершвин? • Почему в начале оперы звучит лирическая колыбельная? Какие особенности колыбельной можно выделить в этой песне? Какие черты простого народа раскрывает в ней композитор? • Сравните два варианта исполнения «Колыбельной Клары» из оперы «Порги и Бесс». Чем отличаются исполнительские трактовки этой музыки? Какая из них могла бы прозвучать в опере, а какая является новой исполнительской верюией? V4 (РаЗвпшне mj?adu omhmw cndma Обратившись к оперному жанру, Гершвин новаторски обогатил его, раздвинул рамки его выразительности и в то же время остался верным традициям. Это проявилось как в оркестровых, сольных номерах оперы, так и в трактовке массовых сцен. Здесь композитор, безусловно, опирался на опыт русских композиторов, которьгч очень ценил. Гершвин, «подслушав» выкрики уличных торговцев (типичные для негритянского квартала восклицания), многоголосицу толпы, мастерски воплотил их в характерных ритмоинтонациях. Следование традициям жанра проявилось у Гершвина и в использовании интонаций негритянского фольклора, и в классической отточенности мелодических партий, и в широком привлечении речитатива. Образы героев оперы в каждом действии раскрываются с разных сторон. При этом Гершвин не делит своих персонажей на отрицательных и положительных. Их характеры, как это часто бывает в жизни, сотканы из различных черт, раскрываются в различных по стилистике вокальных номерах. Во II действии оперы представлены главные герои — Порги, Бесс и Спортинг Лайф. В песне Порги «Богатство бедняка» слышатся типично блюзовые интонации (блюзовые ноты и синкопы). Интересно, что в состав аккомпанирующего оркестра Гершвин впервые в истории оперы ввел банджо — инструмент, который ассоциируется с исполнением негритянских блюзов, а также «белых» ковбойских песен. Легко 1 1 1 Бо-гат я толь-ко нуж - до-ю, не-хва-току ме-ня склаа! В ТО же время проникновенный дуэт Порги и Бесс «Бесси, ты моя жена» выдержан в классическом оперном стиле. Мелодия дуэта, которой Гершвин был особенно доволен, раскрывает всю глубину любовных переживаний героев. Не спеша, певуче ^ Порги I си, ты МО - я же - на! Бес-си! Скачано с сайта https://kurokam.ru Яркой сценой является хор «Я не могу Сидеть». Оживленный темп и танцевальные ритмы, ансамблевые вставки (вплетение голосов Марии, Бесс, Порги) рисуют сцену народного веселья. В темпе марша, грдциознр i 1Г г l~tl^ Как тут у - си - деть? • Как черты характера Порги выражаются в музыке? В чем особеннф- сти мелодии, ритма, лада песни «Богатство бедняка», рисующей облик Порги? о л • Какими чувствами наполнена музыка дуэта Порги и Бесс. Что сближает его с дуэтами из знакомых вам классических опер? К какой сфере музыки - серьезной или легкой - можно отнести эти дуэты? >6 Следующей звучит песенка Спортинг Лайфа «Это совсем не обязательно так». Спортинг Лайф — циник, негодяй, но с обаятельной, щегольской внещностью, сумевщий соблазнить Бесс. Его песенка игрива и незамысловата. В ней он издевается над религиозными чувствами прихожан общины. «Всё, что я вам проповедую, и всё, о чём говорит Библия, — всё это необязательно, так и есть на самом деле». В музыкальную ткань этого номера вплетены выкрики толпы, контрастирующие с красивой мелодичной средней частью и кодой, заверщающейся словами «вовсе не, вовсе не». Развернутые вокальные мелодии чередуются с речитативными вставками, полифоническим переплетением голосов поющих в любовном дуэте Порги и Бесс «Я люблю тебя, Порги», проникнутом нежным лиризмом. Слущателей не оставляет равнодушными вторая песня Спортинг Лайфа «Пароход, отправляющийся в Нью-Йорк». Она насыщена обольстительными интонациями, ритмами размеренного неторопливого движения. Герой любуется собой, явно подчеркивая свое превосходство над другими. Это яркий пример конфликтного развития драматургии характера одного из действующих лиц. I Весело, с юмором I ЧР ■-----------гз- Про - сти - те мне дер-зость мо - ю, о Биб - ли - и я вам спо - ю... > Какой музыкой обрисован соперник Порги? Почему хор (народ) подхватывает мотив его насмешливой (богохульной) песенки «Это совсем не обязательно так»? Какими музыкальными средствами подчеркивает композитор отрицательные качества личности этого персонажа? ) Какую выразительную функцию выполняют хоровые номера оперы? В чем особенности интонирования мелодий участниками хора? Центральными драматургическими моментами III действия можно считать две арии Порги и финальный хор народа. Ария Порги «О, Бесс, где моя Бесс» темпераментна, эмоциональна, поражает глубиной переживания, в ней с особой силой чувствуется горечь от утраты Бесс. Музыка прюникнута глубоким чувством нежности и любви к героине оперы. Финальные ария Порги и хор «О, Господи, я на своем пути...» почти оптимистичны. Когда Порги с наивной серьезностью осведомляется о том, где находится Нью-Йорк, и выражает немедленную готов- I Скачано с сайта https://kurokam.ru 47 ность «проползти» на своей запряженной козой тележке тысячу километров, отделяющих его от Бесс, слушатели поражаются мужеству и оптимизму этого человека. В мелодике замечательного хора явно чувствуются интонации духовного гимна, которым собравшиеся провожают Порги. Опера «Порги и Бесс» стала национальным достоянием Америки и вошла в сокровищницу мировой музыкальной культуры. Особенности негритянского фольклора, джазовую стилистику Гершвин сумел преломить в традиционные для оперного жанра формы. Они засверкали новыми красками, раскрывая по законам музыкального театра драму жизни простых людей из негритянского поселка. • Послушайте арии Порги из III действия оперы. Какими особенностями музыкального языка композитор подчеркивает свое отношение к этому персонажу? Какие чувства вызывает у вас эта музыка? • Сформулируйте основную идею оперы «Порги и Бесс». Вспомните оперы других композиторов, в которых утверждаются те же нравственные ценности. • Сравните два образных мира опер «Иван Сусанин» М. Глинки и «Порги и Бесс» Дж. Гершвина. Найдите общие и различные черты в воплощении оперных образов. Запишите свои наблюдения в «Творческую тетрадь». • Сопоставьте современные интерпретации основных фрагментов оперы. Какие из них наиболее точно передают характеры ее персо- • в каких инструментальных версиях фрагментов оперы вы услышали особенности джазового интонирования? - ------ . ■ ^ 49 » Опер «KaiMeu. Самая популярлл отра в мпре Опера «Кармен» знаменитого французского композитора XIX в. Жоржа Бизе (1838—1875) входит в золотой фонд оперной классики. В основу ее сюжета положена одноименная новелла Проспера Мериме, в которой правдиво рассказывается история любви и гибели ее главных героев, людей из народа, — солдата Хозе и цыганки Кармен. Конфликт между свободолюбием красавицы Кармен и ревнивой страстностью Хозе приводит к трагической развязке. Бизе своей музыкой возвысил героев, обобщил основной конфликт и поднял его до глубокой человеческой драмы. «Кармен» не только вершина в творчестве Бизе, но и вершина мирового оперного искусства. События в опере развиваются на фоне испанской жизни, полной ярких красок, на улицах и площадях, заполненных народом. Характер сочинения Бизе определило чувство влюбленности в жизнь, пронизывающее народные сцены. «Кармен», -считал французский писатель Ромен Роллан, - вся жизнь, вся свет без теней, без недосказанности». Этим прочтение сюжета Бизе отличается от новеллы Мериме, где господствуют мрачные тона. Бизе стремился как можно точнее воспроизвести колорит испанской народной музыки. Используя интонации и ритмы подлинно народных мелодий, он подвергает их творческой переработке. Оркестр в опере не только усиливает красоту вокальных партий, но часто «говорит» за действующих лиц. Оркестровые эпизоды оперы рисуют живописные картины природы, передают характер и дух испанского народа. В опере четьцзе действия. Открывается онг. увертюрой, в которой в контрастном сопоставлении перед слушателями возникают основные образы оперы вплоть до короткой, полной трагической напряженности мелодии (темы роковой страсти Кармен), которая будет развиваться на протяжении всей оперы вместе с трагической судьбой героини. Выразительно, со всей силой Ж Бизе i 4—■HJ ■■ nsT—тег-г- й1»— Е \ i W. W г Программа и афиша оперы «Кармен» в темпе марша • Спойте основные темы увертюры. Каким героям оперы, по вашему мнению, они могут принадлежать? Какая из тем увертюры звучит трагически? В чем ее интонационные особенности? • Послушайте увертюру к опере «Кармен». Сколько контрастных разделов можно услышать в этой музыке? Звучанием каких групп инструментов симфонического оркестра композитор подчеркивает конфликт сюжета? • Музыкальной характеристики какого персонажа - Кармен, Хозе, Эс-камильо - нет в увертюре? Почему? • Продолжите эмоциональный словарь, характеризующий образный строй увертюры: праздник - трагедия: радость - страдание... • Увертюра к опере «Кармен» часто исполняется в программах симфонических концертов как самостоятельный номер. Как вы думаете, почему? • Запишите в «Творческую тетрадь» названия опер, с увертюрами и вступлениями к которым вы знакомы. Как разные композиторы передают в них главную идею оперных спектаклей? I Скачано с сайта https://kurokam.ru г 0^f?aS 9Q,j:>MeH Одним из достижений Бизе является непрерывное сгшфонШФвс-кое развитие. Три самые яркие темы-характеристики главных героев: тема роковой страсти Кармен, тема любви Хозе и тема тореадора Эскамильо — узнаются слушателями всегда. Используя бытовые жанры музыки — песню, танец, марш, Бизе сделал оперу доходчивой и любимой слушателями. Кармен в опере стала воплощением вольнолюбия и женского обаяния. В 1 действии она появляется на фоне красочной картины испанского города Севильи, в окружении солдат, кавалеров, работниц фабрики. Бизе мастерски передает огненный темперамент цыганки, ее неукротимый нрав, красоту и задор. Вокальная партия Кармен насыщена интонациями и ритмами народных испанских песен и танцев. Выходу Кармен предшествует звучание оркестра. Тема роковой страсти, в которой по сравнению с увертюрой изменены темп и ритм, приковывает внимание слушателей. Музыкальная характеристика свободолюбивой Кармен — хабанера — содержит ритмы этого народного танца. В ней главная героиня излагает свою жизненную позицию: «Любовь свободна, мир чаруя, законов всех она сильней*. В конце сцены Кармен бросает цветок Хозе, молодому солдату, тем самым признавая его своим избранником. Сегидилья — еше одна музыкальная характеристика Кармен, которая раскрывает страстность главной героини оперы. Музыка эта также пронизана интонациями испанского фольклора: танцевальный ритм песни, гитарный аккомпанемент, красочные ладовые перемены (минор — мажор). Как океан меняет цвет. Когда в нагроможденной туче Вдруг полыхнет мигнувший свет, — Так сердце под грозой певучей Меняет строй, боясь вздохнуть, И кровь бросается в ланиты, И слезы счастья душат грудь Перед явленьем Карменситы. хГ А. Блок III действие оперы открывает оркестровое вступление. Безмятежный, спокойный характер поэтического ноктюрна, его прекрасная за думчивая мелодия (флейте и кларнету аккомпанирует арфа) создают -живописный образ природы, который выступает контрастом к последующим событиям. I Скачано с сайта https://kurokam.ru Кармен — Е. Образцова В этом действии появляется еще одна характеристика Кармен. В сцене гадания («Уж если карты мне ответ неверный дали») карты предвещают ей и ее возлюбленному смерть. В речитативе Кармен больщое значение приобретает мотив роковой страсти. Действие в FV акте вновь происходит на площади в Севилье. Здесь наступает развязка драмы. Кармен, желая остаться свободной и независимой, стремится к мужественному тореадору Эскамильо. Хозе не может простить измены возлюбленной и убивает ее. Сцена объяснения Хозе и Кармен происходит на фоне праздничной музыки, сопровождающей захватывающее зрелище боя быков — корриду. Это усиливает трагизм происходящего. Подвижно, легко Подвижно р Близ ба - сти - о - на в Се - ви лье.. У люб-ви, как у пташ-ки,крыль-я-е-е не/1Ь-зя ни-как • Спойте темы двух музыкальных характеристик Кармен - хабанеры и сегидильи. Послушайте эти фрагменты оперы в записи. Какие знакомые музыкальные темы вы услышали в этих песнях-танцах? Охарактеризуйте их музыкальный язык. Исполните ритмический аккомпанемент хабанеры и сегидильи под фонограмму. • Дайте словесное описание музыкгтьного образа Кармен. Запишите свои эмоциональные впечатления от встречи с Кармен в «Творческую тетрадь». • Прочитайте стихотворение А. Блока, которое он посвятил сцене выхода Кармен. Сравните ваши, впечатления с мнением поэта. 52 O^f^aSu XoSe и Вскттьо Если в музыкальной характеристике Кармен, как уже было сказано, преобладают танцевальные жанры (хабанера, сегидилья), то в обрисовке образа бесстрашного и удачливого тореадора Эскамильо — маршевая музыка, а влюбленного Хозе — песенная. В I действии основной характеристикой простого солдата Хозе является незатейливая песенка. Эта же мелодия звучит в оркестровом антракте ко II действию в виде вариаций. В основе их развития — запоминающаяся начальная интонация, переменный лад, повторяющийся пунктирный ритм. Неторопливо X ф,у±\ишаш Далее в вокальной партии Хозе композитор усиливает жанровые особенности романсовой лирики. Знаменитая ария с цветком из II,действия отличается широкой песенностью, напряженностью эмоций. Прозрачная фактура оркестра (деревянные духовые, арфа), синкопированный покачивающийся ритм сопровождают арию Хозе. Лиризм его образа противопоставляется песенно-танцевальной стихии Кармен. С чувством Р I g т Ви-дишь, как свя-то со-хра - ня-ю цве-ток... В IV действии в заключительном объяснении главных героев в партии Хозе появляются напряженные звучности, которые сочетаются с мелодически-распевными фразами. Блестящий торжественный марш-шествие (см. с.49), который открывает увертюру к опере, является характеристикой тореадора Эскамильо. Он звучит и в IV действии, передавая ликование народа, собравшегося^^^ на корриду (бой быков). На фоне этой музыки разыграется конфликд(^^ между Кармен и Хозе, что усилит драматизм и трагичность финала. • Спойте главные темы Хозе. Передайте в своем исполнении особенности музыкального языка этих мелодий. • Послушайте три музыкальных фрагмента, связанные с образом Хозе. Сравните эти музыкальные портреты героя оперы между собой. В чем их сходство и чем они отличаются друг от друга? Сильно и очень ритмично Тост, дру-зья, ваш я при-ни-ма - ю... Легко, с самодовольством (Ь- и I Скачано с сайта https://kurokam.ru Хозе — В. Пьявко, Кармен — И. Архипова • Послушайте вступление (антракт) к III действию оперы. Спойте главную мелодию. Какие черты жанра ноктюрна вы слышите в этой музыке? • Послушайте речитатив и сфиозо Кармен из III действия. Какая знакомая вам тема оперы появляется в речитативе? Каким образом композитор достигает трагического звучания ариозо? • Послушайте заключительный фрагмент IV действия оперы. Какими средствами композитор достигает драматического накала чувств? • Прочитайте новеллу П. Мериме «Кармен». Чем отличаются образные характеристики главных героев в литературном и музыкальном произведениях? Запишите ответ в «Творческую тетрадь». • Спойте темы тореадора Эскамильо. подчеркните ритмическим сопровождением их энергично-торжественный характер. • Послушайте фрагменты оперы, характеризующие Эскамильо. Как вы думаете, какие из них звучат в начале оперы, а какие - в середине и в финале? 54 55 тен-стша \\ ХУ Р.К Щедрин Шовое пЬо1менш олфы ЪпЗе Музыку к балету «Кармен-сюита» написал Родион Константинович Щедрин (р. 1932). После премьеры балета в Большом театре, постановку которого осуществил кубинский-балетмейстер Альберто Алонсо, а главную партию исполнила известная российская балерина Майя Михайловна Плисецкая, среди критиков разгорелись жаркие споры. Одни горячо приветствовали идею композитора дать вторую жизнь музыке Ж. Бизе, другие осуждали использование в балетном спектакле музыки всемирно изйёСтной оперы, с негодованием выступали против подобного «эксперимента». Но, как показала жизнь, этот эксперимент себя оправдал: современное прочтение известного сюжета, изложенного яз'ьпсом хореографии в жанре сюиты (иначе говоря транскрипции — от лат. transcription — переписывание, переработка, переложение музыкального произведения), получило мирювое признание. В одноактном балете Щедрина 13 номеров. Композитор выбирает из сочинения Бизе музыкальные характеристики трех основных образбв: Кармен, Хозе и Тореро (Эскамильо). Именно на их развитии он выстраивает драматургию балета, выдвигая на первый план конфликт Кармен с окружающими ее людьми, а также ее лю&>вь и трагическую гибель. Через взаимоотнощения Кармен с Хозе и Тореро композитор раскрьгва-ет сильный, свободолюбивый, непокорный характер девущки-цыганки. В отличие от оперь! в балете нет массовых народных сцен. Вместо конкретных людей — бесчувственные «маски», которые окружают главных героев. Их характеризует холодная, бездушная, бесстрастная скерцозность (от итал. scherzo, буквально — шутка). Сценическое действие «Кармен-сюиты» разворачивается на арене. Это место действия, связанное с развлечениями (корридой), становится местом человеческой трагедии. И не случайно значительную роль в балете играет персонаж в облике быка, который символизирует собой рок, судьбу, смерть. Он своими угловатыми танцевальными движениями постоянно вторгается в ансамбли главных героев «Кармен-сюиты». Необычно, что из инструментов оркестра Щедрин использует только струнные и ударные, исключив духовые инструменты. Богатый на- Скачано с сайта https://kurokam.ru 71 бор ударных (их около 30) подчеркивает хореографичность музыки. Цитируя музыкальные темы оперы Бизе, Щедрин старается сохранить их эмоционально-образный строй, жанровые черты. Опираясь на знание слушателями мелодий из оперы Бизе, композитор часто выбирает те мотивы, которые может «допеть», «досказать» зритель спектакля. • Послушайте увертюру к опере «Кармен» Ж. Бизе и вступление (№ 1) к балету «Кармен-сюита» Р. Щедрина. Какие темы вы услышали в увертюре к опере? Повторяет ли Щедрин во вступлении к балету эти темы? Каков эмоционально-образный строй вступления? Какая новая тема (по сравнению с оперой) появляется во вступлении к балету? • Какой прием использует Щедрин в теме Хабанеры? • Какие приемы оркестровки во вступлении к балету усиливают национальный (испанский) характер музыки: трагический строй звучания? ао O^aS 9\артн 57 Образ Кармен получает свое развитие в нескольких номерах балета. Первая встреча с Кармен происходит в «Танце» (№ 2), в безудержном движении которого раскрывается ее страстность. (В опере эта музыкальная тема открывает народный праздник — корриду.) Танец начинается с постепенного усиления звучания всего оркестра. Тем же приемом изменения динамики — ее угасания танец заканчивается. «Выход Кармен и Хабанера» (№ 5) — центральная характеристика Кармен. Выход главной героини у Щедрина — своеобразное вступление к Хабанере — стрюится на повторении короткого мотива (в опере это речитатив), который, постепенно расширяясь, захватывает большое звуковое пространство. Звучание при этом усиливается до ослепительного fff — фортиссимо (очень громко), а затем быстро затихает. Хабанера в исполнении Кармен — это дерзкий танец-вызов. Испанский колорит образа подчеркивается ударными инструментами, имитирующими звучание кастаньет. В «Болеро» (№ 8) — этом наполненном безостановочным движением коротком танце — Кармен находится в окружении народа. Композитор с особой силой передает импульсивность, непокорность цыганки, изменчивость ее нрава. «Дуэт Тореро и Кармен* {№ 10) следует без перерыва после музыкальной характеристики Эскамильо — «Тореро» (№ 9). Призрачная робкая тема звучит тихо и, словно обессилев под тяжестью страстного’ и мучительного чувства, постепенно никнет. В какой-то момент она опять набирает силу (крешендо), но обрывается. И начинается вторая волна ее развития, которая также не приводит к кульминации. Красочные всплески оркестровых звучностей — щеточки, вибрафон, ударные — усиливают эффект нереальности этого тихого, нежно-интимного диалога Кармен и Тореро. Мелодические звучности становятся все короче, тише и постепенно истаивают. «Сцена гадания» (№ 12) — новый этап характеристики Кармен в балете Щедрина. Здесь композитор обращается к жанру ушссакальи (от испанского pasar — прохо^ дить и calle — улица — музыка торжествеЯ-но-траурного характера), чтобы подчеркнуть смертельную тоску и ужас Кармен. Сцена начинается с резких звучностей, предвещающих трагическую развязк;^ И фоне сумрачного аккордового соп вождения оркестра у виолончел! I звучит тема Кармен («Уж если карты мне ответ неверный дали»). Повтор темы усиливается низкими тревожными звучностями аккомпанемента, мелодию ведут струнные инструменты, по эмоциональному строю близкие человеческому голосу. Напряжение усиливается, вновь возникает обрывочная тема роковой страсти Кармен. Скачано с сайта https://kurokam.ru O^aS ХоЗе разХ)зе раскрывается в нескольких номерах-характеристиках. пре:ста^ен композитором как любящий, страдающий человек и как часть враждебного Кармен мира - мира «масок*. Впервке в балете Хозе появляется после звучания темы роковой р^асти Кармен, угрожающий характер которой подчеркнут размерен-нь^ми уд^ами барабанов, вопросительным окончанием. Тема звучит предвцгение финала, развязки драмы, в которой Хозе, направляемый слечой силой рока, в порыве ревности убьет Кармен. «Разроде караула* (№ 4) Щедрин использует мелодию «Песни Хо-je» из I действия оперы. Доведенный до автоматизма движений и ритмов сольнщ танец — «монолог* Хозе усилен композитором военными ^ааршевыки ритмами, дробным барабанным наигрыщем, а главное -0зМ®нени(м метрической основы оригинальной мелодии: вместо двух-^^orfbHocTH Используется трехдольность. Тем самым удлиняется пауза ыотщами, возникает прерывистость, угловатость движения ме-которая утрачивает свойственную ей плавность, простоту, беззаботную весетость. ^ Музьп^^ддд характеристика Хозе прерывается новым появлением ^^едующая характеристика влюбленного солдата - «Хозе* й построена на лирически светлой, песенной, неторопливо ^ьк»Щейся Мелодии из антракта к III действию оперы. :^т ноктюрн лиил ненадолго создает впечатление равновесия и покоя в драматур-ffW влета. Отрезвляюще звучит пбследний удар-аккорд оркестра, 1^от^ьш Подчеркивает нереальность надежды на счастье. « о* (№ 11) — поворот в сторону драматизации развития обра-з^,в и резкого усиления контрастов. Номер начинается с нового вторже- !(а{шен - ц Плисецкая, Хозе - Н. Фадеечев ния темы рока, которая звучит в более мрачной оркестровке, подчеркнутой трепещущим звучанием колоколов. Эта тема повторяется несколько раз, и, каждый раз прер>геаемая ударными инструментами, внезапно обрывается. Следующий эпизод — светлая и волнующе-страстная мелодия Хозе (ария с цветком из оперы Бизе — см. с. 52), подчеркивает трагизм звучания темы роковой любви Кармен. Мелодию «поют* струнные инструменты, она набирает силу, расцветает, доходя до кульмиш-ции (в опере звучат слова «Моя Кармен!*), после которой вновь уже робко и нерещитёльно повторяется первоначальная мелодия арии Хозе. ■Л-»* • Спойте темы Хозе из оперы «Кармен» (см. с. характера наделил своего герря Бизе? • Послушайте музыкальные характеристики Хозе в бВлетё. Какие знакомые темы вы услышали? Какими средствами музыкальной выразительности Щедрин рисует образ Хозе? • Почему для создания музыкального портрета Хозе Щедрин использовал лирический музыкальный пейзаж (жанр ноктюрна)? • В чем проявляется необычность звучания оркестра в балете Щедрина при воплощении образа Хозе? Скачано с сайта https://kurokam.ru ОбЬаЗм «масок» и 9TIof?eadof?a Как уже говорилось, главных героев балета окружают не люди, а «маски». Для их характеристики Щедрин использует материал оперы Бизе. В музыке «масок» звучат мелодии хора теноров (юношей, поджидающих Кармен у ворот фабрики) и ансамбля контрабандистов (с ними связывает свою жизнь Кармен). Несколько штрихов, которые добавляет Щедрин, делают эту музыку бесстрастной, подчеркивают равнодушие, безучастность «масок» к происходящему. «Маски» появляются в 3-й части сюиты, где они нарисованы безостановочной, стремительной, лишенной теплоты человеческих чувств музыкой. После Хабанеры Кармен «маски» отвечают ей новым взрывом неприязни. В Сцене (№ 6) «маски» усиливают одиночество главной героини. Их музыка становится все более напористой, даже агрессивной. В «Тореро» (№ 9) раскрывается образ Эскамильо, бесстрашного, гордого, мужественного человека. Он нарисован теми же музыкальными темами, что и в опере — это куплеты и марш. Поначалу яркое, празднично-приподнятое звучание этой части вызывает у слушателей радостное состояние узнавания любимых мелодий. Выразительное значение здесь имеет эффект пропуска не отдельных мелодических фраз, а целых построений, где основная ведущая мелодия лишь подразумевается. При этом в оркестре остается один аккордовый маршевый аккомпанемент. «Недосказанность» текста, угрожающий мотив, накладывающийся на знакомую музыку Эскамильо, новый голос — «второе Я» (виолончель) — открывает новые грани его образа. Что это — неуверенность? бравада? страх? После этого номера без перерыва звучит «Дуэт Кармен и Тореро» (№ 10), в котором преобладают лирические, нежно-интимные, тихие звучности. В Финале (№ 13), построенном на нескольких контрастных разделах, встречаются все темы действующих лиц балета. Еще раз возникает тема марша Тореадора, подчеркнутая звенящими звучностями (радость праздника), но она постоянно прерывается трагическими интонациями. Вновь появляется исступленная тема «масок», словно набирающая силу перед трагическим концом. Последний раз звучит музыкальная характеристика Хозе. Ее взволнованную мелодию, как отзвук о неразделенной любви, мы слышим перед эпизодом гибели Кармен, музыка которого основана на звучании темы роковой страсти. Музыка обрьгаается на самом шпрщкенном, кульминационном, аккорде, после чего наступает успокоение. Повтор музьпси вступления в конце балета, когда вновь слышны интонации Хабанеры, можно сравнить с последней страницей прочитанной книги, рассказав* ^ шей о недолгой, бурной, наполненной страстями жизни 1^мен, I Скачано с сайта https://kurokam.ru Кармен - М. Плисецкая, Эскамильо - С. Родченко Хозе -Н. Фадеечев • Послушайте музыкальные характеристики «масок». Какими общими чертами обладают эти темы балета? Какие звучности - струнных или ударных инструментов - преобладают у «масок»? • Вспомните похожие образы и их музыкальные темы из других балетов. • Проследите за тем, как Щедрин рисует портрет Тореро. Какие творческие находки композитора в воплощении этого образа произвели на вас впечатление? Какую роль выполняет в финале балета тема Тореро? • Как вы думаете, почему композитор повторяет темы вступления в Финале (№ 13) балета? • Запишите в «Творческую тетрадь» свои впечатления от музыки балета «Кармен-сюита» Р. Щедрина. Как вы понимаете слова композитора: «Преклоняясь перед гением Бизе, я старался, чтобы преклонение это всегда было не рабским, но творческим»? Сюфешм п офЛ hxokoi м\ с/ с «Каждый человек, — писал священник Александр Мень, — даже если он не знает о Боге или отрицает Его — в глубине души тянется к чему-то прекрасному, совершенному, что дает смысл жизни, перед чем можно преклоняться. Как свойственно людям дышать, мыслить, чувствовать, так свойственно им и верить в идеал. Убеждение в том, что есть нечто высшее, дает на.м силы существовать». К этому обращены лучшие творения религиозной и светской музыки — не только произведения, написанные для исполнения в церкви, где храмовое действо усиливает воздействие слова и музыки, но и вокально-драматическое творчество русских и зарубежных композиторов, с которым мы встречаемся в концертных залах. К таким произведениям относятся и «Реквием* В.-А. Моцарта, и «Духовный концерт* С. Березовского, и хоралы, кантаты, оратории, мессы И.-С. Баха, и «Всенощная* С. Рахманинова. Разнообразны музыкальные жанры, представляющие духовные образы сегодня. «Цель музыки — трогать сердца* — эти слова принадлежат Иоганну Себастьяну Баху (1685—1750), великому композитору XVIII в. Многочисленные обязанности Баха — придворного композитора, органиста, руководителя церковного хора и оркестра, педагога-музыкан-та — вызвали к жизни произведения, предназначенные для исполнения во время церковных богослужений, музыкальных празднеств, на публичных концертах, вечерах в придворных салонах. Бах ни на один день не расставался со своей родиной — Германией. Его музыка впитала в себя лучшие национальные черты немецкого народа. В то же время она вот уже много столетий волнует исполнителей и слушателей. И это связано с тем, что Бах искренне раскрыва в своих сочинениях мысли и чувства, которые созвучны людям п шлого и настоящего, в его музыке скрыты такие смыслы, которые ходят за пределы времени и пространства, чтобы стать языком i времен и народов. Интерес к музыке Баха нс угасает и сегодня. Известно м интерпретаций его сочинений. ' H0I Скачано с сайта https://kurokam.ru 64 «Змсошг «От тЬаданпя к Самым величественным вокально-драматическим произведением, завершившим творческий путь Баха, который был глубоко верую человеком, по праву считается «Высокая месса» (си минор). Мессхл (от лат. missa — посылаю, отпускаю) как музыкальный жанр —? это многочастное циклическое вокально-инструментальное произве-' дение на текст определенных разделов главного богослужения католической церкви. В православной церкви ему соответствует литургия. Бах писал «Высокую мессу» несколько лет. В обычную католическую мессу входят пять основных песнопений: «Господи, помилуй!» («Купе, eleison!»); «Слава в вышних Богу» («Gloria in excelsis Deo»); «Верую» («Credo»); «Свят» («Sanctus»); «Агнец Божий» («Agnus Dei»). Бах развернул освященный церковью цикл в монументальную композицию из 24 номеров (15 хоров, 3 дуэта, 6 арий) для смешанного хора, солистов (сопрано, альт, тенор, бас), оркестра и органа. Судьба «Высокой мессы» необычна — предназначенная для церковного^ богослужения, она никогда не исполнялась в церкви. Месса относится к вокально-драматическому жанру, ее драматургия основана на раскрытии контрастных образов, свойствен-j ных сценическим жанрам. Идея Мессы — «от страдания к радости* - воплощается через сопоставление двух образных сфер, в выражении которых Бах достигает огромной силы и напряженности. ПерВ1 сфера — это образы скорби, горести и страдания, «вздохи и слезы», исполненные величием духа. Вторая, контрастная первой, — образы радости, света и ликования, тp^^yмфa правды и активного действия. Эту сферу можно считать вполне мирской, земной, жизненной. Очень быстро Glo • Медленно Ag - пш De I i quj tol lis pcc-ca - ta mun - di„ • Послушайте три номера из «Высокой мессы»: «Kyrie, eleison!» (№ 1), «Gloria» (№ 4) и «Agnus Dei» (№ 23). Какие образные сферы представлены в этих фрагментах? • Спойте главные мелодии услышанных вами номеров «Высокой мессы». Какого эмоционального настроя требует исполнение этих мелодий: умиротворения, скорби, утешения, воодупиевления, очищения, сдержанности! • Какие жанровые признаки и выразительные средства отличают две образные сферы Мессы (лад, темп, интонации, ритм, фактура, сочетание звучания хора, солистов оркестра)? • Послушайте еще раз фрагменты из «Высокой мессы». Какие знакомые вам приемы развития полифонической музыки использует композитор? Что роднит музыкальные образы Высокой мессы со знакомыми вам жанрами оперы, кантаты? • «Согласны ли вы со словами немецкого композитора Бетховена о Бахе»: «Не ручей - море ему имя»? Свои размышления запишите в «Творческую тетрадь». i Скачано с сайта https://kurokam.ru 56 / «&енощте Ант» Музыкальное ЗоМесмво России Нечто высшее, прекрасное, совершенное предстает и во «Всенощной*, или «Всенощном бдении», Сергея Васильевича Рахманинова (1873—1943). Всенощная — это богослужение православной церкви, которое совершается вечером накануне воскресенья и праздников и> объединяет службы вечерню и утрен!^ «Всенощное бдение» было написано в тя^ желое для страны время Первой миров войны (в начале 1915 г.). Торжествев песнь, воспевающая красоту земли русской,' доброту и силу людей, тепло материнского чувства, прозвучала как противостояние несправедливости и бесчеловечности войны, уг\ ^ как отклик на людские страдания. В это же С . время Рахманинов, который был прекрасным пианистом, дал немало благотворительных концертов в пользу пострадавших на фронте. В мелодиях, напевах «Всенощной» оживают детские впечатления композитора о колокольных звонах новгородского Софийского собора. «Четыре ноты, — вспоминал Рахманинов, — складывались во вновь и вновь повторяющуюся тему, четыре серебряные плачущие ноты, окруженные непрестанно меняющимся аккомпанементом...» «Всенощную* Рахманинова называют замечательным созданием музыкального зодчества России, фундаментом которого явились древние песнопения. Многие поколения безвестных творцов-распевщиков сберегали драгоценный камень знаменного распева, а Мастер вывел на нем узор бессмертной красоты. Сурювые, строгие мелодии, звучавшие в древних храмах, ожили под руками композитора. Подобно хоралам и «Высокой мессе» Баха, музыка «Всенощной» отражает чувства, размышления о жизни и смерти. Это произведение могло родиться только в России. Во всем русском хоровом искусстве трудно найти другое такое сочинение, в котором бы русский характер, образы родной природы, высокое этическое и нравственное чувство были выражены сильнее. Озвученный облик Родины — так можно определить художественную идею «Всенощной». I Скачано с сайта https://kurokam.ru в ч 'Спойте мелодии из Сюиты-фантазии С. Рахманинова: «Слезы» и «Светлый праздник», построенные на одних и тех же hotIw. Как они звучат в каждой из частей: печально, горестно, торжественно, празднично, калокально? Быстро и торжеспмнно • Спойте по нотной записи мелодию одной из частей «Всенощной», которая вам уже знакома, - песнь «Богородице Дево, радуйся». Послушайте этот фрагмент в записи. Какие чувства вызывает у вас эта музыка? Покойно, не скоро к Бога - ро - ди - цс Де - во, ра дуй - ся., 68 ОфаЗм «^elejf пи» и енп» «Всенощное бдение» Рахманинова традиционно по построению и состоит из двух циклов песнопений, образующих «Вечерню» и «Утреню». В нем 15 номеров (частей), больщая часть которых основана на подлинных знаменных распевах, обогащенных композитором новьши голосами и мелодическими линиями. Удивительно сочетаясь, они то растекаются светлоструйными ручейками, то образуют единый мощный звуковой поток, то воспаряют в заоблачную высь, то погружаются в глубины мироздания. В первых семи номерах «Вечерни» преобладает мягкая звучность, лиричность. Исключение составляет «Приидите, поклонимся» (№ 1) — своеобразный эпиграф-приглащение, звучащий торжественно и строго, как вступление к действию. Песнопение «Ныне отпущаеиш» (№ 5) подобно умиротворенной колыбельной. Знакомый вам хор «Богородице Дево, радуйся» (№ 6) заверщает цикл «Вечерни*. Проникнутую лирическим настроением и тихой молитвенностью «Вечерню» сменяют динамиадые, с яркими тембровыми контрастами, подчеркнутой ритмикой и могучими .кульминационными подъемами песнопения «Утрени». Они несут в себе энергичное, эпическое начало, напоминйя интонации былинных сказов и фресковые композиции. Активно и утверждающе звучит хор «Хвалите имя Господне», построенный на короткой попевке знаменного распева. Утренний благовест сообщает радостную приподнятость душе человека, который вступает в грядущий день. «Всенощная» создана для храма. А храм этот, по словам известного хорового дирижера В. Чернушенко, — вся Россия, с лазурным куполом неба, с неоглядным раздольем полей и лесов, с иконостасом, где запечатлены лики и деяния святых — лучших сынов ее, с добрым, умным, красивым народом... Эта музыка объединяет прошлое с настоящим, настоящее с будущим. Объединяет и нас — в любви и преданности земле своей. Скачано с сайта https://kurokam.ru 69 • Вслушайтесь в звучание хора «Приидите, поклонимся». Какие чувства вызывает у вас эта музыка? • Спойте мелодию этого хора и сравните ее с главной темой Концерта № 3 для фортепиано с оркестром С. Рахманинова. Что в них общего? • Какой смысл несет в себе полифоническое звучание хора «Ныне от-пущаеши»? Что вносят в характер звучания глубокие мужские голоса (басы), а что - высокие светлые женские голоса (сопрано)? • В каком из хоров «Всенощной» можно услышать черты гимнического распева, а какие ее части близки к лирической песне? • В чем заключается драматургическое развитие музыки «Всенощной»? Какие части объединяются по принципу жанрового контраста, сопоставления различных эмоционально-образных сфер, основаны на повторности интонаций, сочетании полифонии и аккордового склада письма? • Как вы считаете, почему «Всенощную» С. Рахманинова, как и «Высокую мессу» И.-С. Баха, считают вершиной мировой музыкальной культуры? Довольно скоро При-и-ди-те, по-кло-ним - сяЦа-ре-гВина - ше-му Бо - гу. Не спеша Спокойно РРР а Ны-не от-пу-ща - с-ши ра-баТво-е - го, Вла - ды - ко... i'. 70 Рок-опв'ра Христос ~ oifief)3S03da» ^elmie теми Э.-Л. Уэббер Появлением рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда» мы обязаны англичанам — композитору Эндрю Ллойд Уэбберу (р. 1948) и либреттисту Тиму Райсу. В основу ее сюжета положены события Евангелия, повествующие о последних семи днях земной жизни Хрйста. Постановка в 1971 г. рок-оперы на Бродвее стала настоящим скандалом. Представит тёли церкви букв^ьно проклей ее, потому что библейские события в либретто были представлены от имени Иуды Искариота, который впоследствии предал Иисуса за «тридцать сребреников». Официальная церковь была Еюзмущена тем, что рок-опера заканчивается сценой распятия Христа, а не Его чудесным воскресением. Темы, к которым обратились создатели этого произведения, вечны — добро и зло, любовь и ненависть, верность и предательство, но каждое поколение пытается осмыслить их по-своему. В рок-оп< органично переплелись различные стилистические направления классической оперы и популярной музыки (соул, хард-рок, джаз, рок-н-ролл, балладный рок и др.), что сделало доступными ее образы и музыкальный язык щирокому кругу молодежи, слущателям, которые страстно желали приблизиться к пониманию библейской легенды об Иисусе Христе — Спасителе мира. Постановке рок-оперы предществовало появление песни «Superstar» («Суперзвезда»), которую стали транслировать множество радиостанций Англии. Один из католических священников даже попросил разрещения использовать ее на своих субботних проповедях. Перелистаем страницы рок-оперы и попытаемся выявить в музыке черты оперного жанра и рок-музыки, сравнить особенности ее с известными вам сочинениями духовной классики. * А, т * Послушайте, как звучит на английском языке извест- ный хит XX в. - песня «Суперзвезда» из рок-бпе'ры Уэббера. _ * Каков характер этой песни? Какие черты современной песни слышны в ней? Какие чувства она вызывает? * Послушайте увертюру к рок-опере «Иисус Христос — суперзвезда». _ * Какие черты увертюры классической оперы присутствуют в этой музыке? Какие образные сферы представлены в ней? Какой принцип развития использует композитор? * Каким инструментам оркестра отводится значительное место в звучании увертюры? * Как вы думаете, почему тема песни «Суперзвезда» неожиданно обрывается? Скачано с сайта https://kurokam.ru 72 Главные офаЗм 73 Мир образов рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда* условно можно разделить на две группы — лирические и драматические. В Прологе рок-оперы и в сцене в Гефсиманском саду Иисус Христос размышляет о смысле жизни. В Его музыкальной характеристике преобладают балладные интонации. Образу Христа близок и образ бывшей грешницы Марии Магдалины. Ее колыбельная и сцена с Иисусом наполнены искренними человеческими чувствами. У1ииро1воренно Нетни-че-го луч-шевмяг-ких шсл-ках сна забытьо-бо всехнасна миг. Се-год-ня На последней неделе перед Пасхой Иисус входит в Иерусалим. Народ радостно приветствует Христа как царя, который пришел освободить его от римского, рабства. Люди бросают Иисусу под ноги ветки пальм, поют Ему славу — «Осанна!*. Умеренно / 0-сан-на,хей,Са-на, Са-на, Са-на, о, Са-на, хсй,Са-на,о,Са-на! Образ Иуды представлен авторами рок-оперы противоречиво. При-сушие ему сомнения, страдания, мучительные раздумья переданы современным музыкальным языком: ритмами хард-рока, рок-н-ролла, жесткими звучностями электроинструментов. • Послушайте фрагменты рок-оперы: сцену из Пролога и сцену в Гефсиманском саду. Какими средствами композитор рисует образ Иисуса Христа? Чем отличается музыкальный язык рок-оперы от традиционной классической оперы? • Спойте тему «Колыбельной Марии Магдалины» и послушайте этот фрагмент в записи (сначала на русском языке, а затем на английском). Черты каких известных вам жанров (блюз, спиричуэл, баллада) присутствуют в этой музыке? Чем отличаются исполнительские трактовки «Колыбельной?» Какая из них вам понравилась больше’ Почему? ■ • Спойте мелодию хора «Осанна!» и послушайте его в записи. Вспом- ните хоры из классических сочинений, созвучные образному стоою хора «Осанна!». I " "" Скачано с сайта https://kurokam.ru \\ Музыка Понтия Пилата — наместника римского императора, который по требованию священников и нарюда приговаривает Иисуса к смертной казни (распятию на кресте), носит иной характер. Ария «Сон Пилата» напоминает слушателям песню-балладу. Умеренно rtirg О-пять я ви-дел о-ченьстран-ный, не-погнят-ный сон... В комической манере запечатлен образ царя Иудеи — Ирода. Вы услышите в его песне элементы танцевальных жанров — регтайма, чарльстона, фокстрота. Рок-опера завершается трагически — Иисус Христос распят на кресте, Иуда сходит с ума. Именно таким финалом создатели оперы побуждают слушателей и зрителей размышлять над вечным вопросом жизни «Что есть истина?*. Иуда — К. Андерсон с — Т. Нил • Послушайте фрагменты из рок-оперы: «Небом полна голова», «Сон Пилата», «Песня царя Ирода», «Раскаяние и смерть Иуды», эпилог. Какие особенности музыки и ее драматургии помогают слушателям почувствовать отношение композитора к происходящим событиям и действующим лицам? • Какие темы оперы звучат в Эпилоге? Чем музыка Эпилога отличается от музыки Увертюры? • Составьте словарь направлений современной популярной музыки и запишите его в «Творческую тетрадь». Какие из этих направлений встречаются в рок-опере «Иисус )фистос - суперзвезда»? 74 ^ ^татш спетакпю «Ромео п M^fSbiimbHue Saj)^eku для „ симфоникскт ojmcmha — Вечные вопросы жизни и смерти, любви и ненависти, бесконечное стремление людей к правде, добру, красоте будут волновать композиторов и художников, читателей и зрителей, пока будет жив человек. Вот почему уже несколько веков пьеса «Ромео и Джульетта» великого английского драматурга У. Шекспира не сходит с театральных подмостков. Начиная с 1595 г. ее постановки были необьпс- " новенио популярны в Англии. В XIX в. пьес^ «Ромео и Джульетта» играли во многих горо- [ дах России. I Появилось и несколько музыкальных версий этой трагедии — произведений, написанных в самых разных жанрах. В шестом классе вы познакомились с одноименными Увертюрой-фантазией П. Чайковского, балетом С. Проко(})ьева, мюзиклом Л. Бернстайна, музыкой из кинофильмов режиссеров Ф. Дзифферелли и Б. Лурманна. Одной из наиболее известных постановок на шекспировский сюжет стал спектакль Театра им. Е. Вахтангова (1956). Музыку к нему написал известный отечественный композитор — Дмитрий Борисович Кабалевский (1904-1987). Музыка явно выходила за рамки сопровождения к драматическому спектаклю, и композитор решил составить многочастный цикл — музыкальные зарисовки к трагедии Шекспира для большого симфонического оркестра, который часто называют симфонической сюитой. Жанр музыкальных зарисовок свидетельствует о живописности музыки, близости ее к изобразительному искусству. I Скачано с сайта https://kurokam.ru • Послушайте три фрагмента из музыки Д. Кабалевского: «Утро в Вероне» (№ 2). «Шествие гостей» (№ 4), «Встреча Ромео и Джульетты» («Лирический танец», № 6). • Каким видит композитор утро в средневековом городе? Предвещает ли эта сцена трагический исход истории о юных влюбленных? Какова жанровая основа этой сцены? • С какими героями трагедии Шекспира связаны маршевые, уверенные, надменно-высокомерные, тяжеловесные интонации, упругие пунктирные ритмы, мрачные звучности оркестра в «Шествии»? • Почему для выражения трогательного чувства юных влюбленных композитор избирает песенный тип изложения музыкальной мысли? Почему повторение первоначальной мелодии в третьей части сцены создает ощущение обреченности, безысходности? • Сравните музыкальные образы симфонической сюиты «Ромео и Джульетта» Кабалевского с образами одноименных увертюры-фантазии Чайковского, балета Прокофьева, мюзикла Бернстайна. Что в них общего, что их различает? • Запишите в «Творческую тетрадь» отрывки из трагедии Шекспира, созвучные'прослушанным частям сюиты. Нарисуйте эскизы декораций (костюмов) для их театральной постановки. / ■*< Р , ^ I i ^6 шоль-сюпт» пЗ м^Змкн к стктклю «РевиЗскт скаЗка» Любителям театра широко известно имя режиссера Ю. Любимова и спектакли, которые были им поставлены в Московском театре на Таганке. Одной из оригинальных постановок стал спектакль «Ревизская сказка» по произведениям Н. Гоголя. В сценарии были использованы отрывки из произведений Гоголя, фрагменты его переписки с друзьями и многое другое. Главный герой спектакля — сам Николай Василевич Гоголь, действующий на сцене в окружении персонажей своих произведений, раскрывающих драму русской жизни. Написать музыку к спектаклю был приглашен Альфред Гарриевич Шнитке (1931—1998), который хорошо знал и любил творчество Гоголя. Композитор писал: «Столкг новение возвышенного и низменного в его сочинениях, использование банального — все это, конечно, повлияло на меня в сильной степени. Шлягер — хорошая маска всякой чертовщины, способ влезть в душу». Мысли писателя и композитора во многом были созвучны. Оба умели горько смеяться над жизнью, в которой много шутовского... Музыка Шнитке отражает и усиливает то, что происходит на сцене. Но при всем соответствии драматургии и стилю спектакля она больше, чем «сопроводительная музыка». Из музыкальных фрагментов, которые сопутствовали отдельным сценам спектакля, дирижер Г. Рождественский предложил композитору создать оркестровую сюиту. Произведение получило название «Гоголь-сюита». Эта музыка — ярчайший образец симфонического театра. В концертном зале нет ни декораций, ни актеров, тем не менее перед слушателями разворачивается симфонический спектакль, по силе воздействия стоящий на уровне лучших образцов театральной музыки. АГ. Шнитке ■г. . В сюиту включен текст, взятый из «Записок сумасшедшего» Н. Гоголя, который произносит дирижер. В единстве с музыкой, часто вызывающей смех, абсурдность слов еше более подчеркивает трагичность судьбы человека, жизнь которого лишена смысла. «Гоголь-сюита» состоит из семи частей: 1) Увертюра, 2) «Детство Чичикова»), 3) «Портрет», 4) «Шинель», 5) «Чиновники», 6) «Бал», 7) «Завещание». Начнем знакомство с музыкой сюиты с сопоставления двух ее частей: Увертюры (№1) и оЗаве-■щания* (№7). 77 • Послушайте Увертюру сюиты. В образный мир каких персонажей вводит она слушателей? Какая знакомая интонация Свершает эту часть и какой импульс она дает развитию музыки? ^ • Послушайте последнюю часть сюиты. Как изменился ее образный строй по сравнению с Увертюрой? Как музыка рисует самого писателя - Великого Насмешника России? • Какие оркестровые краски преобладают в «Завещании»? Какую роль приобретает звучание колоколов и народного напева? • Если бы вы были композиторами, написавшими крайние части сюиты, то какую мысль (идею) вы развивали бы в ее средних частях? Аргументируйте свое мнение. Скачано с сайта https://kurokam.ru 78 О^раЗ'м «Гоголь-сюиты» Перу Н. Гоголя принадлежит статья «Скульптура, живопись и музыка», в которой о музыке сказано; «Три чудные сестры посланы украсить и усладить мир: без них он был бы пустыня. ... Музыка вся - порыв; она вдруг... отрывает человека от земли... оглушает его громом могучих звуков и разом погружает... в свой мир. Она властительно ударяет, как по клавишам, по его нервам, по всему его существованию и обращает его в один трепет. ... О, будь же нашим хранителем, спасителем, м у з _ы к а! Не оставляй нас! Буди чаще наши меркантильные души! Ударяй резче своими звуками по дремлющим нашим чувствам! Волнуй, разрывай их и гони, хотя на мгновение, этот холодно-ужасный эгоизм, силящийся овладеть нашим миром! Пусть при могущественном ударе смычка твоего смятенная душа грабителя почувствует, хотя на миг, угрызение совести, спекулятор растеряет свои расчеты, бесстыдство и наглость, невольно выронит слезу перед созданием таланта». Эти слова писателя и нижеприведенное краткое описание происходящего на сцене во время спектакля помогут вам понять замысел и образный строй «Гоголь-сюиты» А. Шнитке, которая, как и произведения Н. Гоголя, переносит нас в страшную сказку о правде жизни. Парадоксально, что вся музыка «Ревизской сказки» построена на шлягере, на сплошных банальностях! Разорванная фактура, разорванные мелодические линии, скачущие мысли... Слушая эту музыку, вполне возможно, .вы будете смеяться, но только сначала... «Детство Чичикова» (№ 2). На сцене появляется росточек, который впоследствии оказывается детской головкой в чепчике. Эту голову кормят кашей. Голова поглощает ее и растет, растет, достигая неимоверных размеров... Из нее появляется совершенно обезличенный господин «средней руки» -все в нем среднее, никакое: чин, рост, вес, лицо... «Портрет» (№ 3). Эта часть о жизни Художника, который вдруг лишился признания публики. Он уже более не может создать ничего достойного, и его отчаяние оборачивается стремлением мстить всем и вся. Единственным его желанием становится уничтожение всех шедевров. «Шинель» (№ 4). В спектакле шинель не вещь, не одежда, не предмет гардероба, а любимая жена, подруга, которой герой посвящает все лучшие чувства, всю любовь. Скачано с сайта https://kurokam.ru «Чиновники» (№ 5). Десятки, сотни безымянных спин, стоячих белых воротничков, скрипящих перьев. Бесконечный муравейник человеческих душ, может быть, уже давно мертвых... Здесь представлен и безымянный чиновник-балетоман. Тело его — за департаментским столом, а душа... в театре. А какой балет он больше всего любит, вы сами легко догадаетесь, послушав музыку этой части. «Бал» (№ 6). В центре сцены прожектором высвечивается фигура Художника, а вокруг него носятся персонажи, созданные его воображением, они корчат ему рожи, кривляются, ухмыляются, хохочут... • Послушайте отдельные части «Гоголь-сюиты»: «Детство Чичикова» (№ 2), «Чиновники» (№ 5), «Бал» (№ 6). С помощью каких знакомых вам музыкальных жанров композитор раскрывает подтекст, скрытый смысл художественных образов? • Какими способами и приемами Шнитке показывает множественность и контрастность гоголевских персонажей: особенности мелодических линий, оркестровки, фактуры, композиции номеров? • О каких проблемах жизни современного человека заставляет задуматься музыка «Гоголь-сюиты»? I ы~Лкые ммп» в этом разделе учебника вы познакомились с произведениями сценических жанров разных стилей и направлений музыки. Чем же современная музыка отличается от музыки прошлого? В классической музыке как бы ни были ярки контрасты, композиторы исходят из представления о мире как о стройном и внутренне гармоничном целом. Каждая деталь музыкальной формы в этом случае находит свое место в обшей композиции, в которой нет ничего незавершенного. Для музыки композиторов-классиков характерно правдивое воплошение жизни. Певуче-лирическая черта музыки русских композиторов — от тысячелетней певческой культуры России, от особенностей национального характера. Современное музыкальное искусство отличается многообразием стилей и направлений, подчас очень разных по духу и техническим приемам. В целом стиль определяется не конкретными элементами музыкального языка (лад, мелодия, ритм повторяются в музыке Глинки и Гершвина, Бородина и Тищенко), а их соотношениями, которые образуют сложное и неповторимое целое. В современной музыке классической традиции часто употребляют термин полистилистика — сочетание в одном сочинении несовместимых или резко различных, разнородных элементов, предполагающее неожиданное включение цитат из других произведений. На примере музыки композиторов XX—XXI вв. вы познакомились с такими особенностями музыки, как резкие контрасты, которые можно сравнить с принципом монтажа в кино, частой сменой «музыкальных кадров» (как в клипе), с кинематографическим видением мира. В наше время возникают все новые и новые возможности для музыкальнодраматического воплощения вечных тем: войны и мира, жизни и смерти, добра и зла, любви и ненависти. чН * % ' > . ' щ X ^ '• ^ I* ^ На серебряной тонкой бумаге Под серебряной мглой облаков Музыканты - извечные маги f Вызьшают виденья веков. И проходят века вереницей, И валторны и скрипки звучат: То былое в мелодиях снится, То в грядущее тянется взгляд. И то грозно, то ласково медлят, Словно вечность заполнят собой. Вздохи бронзы и выдохи меди И напевы струны золотой. А всего-то в высокой отваге Мгле забвения наперекор На серебряной тонкой бумаге Образ музыки вывел гравер. Б. Дубровин Скачано с сайта https://kurokam.ru зыкальная драматургия развитие музыки 84 Два направления иузыкальной культуры 88 Камерная инструментальная музыка 92 Циклические формы инструментальной музыки 98 имфоническая музыка 110 Инструментальный концерт 138 Музыка народов мира 144 Исследовательский проект 150 I Скачано с сайта https://kurokam.ru 34 85 1 МуЫшьн/ш '^Лшш мужп о музыкальной драматургии, как правило, говорят применительно к музыкально-сценическому, театральному произведению; опере, балету, оратории, оперетте, мюзиклу, музыкальному кинофильму и др. Однако термин музыкальная драматургия, связанный с многогранным раскрытием музыкальных образов, используют и для характеристики инструментально-симфонической музыки. Закономерности музыкальной драматургии проявляются в построении целого произведения и его частей, логике их развития, особенностях воплощения музыкальных образов, их сопоставлении по принципу сходства или различия — в повторении, варьировании, контрастном взаимодействии музыкальных интонаций, тем, эпизодов. Главное в музыке, так же как и в жизни, — развитие. Подобно тому как год от года меняется внутренний мир человека (не говоря уже о внешности), так же меняются внутри одного произведения, получая развитие, музыкальные интонации, темы, мелодии. Эти изменения отражаются в форме музыкального произведения, способах развития музыкального материала. IN "Cl"-.'iv? -■ ft'тя); Ч . i *4 Одним из самых распространенных способов развития музыки является повторение, или повтор. В повторах, которыми богата музыка, ощущается развитие образного строя произведения, они как бы подчеркивают сказанное, придают ему новые оттенки. Так построены народные песни. Медленные, мягкие интонации колыбельной, имитируя покачивание, успокаивают, убаюкивают. Подвижные, кружащиеся интонации хороводной песни передают движение хоровода. Повторяющаяся куплет за куплетом мелодия протяжной лирической песни выражает глубину мысли, чувства, переживания, становится все более развернутой, распетой. Однако этот способ развития музыки нередко имеет чисто внешний характер. Например, бесконечные, часто назойливые повторы во многих шлягерах можно сравнить со спором людей, которые постоянно приводят один и тот же аргумент. Тот, кто умеет спорить, всегда развивает свои суждения, находя все новые и новые доводы. • Вспомните русские народные песни разных жанров: колыбельную, хороводную, протяжную лирическую. Спойте и сравните мелодии этих песен. Как они развиваются? Меняется ли интонация при повторениях мелодии, если да, то как? • Сравните особенности построения народных мелодий и орнамент. Что их объединяет? • Спойте одну из песен о Родине. Продумайте ее исполнительский план. Какие изменения вы внесете в характер звучания разных куплетов? • Вспомните сочинения, написанные в форме рондо. Какую роль играет повтор в мелодии рефрена, а какую - в построении рондо в целом? Скачано с сайта https://kurokam.ru Для создания убедительных образов в инструментально-симфони-че-ских произведениях композиторы применяют не только буквальное, точное повторение, но и измененное — варьирование (слово «вариация» означает изменение). Это древнейший способ развития музыки, который П1зежде всего встречается в народных песенно-танцевальных жанрах, основанных на импровизации. Варьирование широко применяется и в симфонической, оперной, камерной инструментальной музыке. Вспомните, как в финале Симфонии № 3 («Героической») Л. Бетховена звучат вариации на две простые темы. Композитор использует мелодию и опорные звуки сопровождения контрданса (от англ, country-dance, буквально — деревенский танец). В финале Симфонии № 4 П. Чайковского получает вариационное развитие русская народная песня «Во поле береза стояла», которая ассоциируется с праздничным гуляньем, весельем. Более значительные изменения, при которых вместо целой мелодии, темы излагаются отдельные ее фразы, интонации, называются разработкой. Разработка музыкального материала играет важную роль в драматургическом развитии симфонического жанра. В разработке находят применение такие способы развития, как секвенция и имитация. Секвенция (от лат. sequential — следование) — перемещение мотива, повторение последовательности звуков на разной высоте, в восходящем или нисходящем направлении. Этот способ создает ощущение движения. Вряд ли найдется музыкальное произведение (от песни до симфонии и оперы), в котором не была бы применена секвенция. Имшпация (от лат. immitatio — подражание) — повторение темы или мотива в другом голосе музыкального произведения. Имитация часто используется в народном хоровом музицировании и является основным приемом развития музыкальной мысли в различных формах полифонии, таких, как канон и фуга. Вам уже знакомы многие произведения, в которых музыка развивалась на основе имитации, канонического проведения мелодии разными инструментами или голосами. С имитацией — формой фуги — вы встретились в «Высокой мессе» Баха и в духовном концерте Березовского. Благодаря имитации подчеркивается общность настроения, согласие звучания всех инструментов квартета в «Ноктюрне» из Квар-. тета № 2 Бородина. В опере Глинки «Руслан и Людмила* звучит! квартет «Какое чудное мгновенье», в котором благодаря канонической имитации композитору удалось передать оцепенение главны}| героев в сцене похищения Людмилы и их постепенное пробужденщ.,*! I Скачано с сайта https://kurokam.ru “07 • Послушайте одно из названных произведений, понаблюдайте за развитием музыки и постарайтесь понять его смысл. • Спойте полюбившуюся вам авторскую песню. На какие особенности развития надо обратить внимание при ее исполнении? • Спойте каноном русские народные песни «Со вьюном я хожу», «Во поле береза стояла» и знакомые вам каноны В.-А. Моцарта: «Слава солнцу, слава миру», «Даруй нам мир» («Dona nobis pacem»). Что вносит в создание музыкального образа каноническое исполнение мелодий? • Спойте песню Ф. Шуберта «Форель» и вспомните, как она развивалась в его «Фо-реллен-квинтете». • Какую роль играет секвенция в развитии образов «Рапсодии в стиле блюз» Дж. Гершвина? • Найдите в знакомых вам песнях различные сочетания точного повторения начальной мелодии с секвенцией. 0i (1 38 нтрквнт mod крьт^рм ткая м^Змт /) Л Музыкальная культура развивалась во взаимодействии двух основных направлений: светского и духовного, церковного. Светская музыка в своих истоках опиралась на народно-песенную, танцевальную культуру. Духовная музыка всегда была связана с богослужением. Первые профессиональные музыканты — композиторы, теоретики, исполнители (певцы, инструменталисты) — вплоть до XVIII в., как правило, служили капельмейстерами и органистами при дворах монархов, князей, архиепископов. С широким кругом слушателей они могли общаться только в церкви. Церковная музыка всегда обращена к темам Священного Писания. Драматургия образов страдания, смерти, воскресения Христа является основой развития духовной музыки. В церковном обряде музыка и слово в единстве с другими видами искусства определяют целостность драматического действа, построенного на контрастах различных образов. В восточной, православной церкви это литургия и всенощная, венчание и молебен, в истоках которых лежит знаменный распев. В западной, католической церкви — месса, реквием, страсти, кантаты и др. В их основе — хорал, многоголосное пение в сопровождении органа или оркестра. Библейское слово и его преломление в мелодиях церковных распевов определяли высокую художественно-нравственную силу воздействия духовной музыки. Религиозные сюжеты и формы церковной музыки преобладают в творчестве немецкого композитора И.-С. Баха и русского композитора М. Березовского. Бах чаше всего писал музыку для органа и хора, а Березовский — для хора а capella. Благодаря полифонии основная мысль каждого их сочинения получает глубокое и многогранное развитие. Содержание хора «Купе, eleison!» из «Высокой мессы» И.-С. Баха и 1-й части духовного концерта «Не от-вержи мене во время старости» М. Березовского развертывается в совершенной полифонической форме — фу?е. I • Вспомните и спойте знакомые вам мелодии духовной и светской музыки. _ • Послушайте и сравните названные хоры Баха и Березовского. Какую роль выполняет прием имитации в развитии музыкальных образов? Скачано с сайта https://kurokam.ru 91 В. Спиваков С XVI в. начинает развиваться камерная музыка (от лат. camera — комната). Так, в отличие от церковной- и театральной, называют инструментальную или вокальную светскую музыку. С середины XVIII в. активизируется светская концертная жизнь, свободная от влияния церкви. УвелИчиваетЬя количество оркестров, ансамблевых и сольных концертов. В творчестве венских композиторов-клЯссиков — Гайдна, Моцарта, Бетховена и др. — сформировались классичесюге ввды инструментального ансамбля — соната, трио, квартет и др. Написанная для небольшого состава исполнителей, камерная музыка звучала в домашней обстановке или при дворах знатных вельмож. Исполнителей, работавших в придворных ансамблях, называли камер-музьпсантами. Постепенно камерная музыка стала исполняться не только в узком кругу знатоков и любителей музыки, но и в больших концертных залах. Разнообразны камерные вокальные и инстр^енталь'ные миниатюры кОмпбзитбров-романтйков XIX в. К ним относятся песни Ф. Шу^рта, фортепианные песни без слов Ф. Мендельсона, каприсы, Н. Паганини, в^ьсы, ноктюрны, прелюдии, баллады Ф. Шопена, романсы М. Глинки, пьесы П. Чайковского и многое другое. Представьте себя ведущим концерта и напишите в «Творческой тетради» вступительное слово к одному из полюбившихся вам произведений камерной музыки. Скачано с сайта https://kurokam.ru тврнт тстщмтмалън/ш м Ф. Шопен Напомним, что этюд (от фр. etude - изучение, упражнение) — это пьеса, предназначенная для совершенствования техники игры на каком-либо инструменте. Это понятие встречается и в живописи: этюд — набросок, эскиз будущей картины. В XIX в. с расцветом виртуозного исполнительства и усовершенствованием музыкальных инструментов развивается новый жанр — конщртные этюды. Их технические трудности подчинены раскрытию художественного замысла композитора. И сейчас популярны этюды композиторов-ро-мантиков, искусство которых проникает во все уголки человеческого сердца. Яркими представителями романтизма являются польский композитор Фредерик Шопен (1810—1849) и венгерский композитор Ференц 93 Лист (1811 — 1886). Оба они были прекрасными пианистами. Шопен завоевал признание слушателей в светских салонах, а Лист — в больших концертных залах. В этюдах Шопена звучит романтическая мечта о чувствах, возвышающих человека, — это и мысли о любви, и созерцание природы, и революционный пафос. Лист стремился приблизить звучание фортепиано к звучанию оркестра. В его этюдах заложены принципы скрытой программности, образно-художественной живописной манеры изображения. Во времена Листа бытовало мнение о том, что многие его этюды неисполнимы из-за их невероятной технической трудности. Ф. Лист • Послушайте Этюд № 12 («Революционный») Ф. Шопена и этюд «Метель» из цикла «Этюды высшего исполнительского мастерства» Ф. Листа. • Что общего между ними? Какие чувства вызвали у вас эти пьесы? Какой музыкальный образ создан в каждом из этих сочинений? • Сравните этюд «Метель» Ф. Листа с пьесой «Тройка» Г. Свиридова из «Музыкальных иллюстраций к повести А. Пушкина «Метель». Что роднит эти пьесы, что различает? • Нарисуйте этюд к одному из полюбившихся музыкальных сочинений. Скачано с сайта https://kurokam.ru 94 Термин транскрипция (от лат. transcriptio — переписывание) означает переработку, переложение музыкальных произведений. Транскрипции появились в XVI—XVII вв. как переложение нотных текстов для исполнения на других инструментах. В XIX в. транскрипции стали одним из наиболее популярных концертно-виртуозных жанров, имеющих самостоятельное художественное значение. С одной из транскрипций русского композитора XIX в. М. Балакирева вы уже знакомы. Это фортепианная пьеса, написанная на тему известного романса М. Глинки «Жаворонок». Широкую популярность получили фортепианные транскрипции Ф. Листа. Его мастерство пианиста-виртуоза современники: оценивали очень высоко. «Когда играет Лист, — говорил немецкий)] писатель Г. Гейне, — не думаешь больше о преодолеваемых трудностях, рояль исчезает, и нам раскрывается музыка». Он сделал! переложения для фортепиано девяти симфоний Л. Бетховена. Лист писал: «Если я выполню свою задачу — сделать их доступными — на уровне искусного гравера или умного переводчика, то моя цель будет достигнута». Огромной популярностью пользовались этюды Листа по каприсам Паганини. Именно Лист привлек внимание Рахманинова, Лютославского к Капрису № 24 Паганини. Лист боготворил музыку австрийского композитора Шуберта, видя в ней высшее выражение лирической поэзии в звуках. Среди фортепианных транскрипций Листа такие известные творения Шуберта, как «Лесной царь», «Серенада», «Форель», «Ave, Maria» ки др. f ь- 'Спойте романс М. Глинки «Жаворонок», а затем послушайте фортепианную транскрипцию М. Балакирева. Одинаковые ли чувства вызывает у вас эта музыка? Задушевно л Р, ___. _ , , ■■ Меж-ду не-бом и зем - лёй пес-ня раз-да - it - ся... I Какие особенности романса подчеркнуты в транскрипции? Что нового вы услышали в этой пьесе? В какой форме написана транскрипция? • Спойте тему баллады Ф. Шуберта «Лесной царь», послушайте ее в записи на немецком языке. Как музыка помогает понять содержание баллады? • Послушайте фортепианную транскрипцию Ф. Листа «Лесной царь». Какими средствами передает композитор содержание песни у-берта? Что усилил Лист в своей пьесе - лиризм, драматизм, трагизм? ^ • Послушайте в записи Каприс № 24 Паганини и сравните его с фор тепианной транскрипцией Листа. Почему композитор выбрал жанр этюда для данной транскрипции? _ • Запишите в «Творческую тетрадь» свои впечатления от этой музыки. Составьте схему развития музыкального образа в форме вариации. • Как вы понимаете высказывание Листа о мастерстве «искусного гравера или умного переводчика» применительно к его транскрипциям? I Скачано с сайта https://kurokam.ru 96 97 Известный итальянский пианист и педагог Ферруччо Бузони (1866—1924) продолжил традицию создания транскрипций, оказав, значительное влияние на развитие пианистического искусства Евро-/ пы. В своих транскрипциях он, так же как и Лист, обращался к сочинениям многих композиторов. Исполнение Бузони сравнивалось то с творениями живописи, то с великими соборами. Слушая его, говорили о «красочных полотнах» «фресках», «звуковых скульптурах» в его «как из мрамора изваянной игре». В исполнении Бузони все производило впечатление гениальной импровизации — и в этом была его главная сила! »Послушайте знакомую вам «Чакону» для скрипки соло И.-С. Баха, а затем транскрипцию этого сочинения Ф. Бузони. Напомним, что чакона (от исп. chacona) - инструментальная пьеса торжественного характера в виде полифонических вариаций на повторяющуюся в басу тему. Произошла от медленного и плавного старинного испанского танца. ” Напомним, что чакона (от исп. chacona) — инструментальная пьеса торжественного характера в виде полифонических вариаций на повторяющуюся в басу тему. Произошла рт медленного и плавного старинного испанского танца. Обращаясь в своих транскрипциях к бессмертной музыке Баха, Бузони отмечал, что «баховский стиль... характеризуется прежде всего мужественностью, энергией, широтой и величием»; исполнение произведений этого автора должно быть «крупным по плану, широким и крепким, скорее несколько жестким, чем слишком мягким», «совершенно свободным от... элегантности и уютности, которые противоречат баховскому характеру». Ф. Бузони • Какими средствами Бузони-интерпретатор раскрывает содержание оригинального сочинения Баха? В какой форме написана транскрипция? •Какие особенности виртуозного исполнения произвели на вас ВП6ЧЭТЛ0НИ0? • Как вы понимаете слова Ф. Бузони: «Слушатель является как бы зрителем»? • В чем, по-вашему, секрет современности музыки Баха? I Скачано с сайта https://kurokam.ru юрмы тсшр^мтттно^ мАкп ст1 Шттке Ш WOCCO» Сюиты, инструментальные концерты, сонаты, симфонии относятся к циклическим формам музыки. К этим формам обращались как композиторы прошлого, так и наши современники. Музыка выдающегося отечественного композитора А. Шнитке - это исповедь человека нового времени, вобравшего в себя опыт нескольких столетий — от XVIII до XX в. Свободное совмещение прошлого и настоящего — особенность его музыки. Привлечение музыкальных цитат, ггшистипистика (намеренное соединение в одном произведении различных стилистических явлений) свойственны А. Шнитке. Благодаря этому обращение к музыке этого композитора расширяет наши представления о единстве мира и человеческой культуры. Концерт для двух скрипок, клавесина и камерного оркестра А. Шнитке имеет старинное название «Concerto grosso* (в переводе с итал. — большой концерт). В этом концерте взаимоотношения между солистами и оркестром такие же, как в старинных инструментальных концертах Баха и Вивальди. Партии солистов не довлеют над оркестром, а подчинены какому-то высшему порядку, высшим взаимоотношениям с оркестром. Вы уже знако1йы с фрагментом из «Concerto grosso», который композитор посвятил своим друзьям и первым исполнителям этой музыки скрипачам Гидону Кремеру и Татьяне Гринденко. «Сочиняя концерт, я не только слышал их, но и видел, как они играют... Их сценическое поведение доставляет слушателям и зрителям эстетическое наслаждение». Скачано с сайта https://kurokam.ru Л Волевой, целеустремленной главной теме 5-й части композитор противопоставляет тему другого мира - злобного, враждебного. «Наплывы», искажающие звучание чистых тембров скрипки, воспринимаются слушателями как вторжение сил, противостоящих активности главной темы. • Послушайте 5-ю часть (рондо) концерта Шнитке. Какие черты старинной музыки слышны в этом современном произведении? • Вслушайтесь в начальные такты главной темы. Сравните это звучание с главной мелодией «Чаконы» Баха. Есть ли между ними сходство? • Какой из .картин созвучны образы «Concerto grosso» А. Шнитке? Сравните язык этих художественных произведений. 100 «Сюит в cmdnmoM стиле» сА. ШнитЬ Сюита (от фр. suite — ряд, последовательность) существует с XVI в. и относится к многочастным циклическим формам инструментальной музыки, так же как возникшие позднее соната и симфония. Сюиту можно сравнить со сборником рассказов, в отличие от симфонии — более динамичной, цельной, подобной роману. Сюита состоит из нескольких самостоятельных частей — танцев, обычно контрастирующих между собой и объединенных общим художественным замыслом. В 1-й половине XVIII в., когда клавирное искусство достигло своего расцвета, сюиты превратились в музыку для слушания. Их стали предварять прелюдии, в них включались инструментальные арии. Возникли сюиты, состоящие из программных пьес-картинок. Во 2-й половине XVIII в., во времена Гайдна, Моцарта, Бетховена, сюита уже воспринималась как нечто старомодное. Хотя легкие раз-aj влекательные оркестровые сочинения венских классиков (дивертисменты, серенады) написаны в форме сю; например знакомое вам «Рондо» из «Маленько: ночной серенады» В.-А. Моцарта. В ХЕХ в. мода на сюиту возродилась. Русские композиторы XIX в. также сочиняли сюиты. Вам. знакомы отдельные пьесы из фортепианной сюиты «Картинки с выставки» М. Мусоргского, симфонической сюиты «Шехеразада» Н. Римского Корсакова, сюиты для оркестра «Моцартиана» П. Чайковского. У него же впервые появились сюиты из музыки балетов. Они стали звучать незави симо от театра, как самосто: симфонические произведения. В XK W возникли сюиты из кинофильмов. «Сюита в старинном стиле* А. Шнитке является еще одним примером «путешествия во времени*. Она состоит из пяти частей: 1) Пастораль; 2) Балет; 3) Менуэт; 4) Фуга; 5) Пантомима. Композитор, уделяя особое внимание танцевальности и пластике движений, по-новому обобщает жанровую основу сюиты. Скачано с сайта https://kurokam.ru • Послушайте «Сюиту в старинном стиле» А. Шнитке. Запишите в «Творческую тетрадь» особенности музыкальных образов каждой из этих частей. Что их делает не похожими друг на друга? Что между ними общего? . • Как строится диалог солирующей скрипки ^и аккомпанирующего ей фортепиано? Сравните, как они взаимодействуют в «Сюите в старинном стиле», а как в «Concerto grosso». 102 Comma 1 'll Одним из распространенных жанров камерной музыки являете^ соната (от итал. sonare — звучать). Это многочастное циклическое произведение, состоящее из трех или четырех частей, предназначенное для одного или двух инструментов. Первая часть сонаты, наиболее острая и напряженная, обычно написана в сонатной форме (форме сонатного аллегро). Именно эта форма наилучшим образом раскрывает драматическое содержание на основе взаимодействия музыкальных тем и художественных образов. Темы — главная и побочная — либо противопоставляются друг ДРУгу> либо дополняют одна другую. Развитие музыки в сонатной форме можно сравнить с действием в драматической пьесе. Начало пьесы — знакомство с ее героями — это завязка. Далее действие развивается, обостряется и достигает вершины — кульминации. Затем наступает развязка, счастливая или трагическая. Так и сонатная форма состоит из трех разделов: экспозиции, разработки и репризы. В экспозиции появляются (экспонируются) оенрв-ные музыкальный темы. В разработке эти темы звучат по-новому. Взаимодействуя друг с другом, они распадаются на отдельные мотивы, 103 интонации, сталкиваются, переплетаются, борются. В репризе повторяются основные темы экспозиции, но с изменениями, вызванными «событиями*, которые произошли в разработке. Окончательную точку в развитии музьиси первой части ставит кода - заключение, завершение. Реприза и кода — своеобразный итог развития действия, который позволяет слушателям понять замысел, идею сочинения. Особенности такого развития можно услышать не только в инструментальных сонатах, но и в симфонических увертюрах разных композиторов, и в таких многочастных сочинениях, как концерт и симфония. • Вспомните знакомые вам увертюры М. Глинки, П. Чайковского, Л. Бетховена, написанные в сонатной форме. Послушайте одну из них. • Как взаимодействуют между собой темы-образы и каков итог их развития? Скачано с сайта https://kurokam.ru ш Людвиг ван Бетховен (1770-1826) - великий представитель классического направления в музыке В то же время для его творчества характерны черты ро мантизма, свойственные музыке XIX в. Музы!^ Бет ховена воплощает образ трибуна, мыслителя, героине-СКОЙ личности, которой не чужды и лиричкаде настроения. В фортепианных сонатах Бетховена предстает вся жизнв человека, со всеми его яушевн^ переживаниями, страстями, конфликтами, которые ашли свое отражение в процессе развертывания му-зык^ьных тем, в борьбе идей, выраженных в звуках. Название Сонаты № 8 - ^Патетическая» - принадлежит самому Бетховену. Патетический - значит nS^T^™a“ ’ "о^нь,й воодушевления. Соната состоит из трех частей. Контрастное сопо- Тяжело Л. Бетховен Контраст между трагедийностью вступления, бурным драматизмом темы лирической взволнованностью' побочной пределяет дальнейшее развитие сонаты, все части котооой ин о ационно родственны. Из темы вступления вырастает главная тема $ Очень быстро, с огнём № IUC Очень быстро, с огнём к 1| * J г г К>г^ч f |г 1г * ■ПЧ 1 14 (или, как говорят, главная партия) 1-й части, а из побочной — тема рондо 3-й части (финала). Необходимым этапом развития становится медленная и певучая 2-я часть. Можно сказать, что это осмысление пережитого. Применяя принцип варьирования, композитор обогащает раздумья все новыми деталями, дополнительными штрихами. Ярким контрастом тихому и умиротворенному завершению этой части является быстрая и взволнованная 3-я часть. Скоро ____Р т • Послушайте 1-ю часть Сонаты № 8. В каких разделах сонатной формы вновь появляются интонации вступления? Какую роль тема вступления играет в разработке и последующем развитии музыки? Как завершается 1-я часть? • Спойте главную тему финала. Проследите по компьютерной графике за ее развитием. Из какой темы 1-й части она вырастает? • Послушайте 2-ю и 3-ю части Сонаты № 8. Как меняется состояние героя в каждой из них? В какой части музыка скорее выражает напряжение мысли, а в какой передает действие? • Каким предстает в этой музыке человек? Чувства, мысли, переживания каких известных вам персонажей литературных произведений, кино, театра могла бы выразить эта музыка? • Какую мысль в целом утверждает композитор, прибегая к рондообраз-ности построения финала? • Сравните начальные интонации Сонаты № 8 Бетховена и Этюда № 12 Шопена. Что их объединяет? • Страстно, возвышенно, строго, спокойно, мечтательно, па-фосью, призывно, тяжело, величаво, бпагородно - такие слова часто употребляют для характеристики музыки романтиков: Шуберта, Шопена, Листа и др. Какими из этих слов можно охарактеризовать музыку Бетховена? Аргументируйте свое мнение. ту г i Скачано с сайта https://kurokam.ru lUD Comm 0 2 C. Щокофьек дЛрг Сергей Сергеевич Прокофьев (1891—1953) — композитор, пианист и дирижер — начал зани-^ маться музыкой с пяти лет, а в тринадцать, имея / I большой багаж написанных сочинений, посту- k » пил в Петербургскую консерваторию. В 1912 г., в период учебы в консерватории, он написал Сонату № 2 для фортепиано. Эта соната принадлежит к числу высших достижений молодого композитора. В ней слышна почти беспрерывная смена контрастных образов и состояний: жизнерадостных, полных задора и нежно-певучих, лирических. Это похоже на то, как в остро динамичной театральной пьесе или в кинофильме быстро сменяются кадры. В этой сонате чувствуется рука будущего музыкального драматурга, сочинившего оперу «Война и мир», балеты «Зо- i лушка» и «Ромео и Джульетта», семь симфоний и многое другое. Творчество Прокофьева — образец новаторст-|Ва. Фортепианные сочинения молодого композитора — это результат ■небывалого взлета творческой энергии музыканта, смелого экспери-шента, в котором изумляет все: оригинальность музыкального языка — ■изломы мелодики и напор «тонизирующих» ритмов, жесткие гармо-|ЙИи, аккорды, изу10рашенные чужеродными звуками (тонами), и неизменная классическая стройность и ясность формы. * il t .ЛЬ i I • Послушайте главную тему 1-й части Сонаты № 2 С. Прокофьева. • Спойте мелодию побочной партии 1-й части и послушайте в записи ноты: Умеренно быстро ^^^одберите словесные характеристики к основным темам 1-й части. Скачано с сайта https://kurokam.ru В экспозшщи, кроме главной и побочной тем, есть еще две другие - связующая и заключительная темы. Остроумно и необычно построена разработка. Здесь, как в оперном или балетном спектакле, свободно сменяются контрастные «сцены»: появление побочной темы подобно любовному ариозо (от итал. arioso — небольшая оперная ария) или балетному адажио (от итал. adagio, в балете - лирический дуэт главных героев). Д' Про1^ ?в Руки С. Прокофьева «^3 j • Послушайте 1 -ю часть Сонаты № 2. Пользуясь условной схемой строения сонатного аллегро, запишите свои впечатления в «Творческую тетрадь». Какие приемы развития образов Сонаты использует Прокофьев? * Какие темы экспозиции получили развитие в разработке? Как звучит кульминация? Какая тема звучит в коде 1 -й части? Экспозиция Разработка Реприза Кода Главная партия Связующая партия Побочная партия Заключительная партия * Представьте себя режиссером театрального спектакля, в котором будет звучать музыка 1-й части Сонаты № 2. Образы каких героев, по вашему мнению, рисует музыка? 108 Comma Mopfim Композиторы далеко не всегда сохраняют традиционный сонатный цикл. Примером значительного отступления от него является Соната № 11 ля мажор Вольфганга Амадея Моцарта (1756—1791), 1-я часть которой написана в вариационной форме. Это отступление продиктовано замыслом композитора: в сонате нет драматического содержания, в ней преобладают лирические образы. В музыке XVIII в., благодаря своеобразным «формулам*, ярко предстает эпоха галантных манер и форм общения, которым необходимо было следовать дамам и кавалерам. Например, музыкальную фразу могли завершать гармонические последовательности (кадансы), которые вызывали у слушателей ассоциации с поклонами, реверансами. Композиторы этой эпохи, подчиняясь власти внешней красивости и аристократической манерности, затейливо украшали мотивы трелями и форшлагами, подобно тому как архитекторы использовали в оформлении зданий и интерьеров дворцов, театров и концертных залов разного рода завитки. Однако в музыке Моцарта «формулы» приобретали глубокий смысл, поэтому его музыка продолжает волновать и наших современников. В Сонате № 11 три части: 1) Тема с вариациями; 2) Менуэт; 3) Финал. Огромную популярность Соната № 11 получила благодаря своему знаменитому финалу — «Турецкому маршу», как его часто называют, или «Rondo alia Шгса» («Рондо в турецком стиле»), как назвал эту часть сам Моцарт. Почему в турецком? Когда Моцарт создавал эту музыку, в Западной Еврюпе впервые услышали ра- I Скачано с сайта https://kurokam.ru 10£ нее не известную там турецкую музыку. В ней главную роль играли ударные инструменты, особенно большой барабан, который был изобретен на Востоке, получил распространение в Турции и поэтому долгие годы назывался турецким барабаном. Шумные удары этого барабана Моцарт остроумно и воспроизвел в финале своей сонаты. • Послушайте 1-ю часть Сонаты № 11 В.-А. Моцарта и проследите за развитием темы в вариациях. Что здесь преобладает:^ песен-ность, танцевальность, маршевость? Какой музыкальный образ возникает в вашем воображении? • Послушайте 2-ю часть Сонаты. Что нового вносит она в развитие музыкального образа? • Спойте начальные интонации 1 -й части и финала («Rondo alia turca») Сонаты и сравните их между собой. Что их объединяет? Грациозно - ^ « d Р Умеренно . Р— ^ ' Послушайте всю Сонату целиком. Запишите в «Творческую тетрадь» свои размышления о том, как композитор достигает общности образов разных ее частей. 110 Симфония (от греч. symphonia — созвучие) — ведущий жанр ор» кестровой музыки, сложное, богато развитое многочастное произведе-* ние. По своему значению в искусстве она занимает такое же место, как роман или драма в литературе. Чтобы глубже понимать симфоническую музыку, находить в ней отклик на свои чувства и мысли, необходимо разобраться в ее особенностях. Симфония достигла совершенства в XVIII в. в сочинениях венских классиков. Великими симфонистами того времени были Й. Гайдн, которого называют отцом симфонии, и его последователи В.-А. Моцарт и Л. Бетховен. Почти все симфонии, созданные этими композиторами, имекуг одинаковое строение: четыре части, которые воплощают в себе разные стороны жизни человека. 1-я часть — быстрая и наибшее драматичная, иногда предваряется медленным вступлением. (Эна, .как правило, пишется в уже знакомой ;вам сонатной форме (в форме сонатного аллегро, но далёко не все первые чаАи звучат в быстром тем-~ allegro). 2-я, медленная, задумчивая, посвящена мирным картинам природы, лирическим переживаниям, пасторальная, элегичкая, скорбная или трагическая по настроению. 3-я часть — менуэт — это игра, веселье, картинки народной жизни. 4-я — быстрый финал, близкий народной песенно-танцевальной, жанрово-бытовой музыке. Он как итог всех частей отличается, как правило, жизнеутверждающим, победным, торжественным, праздничным характером — так в процессе борьбы, острых, конфликтных столкновений, видоизменений утверждается музыкальная идея произведения. В действии принципа сходства и, различия можно убедиться при сопоставлении знакомых вам музыкальных тем из симфоний Бетховена, Моцарта. • Спойте и сравните между собой эти мелодии. Они из разных произведений или из одного? Какие образы они раскрывают? Скоро, с оп1ём ЩГ Очень мед ленно Подвижно JL уч||| ijii П}и^ш I Подвижно I. .. V • Послушайте фрагменты Симфонии № 3 («Героической») Л. Бетховена. Как в ней взаимодействуют друг с другом контрастные темы? По каким их особенностям можно понять, что эти темы - части единого целого? •'Вспомните темы 1-й части Симфонии № 40 В.-А. Моцарта. Спойте и сравните главную и пббочную темы этой части. • Послушайте 1 -ю часть Симфонии № 40. Кто ее главный герой: человек XVIII в. или наш современник? • Интонации каких тем получают развитие в разработке? Какие изменения происходят с главным героем Симфонии № 40? Скачано с сайта https://kurokam.ru 11;5 ЧЧ Симфония gJW WS тфемоло литавф С Й. Гайдн Йозеф Гайдн (1732-1809) - великий австрийский композитор. Он оставил множество произведений почти во всех музыкальных жанрах и формах, существовавших в его время. Моцарт, его друг и младший современник, писал: «Никто не в состоянии делать все: и балагурить, и потрясать, вызывать смех и глубоко трогать, и все одинаково хорошо, как это умеет Гайдн». Музыкальные образы его сочинений навеяны жизнью и бытом австрийского крестьянства. Картины мирной счастливой жизни, танцы и хороводы, природа, радости крестьянского труда составляют содержание его произведений. Многие мелодии, сочиненные Гайдном, становились народными и распевались теми, кто даже не знал имени их создателя. Оптимистическое отноше-^ ние к жизни отразилось в его музыке — жизнера- достной, пронизанной сияющей улыбкой и народным юмором. ^ Основное историческое и художественное значение приобрела' инструментальная музыка Гайдна — симфоническая и камерная, а также оратории «Сотворение мира» и «Времена года». С творчеством композитора связан расцвет таких жанров, как симфония, струнный квартет, клавирная соната. Именно у Гайдна симфония достигла совершенной формы. Результатом его путешествия в Лондон стали двенадцать знаменитых лондонских симфоний, которые являются вершиной симфонизма. Не случайно их стали называть классическими. Гайдн увеличил состав симфониче-ского оркестра, с большой изобретательностью и остроумием используя различные инструменты. Одна из лондонских симфоний — Симфония № 103 («С трюмоло литавр») — получила свое название от первого такта медленного' вступления, в котором звучит тремоло (от итал. tremolo — дрожащий) литавр. - а I Скачано с сайта https://kurokam.ru Именно при Гайдне и Моцарте симфония стала трактоваться как универсальная циклическая форма, которой доступно художественное воплощение любых драматических столкновений. Развитие музыки от 1-й части симфонии до ее финала (4-й части) основано на контрастных conocTaiB-лениях, внутренней, взаимосвязи и спаянности различных музыкальных образов. • Спойте мелодию вступления, послушайте начало симфонии в записи. В ^ем, особенность вступления? Какие инструменты его исполняют? Медленно • » * —^ , Ц I и 11 ” ‘ ш • • Спойте мелодии главной и побочной партий. В духе какого танца они написаны? Весело, с юмором Л • Послушайте 1 -ю часть Симфонии. Как соотносятся между собой темы вступления, главной и побочной партий? Какие чувства вызывает у вас контрастное сопоставление вступления и двух тем сонатного аллегро? • В каких частях сонатной формы вы услышали отдельные интонации темы вступления или всю тему целиком - в экспозиции, разработке, репризе, коде? Какую роль играет контраст в драматургическом развитии 1 -й части? • Послушайте финал Симфонии. Каким предстает перед нами композитор? Можно ли предположить, что музыку, полную такой жизненной энергии и радости, Гайдн сочинил в 62 года? Ш Г 114 ч ' юнт ^ 40 «Достичь небес — это нечто прекрасное и возвышенное, но и на милой земле несравненно прекрасна жизнь. Поэтому оставьте нас быть людьми», — эти слова величайшего композитора В.-А. Моцарта раскрывают его творческое кредо. Нё об этом ли и маленькая трагедия А. Пушкина «Моцарт и Сальери»? МоЦартовские симфонии — настоящие инструментальные драмы. От них — прямой путь к симфониям Бетховена и откровениям композито-ров-романтиков. Л. Бернстайн — выдающийся американский композитор й дирижер XX в. — писал: «Музыка Моцарта переступила пределы своего времени. Она обращена назад - к и вперед - к Бетховену, Шопену, Шуберту... Верди и даже к Вагнеру. Моцарт - это сама музыка; что бы вы ни пожелали найти в музыке, - вы найдете у Моцарта... Моцарт... дух милосердия, всеобщей любви, даже страдания - дух, который не знает возраста, который принадлежит- вечности». Симфония № 40 занимает особое место в творчестве, композитора. Внутреннее содержание ее богато, сложно и широко развито. Эта музыка затрагивает самые глубокие человеческие чувства, отражает драматическое, даже трагическое состояние души. Симфония как бы опередила свое время. Многим современникам композитора она казалась странной, непонятной. Сийфонию № 40 Моцарта можно сравнить с другим величайшим шедевром — «Джокондой» Леонардо да Вйнчи. Читаем о картинё Леонардо да Винчи (эти характеристики приводит в своей книге о Моцарте исследователь его творчества Г. Чичерин), а каждое слово как будто о музыке МоЦарта! «Этот портрет изображает молодую женщину не то с улыбкой на губах, не то с каким-то особым выражением лица, похожим на улыбку. Но вовсе не радость или веселье выражает это лицо: чувствуется что-то нежное, глубокое и вместе страстное и чувственное в этом удивительном портрете». «Матовое лицо выступает из дымки. <...> Взгляд коричневых глаз производит двойственное впечатление. Он и целомудрен, и обольстителен, в нем светятся истома и ирония, лукавство и очарованье. На губах играет непостижимая улыбка». В музыке Моцарта, как и в «Джоконде» Леонардо да Винчи, — загадка мира и внутренней жизни, неизмеримое богатство человеческой души... Глубина и непостижимость образа возникает от слиян! контрастов в едином, внутренне противоречивом целом... Скачано с сайта https://kurokam.ru Три части Симфонии — 1, 2 и 4-я написаны в сонатной форме. 1-я часть начинается с изложения главной партии, трепетной, нежной, беспокойной. Контрастом звучат акцентированные аккорды. Порывистая, сильная мелодия словно предвещает борьбу... Но слишком мало сил у человека. И вновь звучит первая мятущаяся тема. 2- я часть контрастирует с 1 -й — ее образный строй — светлая, ясная и спокойная лирика. 3- я часть — менуэт (таковы особенности построения сонатно-симфонического цикла), но в этой Симфонии он лишен танцевальности преображен в музыку, полную страстности и пафоса. Строгая, энергичная и целеустремленная тема подчеркивает твердую решимость. Ч г • Спойте знакомые вам темы 1-й части Симфонии № 40 В.-А. Моцарта, а затем послушайте ее в записи. Скоро • Представьте себя дирижером симфонического оркестра и, Слушая 1-ю часть симфонии, дирижируйте этой музыкой. ' • Послушайте 2-ю часть Симфонии № 40 и проследите по нотной записи, как развивается музыка. Какай интонация, общая для главной и побочной партий, получает развитие' в разработке? Не спеша I I Скачано с сайта https://kurokam.ru • Какая особенность оркестровки создает ощущение размышления, воспоминания? Что напоминают интонации скрипок флейты и гобоя? ’ L i Y' - f 11' Вдруг чеканная поступь прерывается удивительно простой, напевной мелодией — будто раскрывается душа человека. И снова звучит суровая и волевая начальная тема. Настолько разнообразно, смело и ново для эпохи Моцарта ритмическое своеобразие основной темы этой части, что можно предположить, будто музыка могла быть сочинена в XX в. • Какую мысль раскрывают особенности построения 3-й части Симфонии № 40? Какую роль в развитии этой части играют имитационно-полифонические приемы? Быстро • Что напоминает средняя часть менуэта: сам танец или народный напев? В каком ладу звучит эта часть? Особенности сонатной формы финала — 4-й части Симфонии — сближают еТо с 1-й частью. По характеру образов между ними словно перекидывается арка. iQ 1 li Рг-гь It# Г Г ■ —Г гГ Г 11 • •гг J гш ц 1 1' 1 ? • Послушайте финал Симфонии № 40 в интерпретации разных дирижеров. Какая трактовка финала вам ближе? Главная партия -стремительная, порывистая или драматическая, мятежная? Побочная партия - изящная, изысканная или грустная, хрупкая, страдальчески прерывистая? • Какая особенность построения отличает главную партию? Что вносит в содержание музыки противопоставление двух ее элементов? • В каком ладу написана главная партия, а в каком - побочная? • Что вносит в лирико-драматическое развитие музыки разработка? 118 повествование, драматизм и юмор, острая шутка, яркие и психологически точные характеры - все это разные стороны прокофьевской музыки. Композитору удалось передать в звуковых образах радостное ощущение жизни, дух эпохи, бодрость, мужественность, силу. Творчество Прокофьева прочно связано с традициями прошлого и вместе с тем является новаторским в области музыкального языка, средств выразительности, приемов музыкальной драматургии — напряженности и непрерывности музыкального развития (проникновения в музыку приемов кинодраматургии). Вы уже знаете монументальную кантату «Александр Невский», со- j зданную С. Прокофьевым на основе музыки к одноименному фильму ^ ^ С. Эйзенштейна, балеты «Ромео и Джульетта* и «Золушка», в которых радостная энергия сочетается с «застенчивой» лирикой. Продолжая традиции балетов Чайковского, Прокофьев создал современные клас- ( сические образцы жанра. Велики достижения композитора и в сим-фониче-ском творчестве, начиная от симфонической сказки «Петя и Волк» и кончая семью симфониями. J В Симфонии N° 1 Прокофьев оригинально претворил черты гайд-новского симфонизма. Не случайно она названа «Классическая». В ней сохранена строгость и логика классической формы XVIII в., и в то же время ее отличает современный музыкальный язык. Музыка полна острых, «колючих» тем, стремительных пассажей, ярких акцентов. Использование особенностей танцевальных жанров (полонеза, менуэта, гавота, галопа), игра тембрами и регистрами (скрипки, флейты), новизна гармоний, внезапные гармонические «дерзости» — все это с головой вьщает Прокофьева, особенности его музыкального почерка. Внезапные динамические акценты и сопоставления, легкая и прозрачная оркестровка определяют характер финала этой симфонии; ослепительная радость звучит в нем (композитор хотел, чтобы здесь отсутствовали какие-либо минорные аккорды). Не случайно на музыку Симфонии №1 создавались хореографические композиции. ■1 *1^ • Слушая Симфонию № 1 («Классическую») С. Прокофьева, запишите в «Творческой тетради» свои впечатления от каждой из ее частей. Как вы думаете, герой Симфонии живет в эпоху венских классиков, или он наш современник? _ • Какие из частей Симфонии построены в сонатной форме? Как сопоставление контрастных тем раскрывает замысел композитора? • Какие особенности музыки выдают музыкальный стиль композитора? • Продирижируйте одной из частей Симфонии № 1 или придумайте композицию, в которой передадите особенности ее развития. Скачано с сайта https://kurokam.ru 120 I Симфония дШ § Л. штхокна Образы многих художественных произведений Moiyr быть связаны как с судьбами целых поколений, так и с жизнью отдельного человека. Вспомним о трагичном переломном моменте в жизни Л. Бетховена. У 32-летнег6 композитора начала развиваться глухота. Уединившись в деревне Гейлигенштадт под Веной, он пишет двум своим братьям письмо, известное нам как «Гейлигенштадтское завешание». «О вы, люди, считающие или объявившие меня озлобленным, упрямым... - как вы несправедливы ко мне. Вы не знаете тайной причины того, что я вам кажусь таким... Подумайте только, вот уже шесть лет, как меня поразил неизлечимый недуг... ведь я глух. Что за унижение, когда кто-нибудь, стоя рядом со мной, слышал изда? лека звуки флейты, я же не слышал ничего... Такие случаи приводили меня на грань отчаяния, недоставало малого, чтобы я покончил со своей жизнью. Только оно, искусство, оно удерживало меня. Ах, мне казалось невозможным покинуть мир, прежде чем я выполню все, к чему чувствовал себя призванным... Терпение... Оно должно стать моим руководителем, и я владею им... О Божество, ты с высоты проникаешь вглубь моего сущест ва, ты знаешь его, ты знаешь, что в нем живут любовь к людям и желание делать добро. О, люди, если вы когда-нибудь прочитаете это, подумайте, что вы были несправедливы ко мне, и несчастный пусть утешится, найдя такого несчастливца... Вы, мои братья Карл и Иоганн ... живите в согласии и помогайте друг другу... Внушайте вашим детям добро детель... Не деньги - она одна может дать счастье. Прощайте и любите друг друга! Благодарю всех моих друзей... Прощайте, и не забывайте меня совсем после моей смерти. Я заслужил это от вас, ибо при моей жизни часто думал о вас, думал, как бы сделать вас счастливыми. Будьте же счастливы!.. О Провидение, пошли мне хоть однажды день чистой радости! <...> Когда, - о, когда же, о Боже, - я смогу его вновь ощутить в храме природы и человечества? Никогда - о, нет, это было бы слишком жестоко!» Гейлигенштадт, 6 октября 1802 г. I Скачано с сайта https://kurokam.ru Осознав трагическую для музыканта болезнь, Бетховен не покорился судьбе, сумел преодолеть душевный кризис и вернуться к творчеству. В качестве эпиграфа ко всему периоду после «Гейлигенштадтского завещания» мог бы служить авторский подзаголовок Симфонии № 3 — «Героическая». Героическим, мятежным духом проникнуты и увертюра «Эгмонт», и Симфония № 5 с ее знаменитым «мотивом судьбы». «Так стучится к нам в дверь судьба» — так, по свидетельству современников, Бетховен сказал о начальных тактах своей Симфонии № 5. Сочиняя ее, он говорил: «Я схвачу судьбу за глотку». Бетховен вышел победителем из этой схватки. Конкретный смысл основного мотива, яркая выразительная музыка Симфонии дают возможность трактовать ее как грандиозную картину борьбы че- 122 ловека с ударами судьбы. Четыре части Симфонии представляются как этапы этой борьбы. Любое выдающееся художественное произведение всегда многозначно, и каждое поколение по-своему трактует его смысл, находя в нем ответы на животрепещущие вопросы. Современники композитора, живщие в XIX в., видели в герое Симфонии № 5 человека, в самом себе черпающего силы и мужество для борьбы с тяжелой действительностью. Подкрепивщись сознанием своей нравственной связи с Божеством, он воспевает вечное превосходство добра и внутреннюю свободу. Позже образ Симфонии № 5 связывали с мифом о Прометее, который похитил у богов с Олимпа огонь и передал его людям. За это боги жестоко наказали его. В начале XX в., в эпоху социальных потрясений, октябрьского переворота в России, это произведение воспринималось как симфония на- | висщего над человечеством рока и напряженного сопротивления ему.... В годы Второй мирювой войны (1939—1945) «два такта из Бетховв-i j на» — мотив судьбы, — олицетворяя собой стойкость и мужество, поддерживали дух заключенных, попавших в фашистские застенки. Ведь] в этой Симфонии, как ни в одном другом сочинении, с наибольшей! силой воплощены идеи: «через борьбу — к победе», «от мрака — к свету», «через тернии — к звездам». Сегодня, в XXI в., для людей, стремящихся к духовному возрожде-j нию. Симфония № 5 обретает особый, нравственный смысл. Развитие музыки Симфонии показывает, что есть нечто высшее — совесть. человека — голос Бога и его собственная воля. Судьба властвует над человеком? Против нее человек бессилен? В Симфонии кипит борь-( ба... кого с кем или с чем?.. Все это вопросы, которые задает себе современный слушатель. 1-я часть воспринимается как внутренняя борьба человека. Как глас Божий звучит мотив судьбы — тема совести, основы жизни и отношения человека к себе и другим. * Быстро, с огнём ^ о О В Библии сказано: «Сейчас стою у двери и стучу: если кто услышит голос Мой и отворит! дверь, войду к нему, и буду вечерять с ним, и он со Мною». , Бог «стучит* в сердце человека, как бы подает ему руку и помогает j подняться. И человек радостно распрямляется. Он вновь полон сил! В 1-й части Симфонии, как в первом акте драмы, развивается острейший конфликт, и исход драматической борьбы еще не ясен. I Скачано с сайта https://kurokam.ru I » 123 diii^ • Послушайте 1-ю часть Симфонии. Тема судьбы - это вызов?^призыв? предостережение? Как взаимодействуют между собой две темы 1 -й части Симфонии? _ • Послушайте 2-ю часть Симфонии №’5. Что вносит в развитие действия вариационное развитие двух тем этой части? ^ • Послушайте финал Симфонии. Запишите в «Творческой тетради» свои размышления о том, каков итог развития музыки. Выскажите свое понимание идеи этого сочинения. Быстро г J Ь_А_Ь ^ ^ и ^ * ■ ' Д ^ • Вдумайтесь в слова композитора: «Я не знаю иных признаков превосходства, кроме доброты», «Я хотел бы прожить тысячу жизней!». Как вы их понимаете? • Что дало основание Моцарту сказать о Бетховене; «Он заставит говорить о себе весь мир»? Сбылось ли это пророчество? 124 Симфония i?W %оЬн1тнйя»} Ф. 125 \\ Творчество австрийского композитора Франца Шуберта (1797-1828) называют зарей романтического направления в музыке. Первоначально романтическими называли сочинения, написанные на рюманских языках — итальянском, французском и др. Так родились liyi I жанры: литературный — роман, музыкальный — I романс. Свое отношение к жизни художник-[ романтик выражает через лирику чувств и переживаний обычного человека и находит для этого новые формы, передающие непосредственность высказывания. С Шуберта началась новая эпоха в истории немецкой вокальной миниатюры. На протяжении жизни он создал более 600 песен. Их форма (обычно куплетная или куплетно-вариационная) всегда определяется «движением* музыкально-поэтического образа. Для многих песен композитора характерно сквозное драматическое развитие. Художественное целое создают мелодии, оттеняющие все нюансы текста, и выразительное развернутое сопровождение. • Спойте главные мелодии вокальных сочинений Ф. Шуберта: «Барка- ролы», «Две, Марии», «Форели», «Лесного царя». Какие образы запечатлены в этих произведениях? Какие чувства выражает каждое из них? ^ • Спойте не знакомые вам мелодии Шуберта по нотной записи. Какое чувство выражает каждая из них? Как вы думаете, это мелодии песен или темы произведения крупной формы - концерта или симфонии? Ф. Шуберт Умеренно Ж Благодаря Шуберту появился новый тип яирико-драматинеской симфонии. Одним из шедевров мировой музыкальной культуры стала его Симфония № 8. «Я пел песни и пел их много лет. Когда я пел о любви, она приносила мне страдания, когда я пел о страдании — оно превращалось в любовь. Так любовь и страдания раздирали мне душу*, — писал Ф. Шуберт. Эта идея и определила содержание Симфонии № 8. Она явилась обобщением образов вокальных сочинений композитора, разросшимся до значения жизненно важных проблем: человек и судьба, любовь и смерть, идеал и действительность. Симфонию № 8 современники Шуберта назвали «Неоконченной* потому, что она имела не четыре части, как симфонии композиторов-классиков, а всего две. 1-я часть Симфонии написана в сонатной форме. Сосредоточенная тема вступления — это своеобразный эпиграф сочинения. Давая стимул к развитию, она неоднократно повторяется в 1-й части. Тему вступления сменяют две темы — главная и побочная, между которыми нет внутренних прсугиворечий. Отсутствие конфликта, столкновения между ними приводит к необычности разработки: она основана на материале вступления. Реприза не приносит успокоения. Разыгравшаяся «драма чувств* завершается еше одним, последним появлением темы-эпиграфа. • Послушайте 1-ю часть Симфонии № 8 («Неоконченной») Шуберта и проследите за развитием ее основных образов. • Как композитор передал в своей музыке «жизнь чувств»? Какую роль в разработке играют мотивы вступления? Благодаря каким особенностям развития возникает ощущение либо радостного оживления, либо тревоги? • Какие инструменты оркестра озвучивают основные темы Симфонии № 8? • Что сближает мелодии «Неоконченной» симфонии с песнями Ф. Шуберта? Скачано с сайта https://kurokam.ru :о С Калинников Симфония glW У 3. 9шинниЬк Василий Сергеевич Калинников (1866—1900) — первый русский композитор, который получил известность благодаря своим симфоническим произведениям. Среди них Симфония № 1 - самая яркая творческая удача композитора. Прочитайте отрывок из книги Г. Пожидаева «Василий Калинников. Симфония жизни в четырех частях». «...Есть симфонии, которые сразу завоевывают самую широкую аудиторию, оказываются доступными и ныне живущим и будущим поколениям. Таких абсолютных шедевров мало, их можно пересчитать по ПЁШЬцам. Это Симфония № 40 Моцарта, Пятая симфония Бетховена, «Неоконченная» симфония Шуберта и... Первая симфония Калинникова. Среди названных гениев фамилия Калинникова стоит особняком, его гением никогда не называли. Скажем больше, сегодня это один из самых забытых в мире композиторов, забытых незаслуженно, несправедливо, необъяснимо. Судьба Василия Сергеевича Калинникова, не дожившего до тридцати пяти лет, трагична. То, что он совершил в жизни, поразительно не только по качеству музыки, но и по тому, что все это создавалось в невыносимых бытовых условиях, постоянной нужде, при беспрерывных физических страданиях. И при этом его музыка - светлый гимн жизни! Как Бетховен из своих страданий выковал радость и подарил ее людям, так Калинников, вопреки своим несчастьям, воспел вечную красоту жизни. Он учит нас дорожить каждым мгновением нашего земного бытия. Из темного колодца жизни он видел звезды...» Симфонию № 1 Калинникова называют «песней жаворонка» pyc4l ского симфонизма. В этой музыке, так же как и в лирических пейза-'^ жах русских художников, поет русская природа. 1-я часть Симфонии звучит как искренняя, эмоционально приподнятая исповедь души человека. В музыке отсутствуют резкие контрасты, преобладает лирическое чувство. Эта часть написана в традицион ной форме сонатного аллегро. Главную и побочную темы экспозицик, отличает эпическая широта, энергия и певучесть. Разработка вносит в развитие образов элемент драматизма, напряженности. В р>е-призе утверждается оптимистичный тон повествования. I Скачано с сайта https://kurokam.ru I • Спойте основные темы 1-й части Симфонии № 1, послушайте ее в записи. Почему эти мелодии называют «жизнью, смыслом, сущностью» Симфонии? Как они взаимодействуют друг с другом? • Какие образы - лирические, трагические, драматические - созданы композитором в Симфонии? Какие чувства вызывает у вас эта музыка? • Какая из двух тем экспозиции получает развитие в разработке 1 -й части? Какую мысль хотел этим выразить композитор? • Как особенности оркестровки подчеркивают романтический стиль Симфонии? • Какими чертами композитор наделяет главного героя своего произведения? Как это выражается в музыке? • Близок ли мир мыслей, чувств и переживаний автора Симфонии и ее героя современному слушателю? Аргументируйте свой ответ. • С какими известными симфоническими произведениями русских композиторов перекликаются мелодии-темы Симфонии № 1 Калинникова? 128 129 • Какие особенности композиций картин И. Левитана и К. Васильева перекликаются с особенностями музыкальной драматургии 1 -й части Симфонии № 1 В. Калинникова? I • Какие известные вам стихи, прозаические произведения, живописные полотна созвучны этой симфонии? • Спойте песни, близкие по своему образному строю русским пейзажам. Скачано с сайта https://kurokam.ru 130 Симфония glW § л Hadhkhw* , в Подмосковье, в имении Фроловском, среди полного одиночества, в окружении родной природы возник у Петра Ильича Чайковского (1840—1893) замысел его новой симфонии — Симфонии № 5. В годы, предшествующие созданию этой симфонии, в дневнике композитора появилась запись: «Жизнь проходит, идет к концу, - а я ни до чего не додумался... Так ли я живу, справедливо ли поступаю?» Мучившие Чайковского вопросы бытия находят выход в крупных симфонических произведениях, которые он рассматривал как «музыкальную исповедь души, на которой многое накипело и которая изливается посредством звуков, подобно тому как лирический поэт высказывается стихами». Для своей симфонии композитор выбрал близкую ему тему — борьбу человека с мрачными силами, стоящими на пути к счастью. Эту тему воплощали в своих сочинениях и другие композиторы, например, Л. Бетховен — в Симфонии № 5, К. Орф — в кантате «Кармина Бурана». В Симфонии № 5 П. Чайковского четыре части. В ней переплетаются трагические раздумья о смысле жизни, поэтическое восприятие .Ш0ед дсшан Скачано с сайта https://kurokam.ru / <■ 131 'Я: г 71 природы, погружение в атмосферу быта того времени. Композитор ведет слушателей от одного образа или настроения к другому, следуя при этом логике симфонического развития мысли. Одним из приемов драматургического развития Симфонии является повтор: один навязчивый образ — образ рока, судьбы, фортуны (тема вступления 1-й части) появляется в том или ином виде в каждой из частей. Лишь в финале (4-й части) эта тема преображается в ликующий марщ, олицетворяя победу светлого начала над силами тьмы. 1-я часть написана в форме сонатного аллегро. Она открывается зловеще-трагической темой вступления. «Полнейщее преклонение перед судьбой» — так определил композитор ее смысл. Тема главной партии в экспозгщии раскрывает стремление героя симфонии вырваться из оков рока. В побочной партии (после долгих поисков нужного образа — призыв, вопрос, мольба) появляется светлая тема в вальсовом ритме. В р>аз-работке постоянно чередуются два типа развертывания мысли — краткий разбег и прерывистое движение. Длительный подъем и нарастание звучности приводит к данамическому взрыву fff). Реприза заверщается угасанием звучности, словно подчеркивая мысль о бесцельности сопротивления судьбе. • Послушайте 1 -ю часть Симфонии в записи. Запишите в «Творческой тетради» свои впечатления о каждом музыкальном образе-теме, оп-рюделив их характер, жанровую принадлежность, особенности музыкального языка. • К каким разделам 1 -й части Симфонии подходят следующие характеристики: сосредоточенная тягостная мысль, робкий трепетный бег, отсутствие равновесия и спокойствия, скрещивание и борьба основных тем-мыслей, длительный подъем, нарастание, взрыв? • Послушайте фрагменты других частей Симфонии. Каким образом вы распределили бы эти темы между 2, 3 и 4-й частями? Если бы вы были композитором, то к какому завершению Симфонии привели бы музыкальное развитие? Аргументируйте свое мнение. • Сравните окончания финалов двух симфоний - Симфонии № 5 Бетховена и Симфонии № 5 Чайковского. В чем сходство (или различие) в выражении композиторами идеи своих сочинений? 132 mm «AeunmUchui» Ю. m b~j3- Дмитрий Дмитриевич Шостакович (1906—1975) — выдающийся русский композитор XX в. На протяжении этого столетия дважды разыгрывались страшные трагедии — мировые войны. Трагические образы музыки Шостаковича связаны с потрясениями времени, борьбой и страданиями человека. И в то же время его произведения проникнуты верой в победу добра и справедливости. Шостакович начал писать музыку с девяти лет. Его первым сочинением, которое услышали родные и близкие, стала пьеса «Солдат». Шел 1915 год. Колонны солдат двигались по улицам Петрограда, отправляясь на фронты Первой мировой войны. Дима Шостакович не мог не высказаться о том, что волновало его самого и ________ окружающих. Много позже, в 1941 г. Шостакович откликнулся на страшные события Второй мировой * войны Симфонией № 7, посвященной блокад- ному Ленинграду и получившей всемирное признание как символ борьбы с фашизмом. «Седьмая симфония — это поэма о нашей борьбе, о нашей грядущей победе», — писал Шостакович. Потрясающим фактом в судьбе Симфонии было то, что в августе 1942 г. ленинградцы нашли в себе силы исполнить ее в осажденном городе. В оркестре Радиокомитета осталось всего пятнадцать человек, а нужно было не менее ста! Тогда созвали всех бывших в городе музыкантов и еще тех, кто играл в армейских и флотских фронтовых оркестрах под Ленинградом. 9 августа, в тот самый день, когда по планам гитлеровского командования фашистские войска должны были побе-доносйо войти в Ленинград, Симфонию сыграли в зале Филармонии. Дирижировал Карл Ильич Элиасберг. $ I Скачано с сайта https://kurokam.ru ь. % • Спойте тему «Ленинградской» симфонии по нотам, а затем послушайте ее в записи. Какое название можно дать этой теме? В темпе марша РР I 1 • Какие особенности музыки создают ощущение настороженности, тревожного ожидания? Какую роль играет мерный рокот походного барабана, несмолкающая барабанная дробь? жесткие гармонии? пронзительный тембр флейты-пикколо? С чем можно сравнить сухую, отрывистую мелодию этой темы? Как она развивается? Как меняется звучание оркестра? • Как вы думаете, это первая тема в Симфонии или ей что-то должно предшествовать? • Спойте по нотной записи три мелодии - три темы 1-й части. Подумайте, как композитор выстраивает одну за другой темы симфонии. • Определите, с какой темы начинается эта Симфония, и проверьте, совпадает ли ваше представление с замыслом автора. По словам самого Шостаковича, 1-я часть Симфонии № 7 представляется храндиозной симфонической поэмой, которая рассказывает «о том, как в нашу прекрасную мирную жизнь ворвалась грозная сила — война... Экспозиция 1-й части повествует о жизни людей, уверенных в себе и своем будущем. Это простая мирная жизнь, какой до войны жили тысячи ленинградских ополченцев, весь город, вся наша страна... Через весь средний эпизод проходит тема войны...* j tJ j It r -bb • Послушайте первую тему 1 -й части Симфонии № 7. Продирижируйте этой музыкой. Что вы можете сказать о герое Симфонии? Каков его характер? • Какими средствами композитор достигает впечатления мужественной, уверенной поступи человека? Какие мелодические особенности ... этой темы вы можете отметить: она плавная, поступенная или раз- ,-71 машистая, скачкообразная? Близка протяжной лирической песне или сродни запевам молодецких песён? Что вносит в характер звучания этой темы появление минора? • Послушайте вторую тему 1 -й части Симфонии и продирижируйте ею. l4iK композитор передает ощущение «звучащей тищины»? • Послушайте завершение 1 -й чаСти Симфонии № 7, начиная с темы —; нашествия. • Как можно назвать тему, появляющуюся после «нашествия», а как - ^ ™ заключительный эпизод? ss=£ • Спойте песни о войне. Составьте исполнительский план песен, подчеркивая особенности развития их образов. — Скачано с сайта https://kurokam.ru 36 шпт CuM(f)OHniecim iaj «^аЗЫества» 9\. Юе^юсси С сочинениями французского композитора-им-прессиониста Клода Дебюсси (1862—1918) вы уже знакомы. Среди них — симфоническая картина «Море» («Диалог ветра с морем»), фортепианные пьесы — «Прелюдии», шуточный «Кэк уок». Из программных произведений наиболее популярными стали «Ноктюрны» — три музыкальные картины: «Облака», «Празднества», «Сирены». Эти симфонические пьесы имеют небольшие литературные предисловия автора. «Празднества» — вторая пьеса «Ноктюрнов» строится композитором как сцена, в которой сопоставляются два музыкальных жанра — танец и марш. В предисловии к ней композитор пишет: «Празднества» - это движение, пляшущий ритм атмосферы с взрывами внезапного света, это также эпизод шествия... проходящего сквозь праздник и сливающегося с ним, но фон остается все время -это праздник... это смешение музыки со светящейся пылью, составляющее часть общего ритма». Яркая картинность литературной программы находит свое отражение в живописности музыки «Празднеств». Слушатели погружаются в мир, полный звуковых контрастов, затейливых гармоний, игры инструментальных тембров оркестра. Мастерство композитора проявляется в его удивительном даре симфонического развития. cneuiai, очень puTviiiHiio К Дебюсси I Скачано с сайта https://kurokam.ru • Послушайте симфоническую картину «Празднества». Какие темы составляют основу этой музыки? В чем их сходство и различие? • Какой звуковой эффект использует композитор в этой музыке? Какими выразительными средствами он добивается красочности звучания? • В какой форме написана пьеса? На какой раздел пьесы приходится кульминация? • Какие изменения претерпевают основные темы «Празднеств» в репризе, заключительном разделе пьесы? • Сравните музыкальный язык «Празднеств» с языком картины русского художника-импрессиониста К. Коровина «Париж. Бульвар капуцинок». Что общего между этими произведениями искусства? • Спойте песни, в которых выразительность образа сочетается с изобразительностью. 38 ттлшьнш 'още^т Слово концерт (от итал. concerto — согласие, от лат. concerto — состязаюсь) имеет два значения. Первое — это публичное исполнение музыкальных произведений, хореографических, эстрадных и других номеров по заранее объявленной программе. Второе значение — это музыкальное произведение, основанное на сопоставлении, состязании одного или (реже) нескольких солирующих инструментов и всего оркестра. Жанр концерта складьшался постепенно, начиная с XVI в. Так, знакомый вам «Итальянский концерт» И.-С. Баха — произведение, сочиненное для клавесина соло, предшественника современного фортепиано. Программные концерты А. Вивальди «Времена года» написаны для скрипки соло и струнного квинтета, органа и чембало (разновидность Скачано с сайта https://kurokam.ru 139 Хор оБпаговест* клавесина). Именно Вивальди установил классическую трехчастную структуру концерта, чередование частей: быстро—медленно—быстро. В XVIII в. жанр концерта, наряду с симфонией, начинает приобретать все большее значение. Каждый из этих жанров представляет собой сонатно-симфонический цикл. Его главное отличие от старинных форм инструментальной музыки (сюиты, кончерто гроссо) заключается в том, что контраст существует не только между частями цикла, но и между темами внутри частей. В русской музыке был распространен жанр хорового духовного концерта («Не отвержи мене во время старости» М. Березовского). Широко известны инструментальные концерты русских композиторов — Концерт № 1 для фортепиано с оркестром П. Чайковского, Концерт № 3 для фортепиано с оркестром С. Рахманинова, Concerto grosso № 1 А. Шнитке и др. • Послушайте фрагменты из знакомых вам инструментальных и хоровых концертов. Сравните образный строй прослушанных фрагментов. Каков герой каждого из них? Какими мыслями и чувствами наделяют свою музыку композиторы разных эпох? • Запишите в «Творческую тетрадь», как вы понимаете слова композитора и музыковеда Б. Асафьева о том, что в музыке концерта «есть что-то от театра, дискуссии». 140 Д. Ойстрах (ерш с1фтт с o'pbmj)OM ей Хакшфят Известный армянский композитор XX в. Арам Ильич Хачатурян (1903—1978) воплотил в своих сочинениях яркий эмоциональный колорит закавказской музыкальной культуры. Вам уже знакомы его «Колыбельная» и «Танец с саблями» из балета «Гаянэ». Концерт для скрипки с оркестром написан Хачатуряном в пору творческой мблодости. Его музыка передает характерное для композитора страстное упоение земной красотой, поющей, животворящей, лучезарной. Музьпса Концерта пронизана народными^ песенно-танцевальными интонациями и ритмами.: Композитор, следуя традициям, варьирует мелодии,|^ оплетая их кружевом, орнаментом, «играет*]’ ритмами, оркестровыми красками, перекличками| оркестра с солирующей скрипкой. Праздничный, приподнято-восторженный тон Концерта вызышет ассоциации с цветущей природой Армении, рождает в сердцах слущателей ответный восторг: «Да будет свет! И да будет радость!» (Б. Асафьев.) Концерт посвящен известному скрипачу Давиду Ойстраху, который и был первым исполнителем этого сочинения. Форма Концерта А. Хачатуряна классически традиционная. В нем три части. .И. Хачатурян Нежно и выразительно ^ Не спеша, сдержанно Скачано с сайта https://kurokam.ru Скоро ^ Ф 1 — 3 — UJ—LLUl—=3 ■ -’"Я ( У -(“•к* • Послушайте Концерт для скрипки с оркестром А. Хачатуряна и запишите свои впечатления от каждой из его частей в «Творческую тетрадь». • Какие принципы развития - контраст, повтор, вариационность — использует композитор в каокдой части Концерта? В каком соотношении наосодятся в Концерте солирующая скрипка и оркестр? • Если представить себе героя этой непрограммной музыки, то какими чертами его наделил композитор? • Какие черты муз1^1ки Концерта Хачатуряна созвучны вашим мыслям и чувствам, восприятию современных слушателей? 42 «Раш^т ё стиле kwh> Юф. fef)mbm Известный концертный зал в Нью-Йорке. Афиша концерта «Эксперимент в современной музыке» собрала здесь критиков, певцов, звезд джаза и музыкальной комедии, вьшаюшихся композиторов, среди которых Сергей Рахманинов и Игорь Стравинский. Звучали сочинения различных композиторов Европы и Америки, в которых так или иначе преломились джазовые элементы. Публика откровенно скучала. Но вот за рояль сел Джордж Гершвин. Зазвучала «Рапсодия в блюзовых тонах» («Рапсодия в стиле блюз*). От прежней скуки не осталось и следа. Оркестранты играли, словно выворачивая себя наизнанку от эмоций, искренне, от души. Дирижер Пол Уитмэн не замечал, что по его шекам катятся слезы восторга. Гершвин играл на фортепиано неподражаемо. Отзвучали последние звуки «Рапсодии*. Зал захлебнулся бурей оваций! Как понять название произведения — «Рапсодия в блюзовых тонах»? Слово «Ыие» в английском языке имеет несколько значений: лирическая песня (блюз), голубой цвет — цвет грусти, печали, настроений, типичных для негритянских блюзов. Гершвин считал, что его «Рапсодия» написана в джазовом стиле, но принадлежит к серьезной музыке. Импровизационность, заимствованная у джазовых музыкантов, — главная черта этого сочинения — сочетается с принципами развития европейского классического симфонизма. В этом — новаторство музыки Гершвина. Этот стиль получил в истории музыки название сшлфоджаз. Раскованность звукового потока прюяв-ляется в частой смене темпов, динамики, свободной игре мотивов, ритмов. Движение составляюших рапсодию тем-образов направлено к одной цели — к кульминации, к возвышенно звучащей лирической, светлой и праздничной коде произведения. Принцип построения «Рапсодии» прост — свободно чередующиеся эпизоды, контрастирующие друг с другом. Гершвин писал: «Я слышал ее как музыкальный калейдоскоп Америки - наш кипящий котел, нашу многонациональную энергию, наши блюзы, нашу столичную суматоху». Скачано с сайта https://kurokam.ru Ж. Гершвин 143 Снободно • Послушайте «Рапсодию в блюзовых тонах» Гершвина. Постарайтесь на слух определить главные темы произведения. • Запишите в «Творческую тетрадь» эмоциональные характеристики каждого из четырех эпизодов «Рапсодии». Составьте условную схему этого сочинения, указав характерные черты для каждой из частей. „ • Какой жанр классической музыки положен в основу «Рапсодии» -сюита, соната, инструментальный концерт? • Спойте известные вам песни Гершвина, а также песни других композиторов, сочиненные в джазовых ритмах. 44 mioki Muia Народные музыканты, художники, танцоры, зодчие, мастера — золотые руки из века в век стремились запечатлеть в художественных творениях думы и чаяния своего народа, увидеть и понять красоту родной природы, отразить характер и темперамент людей, передать следующим поколениям традиции, сохранить и преумножить духовное богатство нации. Не случайно произведения устного народного творчества принято называть фольклором, что в переводе с английского (folk — народ и 1рге — эрудиция, учение) означает «народная мудрость». Начиная с XIX в. интерес к изучению и популяризации русской народной музыки проявляли композиторы Н. Римский-Корсаков, А. Бородин, П. Чайковский, М. Мусоргский и др. Записанные и обработанные ими народные песни стали достоянием широкого круга любителей музыки. Современную музыкальную культуру невозможно представить сегодня без обращения к фольклору, этнической музыке (этномузьнсе). Вот уже более 30 лет большой популярностью пользуется белорусский вокально-инструментальный ансамбль «Песняры», созданный Владимиром Мулявиным. Этот коллектив сохраняет песенные традиции, делает переложения народных песен, сочиняет и исполняет композиции, в которых находят воплощение интонации и ритмы белорусской народной музыки. Особенно юбимыми в народе стали такие песни, как «Бе- и - Ансамбль «Песняры* 7 145 лоруссия», «Дрозды», «Беловежская Пуща», а также многочисленные обработки нарюдных песен. Три музыканта из Санкт-Петер>бурга Алексей Иванов, Алексей Румянцев и Денис Федоров создали в 1998 г. ансамбль «Иван Купала», который побил все рекорды популярности, потому что смог соединить пение настоящих фольклорных исполнителей (аутентичный — подлинный фольклор) со звучанием соврюменной электронной музыки. Ансамбль <^Иван Купала* I • Скачано с сайта https://kurokam.ru • Послушайте записи современных исполнителей народной музыки; ансамблей «Песняры» и «Иван Купала», Д. Гаспаряна, С. Назархан. • Какими приемами развития подлинных нарюдных напевов пользуются исполнители? Какие необычные звучности (тембры, краски) голосов и инструментов перюдают национальный колорит музыки? • Каких исполнителей народной музыки вы знаете? Запишите в «Творческую тетрадь» названия полюбившихся вам народных песен, инст- руМвНТЙЛЬНЫХ НЭИГрЫШвЙ в исполнении известных солистов, ЗН“ самблей, хоров. 146 147 Молодая исполнительница из Узбекистана Севара Назархан изучала вокал в Ташкентской консерватории. Она обладает прекрасным голосом, исполняет и эстрадные песни, и фольклор (аккомпанируя себе на дутаре - двуструнном инструменте, известном с XV в.), который успешно сочетается с изысканными электронными звучностями. Се-вару называют «узбекской мадонной» и благодаря участию в международных проектах, например в музыкальном этнофестивале «Мир музыки, искусства и танца», знают ее голос не только в нашей стране, но и за рубежом. С. Назархан Благодаря искусству известного на весь мир исполнителя-дудукис-та Дживана Гаспаряна сегодня возрождается интерес слушателей к звучанию народных инструментов. Дудук — древнейший музыкальный инструмент Армении. Его бархатный, дрожащий голос сопровождает сегодня голливудские фильмы. Д Гаспарян Скачано с сайта https://kurokam.ru 148 щ'рме хптм uS MfoSumi н kk-om'i в конце XIX — начале XX в. на основе зрелищных сценических жанров — ревю, шоу, оперетты, мелодрамы — в Америке, а затем и в Европе возник новый жанр — мюзикл, а вслед за ним и рок-опера. Подчас бывает трудно провести грань между ними, так как и в мюзикле, и в рок-опере композиторы выбирают не только развлекательные сюжеты, но и сюжеты, связанные с классическими произведениями литературы, со значимыми явлениями жизни. Мелодии известных песен, так же как и мелодии из мюзиклов и рок-опер, которые завоевали популярность слушателей и исполнитц-лей, стали называть хитами (от англ, hit — гвоздь сезона). Хит-парад -это список наиболее популярных сочинений, составленный на ochoi .опроса слушателей. 149 Волна постановок мюзиклов буквально захлестнула Россию конца XX в. «Метро», «Собор Парижской Богоматери», «Чикаго», «42-я улица», «Кошки», «Ромео и Джульетта», «Призрак оперы», «Иисус Христос — суперзвезда», а также отечественные мюзиклы, рок-оперы (и их киноверсии) — «Бременские музыканты», «Орфей и Эвридика», «Норд-Ост». Скачано с сайта https://kurokam.ru 150 M-cmhkmeJibckmi doehn Работа над исследовательским проектом имеет несколько этапов выбор темы, подбор материала, презентация^ оценка результатов дея-^ тельности. Вы свободны в выбрре содержания, форм воплощения проекта и видов художественной деятельности. Главное, чтобы исследовательский проект помог вам узнать больше о музыке и музыкантах, их жизни и творчестве. Темы проектов * * Жизнь дает для песни образы и звуки...» Обратившись к этой теме, вы сможете сосредоточить свое внимание не только на фольклоре, песенном творчестве композиторов-классиков или современных композиторов, но и рассмотреть творчество какого-либо одного композитора как его песнь о жизни, о родной земле... Эта тема даст вам возможность проявить свои исполнительские способности. “ у Скачано с сайта https://kurokam.ru 151 • ^Музыкальная культура родного края» Эта тема поможет вам собрать и систематизировать необходимую информацию о композиторах, исполнителях и исполнительских коллективах, музыкальных центрах, традициях вашей ма-,лой родины. На защиту проекта можно пригласить местных композиторюв, исполнителей, мастеров музыкальных инструментов, коллекционеров. / .1' -^4 9 *Классика на мобильных телефонах» Увлекательная тема данного проекта позволит вам выявить музыкальные пристрастия пользователей мобильных телефонов, собрать сведения о «биографиях* классических музыкальных произведений, включенных в рингтон (мелодии звонка), подготовить прослушивание и исполнение некоторых из них, чтобы возник изначальный музыкальный образ, задуманный композитором. Г т • *Есть ли у симфонии будущее?* Опыт знакомства с симфониями русских и зарубежных композиторов поможет вам ответить на этот непростой вопрос. Важно попытаться понять, что главным героем всех симфоний является человек с его мыслями и чувствами, отношением к окружающему миру. • «Камерная музыка: стили, жанры, исполнители* Широкий диапазон камерной музыки, с которой вы познакомились на уроках, дает возможность обобщить полученные вами знания, проявить навыки исполнения такого рода произведений (сольные, ансамблевые, коллективные формы). «Музыкальный театр: прошлое и настоящее» При разработке этой темы вы можете проследить путь трансформации различных жанров музыкального театра (оперы, балета, мюзикла) на протяжении нескольких столетий. Может быть, вы сумеете продемонстрировать свои представления об этом, исполнив фрагменты музыкальных спектаклей? и гармония» Обращение к музыкальному фольклору — народной мудрости — позволит вам исследовать содержание подлинных (аутентичных) и стилизованных образцов музыкального фольклора, а также различные манеры и стили создания и исполнения этих произведений. Скачано с сайта https://kurokam.ru ють м\ Se^umi / Великое искусство требует великих читателей, великих слушателей, великих зрителей. Д.С. Лихачев Вот и наступил момент, когда заканчиваются уроки музыки в шкоте. Но не заканчиваются ваши встречи с музыкой, которая звучит ювсюду; с экранов телевизоров и мониторов компьютеров, на диско-• теках и праздниках, в театрах и концертных залах... Она звучит и в гнуты радости, когда хочется поделиться ею со всеми, и в минуты аустй, когда необходимо побыть наедине с самим собой. Уроки музыки лишь приоткрыли дверь в многообразный, сложный противоречивый мир музыкального искусства. Вы знакомились с |Л|узыкой различных жанрюв и стилей. Но независимо от того, кем и когда создавались музыкальные сочинения — неизвестными народ-*^ыми музыкантами или композиторами-профессионалами, — они помогают больше узнавать о человеке, о его мыслях и чувствах, о тех со бытиях, которые происходили с ним в разные исторические эпо: ■ Самое же ценное, что музыка, обладая удивительной способностью iLj соединять души композитора, исполнителя и слушателя, дает воз-‘можность находить в ней «подпору и утешение», разобраться в своих переживаниях и поступках. Замечательный венгерский композитор XIX в. Ференц Лист сказал:^ «Есть музыка, которая к нам идет, и — другая, которая требует, чтобы мы к ней шли». Сегодня внимание миллионов людей захватила массовая культура5| Она как лавина обрушилась на молодых слушателей и стала чуть ли не главным знаком времени. К сожалению, успех музыкального шоу-бизнеса во всем мире формирует устойчивое нежелание слушателей замечать культурные богатства, накопленные человечеством. Надеемся, что уроки музыки вместе с нашими учебниками помог-^ ли вам сделать шаги к хорошей «серьезной» и «легкой» музыке. Встреча с любым произведением искусства — это диалог прошлого, настоящего и будущего. И если этот диалог состоится, человек стано-' вится духовно богаче. А «духовный багаж, в отличие от обычного багажа, обладает удивительным свойством; чем он больще, тем легче идти по дорогам жизни» (Д.Б. Кабалевский). Любой счастливой мысли появленье И дерзость строк, пришедших неспроста, — Все возникало с чувства удивленья. Все начиналось с чистого листа. Стремление постичь предметов свойства. Найти им надлежащие места, — Все предварялось жаром беспокойства. Все начиналось с чистого листа. Тропа зимы и разнотравье лета. Земная и иная красота, «Война и мир», «Ромео и Джульетта», -Все начиналось с чистого листа. У пульта, за роялем, на арене. Над глиной, на подмостках, у холста -Да что искусство — мира сотворенье — Все начиналась с чистого листа. Скачано с сайта https://kurokam.ru 156 Список %ЛЛЮСШ^ На обложке — Ф. -Р. Ларт. Танец. Лампа На первом шмуцтитуле — Ж.-А. Ватто. Сцена в итальянскод театре. Фрагмент На втором шмуцтитуле — Л.-М. Ванлоо. Секстет (Испанс» концерт). Фрагмент Страница 6 — А. Визентини. Концерт на вилле. Фрагмент 8 — Эпилог оперы «Иван Сусанин» М. Глинки 9 — Сцена из оперы «Садко» Н. Римского-Корсакова. Садко — Е. Нестеренко. К. Коровин. Эскиз декорации к 4-й картине оперы «Садко* — Е. Вучетич. Памятник Ивану Сусанину. Кострома 18 — Сказание о мамаевом побоище. Миниатюра из рукописи .XVIII в. 20 - И. Глазунов. Князь Игорь 22 — Ф. Федоровский. Эскизы костюмов половцев к onepej «Князь Игорь» А. Бородина 23 — К. Коровин. Эскизы костюмов половцев к опере «Княз1 Игорь» А. Бородина 24 — К Васильев. Ожидание В. Васнецов. После побоища Игоря Святославовича с половца 25 — А. Котухина. Слово о полку Игореве. Фрагмент росписи ларца. Палех К. Васильев. Свияжск. Фрагмент 26 — Э. Дега. Танцевальное фойе Оперы на улице Ле Пелетье 28 — Э. Дега. Оркестр оперы 35 — В. Фаворский. Плач Ярославны. Фрагмент И. Глазунов. Проводы войск. Фрагмент 36 — И. Глазунов. Слава предкам. Фрагментп 37 — В. Верещагин. «Не замай — дай подойти!» (Партизаны). Скачано с сайта https://kurokam.ru 157 37 — П. Корин. Александр Невский. Центральная часть трип тиха. Фрагмент 38 — И. Мартос. Памятник Кузьме Минину и Дмитрию Пожар- скому. Москва В. Серов. Въезд Александра Невского в Псков. Фрагмент И. Глазунов. Два князя. Фрагмент 39 — Храм Христа Спасителя. Москва И. Козловский. Памятаик Александру Невскому. Псковская область В. Васнецов. Баян. Фрагмент 49 — А. Головин. Эскизы костюмов Хозе и Кармен 53, — М. Врубель. Испания. Фрагмент 55 — А. Ситников. Красный бык 57 — Д. БоЛьдини. Испанский танец в Мулен Руж 63 — С. Боттичелли. Мадонна с Младенцем и со св. Иоанном Крестителем. Фрагмент П. Веронезе. Несение креста. Фрагмент 65 — М. да Форли. Ангел, играющий на лютне. Фрагмент Распятие. Лувр 67 — И. Левитан. Вечерний звон 68 - Н. Богданов-Бельский. Хор девочек 1\ — Н. Ге. Что есть истина? 75 — Ваннутелли. Похороны Джульетты Сцена из спектакля «Ромео и Джульета» театра им. Е. Вахтангова. 1956 г. 76 — 11 — Л. М. Непомнящий. Театральная программа к спек- таклю «Мертвые души». Фрагменты 78 — Н. Андреев. Пам5ггник Н.В. Гоголю. Модель 79 — П. Боклевский. «Мертвые души». Губернский Олимп (чи- новники губернского города NN) А. Агин. «Мертвые души». В губернской канцелярии Щпфыниксы. «Шинель». В департаменте А. Агин. «Мертвые души». Чичиков на балу у губернатора 84 — 85 — Г. Плотников. Зима. Ранняя весна. Лето. Осень. Коллаж из фрагментов картин 89 — М. да Форли. Ангел, играющий на виоле. Фрагмент М. де Вое. Коронование Марии 90 — Неизвесттий художник Концерт 91 -Д. Тенирс (Младишй). Художник с семьей 92 — Шопен играет на рояле в салоне князя ГЧщзивилла. Гравюра 93 — Лист играет на фортепиано. Гравюра 95 — Й. Данхаузер. Вечер у Ференца Листа (Лист за роялем, y f его ног М. д’Агу, в креслах сидят Жорж Санд в мужском пла- | тье и А. Дюма, стоят (слева направо) В: Гюго,, Н. Паганини, > Дж. Россини) 96 - М. Оппенгеймер. Ферруччо Бузони за фортепиано 98 — Ф. Боттичини. Ангелы, играющие на музыкальных инструментах. Фрагмент 98 — Я. ван Эйк. Музицирующие ангелы. Фрагмент 100 -Ж.-А. Ватто. Капризница. Фрагмент 101 — Д. Тьеполо. Сцена карнавала, или Менуэт. Фрагмент 103 — Н. Ланкре. Танцы в павильоне. Фрагмент 108 — Сольный концерт Моцарта в венском дворце Шенбрун1ц| Гравюра 109 — //. Ланкре. Концерт в парке ИЗ — Визитная карточка Гайдна, на которой написано: «Все мс сипы оставили меня, я стар и слаб*. 115 — Л. да Винчи. Джоконда 121 — Памятник Л. Бетховену с аллегорическими фигурами его де-] ёяти симфоний. Вена Г. Моро. Прометей 123 =— У. -К. ХанШ. Светоч мира. Фрагмент 125 — М. фон Швинд. Шубертовский'Вёчер в доме И. фон Шпа-: уна. Шуберт за фортепиано. Гравюра 127 ^ Ф. Васильев. Утро 128 — И. Левитан. Озерй). Русь 12? - К. Васильев. Осень 131 — Записная книжка Чайковского с набросками Симфонии Ш 5 133 — 77. Филонов. Война с Германией 134 — 77. Вильямс. Портрет Шостаковича. Фрагмент 137 — К. Коровин. Париж. Бульвар капуцинок 138 — Концерт. Гравюра 141 — М. Сарьян. Утро. Зеленые горы 143 — А. Зеленцов. Джазмен 148 — ТС. Петров-Водкин. Полдень Фотоматериалы к балету «Ярославна* предоставлены музеем Санкт-Петербургского Государственного академического театра оперы и балета им. М. П. Мусоргского — Михайловского театра (директор М. В. Кортунова). хт 1~ Скачано с сайта https://kurokam.ru Г ОглМленш Дорогие семиклассники! S Особенности драматургии сценической музыки Л Осо^нности др^атургии камерной и симфонической музыки Исследовательский проект Список иллюстраций т