Музыка 5 класс Учебник Сергеева Критская

г. П. Сергеева Е. Д. Критская ПРОСВЕЩЕНИЕ ИЗДАТЕЛЬСТВО ш ФГОС ~Ш Ш~ г. П. Сергеева Е. Д. Критская Музыка 5 класс Учебник для общеобразовательных организаций Рекомендовано Министерством образования и науки Российской Федерации 4-е издание Москва «Просвещение» 2015 УДК 373.167.1: ББК 85.31я72 С32 78 На учебник получены положительные экспертные заключения по результатам научной (заключение РАН № 10106-5215/157 от 11.10.2011 г.), педагогической (заключение РАО №347 от 29.01.2014 г.), общественной (заключение РКС №353 от 07.02.2014 г.) экспертиз. Руководитель проекта — заслуженный учитель РФ, кандидат педагогических наук, доцент Г. П, Сергеева Сергеева Г. П. С32 Музыка : 5 класс : учеб, для общеобразоват. организаций / Г. П. Сергеева, Е. Д. Критская. — 4-е изд. — М. : Просвещение, 2015.— 159 с. : ил. — ISBN 978-5-09-035012-9. Этот учебник продолжает линию учебных изданий, выпущенных по предмету «Музыка» для начальной школы. Учебник на основе музыкального, литературного и изобразительного материала раскрывает темы «Музыка и литература» и «Музыка и изобразительное искусство». Учебник соответствует Федеральному государственному образовательному стандарту основного общего образования и рабочим программам «Музыка. 5—7 классы». УДК 373.167.1:78 ББК 85.31я72 ISBN 978-5-09-035012-9 Издательство «Просвещение», 2012, 2015 Художественное оформление. Издательство «Просвещение», 2012, 2015 Все права защищены Дорогой друг! Искусство обладает удивительным свойством: оно помогает человеку прикоснуться к чувствам, мыслям и переживаниям тех людей, которые жили много веков тому назад, лучше понять самого себя и своих современников, а также представить, каким будет человек будуш;его, нового времени. Художественные образы разных искусств — литературы, музыки, изобразительного искусства, театра, кино, телевидения — помогают читателям, зрителям, слушателям познавать разнообразные явления жизни. Обш;ение с искусством волнует, будит фантазию и воображение у людей, даёт им возможность испытывать чувства радости, восторга, грусти, отчаяния, любви и, как говорил великий русский композитор Пётр Ильич Чайковский, даёт «подпору и утешение», силы для творческих поисков и открытий. Разные виды искусства тесно связаны друг с другом. О содружестве муз, о взаимодействии музыки и литературы, музыки и изобразительного искусства пойдет речь на страницах этого учебника. Что роднит музыку с литературой 6 Вокальная музыка 10 Фольклор в музыке русских композиторов 18 Жанры инструментальной и вокб1Льной музыки 22 Вторая жизнь песни 28 Всю жизнь мою несу Родину в душе... 30 Писатели и поэты о музыке и музыкантах 36 Первое путешествие в музыкальный театр 48 Второе путешествие в музыкальный театр 58 Музыка в театре, в кино, на телевидении 64 Третье путешествие в музыкальный театр 68 Мир композитора 72 Музыка и литература liy;f что РОДНИТ МУЗЫКУ с ЛИТЕРАТУРОЙ На уроках музыки и в повседневной жизни мы часто обращаемся к музыкальным произведениям, которые так или иначе связаны с литературой. Без неё не могли бы появиться на свет ни опера, ни балет, ни оперетта, ни мюзикл, так как в основе их сюжета, как правило, лежит литературное произведение (сказка, повесть, роман и др.). Без стихов нельзя написать песню или такие музыкальные произведения, как романс, кантата. Что стало бы с музыкой, если бы не было литературы? Что она потеряла бы, если бы не было ни поэзии, ни прозы? Чтобы ответить на эти вопросы, нужно задуматься над тем, что лежит в основе музыкальных и литературных сочинений, что вдохновляет на их создание композиторов, писателей, поэтов. Сюжеты, темы, образы этих двух видов искусства имеют общий источник — это окружающая нас реальная жизнь, и поэтому мы видим так много общего между музыкой и литературой, хотя в каждом из этих искусств это общее выражается разными средствами, в разных формах и по-разному воздействует на нас, читателей и слушателей. Что же роднит музыку с литературой? Единым стержнем этих искусств является интонация. Разнообразные интонации — ласковые, печальные, спокойные, взволнованные, торжественные, — мы слышим и в разговорной, и в литературной, и в музыкальной речи. Благодаря выразительности музыкальных интонаций мы отличаем народную музыку от той, которая сочинена композиторами, русскую музыку от зарубежной, старинную музыку от современной. Интонационная природа музыки позволяет нам почувствовать и понять особенности музыкального языка разных композиторов. По каким же направлениям можно рассматривать связь музыки и литературы? Литература, и прежде всего поэзия, становится основой многих вокальных произведений. В единстве слова и музыки рождается песня, романс и многие другие музыкальные жанры, связанные со словом. Мелодии народных песен, церковные напевы, интонации колокольных звонов — все то, что композиторы слышат в жизни, побуждает их к созданию таких больших и сложных произведений, как симфония, концерт, сюита, опера. Во многих из них песни, мелодии, напевы получают как бы вторую жизнь, композиторы заново открывают их слушателям. Литературную (словесную, нередко стихотворную) основу — программу — имеют многие инструментальные произведения. Создавая их, композиторы опираются на 8 то содержание, которое изложено в литературном источнике или выражено в названии сочинения. Во многих литературных произведениях упоминается о звучащей музыке. Подчас именно музыка становится одним из главных действующих лиц сказки, рассказа, повести, романа. В древних мифах, народных сказках, легендах и преданиях часто говорится о чудотворной силе музыки, о народных музыкантах. Незабываемые образы различных музыкальных сочинений, жизнь и творчество знаменитых композиторов, музыкантов-исполнителей вдохновляют писателей и поэтов на создание литературных произведений, со страниц которых «звучит» музыка. И музыку, и литературу объединяет общность жанров. Нередко поэтические произведения получают названия песня, романс, запевка, а музыкальные — сказка, поэма, баллада и др. Пусть поэтические строки, которыми названо большинство разворотов учебника, помогут тебе глубже почувствовать и понять изложенный материгил. • Выразительно прочитай стихотворения, положенные в основу известных тебе музыкальных произведений: песни «Моя Россия» (музыка Г. Струве, стихи Н. Соловьёвой), романса «Жаворонок» (музыка М.Глинки, слова Н. Кукольника) и др. 9 Широко, напевно J =и F^J и «V > • • —J * ■ — -1^—J ' ^ —5— Меж-ду не-бом и зем - лей пес - ня раз - да - ёт - ся... N'T г' f 'P P=HCf f В не-бе ра-ду - га цвет-на-я, нет зем-ли кра-си вей. • Спой их мелодии. Передай в исполнении особенности музыкального прочтения аихотворений композиторами. • Спой русскую народную песню «Во поле берёза стояла» и послушай фрагмент финала Симфонии № 4 П. Чайковского. Какие новые черты приобрёл знакомый тебе напев народной песни в симфонии? • Послушай фрагменты из сюиты «Пер Гюнт» Э. Грига к драме Г. Ибсена. Как композитор раскрывает черты героев литературного произведения? • Вспомни или найди в библиотеке, Интернете былины, стихотворения, рассказы, сказки разных народов России и мира, в которых говорится о музыке и музыкантах. • Вспомни литературные и музыкальные сочинения, созданные в жанрах песни, поэмы, былины, сказки. 10 ВОКАЛЬНАЯ МУЗЫКА Россия, Россия, нет слова красивей,,. Родина, Россия, Русь! Трепетно и вдохновенно воспевают писатели и композиторы образ Отчизны. Именно произведения искусства помогают нам почувствовать и понять своё отношение к Родине, учат бережно относиться к природе, ценить людей, сохранять культуру своего народа. • Прочитай отрывок из рассказа В. Белова. Тихая моя родина, ты <...> врачуешь душу своей зелёной тишиной. Но будет ли предел тишине! Как хитрая лисичка, вильнула хвостом моя ^ тропа и затерялась в траве, а я выхожу не к мо-лодым берёзам, а к белым сказкам моей земли. Омытые июльскими дождями, они стыдливо полощут ветками, приглушая двухнотный, непонятно откуда слышимый голос кукушки: «Ук-ку, ук-ку!» — словно дует кто-то коротко и ритмично... И вновь трепетно нарастает берёзовый шелест. Я сажусь у тёплого стога и думаю, что вот отмашет время ещё какие-то полстолетия и берёзы понадобятся одним лишь песням, а песни тоже ведь умирают, как и люди. И мне чудится в шелесте берёз укор вечных свидетельниц человеческого горя и радости. Веками роднились с нами эти деревья, дарили нашим предкам скрипучие лапти и жаркую, бездымную лучину, растили пахучие веники, розги, полозья, копили певучесть для пастушьих рожков... Я обнимаю родную землю, слышу теплоту родимой травы... • В чём, по-твоему, проявляется музыкальноаь лирического размышления писателя? Найди музыкальные термины в его тексте. Что общего между литературным фрагментом и живописным пейзажем «Стога. Сумерки» И. Левитана? • Какими знакомыми тебе музыкальными произведениями русских композиторов можно озвучить этот фрагмент из книги и картину? Самый распространённый жанр музыкально-литературного творчества — песня. Именно на примере песни становятся очевидными сходство и различие между литературной речью и речью музыкальной. 11 • Спой знакомые тебе мелодии со словами. Каковы отличия музыкальной речи от речи литературной? • Найди в Интернете и послушай песни о родном крае. Как мелодия, ритм, ладовая окраска, характер сопровождения, форма раскрывают содержание и эмоциональный строй стихотворного текста? • Выполни задания в творческой тетради на развороте «Стань музыкою, слово». 12 Вся Россия просится в песню Если вдуматься в смысл таких выражений, как «Песня русская в берёзах, песня русская в хлебах», «С песней на Руси родились», «С доброй песней и жизнь хороша», то становится очевидным, что жизнь русского человека немыслима без песни. Колыбельной песней убаюкивает мать младенца. Под звуки песнопений совершается в церкви обряд крещения. Незатейливые детские песенки, потешки, считалки, за-клички сопровождают маленького человека повсюду — дома и в школе, в развлечениях и в учёбе. Вырастает малыш, и новые песни помогают ему трудиться, защищать Родину, делить с другими людьми радость и горе. Песни-плачи, песни-причитания провожают человека в последний путь... Каждый жанр народной песни имеет свои неповторимые особенности: характерные интонации, ритм, ладовую окраску, форму, манеру исполнения, — по которым ты отличишь колыбельную песню от трудовой, игровую, хороводную от лирической, протяжной. • Найди в Интернете песни народов России. Определи их характерные особенноаи. • Разыграй одну из этих песен с одноклассниками, сочетая пение с выразительными движениями, инсценировкой сюжета, инструментальным сопровождением. • Какими важными для нас, современных людей, чертами наделили свои песни неизвестные народные творцы? Песня — душа народа. В ней отражаются особенности народного характера, речи, удивительная природная музыкальность народа, его открытость добру и любви, красота родной природы. Песня — хранительница истории, народных традиций и обрядов. Нельзя однозначно сказать, что важнее в человеке — ум или сердце, а в песне — слова или мелодия. Именно в сочетании слова и напева, жеста и инструментального сопровождения рождается народная песня. Не случайно в народе бытует такое выражение— «складывать песню». • Какие народные хоры и ансамбли своего края ты знаешь? • Прочитай на развороте «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!» в творческой тетради размышления о русском фольклоре и выполни задания. • В раздел «Твоя фонотека» в творческой тетради запиши названия народных песен, которые знаешь ты и которые любят петь твои родные и близкие. • Как ты понимаешь слова известного деятеля русской культуры Д. Лихачёва: «Хранить память о других — это оставлять добрую память о себе»? • Найди в справочной литературе, Интернете информацию о национальных костюмах, народных музыкальных инструментах и праздниках той местности, в которой ты живёшь. Расскажи об этом своим одноклассникам. 13 • Разучи дома с родителями, бабушками и дедушками народные песни твоего края, спой их в классе. Объясни их сходство и различие с теми песнями, которые ты исполнял на уроках. Жанры народных песен: лирические игровые колыбельные трудовые протяжные хороводные Звучащие картины • Всмотрись в картины К. Петрова-Водкина «Полдень» и Б. Кустодиева «Голубой домик». О чём они рассказывают зрителю? • Музыку каких жанров можно услышать, глядя на эти картины? 15 • Сравни композиции этих картин с особенностями полифонической музыки, в которой сочетаются в одновременном звучании несколько мелодий. • Вспомни народные песни, танцы, инструментальные наигрыши, которыми можно озвучить эти картины. 16 Здесь мало услышать, здесь вслушаться нужно.,. Множество поэтических произведений обрели новое звучание благодаря тому, что их по-особому прочитали, услышали композиторы. Лирические стихотворения, например, часто становились основой песен, романсов. Романс — это камерное (небольшое) вокальное произведение для голоса с инструментом. В романсах раскрываются чувства человека, его отношение к жизни, природе. Передать различные эмоциональные переживания композитору помогают особые средства музыкальной выразительности. Мелодика, ритм, ладовая окраска, форма, аккомпанемент создают неповторимость художественного образа, индивидуальность авторского высказывания. • Прочитай замечательное стихотворение М. Лермонтова «Из Гёте». Можно ли назвать его лирическим пейзажем? Почему? Какой ещё смысл заложен поэтом в этих строках? Горные вершины Спят во тьме ночной; Тихие долины Полны свежей мглой; Не пылит дорога, Не дрожат листы... Подожди немного, Отдохнёшь и ты. • Найди особую интонацию голоса, темп, динамику, которые выразили бы душевное состояние человека, любующегося красотой природы. Движениями рук передай пластический образ стихотворения. • Обрати внимание на знаки препинания. Как ты думаешь почему точка появляется только в конце стихотворения? • Если бы ты был композитором, то музыкой какого характера озвучил бы это стихотворение? На стихотворение «Из Гёте» написали свои романсы «Горные вершины» два русских композитора XIX в.— Александр Егорович Варламов и Антон Григорьевич Рубинштейн. Не спеша I Р j ь гг? т ■' tl 1^ г Т (ftJ Гор-ны - е вер - ши - ны спят во тьме ноч - ной, -ны - е 5 V 'Г ГТ-~ТТ ф ти - хи - е до - ли - ны пол - ны све - жеи мглой. 17 Неторопливо -JL Гор-ны-е вер-ши - ны п р г ^ спят во тьме ноч - ной, ти - хи - е до - ли - ны пол - ны све - жей мглой. • Послушай романсы А. Варламова и А. Рубинштейна. Спой их главные мелодии. • В чём отличие музыкального прочтения стихотворения каждым из композиторов? • Какие особенности музыкального языка романса помогают раскрыть поэтический образ? • Чем романс отличается от песни? • Спой песни своего края, сравни их с романсами. Что в них об1цего? • Выполни задания в творческой тетради на с. 6-9. романс дуэт музыкальная форма 18 ФОЛЬКЛОР в МУЗЫКЕ РУССКИХ КОМПОЗИТОРОВ Стучит, гремит Кикимора,,, Отечественные композиторы в своём творчестве постоянно обращались к русскому литературному фольклору — сказкам, легендам, преданиям. Анатолий Константинович Лядов (1855—1914), ученик известного русского композитора-сказочника Н. А. Римского-Корсакова, создал несколько симфонических миниатюр (небольпЕих пьес) на сюжеты русского фольклора, сказочной фантастики. Среди них: картинка к русской народной сказке «Баба-яга», сказочная картинка «Волшебное озеро», народное сказание «Кикимора». Кикимора — это злой дух, нечистая сила в женском обличье. Чаш;е всего в народных преданиях встречается кикимора болотная — злое, коварное, привередливое существо, созданное воображением русского человека. Литературной основой «Кикиморы» А. Лядова стало одно из сказаний русского народа, записанное фолькло-ристом-собирателем И. Сахаровым. Именно его текстом композитор открывает партитуру своего произведения. Живёт, рааёт Кикимора у кудесника в каменных горах. От утра до вечера тешит Кикимору Кот-Баюн, говорит сказки заморские. С вечера до бела света качают Кикимору во хруаальной колыбельке. Ровно через семь лет вырастает Кикимора. Тонёшенька, чернёшенька та Кикимора, а голова-то у ней малым-малёшень-ка, со напёрсточек, а туловище не спознать с соломинкой. Стучит, гремит Кикимора от утра до вечера; свистит, шипит Кикимора со вечера до полуночи; со полуночи до бела света прядёт кудель конопельную, сучит пряжу пеньковую, снуёт основу шелковую. Зло держит на уме Кикимора на весь люд чеаной. 19 • Если бы ты был композитором, то какую музыку сочинил бы на этот сюжет? Какими музыкальными темами ты охарактеризовал бы природу, дейавующих лиц сказа: Кудесника, Кота-Баюна, Кикимору? Какие краски-тембры оркестра ты использовал бы при этом? • Какие из приёмов музыкального развития — контраст, повтор, вариационность — помогут тебе создать своё произведение? • Послушай «Кикимору» А. Лядова. Какие особенности музыкальной речи помогли композитору изобразить эти сказочные события? • Какой из образов музыкального сказа запомнился тебе больше других? Почему? • Как композитор завершает своё музыкальное сочинение? Что он хотел сказать таким окончанием оркестровой миниатюры? • Найди в библиотеке или в Интернете и прочитай волшебную сказку, легенду своего народа. Подбери к ней музыкальный ряд. народное сказание симфоническая миниатюра 20 Что за прелесть эти сказки,,. Обращаясь к литературным источникам, композиторы часто создают на их основе инструментальные произведения. Эти сочинения называют программной музыкой. Они нередко имеют название литературного произведения или сопровождаются словесной программой, которая раскрывает их содержание. Н. Римский-Корсаков сочинил симфоническую сюиту «Шехеразада» по мотивам известных арабских сказок «Тысяча и одна ночь». Сюита напоминает симфонию, состоящую из четырёх частей. Композитор приложил к партитуре следующую программу: Султан Шахриар, убеждённый в коварстве и неверности женщин, дал зарок казнить каждую из своих жён после первой ночи, но султанша Шехеразада спасла свою жизнь тем, что сумела занять его сказками, рассказывая ему их на протяжении тысячи и одной ночи, так что побуждаемый любопытавом Шахриар поао-янно откладывал её казнь и наконец совершенно оставил своё намерение. Много чудес рассказала ему Шехеразада, приводя стихи поэтов и слова песен, вплетая сказку в сказку и рассказ в рассказ. 21 • Послушай темы Шахриара и Шехеразады из сюиты Н. Римского-Корсакова. Какие особенноаи музыки придают им восточный колорит? • Послушай 4-ю часть сюиты. Попытайся определить, какую картину нарисовала музыка. Сколько в ней эпизодов? Чем они отличаются друг от друга? • Сочини небольшую сказку, которую могла бы рассказать Шехеразада грозному султану Шахриару. • Сочини мелодии для каждого персонажа своей сказки. Не забудь о том, что сказка твоя воаочная! программная музыка симфоническая сюита 22 ЖАНРЫ ИНСТРУМЕНТАЛЬНОЙ И ВОКАЛЬНОЙ МУЗЫКИ Мелодией одной звучат печаль и радость... Ч ТО стало бы с песней без стихотворного текста? Осталась бы мелодия — песня без слов. Медленно, очень певуче Р Вокализ — так называется концертное произведение для пения с инструментальным сопровождением. Есть и ещё одно значение этого слова — это специально сочинённое упражнение, исполняющееся на гласный звук, для развития выразительности голоса и виртуозной техники певца. Vocalis в переводе с итальянского и означает гласный^ звучный, певучий. Песни без слов — это небольшие инструментальные пьесы лирического характера. Они нередко имеют и другие названия — мелодия, ария, романс, серенада, заимствованные у песенных жанров музыки. Многообразие чувств и мыслей, переданных в них, мелодичность, певучесть и удивительная красота позволяют слушателям воспринимать эту инструментальную музыку как выразительную речь, убедительное высказывание, исповедь души человека. Медленно Р Неторопливо, нежно Р i Немецкий композитор XIX в. Феликс Мендельсон сочинил цикл фортепианных пьес под названием «Песни без слов». Среди них есть «Песни венецианских гондольеров» (так называли лодочников, гребцов). Эти песни без слов написаны в жанре баркаролы — песни на воде. Родина этого жанра — Италия. Вагка в переводе с итальянского означает лодка. Баркаролы сочиняли многие композиторы, в том числе и П. Чайковский. В его цикле пьес для фортепиано «Времена года» есть баркарола. 23 • Спой мелодии известных тебе вокализов и песен без слов: «Вокализ» С. Рахманинова, «Романс» Г. Свиридова, «Вечернюю музыку» В. Гаврилина. Какие чувства возникают у тебя при слушании и исполнении этой музыки? • Послушай одну из «Песен венецианских гондольеров» Ф. Мендельсона и «Баркаролу» из «Времён года» П. Чайковского. Какими чувствами и настроениями наполнена эта музыка? Подумай, какие черты песен на воде можно выявить в ней. • Стали бы эти музыкальные сочинения более понятными слушателям, если бы были написаны на поэтические тексты? • Спой знакомые тебе мелодии лирических песен разных народов. Сравни их с мелодиями «песен без слов» и найди в них сходные и различные черты. • Как ты понимаешь смысл выражения: «Музыкальный язык не требует перевода, он понятен всем»? • Выполни задания в творческой тетради на развороте «Музыкальное творчество». вокализ песня без слов баркарола 24 Песнь моя летит с мольбою... Многие песни, романсы, инструментальные пьесы (песни без слов, баркаролы, серенады, ноктюрны и др.) являются лирическими зарисовками. В них композиторы передают свои чувства и мысли, впечатления и настроения. Романсы композиторов XIX в. — «Венецианская ночь» русского композитора Михаила Ивановича Глинки (1804— 1857) и «Баркарола» немецкого композитора Франца Шуберта (1797—1828) — пронизаны интонациями и ритмами итальянской баркаролы. Ф. Шуберт • Прочитай аихотворение «Венецианская ночь» И. Козлова — современника А. Пушкина. 25 Ночь весенняя дышала Светлой южною красой; Тихо Брента протекала, Серебримая луной. Отражён волной огнистой Блеск прозрачных облаков; И восходит пар душистый От зелёных берегов. • Каково восприятие природы у поэта? Подбери определения, передающие это эмоциональное состояние. • Сравни стихотворения «Венецианская ночь» И. Козлова и «Из Гёте» М. Лермонтова. Что в них общего, что отличает их друг от друга? / f / /' ш )' / № / ' Т j ■jjf V я Tl'/ ' 1 Умеренно быстро —S—; >—« ' — ^ d J J.. •*' #' J' '' '#■ J Ьт" — —— Слов - но, как ле - бедь, по вла - ге про - зрач - ной, - вет наш чел - нок. ^ i, ■ Довольно подвижно Е______ м г и Р т т rs: ■0--ш-----1--у—I----------------ш---у-----------0- Ночь ве - сен-ня-я ды - ша - ла свет-лой юж - но-ю кра - сой; 27 • Послушай, а затем разучи романс «Венецианская ночь» М. Глинки. • Охарактеризуй особенности мелодии, сопровождения, ритма, темпа, лада, которыми композитор подчёркивает поэтичность стихотворного образа Италии, её сказочного города на воде — Венеции. Определи форму-композицию романса. • Прочитай русский перевод стихотворения, положенного в основу романса «Баркарола» Ф. Шуберта. Словно, как лебедь, по влаге прозрачной. Тихо качаясь, плывёт наш челнок. О, как на сердце легко и спокойно. Нет и следа в нём минувших тревог В небе заката лучи догорают, Розовым блеском осыпан челнок. Розовым блеском осыпан челнок. |2 раза |2 раза Час незаметно за часом проходит. Дальше скользим мы по зеркалу вод. Сердце, как море, легко и спокойно. Нет в нём и тени минувших забот. О, неужели на крыльях туманных Утро с собой их опять принесёт? О, неужели опять принесёт? • Послушай «Баркаролу» Ф. Шуберта. • Какие общие черты романсов М. Глинки и Ф. Шуберта, «Песни без слов» Ф. Мендельсона ты можешь назвать? Какое произведение тебе понравилось больше? Почему? • Спой известные тебе песни и романсы, в которых нарисованы образы природы. • Сравни настроение романсов М. Глинки и Ф. Шуберта с настроением картины «Итальянский пейзаж», написанной русским художником А. Мордвиновым. романс баркарола 77, И. Чайковский 28 ВТОРАЯ ЖИЗНЬ ПЕСНИ Живительный родник творчества Вторая жизнь песни — это своеобразная интерпретация, заключающаяся в трактовке классического сочинения или в обработке какой-либо мелодии народной песни. К песне, как к живительному роднику творчества, новых идей и вдохновения, обращались композиторы разных поколений. Включая любимые народом напевы в свои крупные инструментальные сочинения, композиторы давали им вторую жизнь. Так, Пётр Ильич Чайковский (1840— 1893) в «Детском альбоме» предложил свой вариант обработки известной русской народной песни-пляски «Камаринская», а в пьесе «В церкви» повторил подлинно церковный напев. В финале Концерта № 1 для фортепиано с оркестром композитор мастерски обработал мелодию украинской песенки-веснянки. Н. Римский-Корсаков в сцену «Проводы Масленицы» из оперы-сказки «Снегурочка» включил народные мелодии. Сюита для двух фортепиано «Светлый праздник» С. Рахманинова построена на интонациях колокольных звонов. Многочисленные жанры песенного фольклора, инструментальные народные наигрыши, а также церковные песнопения, колокольные звоны давали повод многим композиторам для создания новых, оригинальных по замыслу и необычных по форме произведений. Зарубежные композиторы также часто обращались к фольклорным мелодиям. Л. Бетховен цитировал в своих произведениях мелодии немецких, шотландских и русских песен. Музыка Ф. Шопена пронизана интонациями и ритмами польской народной музыки. Э. Григ в сочинениях Э. Грига слышны напевы норвежского и шведского музыкального фольклора. 29 • Вспомни музыкальные сочинения разных композиторов, в основу которых положены интонации народных песен и напевов. • Послушай произведения: одно из них сочинил П. Чайковский, другое— Э. Григ. Первое прозвучит так, как его задумал композитор, второе — в трактовке джазовых музыкантов. Каким песням дали вторую жизнь эти сочинения? Спокойно, не торопясь Ь ^ Р Р Р ^ ^ 1—• J— 1 ^ р р р1 J Во по-ле бе - рё - за сто - я - ла, во по-ле куд - ря - ва - я сто - я - ла. Не спеша ^ Ш Ш уф >1—г 1 у-I' 1j, Зи-ма прой-дёт и вес-на про-мёль-кнёт, и вес-на промёль - кнёт.' • Какие приёмы музыкального развития использованы в обоих случаях? Какие новые черты появились у этих песен? интерпретация обработка трактовка 30 всю ЖИЗНЬ МОЮ НЕСУ РОДИНУ В ДУШЕ... «Перезвоны» Колокольный звон... Им встречали воинов-по-бедителей, оповещали о народном собрании (вече), пожаре, нашествии врагов, церковном празднике. Под звуки заливистых валдайских колокольчиков мчались по бескрайним дорогам России путешественники. «Перезвоны» — так назвал свою симфонию-действо, произведение для солистов, хора и ударных инструментов, современный композитор Валерий Александрович Гаврилин (1939—1999). В основе этого сочинения — впечатления композитора от рассказов известного писателя, актёра и режиссёра Василия Макаровича Шукшина. В рассказе В. Шукшина «Слово о малой родине» есть такие слова: Когда буду умирать, в последний миг успею подумать о матери, о детях и о родине, которая живёт во мне. Дороже у меня ничего нет... Всю жизнь мою несу родину в душе, люблю её, жив ею, она придаёт мне силы, когда случается трудно и горько. Красота её, ясность её поднебесная, редкая на земле. Дело, наверное, в том, что даёт родина — каждому из нас — в дорогу... А вот что говорил композитор о своём сочинении: Всё, написанное В. Шукшиным, предельно искренне, полно любви к человеку и родной земле. Об этом я приглашаю поразмыслить своих слушателей. Так и выстраивается «действо»: начало и конец — трудная дорога. А в середине — свет. Он есть и будет в жизни всегда. И всегда будет любо выйти на простор, взглянуть, как велика и прекрасна Русская земля. И как бы ни менялся мир, есть в нём красота, совесть, надежда. • Послушай фрагменты из симфонии-действа «Перезвоны»: «Весело на душе», «Вечерняя музыка», «Молитва». О чём рассказали тебе эти части произведения? • Какие средства музыкальной выразительности подчёркивают характер каждой части? • Почему хоровое произведение В.Гаврилин назвал симфонией? • Выполни задания в творческой тетради на разворотах «Война колоколов» и «И несётся над землёю колокольный звон». 32 Звучащие картины • Какие картины созвучны настроению и характеру фрагментов из симфонии-действа «Перезвоны» В. Гаврилина? • Какие интонации роднят музыку и живописные полотна? Сравни мелодию-рисунок, ритм, лад и краску, тембр и колорит, форму и композицию. • Подбери из учебника по литературе отрывки прозы или стихотворения русских писателей и поэтов, близкие по настроению музыке и этим картинам. • Вспомни и спой песни разных народов России, созвучные этим картинам. • Исполни импровизацию (вокальную, поэтическую, пластическую и др.) к картине «Осенний сельский праздник» Б. Кустодиева. 34 Скажи, откуда ты приходишь, красота? Прочитай отрывок из стихотворения «Снег идёт» Б. Пастернака, на которое Г. Свиридов сочинил одноимённую кантату, а затем послушай саму музыку. Альты: Снег идёт, снег идёт, Снег идёт, снег идёт. К белым звёздочкам в буране Тянутся цветы герани За оконный переплёт. Сопрано: Снег идёт, снег идёт, Снег идёт, снег идёт. Снег идёт, и всё в смятеньи. Всё пускается в полёт, -Чёрной лестницы ступени. Перекрёстка поворот. Альты: Снег идёт, снег идёт. Снег идёт, снег идёт. <...> Альты: Снег идёт, густой-густой, В ногу с ним, стопами теми, В том же темпе, с ленью той Или с той же быстротой. Может быть, проходит время? Сопрано: Может быть, за годом год Следуют, как снег идёт. Или как слова в поэме? Подвижно Альты тр Альты: Снег идёт, снег идёт. Снег идёт, снег идёт. Сопрано: Снег идёт, снег идёт. Снег идёт, снег идёт. К белым звёздочкам в буране Тянутся цветы герани За оконный переплёт. Снег и - дёт, снег и - дёт, снег и - дёт, снег и - дёт. ';.Сиег и - дёт, снег и - дёт, ' снег ’й -.лёт,* снег и - дёт. • Какой музыкальный образ создан Г. Свиридовым? Только ли это лирическая зарисовка зимней природы? • Что напоминает метрическая равномерность музыки? Как композитор, изображая пейзаж, передал безостановочный ход времени, выразил идею о его бесконечности? • Какую выразительную роль играет чередование партий женского хора: альты — сопрано? • Как звучит сопровождение хора? Какие инструменты придают музыке ощущение фантастичности, кол о кол ьн ости, устремлённоаи ввысь? В каком ладу звучит музыка этой части? • Выполни задания в творческой тетради на развороте «Поэтические страницы». 35 кантата струнные инструменты в г. В. Свиридов ПИСАТЕЛИ И ПОЭТЫ О МУЗЫКЕ И МУЗЫКАНТАХ Слово о мастере спомни народное выражение и поговорку: «золотых дел мастер», «дело мастера боится». Мастер! Именно этим ёмким словом назвал писатель В. Астафьев композитора Георгия Васильевича Свиридова (1915— 1998). • Прочитай отрывок из рассказа В. Астафьева «Слово о Мастере». Есть звуки и нити, соединяющие русского человека на Русской земле, и они звучат в каждом из нас от рождения. <...> Музыка, может быть, самое дивное создание человека, его вечная загадка и услада... Люди плачут, слушая музыку, плачут от соприкосновения с чем-то прекрасным... плачут, жалея себя и то чистое, дивное, созданное в себе, что было задумано природой... Музыка возвращает человеку всё лучшее, что есть в нём, и пребудет на земле. Я думаю, музыку человек услышал раньше, чем научился говорить, и заветное «В начале было слово» - весьма и весьма сомнительно. Нет, в начале был шум ветра, плеск волн, пенье птиц, шелест травы и звон опадающей листвы. И только переняв у природы звук, человек сложил из него слово. Музыка и природа - это самое верное, святое, неизменное, что осталось с человеком... Будучи золотой осенью на Курщине, я открыл для себя - отсюда. с этой родной земли унёс в сердце и сохранил великий композитор современности [Г. Свиридов] тот нежный и непреклонный звук, ту пространственную, высокую мелодию, что стонет, плачет, сжимает сердце русское неизъяснимою тоскою, очистительною печалью. Мощным хором возносится композитор в поднебесье, набатным колоколом зовёт Россию и русский народ: выстоять! Выпрямиться и выстоять во имя будущего наших детей и во имя сохранения того прекрасного, что накопили на земле её редкие мудрые страдальцы, гении человечества, эти вечные отважные странники... 37 • Как ты думаешь, кого писатель называет «мудрыми страдальцами», «гениями человечества», «вечными странниками» и почему? • Найди стихи, рассказы, повести о музыке и музыкантах. Подбери к ним музыкальный ряд и подготовь сообщение для одноклассников. • Выполни задания в творческой тетради на развороте «Моя библиотека». в своём творчестве Г. Свиридов постоянно обращается к вокальным жанрам. Удивительно чутко в своих романсах и хоровых произведениях он относится к слову, мастерски подчёркивая его значение и выразительность верно найденными музыкальными интонациями, ритмом, красочностью тембров голосов и оркестра. Музыка композитора уходит своими корнями в жизнь русского народа, в его душевный склад и характер, в природу России. 39 ^Ро, '^Рач подвижно Но тихо 'Полнозвучно любовью спеша Зад, yiUCi вно распевно • Спой две мелодии Г. Свиридова — из кантаты «Снег идёт» на аихи Б. Пастернака и хора «Запевка» на стихи И. Северянина. Что их роднит друг с другом, а что различает? • Вспомни фрагменты из Музыкальных иллюстраций к повести А. Пушкина «Метель» и спой их главные мелодии. • Творчество Г. Свиридова часто сравнивают с песнью о России. Как ты думаешь почему? хор оркестр 40 Гармонии задумчивый поэт Польский композитор Фридерик Шопен (1810—1849) был прекрасным пианистом. О нём говорили, что «клавиши под его пальцами начинают петь». Ноктюрны и прелюдии, вальсы и мазурки, полонезы и баллады — вот далеко не полный перечень жанров, в которых композитор оставил свой яркий след. Судьба распорядилась так, что он жил и творил на чужбине. Тело Шопена покоится вдали от родины, в Париже. Сердце Шопена, согласно его последней воле, захоронено в Варшаве. Гений Шопена принадлежит всем народам Земли. Во все времена поэты иш;ут вдохновение в музыке любимых ими композиторов. Под влиянием музыкальных образов появляются замечательные стихи, в которых выражены чувства и мысли поэтов. Ф. Шопен Прочитай лирические стихотворения «Горсть земли» и «Вальс». ГОРСТЬ ЗЕМЛИ Когда Шопен отчизну покидал, Друзья ему любовно поднесли В старинном кубке горсть родной земли, Чтоб милый дар его сопровождал. В неизъяснимой грусти дни текли. Средь разных стран, холодных, чуждых зал Он свято кубок свой оберегал, В нём видя край, оставленный вдали. Гармонии задумчивый поэт. Он пел печали благородный свет. Высокую любовь в людских сердцах. Когда он умер на земле чужой. Той милой горсткою земли родной Под хмурым небом был увенчан прах. А. Граши ^^^<^гпюрн баллада ■ш полонез '^^Рха V,' т/' прелюдия i ■iJ- ■4 - J ВАЛЬС Ещё звучит в моих ушах Седьмого вальса лёгкий шаг, Как вешний ветерок, Как трепетанье птичьих крыл. Как мир, который я открыл В сплетенье нотных строк. Ещё звучит тот вальс во мне. Как облако в голубизне. Как родничок в траве. Как сон, что вижу наяву. Как весть о том, что я живу С природою в родстве. Л. Озеров 43 • Как ты думаешь, почему композитор Ф. Шопен назван в стихотворении «Горсть земли» поэтом? • Послушай несколько фортепианных сочинений Ф. Шопена. Какие особенности музыкального языка композитора наиболее ярко раскрываются в них? • Представь себя режиссёром музыкально-литературной композиции, в основе которой — сти- хотворения «Горсть земли» и «Вальс». Какими фрагментами музыки Ф. Шопена можно озвучить эту композицию? I I лирическое стихотворение жанры фортепианной музыки 44 Ты, Моцарт, бог, и сам того не знаешь,.. Вольфганг Амадей Моцарт (1756—1791) — великий австрийский композитор XVIII в. Многочисленные легенды сложены о его жизни и смерти. Дымкой тайны окутано творчество гениального музыканта — с первых детских опытов сочинения музыки мальчиком-вун-деркиндом до последнего сочинения, его «лебединой песни» — «Реквиема». • Прочитай в творческой тетради сказку «Тайна запечного сверчка» Г. Цыферова. Музыкой какого характера ты озвучил бы это литературное произведение? • Послушай «Маленькую ночную серенаду» В.-А. Моцарта. Какое жизненное содержание и соаояние души композитора запечатлела эта музыка? В какой форме написано это произведение? Почему композитор избрал именно такую музыкальную форму? В.-А. Моцарт Подвижно, легко Р Jt>I 177 От - ку-да при - ят-ный и неж-ный тот звон • Спой мелодию хора из оперы «Волшебная флейта» В.-А. Моцарта. • Укрась звучанием музыкальных инструментов исполнение этого хора. Реквием — музыкальное произведение траурного характера для хора с оркестром. В переводе с латинского requiem означает покой, отдых, успокоение. 45 • Прочитай письмо В.-А. Моцарта другу, которое он написал в период работы над «Реквиемом». В моей голове хаос, лишь с трудом собираюсь с мыслями. Образ незнакомца не хочет исчезнуть с моих глаз. Я беспрестанно вижу его. Он просит, он настаивает, он требует работы. Я продолжаю, ибо сочинение музыки утомляет меньше, чем бездействие. Чувствую — моё состояние подсказывает это — мой час пробил. Конец придёт прежде, чем я смогу полностью проявить свой талант. А как прекрасна была жизнь! Но никому не дано изменить предначертанного судьбой, измерить дни своей жизни... Итак, я заканчиваю свою погребальную песнь. Я не вправе оставить её незавершённой. • О каких чувствах рассказал В.-А. Моцарт своему другу? Какие строки письма говорят о жизненном кредо композитора? • Послушай фрагмент из «Реквиема»— «Lacrimosa», что в переводе с латинского означает день, исполненный слёз. Какие интонации определяют образный строй этой музыки? Какие средства выразительности усиливают характер печали, скорби, безысходности? • Выскажи своё отношение к этой музыке. серенада для струнного оркестра хор из оперы реквием 46 Был он весь окутан тайной — чёрный гость,.. В своей «маленькой трагедии» «Моцарт и Сальери» А. Пушкин так рассказал об истории создания «Реквиема»: Моцарт Недели три тому, пришёл я поздно Домой. Сказали мне, что заходил За мною кто-то. Отчего — не знаю. Всю ночь я думал: кто бы это был? И что ему во мне? Назавтра тот же Зашёл и не застал опять меня. На третий день играл я на полу С моим мальчишкой. Кликнули меня; Я вышел. Человек, одетый в чёрном. Учтиво поклонившись, заказал Мне Requiem и скрылся. Сел я тотчас И стал писать — и с той поры за мною Не приходил мой чёрный человек; А я и рад: мне было б жаль расстаться С моей работой, хоть совсем готов Уж Requiem. Но между тем я... .X С Сальери Что? Моцарт Мне совестно признаться в этом... Сальери В чём же? Моцарт Мне день и ночь покоя не даёт Мой чёрный человек. За мною всюду Как тень он гонится. Вот и теперь Мне кажется, он с нами сам-третей Сидит. т Медленно, очень певуче Р ______ т т U Очень скоро Я СГНПО sa di es il la... r t -T r 47 Di - es - rae, di il - la • Послушай две части из «Реквиема» В.-А. Моцарта — «Dies irae» («День гнева») и «Lacrimosa» («День, исполненный слёз»). Спой главные темы этих частей. Сравни их содержание и средства выразительности. • Как ты понимаешь смысл высказывания нор- вежского композитора Э. Грига: «В своих лучших произведениях Моцарт охватывает все контраст времена»? интонаций 48 ПЕРВОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ В МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР Опера Опера — это слово имеет итальянское происхождение и переводится как труд, дело, сочинение. Возникла опера в Италии на рубеже XVI и XVII вв. и первоначально называлась драма на музыке. Появление оперы в Италии не случайно. Именно эта страна считается родиной бельканто — прекрасного пения. Толчком к созданию оперы послужила идея возрождения жанра древнегреческой трагедии, в которой хор как бы комментировал, пояснял действие. Первые оперные спектакли поразили публику. Театральные актёры вдруг, вместо того чтобы разговаривать, запелиИ «Можно ли нечто более смешное видеть, как дуэль, пением сопровождаемую! — писал один из критиков. — Люди к смерти готовятся, скорбят о страшном несчастий с приятной и спокойной арией». И всё-таки опера стала распространяться по всему миру, всё больше завоёвывая симпатии многочисленных слушателей-зрителей. Итак, в опере на основе литературного сюжета соединяются музыка (вокальная и инструментальная), драматическое (театральное) действие, сценическое и изобразительное искусство (костюмы, декорации), реже — хореография. Творчество Б. Покровского, В. Левенталя, Е. Образцовой, А. Ведерникова, В. Атлантова, Е. Светланова и других прославленных отечественных ре-жиссёров-постановщ;иков, художников, оперных солистов. дирижеров знают и ценят любители оперного жанра всего мира. Либретто — краткое литературное изложение сюжета оперы, оперетты, балета, мюзикла. В переводе с итальянского слово либретто означает книжечка, Либретто может быть издано в виде отдельной брошюры, листовки или помещено в театральной программе. Часто композиторы принимают участие в создании текста либретто или его доработке, отделке. В основу либретто может быть положен какой-либо исторический факт или литературное произведение — миф, легенда, поэма, сказка, роман, повесть. 49 • Героев каких опер ты видишь на этих араницах? Какие литературные произведения вдохновили композиторов на создание этих опер? • Какие особенности характера литературных персонажей подчеркнули композиторы в музыкальных образах своих опер? • Значение каких оперных терминов ты можешь объяснить и подтвердить музыкальными примерами: увертюра, ария, речитатив, хор, ансамбль, сцена из оперы? • Инсценируй с одноклассниками отдельные фрагменты этой оперы, используя вокализацию и пластические импровизации. • Выполни задания в творческой тетради по опере «Руслан и Людмила» М. Глинки. опера либретто ОПЕРНАЯ МОЗАИКА л ё ■■ f. • i ‘ l^fk if Анпюиида — Б. Руденко •■. . Т'.» ■ ■ Ваня — Т. Синявская, И. С усами и — Е. Нестеренко 52 Опера-былина «Садко» Былина о Садко — отважном путе-шественнике-мореплавателе, пев-це-гусляре, торговом посланце Господина Великого Новгорода —волновала с юности композитора Николая Андреевича Римского-Корсакова (1844— 1908). Одно из первых значительных произведений композитора — симфоническая картина «Садко». Позже Н. Римский-Корсаков использовал эпизоды этого своего произведения в опере-былине «Садко». Н. А. Римский-Корсаков Как во славном Нове-городе Был Садко, весёлый молодец, Не имел он золотой казны, А имел лишь гусельки яровчаты. По пирам ходил-играл Садко, Потешал купцов, людей посадских. Из былины «Садко» V?- Опера открывается вступлением, своего рода былинным зачином. Вступление рисует образ моря, который проходит через всё произведение. Реальные персонажи оперы охарактеризованы композитором песенными вокальными мелодиями, фантастические образы — инструментальными темами. Медленно Ой т ты, тем & на - я дуб - ра - вуш - ка! 53 Подвижно mf 5 т Щ За - иг - рай-те, мо-и гу - сель - ки. • Послушай вступление к опере «Садко» — «Океан-море синее». • Как композитор нарисовал музыкальную картину моря? Какие приёмы развития он использовал? В какой форме написано вступление к опере? • Послушай песни Садко и колыбельную Волковы из оперы «Садко». • Спой их главные мелодии. Что роднит эти образы, что различает? Попытайся на основе музыкальных характеристик Садко и Волковы составить их литературные портреты. • Послушай симфонический эпизод «Появление лебедей и их сказочное превращение» из оперы «Садко». Какими средствами великий музыкальный сказочник Н. Римский-Корсаков нарисовал эту фантастическую сцену? ария песня инструментальные темы 54 Звучащие картины • Всмотрись в картины на этом развороте. • Подбери литературные фрагменты из былины «Садко» к каждой из них. • Какие фрагменты из оперы «Садко» Н. Римского-Корсакова созвучны этим изображениям? • Какие средства художественной выразительности картин и музыки раскрывают характеры главных героев оперы-былины «Садко»? • Найди с помощью Интернета в фольклоре своего края сказки, легенды, песни, в которых воплощаются образы народных музыкан-тов-сказителей, былинных героев. Чем они похожи на Садко? 56 Поклон вам, гости именитые, гости заморские! Есть в опере «Садко» сцена Новгородского торга. Происходит она на берегу Ильмень-озера. Садко собирается снарядить корабли и отправиться в путь со своей храброй дружиной. Он просит гостей-купцов рассказать о своих странах: Вы пропойте-ка нам песни звонкие, Про края расскажите далёкие, Чтоб нам знать, в какую сторону путь держать И где больше чудес повстречается. Тяжело mf О i) р Iр m ■0—# ска-ЛЫ гроз-НЫ - e дро-бят-ся срё-вом волны. Каждый из гостей — Варяжский (из Скандинавии), Индийский (из Индии), Ве-денецкий (из итальянского города Венеции) — поёт свою песню. Услышав песню Варяжского гостя, новгородский люд единой грудью выдохнул испуганное: «Ой!» Стоило смолкнуть Индийскому гостю, как запричитали новгородцы: «Ой, да не езди, гость, на ту сторону, ой, бере-гися птицы Феникса, ой!» «А и в Веденец славный путь ты держи, звонкие песни там перейми» (из либретто). Довольно подвижно тр т J' J' j^i J i' р ^ pip Не счесть ал - ма-зовв ка-мен-ныхпе - ще-рах... • Послушай песни заморских гостей. Почему портрет каждого гостя «нарисован» Н. Римским-Корсаковым на фоне моря? • Как симфонический оркестр участвует в создании ярких сценических образов? • Спой главные мелодии песен. Найди сходство и различие в музыкальной речи каждого гостя. • Послушай современную обработку «Песни Индийского гостя». Какие новые черты появились у этой музыки? • Почему новгородцы посоветовали Садко держать путь в Веденец? 57 Подвижно mf нежно и грациозно S ^— f SF] тЫ ——J ^ ^ D г ^ Го-род пре-крас-ный, го-род счаст-ли-вый. Мо-ря ца - ри - ца, Ве-де-нец славный! 58 ВТОРОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ В МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР Балет Балет — слово французского происхождения, а на латинском языке ballo означает танцую. В создании балетного спектакля участвуют танцоры-солисты, кордебалет (массовые сцены), симфонический оркестр, балетмейстер, режиссёр, дирижёр, художники по костюмам и художники-декораторы. Благодаря творческому союзу музыки, хореографии, литературы, драматического и изобразительного искусства появляется незабываемое зрелище, имя которому — балет. Танцы сопровождают жизнь человека с древних времен, поэтому удивительно, что балетный спектакль появился в истории культуры лишь в XVIII в. Конечно, задолго до этого в разных странах мира — Франции, Италии, России — на сцене театров уже шли музыкальные представления, в которых наряду с поэтическим словом и пением присутствовали танцы и пантомима (выразительные движения под музыку). Всему миру известны лучшие отечественные танцоры и хореографы — Г. Уланова, М. Плисецкая, Н. Бессмертнова, Е. Максимова, В. Васильев, Ю. Григорович, У. Лопаткина, Н. Цискаридзе и др. • Вспомни музыкальные фрагменты из знакомых тебе балетов. Сюжеты каких литературных произведений положены в основу их либретто? • Имеют ли главные герои балетного спектакля свои музыкальные характеристики? Приведи примеры. • Какие средства музыкальной выразительности приобретают в балетной музыке особое значение: мелодия, ритм, тембры инструментов, темп, динамика? • Найди информацию в Интернете об известных хореографах и солистах балета твоего края и подготовь рассказ о них для одноклассников. 59 БАЛЕТНАЯ МОЗАИКА 61 62 Балет-сказка «Щелкунчик» В основу либретто балета «Щелкунчик» П. Чайковского положен сюжет сказки Э.-Т.-А. Гофмана. Благодаря творческому союзу двух замечательных мастеров XIX в. — хореографа Мариуса Петипа и композитора П. Чайковского на сцене петербургского Мариинского театра был создан балет, который уже более ста лет радует своих зрителей. Действие балета происходит в маленьком немецком городке. Дети и взрослые веселятся вокруг рождественской ёлки. Девочке Мари подарили куклу для раскалывания орехов — Щелкунчика. С наступлением ночи оживает таинственный мир. Выползают из своих нор мыши во главе с Мышиным Королём. Храбрый Щелкунчик вступает с ними в неравный бой. Ему на помощь приходит Мари — она бросает туфельку в предводи- теля мышей и спасает Щелкунчика. Щелкунчик превращается в прекрасного принца. «Вальс снежных хлопьев» провожает Мари и принца в сказочную страну, где их встречает фея Драже. Начинается праздник, на котором гости разных национальностей исполняют свои танцы. «Вальс цветов», прославляющий весну, красоту и любовь, заверщает балет. • Послушай фрагменты из балета «Щелкунчик». Какие из них тебе знакомы? • Сравни характер и настроение «Вальса снежных хлопьев» и «Вальса цветов». Что их роднит? Чем они отличаются друг от друга? • Какие средства выразительности использовал П. Чайковский в музыке сцены битвы Щелкунчика с мышами? В чём заключается развитие образов Добра и Зла в этой сцене? • Послушай танцы гостей на балу в сказочном городе сладостей. Как композитор подчёркивает, с одной стороны, сказочность событий балета, с другой — национальные особенности танцев? • Исполни пластические композиции на музыку фрагментов из балета «Щелкунчик». • Выполни задания в творческой тетради на разворотах «В музыкальном театре. Балет «Спящая красавица». 63 64 МУЗЫКА В ТЕАТРЕ, В КИНО, НА ТЕЛЕВИДЕНИИ И спектакль и фильм создаются на основе литературного сценария, который напоминает либретто к опере или балету. В то же время создание любого спектакля в драматическом театре, художественного, документального, мультипликационного фильма, а также многочисленных передач по телевидению не может обойтись без музыки. На заре кинематографии, когда ещё не умели записывать звук, немые фильмы всегда сопровождались музыкой, которую исполняли таперы — музыканты-аккомпаниаторы. Именно музыка помогала ярче, глубже переживать содержание фильма. Л. Орлова в фильме «Цирк» 65 Тебе уже знакомы музыкальные произведения, которые были сочинены для какого-либо спектакля или фильма. Сюита «Пер Гюнт» была написана Э. Григом к одноимённому драматическому спектаклю Г. Ибсена. Мюзикл «Звуки музыки» Р. Роджерса обрёл вторую жизнь в кино. Песни, которые любят и знают многие, также были написаны их авторами для конкретных фильмов или постановок. Музыка в театре, кино, на телевидении может выполнять разные функции: иллюстрировать действие; играть одну из главных ролей, раскрывая содержание спектакля, кинофильма, передачи; подчёркивать эмоциональное состояние, настроение героев и т. п. • Послушай музыку Э. Грига к драме Г. Ибсена «Пер Гюнт». Какие сюжетные линии пьесы удалось подчеркнуть композитору своей музыкой? • Послушай музыкально-литературную композицию, положенную в основу мультипликационного фильма «Бременские музыканты» (по сказке братьев Гримм), музыку к которому написал Ген. Гладков. Можно ли этот фильм назвать музыкальным? • Вспомни и спой полюбившиеся тебе песни из кинофильмов, теле-и радиопередач. Запиши свои впечатления от просмотра новых спектаклей, фильмов, видеозаписей в творческую тетрадь. • Выполни задания в творческой тетради; «Сделай книжку-малютку». 67 литературным сценарий музыкальный фильм 68 ТРЕТЬЕ ПУТЕШЕСТВИЕ В МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР Мюзикл Мюзикл — (от англ, musical — сокращённое от musical comedy — музыкальная комедия) — развлекательное представление, в котором соединяются различные жанры искусства — эстрадная и бытовая музыка, хореография, драма и изобразительное искусство. Мюзиклы пришли к нам из Америки в 60-е гг. XX в. и быстро полюбились зрителям разных возрастов и музыкальных пристрастий. Среди наиболее известных мюзиклов — «Моя прекрасная леди» Ф. Лоу, «Звуки музыки» Р. Роджерса, «Приключения кузнечи- « „Юнона* 69 Манера пения в мюзикле отличается, например, от оперной. Это скорее напевание, по-речевому интонируемые отдельные слова, восклицания, вскрики, пение-шёпот. Танцуюш;ий хор в мюзикле — обычное явление. Оркестр аккомпанирует действию, сопровождая и пение, и танцы, используя ритмы и тембры джаза, рок-музыки. Мюзикл — театр «лёгкого» стиля. Всё в нём необычно и ярко — музыка, танцы, речь, жесты, костюмы и декорации. Отдельные мелодии мюзиклов становятся очень популярными и запоминаются надолго. • Вспомни и спой знакомые мелодии из известных тебе мюзиклов. • Разыграй отдельные сцены из них. Подвижно mf Кап - ли до - ждя на рас - крыв-ших - ся пе - ни - е птиц и ве - сен - ни - е ро - зах, гро - зы... -1Г^ У'-'Ф -• • ic* . A Г’ Увлекательный мюзикл «Кошки» создал современный английский композитор Эндрю Ллойд Уэббер (р. 1948). В основе либретто мюзикла — стихи американского поэта Т. Элиота. Действие мюзикла происходит на гигантской живописной помойке. Старая кошка Гризабел-ла неожиданно появляется на ежегодном балу Джелликл-кошек — дорогих маленьких кошечек. На этом балу будет выбрана одна из кошек, которая отправится в Кошачий Рай. Песнями и танцами кошки «рассказывают» о себе. Злодей Ма-кэвити похищает главаря кошек, но фокусник и маг Мистофилис возвращает кошачьей братии их предводителя. Гризабелла исполняет арию «Память», в которой она призывает всех помнить о прошлом. После чего она завоевывает любовь и уважение кошек, а также получает право возродиться для новой жизни в Кошачьем Раю. Мюзикл заканчивается общей радостью и восторгом по поводу происходящего. Мелодия арии «Память» стала одной из самых популярных и любимых во всём мире. Задушевно тр г f М •'''If Г~Р м ^ Но-чью на пус-тын-ной ал - ле - е вслед за вспыш-ко-ю ^ Is О d h све - та бу-деттьмы по-ло - са... • Послушай арию «Память» из мюзикла «Кошки». Чем она напоминает арию из классической оперы? Чем отличается от неё? Почему эта мелодия привлекает внимание певцов «лёгкого» жанра? • Послушай фрагменты из мюзикла: «Песню Джелликл-кошек», «Песню Бастофера Джонса» — важного, солидного кота, «Песню Макэви-ти» — кота-разбойника и финальный хор «Как приручить кошек». • Какие особенности музыкального языка и манеры исполнения вокальных номеров отличают мюзикл от оперы? • Разучи и спой полюбившиеся тебе мелодии мюзикла. • Исполни их с выразительными танцевальными движениями, передающими характеры персонажей спектакля. 71 72 МИР КОМПОЗИТОРА романс вокализ песня без слов симфоническая сюита симфоническая картина симфония-действо балет опера мюзикл I сказка былина поэма лирическое стихотворение рассказ повесть ’ЛЫК cuv.. -R А с N 1.1 и - о *Г е к к А А г PH о АН у •А-.* жиНА» г 1г»' Л— Тч?' * «у*А- Злплу' FAA-A* ' %PHORj^'irAAA.> Н Т'АК* fiic% fAK9 M’AA-fe'T’bHAYH ^ NAlA*eN*AC''AUA К«АААННАЛ%Б1^- •Л^НАГН НЪ-МАН А’АЛАРСа Что роднит музыку 74 с изобразительным искусством 76 Небесное и земное в звуках и красках 80 Звать через прошлое к настояш;ему 90 Музыкальная живопись и живописная музыка 98 Колокольность в музыке и изобразительном искусстве 108 Портрет в музыке и изобразительном искусстве 112 Волшебная палочка дирижёра 118 Образы борьбы и победы в искусстве 122 Застывшая музыка 126 Полифония в музыке и живописи 132 Импрессионизм в музыке и живописи 140 О подвигах, о доблести, о славе... 144 В каждой мимолётности вижу я миры... 148 Мир композитора 152 Исследовательский проект 154 С веком наравне 156 Музыка и изобразительное искусство - % 76 ЧТО РОДНИТ МУЗЫКУ с ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫМ ИСКУССТВОМ Все художественные произведения — и музыки, и изобразительного искусства, и литературы — рождаются из единого источника. Источник этот — сама жизнь. По-настоящему понять произведение искусства — значит проникнуться его содержанием, осознать, на какой жизненной почве оно возникло и выросло. Есть множество картин, изображающих различных музыкантов-исполнителей и тем самым создающих образ музыки разных эпох. «Услышать» музыку этих картин, найти сочинения, созвучные им, — значит почувствовать почерк, стиль выдающегося Мастера, вступить в дигиюг с Художником любой эпохи. Если литературные произведения часто являются источниками для создания музыкальных произведений, то примеров таких связей музыки с изобразительным искусством значительно меньше. Таким примером может служить известная во всём мире фортепианная сюита М. Мусоргского «Картинки с выставки». Поводом для её создания послужили рисунки друга композитора — художника В. Гартмана. В то же время, сочиняя музыку, композиторы часто обращаются к таким жанрам, характерным для изобразительного искусства, как бытовой, исторический, портрет, пейзаж, натюрморт и др. Г vs^ Композитор Д. Кабалевский писал, что живописной музыкой обычно называют такую музыку, которая настолько ярко и убедительно передаёт впечатления композитора от картин природы, что мы начинаем словно бы видеть эти картины. А музыкальной живописью называют живопись, наполненную таким тонким поэтическим . v чувством, что его трудно передать словами, а можно выразить только такой же поэтичной мелодией. Часто мы говорим о музыкальности, песенности русского пейзажа. Сравнивая средства выразительности музыки и живописи, можно обратить внимание на рисунок, колорит, композицию, их общность и особенности. В изобразительном искусстве, рассматривая рисунок, обращаем внимание на его линию, штрих, можно сказать, вслушиваемся в них. А в музыке как бы всматриваемся в мелодическую линию, звуковысотный и ритмический рисунки, запечатлённые в нотной записи. И любой рисунок, как в изобразительном искусстве, так и в музыке, рассказывает внимательному зрителю и слушателю о душевных переживаниях их создателей, несёт в себе характерную интонацию. Плавные линии графического, живописного рисунка, как и плавные мелодии, передают мягкость, нежность, покой; ниспадающие, нисходящие линии — успокоение 77 78 или грусть, печаль; восходящие, взлетающие — радость, свет, энергию, устремлённость. Соединение разных мелодий, интонаций, линий рисунка влечёт за собой напряжённость, драматизм образа. Говоря о произведениях изобразительного искусства, часто употребляют выражение цветовая гамма, а рассуждая о произведениях музыкального искусства — звуковая палитра. Сила звука, тембр перекликаются с насыщенностью цвета, поэтому часто говорят «яркий звук» или «звучный цвет». Важным выразительным средством в любом искусстве является ритм — чередование каких-либо элементов (звуковых, речевых, изобразительных и др.) в определённой последовательности. С помощью ритмического повтора или контраста художник, композитор, писатель соединяют детали в единое целое в пространстве или во времени, создают художественную форму, композицию. Если произведения изобразительного искусства (живописи, скульптуры, графики) зритель охватывает взглядом сразу, целиком, то литературные и музыкальные произведения разворачиваются перед читателем, слушателем во времени, их содержание раскрывается последовательно, постепенно. Поэтому, только внимательно вслушиваясь в музыку, можно понять те мысли и пережить те чувства, которые выразил композитор, то есть сделать их своими. И композитора, и поэта, и писателя, и живописца, и скульптора часто называют художником, мастером. • Рассматривая произведения изобразительного искусства, подумай, можно ли услышать живопись, а вслушиваясь в музыкальные сочинения, можно ли увидеть музыку. 79 80 НЕБЕСНОЕ И ЗЕМНОЕ В ЗВУКАХ И КРАСКАХ Три вечные струны: молитва, песнь, любовь Образы разных искусств — живописи, архитектуры, музыки, литературы — предстают перед нами как сердечная песнь о неповторимой красоте родной природы. Молю Творца... Чтобы молитва, чтоб любовь Всегда мне были утешеньем... Чтоб сердцем я не остывал, Чтоб думал, чувствовал, мечтал... И. Козлов • Спой мелодию Концерта № 3 для фортепиано с оркестром С. Рахманинова. Не спеша А Р 3 81 • Прочитай размышления известного деятеля русской культуры Д. Лихачёва. У русской природы равнины кроткие, без высоких гор, но и не бессильно плоские, с сетью рек и с небом, не заслонённым густыми лесами, с покатыми холмами и бесконечными, плавно обтекающими все возвышенности дорогами. И с какой тщательностью гладил человек холмы, спуски и подъёмы! Здесь опыт пахаря сотворял параллельные линии, идущие в унисон друг с другом и с природой, точно голоса древнерусских песнопений. • Спой мелодию старинного русского песнопения и сравни её с мелодией фортепианного концерта С. Рахманинова. • Вслушайся в музыкальность пейзажа художника И. Остроухова «Сиверко» (северный ветер), размышления Д. Лихачёва. Что их роднит с мелодией древнего песнопения? • Вспомни и спой народные песни твоего края, в которых воспевается красота природы. • Найди в учебнике и творческой тетради другие картины, созвучные музыке С. Рахманинова, древним песнопениям. песенность 82 Любить, Молиться, Петь, Святое назначенье,,, Фольклор рассказывает о повседневной жизни человека, труде, обрядах, посвящённых важным событиям и праздникам. Церковное искусство обращается к возвып1енному, небесному миру. Созерцание икон, слушание песнопений вызывают у человека мысли о прекрасном, вечном. Основной вид древнерусского церковного пения — знаменный распев. Это название происходит от старославянского слова знамя, то есть знак. Знаменами или крюками назывались знаки, которыми без линеек записывали напевы, звучавшие обычно одноголосно, в унисон. Иконы, песнопения, молитвы — часть духовной культуры Древней Руси. •ТГЧО, Луг. Довольно живо mf ш Бо - го - ро - ди - це Де - во, ра - дуй - ся! Покойно, не скоро А Р JJlJ. J)l J Бо-ro - ро - ди - це Де - во, ра дуй - ся! Композиция иконы «Покров Пресвятой Богородицы» делится на две части. В верхней изображены небесные силы и Богородица, в нижней — Роман Сладкопевец — византийский поэт и певец. Он поёт мелодии, дарованные ему свыше самой Богоматерью, которая невидимо присутствует в храме, простирая надо всеми свой покров. Романа Сладкопевца окружает народ («лю-дие»), который подхватывает припев, как это было принято в старинном церковном пении. 85 iffjj I.. JaJ -о- Ты ЛЮ - бовь. ты ЛЮ - бовь, ты ЛЮ - бовь свя-та-я • Спой обращение к Богородице П. Чайковского и С. Рахманинова, мелодию хора «Любовь святая» Г. Свиридова. • В чём сходство этих мелодий? Сравни их со старинным русским распевом и главной мелодией Концерта № 3 для фортепиано с оркестром С. Рахманинова. Что их роднит? Какие особенности подчёркивают их национальный колорит? • Как ты понимаешь слова русского поэта П. Вяземского: «Любить. Молиться. Петь. Святое назначенье...»? • Выполни задания в творческой тетради на развороте «Мира заступница, Матерь всепетая...». • Найди в Интернете или в книгах народ- ные поговорки, приметы, обычаи, связанные пение а капелла с праздником Покрова Богородицы. солист хор 86 В минуты музыки печальной... МАДОННА РАФАЭЛЯ Склоняся к юному Христу, Его Мария осенила; Любовь небесная затмила Его земную красоту. А Он, в прозрении глубоком. Уже вступая с миром в бой. Глядит вперед — и ясным оком Голгофу видит пред Собой. А. Толстой умиротворение ^^змятежностъ взволнованность трепетность торжественность ра дость любовь нежность возвышенность 87 • Прочитай строки поэта В. Жуковского, которые отразили его впечатления от картины Рафаэля «Сикстинская Мадонна». На Её лице ничего не выражено, то есть на нём нет выражения понятного, имеющего определённое имя; но в нём находишь в каком-то таинственном соединении всё: спокойствие, чистоту, величие и даже чувство, уже перешедшее за границу земного, следовательно, мирное, постоянное, не могущее уже возмутить ясности душевной. В Её глазах нет блистания... но в них есть какая-то глубокая, чудесная темнота; в них есть какой-то взор, никуда особенно не устремлённый, но как будто видящий необъятное. • Вслушайся в музыку И.-С. Баха, Дж. Каччини, Ф. Шуберта. Какие чувства она передаёт? • Что сближает художественные образы этих музыкальных произведений с алтарной картиной итальянского художника Рафаэля? солист орган 88 Есть сила благодатная в созвучье слов живых.,. В произведениях русских и зарубежных композиторов, поэтов, художников разных времен и народов создан вечный, чистый и благородный образ Матери Иисуса Христа — Марии. Искренность, нежность, трепетное чувство любви, преклонение людей перед Небесной Заступницей человечества объединяют произведения искусства, обращённые к Деве Марии. Характер музыкальных сочинений, распевность мелодий. Умеренно Е___ Р J ~iV? ve, Ма - ri а! Не спеша, очень певуче и тр -в- ш ve, Ма - ri а, ve, Ма а! ровность ритма перекликаются с певучестью и размеренностью ритма в стихах, мягкостью плавных линий рисунка, гармонией красок, стройностью композиции в картинах и иконах. За всем этим возникает ни с чем не сравнимое святое чувство любви к природе, человеку. Богу. Очень медленно__ л , ' ^'р гШг А - ve, Ма - ri а! ve! • Спой «Две, Мария» И.-С. Баха — Ш. Гуно, Дж. Каччини, Ф. Шуберта. В чём их сходство с музыкой «Богородице Дево, радуйся» П. Чайковского, С. Рахманинова, а в чём различие? Что ты можешь сказать об особенностях исполнения этих сочинений? • В чём выражается общность языка различных видов искусства? 89 90 ЗВАТЬ ЧЕРЕЗ ПРОШЛОЕ К НАСТОЯЩЕМУ Александр Невский Исторические события, связанные с именем русского святого, князя Александра Невского, нашли отражение в произведениях разных искусств. Художник П. Корин создал триптих «Александр Невский», который состоит из трёх самостоятельных картин-частей, образуюш;их единое целое. Этой же теме посвящены ещё два выдающихся одноимённых произведения: кинофильм С. Эйзенштейна и кантата С. Прокофьева для меццо-сопрано, хора и симфонического орке- стра. Оба произведения, появившиеся накануне Великой Отечественной войны (1941—1945), прозвучали как решительное предупреждение, как грозное напоминание о том, что ждёт врага, решившегося напасть на нашу Родину. • Рассмотри каждую часть триптиха. Почему трёхчастная композиция художника П. Корина называется «Александр Невский»? • Придумай названия левой и правой частям триптиха. Сравни свои названия с теми названиями, которые дал своим картинам художник П. Корин (см. с. 158). 91 ?догпоченностъ суровость мужественность собранность 92 За отчий дом, за русский край,.. Кантата «Александр Невский», в основу которой легла музыка к одноимённому кинофильму, стала новым, самостоятельным музыкально-драматическим произведением на стихи поэта В. Луговского и самого композитора С. Прокофьева. Монументальные кадры фильма по своей суровости, величественному народному характеру созвучны картинам П. Корина и В. Серова. Широко Р > i' и Is h А и бы Более подвижно / ло де - ло на Не - ве - ре ке. jJ' ji j' j |ГЗ-р p Hr hi Ух, как би-лись мы, как РУ Широко, напевно mf 93 о ^ -# На Ру - си род - ной,на Ру - си боль - шой не бы - вать вра - гу... Когда же звучит музыка кантаты С. Прокофьева, родство с живописными образами становится ещё более ярким. Решительно, мужественно ^•^'1 ГГ Вста-вай - те, лю - ди рус-ски-е. С. Прокофьев • Послушай две части из кантаты С. Прокофьева: «Песню об Александре Невском» и хор «Ваавайте, люди русские». Спой главные темы этих частей. • Какие особенности мелодики, ритма использовал С. Прокофьев для характеристики величавого облика русского народа? • Какие жанры народной музыки напоминает «Песня об Александре Невском» и хор «Вставайте, люди русские»? • Какой приём развития лежит в основе композиции этих частей кантаты? В какой форме они написаны? • Продирижируйте хором «Вставайте, люди русские!» (1-я группа), передайте движением руки звучание набатного колокола (2-я группа). • Найди в Интернете пословицы и поговорки о защитниках Отечества. • Что, кроме сюжета, роднит эти замечательные творения композитора, художников, кинорежиссёра? кантата триптих трёхчастная форма контраст набат хор: тенора, басы, сопрано, альты 94 Ледовое побоище в центре кантаты «Александр Невский» С. Прокофьева— музыкальная картина «Ледовое побоище». Её можно сравнить с монументальной фреской, батальной сценой, историческим полотном: сумрачный зимний пейзаж, застывшее озеро... Из морозной мглы появляется отряд рыцарей-крестоносцев. Развитие музыки создаёт впечатление неумолимо надвигающейся грозной силы. В этой картине композитор сталкивает в острейшей Умеренно и ^ схватке грозную, зловещую музыку хорала (духовного песнопения на латинский текст), который характеризует «псов-рыцарей», и энергичные, сильные и вместе с тем полные задора и удали интонации русского войска. 95 Быс^о d zznc Какая знакомая тема сообщает нам о появлении русского войска? Быстро, решительно 1— —^ -4— у ^ — —J , ■ Жи - вым бой - цам по - чет и честь. • Какая тема звучит в эпизоде русской атаки? • Какой приём развития применяет композитор для того, чтобы пере- дать острейшие моменты схватки, драматизм борьбы? • Какой знакомой темой заканчивается картина «Ледовое побоище»? Как эта тема изменилась? • Какой форме ближе композиция «Ледового побоища» — рондо или вариациям? • Узнай у своих родных и близких песни о подвигах. Спойте их вместе. выразительность изобразительность контраст 96 После побоища После грандиозной батальной картины следует часть под названием «Мёртвое поле». Представь: ночь, тишина; одинокая, печальная девушка бредёт по страшному полю битвы, усеянному телами погибших воинов... Звучит скорбная и вместе с тем простая, чистая и проникновенная мелодия в духе народной песни, которую исполняет низкий женский голос — меццо-сопрано. Сдержанно. Блаюродно Р -»—^ я пой-ду по ПО-ЛЮ бе-ло-му, по-ле-чу по по-лю смерт-но-му.. • Спой мелодию б-й части «Мёртвое поле» из кантаты С. Прокофьева «Александр Невский». • Почему образ раздольного, широкого, бесконечно раскинувшегося поля часто встречается в народных песнях? Какие песни о русском поле ты знаешь? • Вспомни русскую народную песню «Уж ты, поле моё...». 97 Медленно, напевно nip р If Уж ты, по ле мо-е... • Сравни два музыкальных образа - народной песни и б-й части «Мёртвое поле» кантаты С. Прокофьева. Что в них общего? • Какие песни могла бы петь сказительница, изображённая в триптихе «Александр Невский» П. Корина (см. с. 91)? • Выполни задания в творческой тетради на разворотах «Александр Невский — святой земли Русской», «На земле родной не бывать врагу!». песня-плач протяжная песня меццо-сопрано 98 МУЗЫКАЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ И ЖИВОПИСНАЯ МУЗЫКА Ты раскрой мне, природа, объятья,,. Заглянем в мастерскую русского художника В. Борисова-Мусатова. Вот он ставит на мольберт готовую картину, садится на подоконник, долго неподвижно «слушает» свою красочную композицию — звучание разных тонов в сочетании красок, любуется гармонией цветовых пятен на полотне. В своём дневнике он записывает: «Я сижу дома и задаю концерты себе одному. В них вместо звуков все краски... Я импровизирую... Мечты мои всегда впереди... Они мне создают целые симфонии... Мои помыслы — краски, мои краски — напевы...» • Всмотрись в картины художника. Какими словами можно передать настроение его живописных полотен? • Какие особенности линии, цвета, колорита, композиции картин передают покой, тишину, уравновешенность? • Какая музыка созвучна картинам В. Борисова-Мусатова? • Найди в книгах или Интернете аихи поэтов твоего края, созвучные этим картинам художника. • Спой песни о родине, её природе. Разучи песню «Музыка» Г. Струве. • С какими чувствами надо исполнять эти песни? мелодия рисунок колорит 100 Мои помыслы — краски, мои краски — напевы... Прочитай стихотворение К. Бальмонта «Островок». Из моря смотрит островок. Его зелёные уклоны Украсил трав густых венок, Фиалки, анемоны. Над ним сплетаются листы. Вокруг него чуть плещут волны. Деревья грустны, как мечты. Как статуи, безмолвны. Здесь еле дышит ветерок. Сюда гроза не долетает, И безмятежный островок Всё дремлет, засыпает. покои мечтательность Медленно mf МО - ря смот-рит о - стро - вок... ^Uia ^На неподвижность Медленнее Р и бе>мя-теж1ый остро-вок все дроилет, • Спой начало и окончание романса С. Рахманинова «Островок», сочинённого на стихи К. Бальмонта. • Обрати внимание на рисунок мелодии и её ритм. Какую роль играют повторы звуков, мотивов, паузы в создании музыкального образа? • Послушай романс С. Рахманинова целиком. Как сопровождение обогащает музыкальный образ? Какому жанру изобразительного искусства родственен романс «Островок»? • Сравни язык произведений двух видов искусства: музыки и живописи. Какое состояние вызывают у тебя особенности композиции романса? картины? за-сы-па - ет. • Какой знакомой тебе музыкой можно озвучить картину В. Борисова-Мусатова «Водоём»? • Как ты понимаешь слова художника «Мои помыслы — краски, мои краски — напевы...»? Только ли к изобразительному искусству их можно отнести? • Сочини вместе с одноклассниками мелодии на одно из четвероаи-ший стихотворения «Островок» К. Бальмонта. Спойте их. Выберите мелодии, которые наиболее точно передают поэтическое настроение. 101 102 И это всё — весенних дней приметы! Музыка весны... Удивительно передана красота поры обновления жизни в живописи, музыке, поэзии! Каждый художник, композитор, поэт по-своему передаёт разнообразную палитру чувств человека: радость, торжество, восторг, ликование, нежность, мечтательность, а также гармонию красок природы. Быстро /'■/I j ш Е-щёв ПОЛЯХ бе-ле-ет снег, а во-ды уж вес-нои шу - мят. • Послушай романс «Весенние воды» С. Рахманинова на стихи Ф. Тютчева. Сравни его с романсом «Островок». Как композитору удалось создать такие контрааные образы: в одном случае передать тишину и покой, в другом — безудержное движение, стремительность юных сил весны? • Сравни настроение романса «Весенние воды» с настроением картин различных художников. 103 Ещё в полях белеет снег, А воды уж весной шумят — Бегут и будят сонный брег. Бегут и блещут и гласят... Они гласят во все концы: «Весна идёт, весна идёт! Мы молодой весны гонцы. Она нас выслала вперёд!» Весна идёт, весна идёт! И тихих, тёплых, майских дней Румяный, светлый хоровод Толпится весело за ней. Ф. Тютчев • Спой мелодии двух романсов С. Рахманинова: «Островок» и «Весенние воды». В чём интонационное своеобразие каждого из них? Обрати внимание на контраст средств выразительности, на особенности сопровождения. • Какие краски ты выберешь для того, чтобы передать ощущение тишины, покоя, мечтательности, а какие — чтобы нарисовать картины весеннего пробуждения природы? • Известно, что романс «Весенние воды» композитор посвятил своей первой учительнице музыки А. Д. Орнатской. Как ты думаешь, что он хотел сказать этим музыкальным посвящением (приношением)? • В паре составьте музыкально-литературную композицию, используя в ней романсы С. Рахманинова, стихи поэтов, отрывки прозы писателей вашего края. Исполните её перед одноклассниками. • Выполни задания в творческой тетради на разворотах «Звучащие картины» и «Весна, вес- на! Как воздух чиа!» палитра чувств гармония красок 104 Фореллен-квинтет Не менее зримая, живописная музыка и в песнях Франца Шуберта. Австрийский композитор — автор более 600 песен. Этот жанр благодаря Шуберту стал столь же значительным и серьёзным, как, например, соната и симфония. В своей инструментальной музыке, по словам современников, он «выражал нотами то, для чего другие использовали слова». Одно из самых грациозных и нежных произведений композитора — песня «Форель». Она имела такой успех, что композитор сочинил инструментальный квинтет «Форель» — его красиво называют «Фореллен-квинтет». В вариациях пяти инструментов: скрипки, альта, виолончели, контрабаса и фортепиано — песня «Форель» обрела вторую Ф. Шуберт жизнь. Подвижно, легко тр Лу - чи так яр-ко гре-ли, во - да яс-на, теп - ла. • Разучи песню «Форель» Ф. Шуберта. Какие изобразительные приёмы развития и какая форма песни помогают слушателям представить реальную сценку? Как композитор выразил чувства человека в единстве с образами природы? • Послушай фрагмент из «Фореллен-квинтета» и постарайся ответить на вопросы: как развивается музыка в квинтете? Какие инструменты солируют в каждой из вариаций? • Что изображено на компьютерной графике — тема или её вариации? • Вспомни музыкальные произведения других композиторов, написанные в форме вариаций. Спой их главные темы. = ■ ,.V-■ "Г....■ квинтет 106 Дыхание русской песенности Музыка многих произведений С. Рахманинова вызывает у слушателей зримые образы: бескрайние дали, просторы России. Его мелодия «стелется, как тропа в полях». Тропа, путь, дорога... Жизненный путь С. Рахманинова, композитора, пианиста и дирижёра, был нелёгок. События начала XX в. в России заставили его покинуть Родину. Но через долгие годы, проведённые вдали от неё, он пронёс светлое чувство любви к родному краю. • Всмотрись в рисунки художника, прочитай отрывки из стихотворений русских поэтов. Мне в душу повеяло жизнью и волей. Вон — даль голубая видна... И хочется в поле, в широкое поле. Где, шествуя, сыплет цветами весна! А. Майков Умеренно 107 По дороге зимней, скучной Тройка борзая бежит. Колокольчик однозвучный Утомительно гремит. А. Пушкин • Послушай две прелюдии С. Рахманинова. Сравни музыкальные образы этих пьес. Какие пейзажи возникают в твоём воображении под впечатлением от этой музыки? • Сравни выразительные средава — мелодию, аккомпанемент, ладовую окраску, динамику, форму, которые усиливают контраа этих двух образов. • Сопоставь музыкальные образы прелюдий с поэтическими образами стихов. Что их роднит? Что различает? • Спой мелодию минорной прелюдии С. Рахманинова. Сочини на неё слова. • Подбери звучание треугольника, синтезатора для передачи образов прелюдий. • Исполни пластические импровизации на музыку прелюдий. выразительность • К каким произведениям С. Рахманинова можно отнести слова М. Горького: «Как хорошо он слышит тишину»? прелюдия изобразительность 108 КОЛОКОЛЬНОСТЬ в МУЗЫКЕ и ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ Весть святого торжества ве колокольные музыкальные картины — заключительные части Сюиты для двух фортепиано («Фантазии») — были навеяны С. Рахманинову воспоминаниями детства. Одно из самых дорогих для меня воспоминаний детства связано с четырьмя нотами, вызванивавшимися большими колоколами Новгородского Софийского собора, которые я часто слышал, когда бабушка брала меня в город по праздничным дням. Звонари были артистами. Четыре ноты складывались во вновь и вновь повторяю1дуюся тему, четыре серебряные плачущие ноты, окружённые непрестанно меняющимся аккомпанементом. У меня с ними всегда ассоциировалась мысль о слезах. Несколько лет спустя я сочинил сюиту для двух фортепиано в четырёх чааях. Для третьей части, которой предпослано стихотворение Тютчева «Слёзы», я тотчас нашёл идеальную тему — мне вновь запел колокол Новгородского собора. • Прочитай поэтические эпиграфы к 3-й части «Слёзы» и 4-й части «Светлый праздник». Спой музыкальные темы этих частей. Слёзы людские, о слёзы людские. Льётесь вы ранней и поздней порой... Льётесь безвестные, льётесь незримые. Неистощимые, неисчислимые, — Льётесь, как льются струи дождевые В осень глухую, порою ночной. Ф. Тютчев Очень медленно hmr —к—: — '■-т rr =tT -к— Л i" а" d J\ bib: I И мощный звон промчался над землёю, И воздух весь, гудя, затрепетал. Певучие, серебряные громы Сказали весть святого торжества... А. Хомяков Быстро и торжественно / . т благовест 109 трезвон • Что произошло с «четырьмя серебряными плачущими нотами» в финале сюиты? Как звучит колокольный напев и сопровождающие его удары больших колоколов? • Послушай фрагменты из сюиты. Что тебе напоминает звучание фортепиано? Празднично I ~г Хри - стос во - скре се из мерт вых... Торжественно JL т • Какому празднику посвятил своё произведение композитор? Мелодия какого песнопения получила в нём вторую жизнь? Изменилась ли она в инструментальном звучании? • Как называется праздничный колокольный перезвон? • Прочитай в творческой тетради араничку «Загадочный мир звуков Сергея Рахманинова» из книги Н. Бажанова «Рахманинов» и выполни задания. • Выполни в творческой тетради задания на разворотах «Загадочный мир звуков Сергея Рахманинова», «И несётся над землёю колокольный звон...». мелодия гармония контраст повтор сюита 110 Древний храм златой вершиной блещет ярко... Концертную симфонию для арфы с оркестром «Фрески Софии Киевской» сочинил Валерий Григорьевич Кикта (р. 1941). Она посвящена 1500-летию Киева. Композитор сочинил её под впечатлением от красоты и величия собора Святой Софии в Киеве — главного православного храма Древней Руси, возведённого по велению русского князя Ярослава Мудрого в начале XI в. Белоснежная резьба алтаря, золото мозаичных сводов, многоцветье фресок, стенных росписей собора навеяли композитору прекрасные, яркие образы. Это не обычная симфония: в ней не четыре части, как принято, а де- вять. в них композитор обращается не только к духовным образам храма («Орнаменты», «Групповой портрет дочерей Ярослава Мудрого», «Михайловский придел»), но и к образам народной жизни («Зверь нападает на всадника », « Борьба ряженых », «Музыкант», «Скоморохи»). • Послушай 1-ю чааь симфонии — «Орнамент». Какой жанр русского фольклора положен в основу этой части? Какому музыкальному инструменту Древней Руси подражает арфа? Почему эта часть имеет название «Орнамент» и повторяется в симфонии три раза? 111 • Найди сходные и различные черты художественного воплощения образов в фресковой живописи и в музыке 2-й чааи симфонии — «Групповой портрет дочерей Ярослава Мудрого». • Послушай 8-ю часть симфонии — «Скоморохи». Почему композитор ввёл в симфонию, посвящённую Софийскому собору, образы народных весельчаков и балагуров — скоморохов? Какие особенности музыкального языка можно отметить в этой части? фреска орнамент арфа оркестр концертная симфония 112 ПОРТРЕТ В МУЗЫКЕ И ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ Звуки скрипки так дивно звучали... Часто художники и скульпторы в своих произведениях изображают музыкантов и музыкальные инструменты, например скрипку. Известны портреты скрипачей, жанровые сценки с музыканта-ми-скрипачами, натюрморты со скрипкой. Звучание скрипки очень выразительно. Её голос часто сравнивают с человеческим. Скрипка может петь, плакать, говорить... -т Звуки пели, дрожали так звонко, Замирали и пели сначала... Звуки скрипки так дивно звучали, Разливаясь в безмолвии ночи... А. Толстой 113 Не соловей — то скрипка пела. Когда ж оборвалась струна. Кругом рыдала и звенела. Как в вешней роще, тишина... А. Блок 114 Скрипка появилась в Европе в конце XV в. Она была любимым инструментом бродячих музыкантов, увеселявших народ на гуляниях, ярмарках, свадьбах, в трактирах и кабачках. Как народный инструмент скрипка сохранилась до наших дней в Болгарии, Венгрии, Польше, Румынии. Звучала скрипка и в аристократических кругах — во дворцах, замках, в богатых домах, а также в церквах. При французском дворе были созданы ансамбли скрипачей, которые играли во время пробуждения и трапез короля и, конечно, исполняли танцевальную музыку на придворных балах. • Послушай, как звучат музыкальные произведения, сочинённые для скрипки композиторами разных времён: «Чакона» И.-С. Баха (XVIII в.), «Мелодия» П. Чайковского (XIX в.), фрагмент Концерта № 1 для скрипки с оркестром А. Шнитке (XX в.). О чём рассказала тебе эта музыка? • Какие свойства тембра скрипки использовали разные композиторы для передачи музыкальных образов в своих пьесах? 115 ЛЬЯГ**, -- • Вспомни сочинения для симфонического оркестра, струнных ансамблей — квартета, квинтета, в которых особое выразительное значение имеет тембр скрипки. • Прочитай в творческой тетради рассказ К. Паустовского «Струна». Что помогло музыканту довести до конца своё выступление на единственной оставшейся струне скрипки? • Рассмотри в учебнике и в творческой тетради репродукции с изображениями скрипки. Какая музыка созвучна образам этих картин? • Найди в Интернете информацию о знаменитых итальянских скрипичных мастерах Амати, Страдивари, Гварнери и под- скрипка соло готовь сообщение для одноклассников. инструментальный концерт 116 Неукротимым духом своим он побеждал зло НИККОЛО Паганини (1782—1840) — имя этого итальянского композитора и скрипача-виртуоза XIX в. известно всему миру. Его мастерство игры на скрипке было настолько совершенно и неподражаемо, что ходили слухи, будто исполнять труднейшие пассажи своих произведений ему помогает нечистая сила. Не случайно одна из пьес Паганини получила название «Дьявольские трели». Одним из самых известных сочинений Паганини стал Каприс № 24. Caprice в переводе с французского — прихоть, каприз. Его мелодию неоднократно повторяли в своих сочинениях как дань памяти скрипачу-виртуозу разные композиторы. Яркую, необычную личность Паганини отразили в своих произведениях художники и скульпторы. Музыкальный портрет Паганини создал С. Рахманинов, написав «Вариации на тему Паганини». На эту музыку в Большом театре в Москве был поставлен балет. .f • Послушай фрагмент Каприса № 24 Н. Паганини. Знакома ли тебе эта музыка? Как ты думаешь, почему композитор назвал своё произведение каприс? • В какой форме написано это сочинение? • Сравни три интерпретации Каприса № 24 — С. Рахманинова, В. Лютославского, В. Зинчука. Какие черты шедевра Н. Паганини подчёркнуты композиторами и исполнителями? Какая из трёх интерпретаций понравилась тебе больше всего? Почему? • Какой из представленных портретов Паганини ярче всего передаёт настроение услышанной тобой музыки? • Если бы ты был режиссёром-постановщиком балета «Паганини» на музыку С. Рахманинова, то какими чертами характера ты наделил бы его главного героя? • Выполни задания в творческой тетради на развороте «Волшебный смычок». 117 Очень быстро Р каприс интерпретация портрет (живопись, скульптура, музыка) 118 ВОЛШЕБНАЯ ПАЛОЧКА ДИРИЖЁРА С давних времён люди услышали и поняли разницу в звучании инструментов. Например, в английском драматическом театре времён У. Шекспира зрители епдё до поднятия занавеса знали, что будет происходить в следу юш;ем действии: трубные фанфары возвещали выходы королей, посланников и вельмож; барабаны сопровождали битвы и марши, а нежные голоса флейт пели в сценах свадеб и религиозных церемоний. Мрачные, зловещие голоса тромбонов слышались в сценах похорон, а лютни и скрипки аккомпанировали любовным песням. Это было /Г' Очень медленно Р В XVI В., когда ещё не существовало симфонических оркестров. Постепенно композиторы поняли, что звучание соединённых вместе инструментов открывает огромные возможности в исполнении музыки. В XVII в. сложился классический тип симфонического оркестра, состоящего из четырёх основных групп инструментов: струнные, деревянные духовые, медные духовые, ударные. К этому времени в музыке сложился новый вид произведений — симфония. Поэтому нужно было найти пра- вильное соотношение разных голосов оркестра, чтобы они не заглушали друг друга, а поддерживали и дополняли. От мастерства дирижёра зависит не только слаженность звучания оркестра, но и оригинальность интерпретации музыкальных образов. • Послушай «Траурный марш» из Симфонии №3 Л. Бетховена. Продирижируй этой музыкой. Изменится ли твой жест при звучании средней части? Если да, то как? • Послушай в концертном зале или по телевизору выступление симфонического оркеара. Во время концерта понаблюдай за жестами дирижёра. Как они меняются с развитием музыки? dolce 119 Дирижирует Г. Рождественский f симфонический оркестр группы инструментов оркестра дирижёр 122 г ОБРАЗЫ БОРЬБЫ И ПОБЕДЫ В ИСКУССТВЕ О, душа моя, ныне — Бетховен с тобой! ений Бетховена, Баха, Моцарта... Есть в музыке каждого из этих композиторов то возвышенное благородство и человечность, которые отличали их на протяжении всей жизни. Во всём мире известна Симфония № 5 Людвига ван Бетховена (1770— 1827). Она посвяш;ена судьбе Земли, судьбе человечества. В годы написания симфонии частичная потеря слуха композитора завершилась полной глухотой. Однако Бетховен преодолевает удары судьбы, он не сломлен. В ответ на её вызов композитор бросается в битву со всей силой своего могучего духа и действительно берёт, по его собственному выражению, «судьбу за глотку», создавая одно за другим произведения, полные волевого порыва, радости жизни и веры в светлые идеалы. «Почему я пишу? То, что у меня на сердце, должно найти себе выход. Вот поэтому-то я и пишу», — говорил Л. Бетховен. Героические образы музыки Л. Бетховена часто сравнивают со скульптурными и живописными образами итальянского художника Микеланджело, с греческой скульптурой Ники Само-фракийской — богини победы. 123 Послушай начало и финал Симфонии № 5 Л. Бетховена. Напой главные темы этих чааей, продирижируй этими фрагментами. Какими словами ты можешь выразить общий смысл симфонии? Каким ты предаавляешь героя симфонии? Быстро, с огнем Скоро Р=^ h М к4 Л в 9-^ ■ N • Сравни образ преодоления, победы, торже-ава, выраженный в скульптурах и в симфонической музыке Бетховена. Что в них общего? • По музыкальным образам 1-й и 4-й частей Симфонии № 5 выскажи предположения, какой может быть главная тема 2-й части. • Выполни задания в творческой тетради на разворотах «Симфонический оркестр» и «Дирижёр и оркестр — единое целое». • Какие памятники защитникам Отечества установлены на улицах твоего города, села? 124 Земли решается судьба. Оркестр Бетховена играет,,, Эскиз, этюд, набросок — с этими словами ты встречаешься во всех видах искусства. Создание произведения всегда связано с поиском единства формы и содержания. А. Пушкин говорил, что «следовать за мыслями великого человека есть наука самая занимательная». В рукописях Л. Бетховена можно наблюдать своего рода работу скульптора, обтёсы-ваюнцего материал, из которого рождается образ — тема симфонии. Страницы рукописей Л. Бетховена выглядят как «кровоточащий рассказ о грандиозном внутреннем сражении... Прежде чем писать эту страшного вида партитуру, Бетховен в течение трёх лет заполнял блокноты эскизами. Представьте себе целую жизнь, полную борьбы, часть за частью, симфония за симфонией, концерт за концертом... Где-то здесь ключ к тайне большого художника, который отдаёт всю свою энергию и жизнь, чтобы прийти к убеждению, что одна нота следует за другой неизбежно. Композитор, поступая так, в заключение оставляет нас с чувством, что есть нечто настоящее в этом мире, верное во всём, нечто, следующее своим, твёрдо установленным законам, нечто, чему мы можем твёрдо верить, что никогда не подведёт нас». Так писал американский композитор, дирижёр и пианист Л. Бернстайн о работе Л. Бетховена над Симфонией № 5. Л. Бетховен р dolce Andante con moto mz-r—w m Ш p dolce -Я—Щ • Рассмотри запись двух эскизов и оригинала темы 2-й части Симфонии № 5 Л. Бетховена. Спой эти три мелодии и сравни их между собой. Какая из мелодий, по-твоему, стала окончательным вариантом темы этой части? • Как рождается художественная мысль композитора: «прорисовывается» контур мелодии? уточняется её ритм? • Вспомни Симфонию №3 («Героическую»). Выполни задания в творческой тетради. 125 эскиз этюд набросок зарисовка 126 ЗАСТЫВШАЯ МУЗЫКА Содружество муз в храме Архитектуру часто называют застывшей музыкой. Когда всматриваешься в строгие очертания храмов, соборов, монастырей, любуешься гармонией форм и красок, в душе возникает величественная, торжественная, уносяндая от земной суеты музыка. • «Праздничная симфония стрельчатых арок, колонн и цветущего, сказочно великолепного убранства» — к какому из увиденных тобой изображений храмов подходит это высказывание? • Объясни смысл выражений; «Архитектура — застывшая музыка» и «Храм, как корабль огромный, несётся в пучине веков...». 128 Ритм стройных колонн античных храмов созвучен музыке ясной, спокойной. Острым формам и изломам готических соборов подходит музыка драматическая, напряжённая, устремлённая ввысь. Средневековые готические соборы Европы словно парят над городом, как огромные великолепные корабли. Гигантские ажурные башни вот-вот проткнут небо своими острыми шпилями. Внутреннее огромное пространство соборов украшено множеством скульптур, красочных окон с цветными стёклами (витражами), живописью и резьбой алтаря. Здесь торжественно и мощно звучит орган. возвышенно грандиозно 130 Русские православные храмы поражают строгостью форм, великолепием золотых куполов, переливами колоколов, гармонией с природой, а также внутренним убранством — росписью стен и потолков, чудотворными иконами. Здесь можно услышать песнопения, которые исполняет церковный хор без музыкального сопровождения — а capella. В церковном богослужении все искусства тесно связаны друг с другом. Тексты священных книг и молитвы, хоровая и органная музыка, орнаменты алтарей, витражи и мозаики, иконы и фрески — всё подчинено созданию особого эмоционального состояния людей, пришедших в храм. умиротворённо • Рассмотри иллюстрации учебника. Как звучит му- 131 зыка, созвучная образам храмов? • Послушай музыкальные произведения, которые написаны для церковного богослужения. Какие из них могут звучать в католическом соборе, а какие — в православном храме? Почему? • Спой «Аве, Мария» Дж. Каччини, мелодии знаменного распева, хоров «Богородице Дево, радуйся» П. Чайковского и С. Рахманинова. Определи, что между ними общего. величественно ^^ухо) 132 ПОЛИФОНИЯ в МУЗЫКЕ И живописи в музыке Баха слышатся мелодии космоса,., О творчестве великого немецкого композитора XVIII в. Иоганна Себастьяна Баха (1685—1750) можно сказать словами поэта: «Есть люди с голосом глубоким и призывным». Наследие композитора включает в себя произведения разных жанров. Среди них мессы, кантаты, хоралы, произведения для органа, клавира, вокальные сочинения, пьесы для детей. «Для такого гения, как Бах, самым родным инструментом был орган, этот океан гармоний, бесконечно могучий и величественный даже в бесстрастном спокойствии своём», — писал русский композитор А. Серов. Под орган душа тоскует, И.-С. Бах Плачет и поёт. Торжествует, негодует, Горестно зовёт... И. Бунин Органная музыка И.-С. Баха созвучна величественным образам соборов. Монументальность её звучания в сознании композитора была связана с такой формой выражения чувств и мыслей, которая получила название полифония. Полифония (в переводе с греческого — многозвучие) — вид многоголосия, которое основано на одновременном сочетании двух и более самостоятельных мелодий. По словам И.-С. Баха, каждое произведение — это беседа разных голосов, которые представляют собой различные индивидуальности. Если одному из голосов нечего сказать, он некоторое время должен помолчать, пока не будет вполне естественно втянут в беседу. Никто не должен вмешиваться в середину разговора или говорить без смысла и надобности. Это высказывание непосредственно относится к такой музыкальной форме, как фуга — вершина полифонической музыки. В фуге краткая музыкальная мысль — тема — имитируется (повторяется, развивается) в разных голосах так, что при одновременном звучании эти повторы, переплетаясь, сходятся и вновь расходятся. • Послушай органную музыку И.-С. Баха. Какие чувства она вызывает? • Рассмотри изображение Кельнского собора (с. 126—127) — одного из самых известных соборов мира. Что роднит образ этого архитектурного сооружения с органной музыкой И.-С. Баха? 133 духовная музыка светская музыка полифония фуга 134 МУЗЫКА НА МОЛЬБЕРТЕ Композитор-художник «Ф уга» — так называется удивительное живописное полотно литовского художника и композитора Микалоюса Констан-тиноса Чюрлёниса (1875—1911). Пространство картины как отзвук зримого мира. Её линии, колорит, ритм напоминают партитуру музыкального произведения. • Сравни композицию картины М. Чюрлёниса с графическим изображением Фуги И.-С. Баха. Как художник изобразил мелодическое движение Фуги в живописном полотне? • Послушай Фугу И.-С. Баха и сравни её с картиной М. Чюрлёниса «Фуга». Что в них общего? Какие особенности живописи помогают понять принципы развития темы в музыке? Во время её звучания постарайся проследить за повторением её главной темы в разных голосах. М. Чюрлёнис • Как ты понимаешь высказывание А. Швейцера, извеаного исследователя творчества И.-С. Баха: «Любая баховская тема — всё равно, выражает ли она радость или скорбь, — звучит возвышенно». > '• ■^ЛГ^-Г - . V/ >-. / з^л1] ij] -^ij]/] J _ и Ш композиция форма 136 я полечу в далёкие миры, край вечной красоты... Новый континент, но не на Земле, а в искусстве открыл литовский композитор и художник М. Чюрлёнис. Необычность его творчества состоит в том, что он стремился сделать свою музыку живописной, а своими картинами вызвать у зрителей ощущение звучащей музыки. • Всмотрись в картины М. Чюрлёниса. Что новое, необычное увидел ты в них? • Если бы ты был композитором, то какую музыку написал бы под впечатлением живописных образов М. Чюрлёниса? Красота мира, увиденного М. Чюрлёнисом, оригинальность его взгляда запечатлены в его картинах: «Сотворение мира», «Приветствие солнцу», «Сказка. Путешествие королевны», «Знаки Зодиака», «Короли. Сказка» — и музыкальных произведениях: фортепианных прелюдиях, симфонических поэмах «Море», «В лесу», сочинениях для хора. 137 • Послушай прелюдии М. Чюрлёниса. Спой их мелодии. Слышны ли в них интонации и ритмы народной музыки? Какая из пьес тебе понравилась больше? Почему? музыкальная живопись живописная музыка цветовая гамма звуковая палитра 138 Вселенная представляется мне большой симфонией,,. Сонаты — это музыкальные произведения, обычно глубокие и значительные по содержанию. Чаще всего они имеют три части. А у М. Чюрлёниса есть живописная соната — «Соната моря». Три её части, составляющие триптих, имеют музыкальные названия: «Аллегро», «Анданте» и «Финал». V 'f Гг,/ •м 4'V i--Kt ^ ^ # г 4-" В то же время М. Чюрлёнис сочинил и музыкальное произведение, рисующее картину моря, и назвал его поэмой «Море». Музыка моря — то радостная, то таинственная, то страшная в своей силе... Описание моря есть у М. Чюрлёниса и в его литературных зарисовках. Могучее море. Велико, беспредельно, безмерно. Целое небо обводит своею голубизной твои волны, а ты... дышишь тихо и спокойно, ибо знаешь, что нет конца твоей мощи, нет пределов твоему величию, твоё бытие бесконечно. Велико, могуче, прекрасно море! Так в творчестве М. Чюрлёниса тесно переплетаются жанры музыки, живописи и поэзии. 139 • Всмотрись в части триптиха, прочитай поэтические строки М. Чюрлёниса, послушай фрагмент из поэмы «Море». Какими средствами композитор передаёт ощущение огромного пространства? Какой части триптиха, по-твоему, соответствует музыка? поэтические строки? • Какие чувства возникают у тебя — слу-шателя-зрителя, когда ты смотришь на картины художника и слушаешь его музыку? триптих соната allegro (скоро) andante (не спеша) 140 ИМПРЕССИОНИЗМ в МУЗЫКЕ И ЖИВОПИСИ Музыка ближе всего к природе... В К. Дебюсси изобразительном искусстве есть направление, которое оказало большое влияние на музыку, — это импрессионизм (от французского слова imression — впечатление). Художники, работая на открытом воздухе, старались отразить в своих картинах мимолётные впечатления от реально суще-ствуюш;его мира, добиваясь ощуш;ения растворённости предметов в сверкаюш;ем солнечном свете, вибрации воздуха. Всё это порождало светлую, трепетную живопись. Клода Дебюсси (1862—1918), выдающегося французского композитора, называют основоположником импрессионизма в музыке. Его музыка часто основана на зрительных образах, наполнена игрой светотени, прозрачными, как бы невесомыми красками, которые создают ощущение звуковых пятен. Влияние живописи на композитора было настолько велико, что многим своим сочинениям он дал названия, связанные с изобразительным искусством: «Эстампы», «Эскизы» и др. Понимание того, как оркестр может нарисовать живописные картины, пришло к К. Дебюсси во многом от русского композитора Н. Римского-Корсакова. • Послушай фрагмент «Диалог ветра с морем» из симфонической сюиты «Море». • Какими средствами композитор передал своё впечатление от картины моря? Каково твоё впечатление от этой музыки? • Какие музыкальные картины Н. Римского-Корсакова могли оказать влияние на музыку К. Дебюсси? • Сравни «Диалог ветра с морем» К. Дебюсси с музыкальными морскими пейзажами Н. Римского-Корсакова. В какой музыке ярко разворачивается сама жизнь морской стихии, а в какой передаётся впечатление от неё? • Выполни задания в творческой тетради на разворотах «Еаь в красках отзвуки и звуки...» и «Художественное творчеаво. Рисуем музыку». 141 импрессионизм живописная музыка 142 Звуки и запахи реют в вечернем воздухе it «3 t вуки и запахи реют в вечернем воздухе» — так назвал К. Дебюсси одну из своих фортепианных прелюдий. Названия большинства прелюдий звучат как поэтические строки: «Что видел западный ветер», «Феи — восхитительные танцовщицы», «Затонувший собор», «Шаги на снегу», «Снег танцует», «Девушка с волосами цвета льна» и др. Известно, что тембровая красочность симфонической музыки связана со звучанием тех или иных инструментов оркестра. В фортепианной музыке К. Дебюсси в роли различных тембров выступают своеобразные, необычные сочетания звуков, аккордов — прозрачные, кружевные, невесомые гармонии. Наиболее близки музыке К. Дебюсси пастельные тона, акварельные краски. Частыми обозначениями характера исполнения в произведениях К. Дебюсси являются не указания темпа, а такие замечания, как «вполголоса», «шёпотом», «напевая»... Творчество К. Дебюсси интересно и тем, что он первым из европейских композиторов XX в. включил новые джазовые ритмы в классическую фортепианную музыку. В финале сюиты «Детский • ’< ’i I -И! ■r' ■ • Послушай прелюдию К. Дебюсси «Лунный свет» в разных интерпретациях. Какая из них наиболее близка пейзажной живописи? • Как ты понимаешь высказывание о творчестве К. Дебюсси: «Разве художник, в звуках воссоздавший природу, не великий художник, не исключительный поэт?» уголок» звучит «Кукольный кек-уок» — модный в начале века танец американских негров. Слово кек-уок в переводе с английского cake-walk означает шествие с пирогом (награда лучшему танцовщику). К. Дебюсси написал эту музыку под впечатлением от американского шоу в Париже, в котором загримированные белые актёры копировали произношение, жесты, пластику негров. Слушая пьесу К. Дебюсси, обрати внимание на то, как она создаёт музыкальный портрет маленького танцора. Главным выразительным средством становится синкопированный ритм — с неожиданными ударениями, акцентами на слабой доле, паузами вместо ожидаемых тонов. 143 Очень отчетливо и сухо mf т '/Wj • Послушай «Кукольный кек-уок» из сюиты «Детский уголок» К. Дебюсси. Исполни ритмическую импровизацию на музыку крайних частей пьесы с помощью ударных инструментов, хлопков и др. • В каких произведениях русских композиторов нашёл отражение мир детства, ребячьих забав, игр, увлечений? Вспомни полюбившиеся тебе музыкальные произведения М. Мусоргского, П. Чайковского, С. Прокофьева. • Вспомни фрагменты из знакомых тебе сюит русских и зарубежных композиторов. прелюдия интерпретация фортепианная сюита джазовые ритмы 144 О ПОДВИГАХ, О ДОБЛЕСТИ, О СЛАВЕ... О тех, кто уже не придёт никогда, — помните! О подвигах, о доблести, о славе защитников Отечества создано немало произведений в различных видах искусства. С детства знаком нам образ храброго солдата, который борется со злом, с несправедливостью. До наших дней дошли древние былины, воспевающие мужество русских витязей-богатырей, канты Петровской эпохи, прославляющие победы русского оружия. Хранят память народа и солдатские песни, вселявшие в воинов уверенность в своих силах, надежду на успех в сражениях. Русские композиторы, художники, писатели и поэты постоянно обращаются в своём творчестве к теме защиты Родины. Образы Ивана Сусанина, Александра Невского, героев Отечественной войны 1812 г., Великой Отечественной войны 1941—1945 гг. ярко и правдиво отображены в различных произведениях искусства. «Реквием» — так назвали свои произведения поэт Р. Рождественский, композитор Д. Кабалевский и литовский художник-график С. Красаускас. Контраст белого штрихового рисунка и чёрного фона придаёт образам гравюр динамичность, стремительность, трепетность. 145 Убейте войну, прокляните войну, люди земли! Мечту пронесите через года и жизнью наполните!.. Но о тех, кто уже не придёт никогда, - заклинаю, — помните! Это песня о солнечном свете, это песня о солнце в груди. Это песня о юной планете, у которой всё впереди! Р. Рождественский • Подумай, как выразительность музыки «Реквиема» и гравюры из цикла «Вечно живые» перекликается с плакатностью аихов Р. Рождественского. • Прочитай строки из поэмы Р. Рождественского «Реквием» и сопоставь их с фрагментами из «Реквиема» композитора Д. Кабалевского— «Помните!» и «Наши дети». Что их роднит? • Почему художник, поэт и композитор обратились к такому жанру траурной музыки, как реквием? • Спой известные тебе современные песни, которые звучат в День Победы 9 мая? • Перечитай рассказ К. Паустовского «Струна» из творческой тетради. Какой силой обладает музыка? Какую роль она играла в годы войны? • Какие памятники героям Великой Отечественной войны установлены на улицах твоего города, села? реквием 146 Звучащие картины • Рассмотри графические рисунки С. Красаускаса из циклов «Реквием» и «Вечно живые». Какую идею он воплотил в них? • Подбери стихи, музыкальные сочинения, которыми можно озвучить эти художеавенные образы. 147 • Найди в Интернете, словарях, энциклопедиях по искусству информацию о графике — одном из видов изобразительного искусства. • Какие из произведений о защитниках Отечества можно включить в исследовательский проект «О подвигах, о доблести, о славе...», в программу урока-концерта (см. творческую тетрадь). 148 В каждой МИМОЛЁТНОСТИ ВИЖУ я МИРЫ... Прокофьев! Музыка и молодость в расцвете... «М имолётности» — так назвал цикл своих фортепианных миниатюр С. Прокофьев. Они объединили в себе и живописные, и литературные впечатления композитора. Своеобразным толчком для их создания стали стихи поэта К. Бальмонта — современника С. Прокофьева. Я не знаю мудрости, годной для других, Только мимолётности я влагаю в стих, В каждой мимолётности вижу я миры. Полные изменчивой радужной игры. Стремление передать минутные впечатления, «игру мгновения», изменчивость и неуловимость состояния мира, души человека перекликается с творческим кредо художников-им-прессионистов, с живописными беспредметными образами. В музыке «Мимолётностей» нет каких-либо реальных пейзажей, портретов, она построена на сочетании ломаных линий-мелодий, ритмов, необычных гармоний, напоминаюш;их красочные пятна картины. • Выполни задания в творческой тетради на развороте «Программа урока-концерта». • Вслушайся в музыку двух «Мимолётностей» С. Прокофьева. Всмотрись и «вслушайся» в картины В. Кандинского — современника композитора. Как они «звучат»? Какое впечатление производят на тебя эти художественные произведения? В чём ты видишь перекличку средств выразительности музыки и живописи? • Вспомни знакомые тебе фортепианные сочинения П. Чайковского, С. Рахманинова и сравни их с музыкой «Мимолётностей» С. Прокофьева. Подумай, что отличает музыкальный почерк каждого из композиторов. 149 фортепианная миниатюра язык искусства 150 Музыкальная живопись Мусоргского ассвет на Москве-реке»—знаменитое вступление V лГ к опере «Хованщина» великого русского композитора XIX в. Модеста Петровича Мусоргского (1839— 1881). Это музыкальное произведение всегда вызывает у слушателей яркие зримые картины. Таков был замысел композитора — открыть оперу светлым и чистым образом Руси, рассветом как символом пробуждающейся новой жизни. «Эта гениальная музыка... — говорил Д. Кабалевский, — будет восхищать нас и необыкновенной красотой своих мелодий, сердечных и распевных, как русская песня, и великолепно нарисованной композитором картиной того, как, словно борясь с уходящей ночью, рождается новый день. Нас будет в этой музыке восхищать непрерывное нарастание света: от почти полной темноты до пусть ещё не слишком яркого, но несущего с собой радость и надежды солнечного сияния. Мы отдадим должное и чуткости композитора, с которой он добавил к своей музыке две очень точные изобразительные подробности... сперва коротенькие, пронзительные фразки гобоя и трубы, очень похожие на перекличку петухов, и тяжёлые удары церковного колокола, возвещающие о начале утреннего богослужения...» М. Мусоргский • Спой главную тему вступления к опере «Хованщина», прослушай его в исполнении оркестра. • Какие картины «нарисовала» в твоём воображении эта музыка? Какие особенности музыкального языка раскрывают замысел композитора? • В своём рисунке, созвучном музыке М. Мусоргского, отрази особенности музыкальной формы (контраст, сходство, вариативность). Обрати внимание на линии, колорит рисунка. Фортепианная сюита «Картинки с выставки» создана М. Мусоргским под впечатлением от посмертной выставки произведений его друга, архитектора и художника В. Гартмана. Музыкальные образы «Картинок...» ярки и живописны: «Гном», «Старый замок», «Тюильрийский сад» («Ссора детей после игры»), «Балет невылупивших-ся птенцов», «Лиможский рынок» («Больпхая новость»), «Избушка на курьих ножках» («Баба-яга»), «Богатырские ворота» («Во стольном городе во Киеве») и др. Десять пьес «Картинок...» объединены общей музыкальной темой, которую композитор назвал «Прогулка». Эта тема звучит в сюите несколько раз, изменяется и развивается, приобретая характер новых «картинок»-образов. Тему «Прогулки» композитор назвал интермедами {интермедиями, что в переводе с латинского означает промежуточный, срединный). М. Мусоргский, шутя, записал в своём дневнике: «Моя физиономия в интермедах видна!» • Послушай и понаблюдай, как меняется звучание «Прогулки». Можно ли по нему определить, пьеса какого характера будет дальше? Какие особенности музыки ты можешь выделить в этой теме? • Послушай фрагменты из сюиты «Картинки с выставки». Какие музыкальные образы нарисовал композитор? Нарисуй свою галерею картинок. • Какое впечатление произвели на тебя современные интерпретации пьес из «Картинок с выаавки»? Определи их выразительность и изобразительность. Сравни их с образами картин В. Гартмана. Что между ними общего? Что их различает? 151 152 МИР КОМПОЗИТОРА кантата симфония реквием сюита соната 154 ИССЛЕДОВА ТЕЛ векиЙ ПРОЕКТ Ты впервые приступаешь к работе над исследовательским проектом по предмету «Музыка». Проект (от лат. projectus — брошенный вперёд) — это такая самостоятельная деятельность, в которой ты сможешь проявить свои интересы и склонности, найти увлекательные факты из жизни музыкальных произведений и их создателей, участвовать в его представлении одноклассникам, учителям, родителям. Главное — организовать свою работу над проектом в начале учебного года: выбрать тему, составить план исследования и начать работу над его оформлением. В работе над проектом тебе будет помогать учитель музыки. Работать над проектом по выбранной теме ты можешь индивидуально, а также в группе с одноклассниками (5—7 человек). Важно, чтобы ты высказал собственное мнение по поводу разрабатываемой тобой темы. Защита проекта должна превратиться в яркий и запоминающийся праздник, который может быть организован в виде соревнования команд, музыкального ринга, представления для младших школьников и т. п. Все предлагаемые темы проектно-исследовательской деятельности направлены на то, чтобы ты осознал значение взаимодействия искусств — музыки, литературы, изобразительного искусства, кино, театра — в жизни людей, твоих современников. С помощью родителей, старших братьев и сестёр для защиты проекта может быть подготовлена компьютерная презентация, которая украсит твоё выступление по выбранной теме. В процессе публичного представления проекта ты можешь проявить свои художественные способности: петь, играть на музыкальном инструменте, читать стихи и прозу, играть роль ведущего и комментатора, быть художником-оформителем, актёром в небольшой инсценировке, — а также представить мир увлечений своей семьи и т. п. 155 • Вся Россия просится в песню... Быть может, вся природа желанье красоты? • Нужна ли музыка в театре, кино, телепередачах? • Что за прелесть эти сказки... На земле родной не бывать врагу! Темы проектов «Стань музыкою, слово...» «Всю жизнь мою несу Родину в душе...» «Распахни мне, природа, объятья...» «О подвигах, о доблести, о славе...» «Небесное и земное в звуках и красках» «Музыкальный театр: содружество муз» «Что сердце заставляет говорить...» «В каждой душе звучит музыка...» «Музыка и литература в залах картинной галереи» ш 156 С ВЕКОМ НАРАВНЕ Наступил новый век и даже новое тысячелетие, но подлинное искусство всегда с веком наравне. Настоящие произведения искусства рождены самим Временем. Отражая жизнь человека, они оказываются современными и для будущих поколений, как бы переживают свой век. Не привыкайте к чудесам — Дивитесь им, дивитесь! Не привыкайте к небесам. Глазами к ним тянитесь. Приглядывайтесь к облакам. Прислушивайтесь к птицам. Прикладывайтесь к родникам — Ничто не повторится. За мигом миг, за шагом шаг Впадайте в изумленье. Всё будет так — и всё не так Через одно мгновенье. В. Шефнер Если человек проживёт свою жизнь и не прикоснётся к музыке великих композиторов, не проникнется её красотой и богатством чувств, он потеряет много, очень много... Пусть этого не случится ни с кем из вас! 157 158 СПИСОК ИЛЛЮСТРАЦИЙ Страница 6 — Г. Теплое. Натюрморт с попугаем и нотным листом 7 — Неизвестный художник. Книги и часы 8—9 — В. Поленов. Монастырь над рекой 10—11— И. Левитан. Стога. Сумерки 16—17 — С. Ямамото. Летняя гора в дымке. Свиток 20 — Л. Бакст. Эскиз декорации «Восточная фантазия» 23 — Дж. Баррабл. Песня без слов 24—25— А. Мордвинов. Итальянский пейзаж 26— А. Мордвинов. Итальянский пейзаж. Фрагмент 29 — К. Васильев. Ожидание 30—31 — И. Шишкин. Полдень. В окрестностях Москвы 32 — П. Джогин. На Валааме 33 — И. Левитан. Над вечным покоем Б. Кустодиев. Осенний сельский праздник. Фрагмент 34—35 — М. Добужинский. Дворик в Санкт-Петербурге 41 — Э. Радзивилл. Фридерик Шопен 42 — В. Гаузе. Вальсирующая пара. Фрагмент 45 — В. Фаворский. Моцарт и Сальери 48 — В. Ходасевич. Эскизы костюмов Руслана, Черномора 52—53 — И. Репин. Садко 54 — М. Лукьянец. Садко и Морской царь. Книжная иллю- страция 55 — В. Смирнов. Садко. Палех М. Врубель. Волхова 56 — В. Кандинский. Песнь Волжского челна 57 — А. Васнецов. Новгородский торг 76 — Р. Турньер. Камерное трио эпохи барокко 77 — О. Ренуар. Большой канал в Венеции В. Ермилов. Гитара 78—79 — Я. Брейгель. Чувство звука 80—81 — И. Остроухое. Сиверко 84 — Покров Пресвятой Богородицы. Икона 86 — Рафаэль. Сикстинская Мадонна 87 — Рафаэль. Сикстинская Мадонна. Фрагмент 88 — Богоматерь Владимирская. Икона Богоматерь Толгская. Икона Богоматерь Великая Панагия. Икона 89 — Б. Дадди. Мадонна с младенцем Джотто. Мадонна с младенцем на троне. 90—91 — П. Корин. Александр Невский. (Северная баллада. Александр Невский. Старинный сказ). Триптих 92—93 — В. Серов. Въезд Александра Невского во Псков после Ледового побоища 94 — Н. Зиновьев. Ледовое побоище. Палех 96 — О. Комов. Александр Невский 98 — В. Борисов-Мусатов. Весенний этюд 98—99 — В. Борисов-Мусатов. Весна. Фрагмент В. Борисов-Мусатов. Цветущие вишни. Этюд В. Борисов-Мусатов. Дама в кресле 101 — В. Борисов-Мусатов. Водоём 102 — Д. Бурлюк. Пейзаж 103— Л. Рылов. Буйный ветер 110—111 — Семья Ярослава Мудрого. Фреска. Собор Св. Софии. Киев 112— Ф. Боттичини. Ангелы, играющие на музыкальных инструментах. Фрагмент Я. ван Эйк. Музицирующие ангелы. Фрагмент 113— Д. Жилинский. Альтист 114— Р. Дюфи. Скрипка 115 — И. Пуни. Скрипка 116— С. Коненков. Патаииии 117— Э. Делакруа. Портрет Никколо Паганини 122 — Памятник Л. Бетховену. Вена Ника Самофракийская 123 — Микеланджело. Восставший раб 126 — Собор Св. Стефана. Вена 126—127 — Кёльнский собор 127 — Кёльнский собор. Внутренний вид Собор Парижской Богоматери 128—129 — Парфенон. Афины Л. ван Эйк. Поющие ангелы. Гентский алтарь 134—135 — М. Чюрлёнис. Фуга 136—137 — М. Чюрлёнис. Сказка. Путешествие королевны. Триптих 138—139 — М. Чюрлёнис. Соната моря. Триптих 140—141 — К. Моне. Впечатление. Восход солнца 142 — К. Моне. Руанский собор в полдень 143 — П. Пикассо. Три музыканта 148—149 — В. Кандинский. Музыкальная увертюра. Фиолетовый клин В. Кандинский. Композиция. Казаки. Эскиз — фрагмент композиции IV 151 — В. Гартман. Богатырские ворота в Киеве. Избушка на курьих ножках. Балет невылупившихся птенцов. 159 На шмуцтитулах: Лик святых дев. Фреска. Фрагмент. Л. Кауфман. Автопортрет на распутье между музыкой и живописью, фрагмент. Учебное издание Сергеева Галина Петровна Критская Елена Дмитриевна МУЗЫКА 5 класс Учебник для общеобразовательных организаций Руководитель центра художественно-эстетического и физического образования Л. И. Льняная Зав. редакцией изобразительного искусства, музыки, МХК, ОРКСЭ Л. Н. Колычева Ответственный за выпуск Е. В. Усенко Редакторы Ю. М. Соболева, Е. В. Усенко Художественные редакторы А. Г. Иванов, Ю. Н. Кобосова Технический редактор и верстальщик И. М. Капранова Художник М. Ф. Петров Корректор И. П. Ткаченко Налоговая льгота — Общероссийский классификатор продукции ОК ОО.б-93 — 953000. Изд. лиц. Серия ИД №05824 от 12.09.01. Подписано в печать 10.07.14. Формат 70 х ЮО’/^в* Бумага офсетная. Гарнитура Школьная. Печать офсетная. Уч.-изд. л. 14,58 и-0,54 форз. Тираж 10 000 экз. Заказ № 900. Открытое акционерное общество «Издательство «Просвещение». 127521, Москва, 3-й проезд Марьиной рощи, 41. Отпечатано в филиале «Тверской полиграфический комбинат детской литературы» ОАО «Издательство «Высшая школа» 170040, г. Тверь, проспект 50 лет Октября, д. 46 Тел.: +7 (4822) 44-85-98. Факс: +7 (4822) 44-61-51