Учебник ИЗО 6 класс Искусство в жизни человека Неменская

л.А. Неменская ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ искусство Школа Йеменского ПРОСВЕЩЕНИЕ и I л я rri^L'90 л,А, Йеменская ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ искусство Искусаво в жизни человека 6 КЛАСС Учебник для общеобразовательных учреждений Под редакцией Б.М, Йеменского Рекомендовано Мин1^сгерством образования и науки Российской Федерации МОСКВА «ПРОСВЕЩЕНИЕ^ 2008 Школа Йеменского УДК 373.1Й7,] БЪК 85.1И72 Н50 73/7() На учс(1ник пл||учс(ш нотюжитсльныс заключений! PwtHfkkuil акжемки o6paJoiia4HH (№ Ш-234/5/7от6.07,20U6) и Российского 1чк;>'ЛаЕ>слм?нМого Ледагошческогоунииерситета им. Л И. Гсрисна(.^1? 3120/30 от 15.06.2006) Руководитель проекта— народиьеН художник России, академик РАО Б.М. Йеменский В оформлении обложки использованы проиэвсщенин; И.Н. Левитан. Весна. Боль-д|ад вола. Фрагмент. Л/дези. Расст, XIX я,: Г. Ваекко, Портрет юноити. Фрагмент. Д/ал10. Россия. XIX и. (lu^ ttepaoii сторонке a&it).vcKu)\ BA, Фаворский. Иллюс гранив к «Слову о ттолку Игорсвс», Гравюра. Россия. XX в.; В.В. Кашопгскин. Композиция. Шаю. Р0ССШ1. XX АС, Голубкина. Л,Н. Толстой, Бронш. Fbeem. XX в. (на четвертой снгщюнке обложки}. I (вненская Л, Л, Н50 Изобразите.'тыюс искусство ; искусство в жизни человека. 6 класс: учеб, для обшеобразоват учреждений / Л,А, Немснскан; под ред, Б.М. Нсменского, — М, : Просвешение, 200В. — 176 с. : ил. — ISBN ?78“5-09-Ol51S5-6. Учеб1П1Х со-злил на лрюЕТШММй •HjoGjiuJLitc^ibhor ackjvtTna н хуяи*С4;т11сниыВ гр^л. jciac-сы«, ка1а;шй paipafiOTiLPiJi под р)кп1К1лст1Ч}ч ипродиоги куложт1Г[ка Пос-сии. дкилечикл. РЛО Fi.M. ||с-мгнекс^гп- V'lcfiidax lEittKEiMLiT с itcHcinhbiuif ря.гзчи Р(эв0р«1нтслъного MChyccTDa. их рольк> п jkaii-iki чело* йсКЁ- На QtHPHc цзучсонч жаврои ifariupMupira. поргрегз. ийГиджа (кбйьож nojHeiKnMmcfl с псмонучи пбгипного я:зыка нзоДразнтелыют искуостш, с нЫ|Хиз1Ийл1!ИНчИ ншчожностячи имта. тина, фопчы. гсрспектикы. Эти 1М;киий цодлужат |3цзиь|ткк1 5(уложсс1жнны\ сюсобностей и TBOp'iccKHk. iejuu-hdh ребелка. По клжлов теме предлапаетен tejuit'iccmi^ hjiid-iii!! hi пбобтдюшт иопросок. которые noMCnrjT difTHithijhpiiHTi. восприятие учебного иатерналп и DupaBoiaiL собегкениие [инотенне К сз-чнч ратным нп.тсн1Т1П1 нскусстпа. УДК 373.(67,1 ■ 73/76 REK 8KU7: ISBN 97B-j-Q9-6|. 7U6R Хуложсствсним oh^pscTcihiie. Из;гате.1и.т1и> ■Просвеиьсяие», 7П0Я Sec 1]рэ№1 TajjiHjjicMiii орогой друг! Ты вступш! в возраст, который называется отрочеством. Отрочество — это переходная пора от детства к взросдости. Грань юности, может быть, самая ответственная пора жизни. Отроку свойственно задаваться вопросами: «Что такое чедовек и человечество? В чем смысл жизни?^- !Это уже взрослые вопросы. На эти вопросы в литературе творцы отвечают в форме стихотворных и прозаических мроизвелений, в музыке — в форме музы-ютлыгых сочинекий. В собственно изобразительных искуссгвах на эти вопросы художники отвечают в форме ста;1к6вых картин, гра(|)ичес-ких серий, скульптурных памятников, монументальных росписей. Изобразительные ncKvccriia дают основы языка всем пластическим (пространственным) искусствам. По сути своей это искусства исследовательские. Очи исследуют мир человеческих отношений, мир человсческо(1 луп1М. Дли этого разработан богатый, вариативный язык. Отнюдь не случайно, что в период учени-честм нее мастера архитектуры, дизайна, декоративно-прикддгшых искусств овладевают основами языка искусств изобразительных — живописи, графики. Отрочество — прекрасный период ЖП31Ш. когда сознание еще не загромождено догмами, стереотипами и открыто всему новому. Пользуйтесь этим! Желаю радостей познания мира изобразительных искусств, их языка и сути их содержания. Смелости и труда постижения! Б. Иемеискии Вступление ВИД'-Ч ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА И ОСНОВЫ ОБРАЗНОГО ЗЫКй И зобразителънос искусст1Ю. Семья пространственных искусств Рисунок — основа изобразительного творчества Линия н ее выразительные вoз^foжнocти, Ритм линий Пятно как сред1стю выражения, ритм пятен Цвет* Основы цветоведения Цвет в произведениях живописи Объемные изображения в скульптуре Основы языка изображения в 24 30 34 38 43 46 52 МИР НАШИХ ВЕЩЕЙ, НАТЮРМОРТ Реальность и фантазия в творчестве художника Изображение предметного мира — натюрморт Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира Изображение объема на плоскости и линейная перспектива Освещение. Свет и тень Натюрморт в графике Цвет в натюрморте Выразительные возможности натюрморта 56 58 62 64 66 76 78 86 Содержание •15' "■'■у ВГЛЯДЫВАЯСЬ В ЧЕЛОВЕКА. ПОРТРЕТ Образ человека — главная тема в искусстве Конструкция головы человека и ее основные пропорции Изображение головы человека в пространстве Портрет в скульптуре Графический портретный рисунок Сатирические образы человека Образные возможности освезиения в портрете Роль цвета в портрете Великие портретисты прошлого Портрет в изобразительном искусстве XX века 90 102 1D6 108 113 116 130 122 126 130 о - ^ I ЧЕЛОВЕК И ПРОСТРАНСТВО. ПЕЙЗАЖ Жанры в изобразительном искусстве Изображение пространства Правила построения перспективы. Воздушная перспектива Пейзаж — большой мир Пейзаж настроения. Природа и художник Пейзаж в русской живописи Пейзаж в графике Городской пейзаж Выразительные возможности изобразительного искусства. Язык и смысл 138 142 146 148 152 156 164 168 172 К унит&1ям и родителям Содержание ^2^зобразительное искусство. Семья пространственных искусств Изобразите.1ьнос искусство... Как часто мы встречаемся с ним и какое место оно занимает в нашей жизни? Зачем уметь рисовать, что значит мок и мать искусство и почему зтому надо учиться? ПРОИЗВЕДЕНИЯ изобразительного искусства создает ХУДОЖНИК. Художкик — ото профессия, но иногда мы называем художником мастера любого дела, работающего особенно хорошо — красиво и творчески, то есть способного видеть пути развития своего дела, способного создавать новое. Умение строить замысел и находить средства для его воплощения нужно каждому челове ку! Работа художника, создающего искусство, = это ТВОРЧЕСТВО. И даже если он совсем не великий художник, и даже если он только учится. Творчество необходимо также и для восприятия, и д,тя понимания искусства — для зрителя. ЗРИТЕЛЬ перенимает опыт чу'вств других людей, опыт многих поколений и своих современников. И творить искусство, и воспринимать искусство человек может только через личное творчество. Стоит задумагьед, почему в истории человечества не было никогда, да и нс могло быть общества без искусства. Во все BpcMCEia, начиная с первобытных, человек оборудовал себе место для жилья, создавал форму орудий и вешей, украшал себя и предметы, принадлежащие ему, и изображал свои представления об окружающем мире. гм. т Т‘ Щ м -лЧ 13; Л - -к ■Sr-t 1 . Si, Первобытное искусство PiiCioTa \уложн)1ка раалелилась на много ![po(|)cct»ii: архитектор, екульч’ тор, ?(уложт1к по росписи стен, худож-ник-юпелир, художник по тканям и т.д. Художник спсиы и художник по костюмам участиуют и шмании спектакля, целая группа художников во главе с ху-дож н и кОнМ - постаиовш и ком нсобход и м а для того, чтобы снимать кино. Ты встретишься с хуложникох» в книге, журидте и рекламе. И это сше далеко нс все направления работы художника. Времен лыс вилы искусства — музыка н лтсратура — носкрин и маются ноагеловательно от начала к концу, то есть в течение времени, Пространственные вклы искусства облд^ают видимой формой и связаны с материальной средой, обликом людей и предметов. Также часто можно встретить название 1шаетичсскне искусства (от слова •пластика»), что в узком смысле означает -лепка», а в широком — искусстап выразительной формы. Эт форма, независимо от того, трехмерная она (объемная) Ш1и двухмерная (шюскостная), располагается в пространстве. Виды искусства имеют раатичнос назначение в жиэ1!и людей, а следовательно у них разные хуложсстнсиные средства и возможности. Чтобы нс запутаться во всем многообразш! пространственных искусств, модсли.м их на три группы. пространственные виды искусства КОНСТРУКТИВНЫЕ виды ИСКУССТВА - JTO архитсктутзп дизайн* то есть искусства художестве и ной постройки. Они создают и организуют прострамствсипо-предметную среду нашей жизни, но при этом ничего нс изображают. Это не изобразительные виды искусства, но это искусства выразительной формы. Через организацию пространственных форм дизайн и архитектура выражают и строят наши чувства. Конструктивные искусства прочно объединены с собственно изобразительными вилами искусства, чонумен-тальноГт живописью* скульптурой и другими видами искусства. Л.С. Попона. проаРАнавЕннАя композиция Мхло. Россия XX в. В.Е. Тлглин. ПРОЕКТ ПАМЯТНИКА [|| ИНТЕРНАЦИОНАЛУ Дерево, железо, стекло. Россия, XX я, i Ко11струкгпивность, то есть образное построение, присутствует Ж) всех произведениях иространственных искусств. Ведь М1ф картины, се пространство тоже особым обраюм упорядочены художником и имеют как бы ежно арчитект^'-ру, воздействующую на чувства зрителя. Я.Г Черников, архитектурный РИСУНОК Цйегныо KspAtmeujH Россия. XX а. I'G' iri^- I ЛСКОРЛТИИНЫЕ, (1Ш ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНЫЕ ВИДЫ ИСКУССТВА: нх imiiiumic происхолнт от ою1Ш <«яс-шp<^ = укрипшти. Человек с дрсонс11и]нх времен укришиот себя, свои постройки м веши, нсмолыуя ритмические yjopw, pajjjiomue таки л символы. Орнамент заролилен на шре человечества: он т-р:4Л роль заклиним им, оберега. И сегодня человек отделяет с помошью укрангсни11 праздники от будней., значительное от обыленнош, нарядное от по вседневно га. С помошью укран)ений мы в напсен жизни [юказыиасм, *кто есть кто*, свои р11лн, черты характера, намерения и гем самым opiamuyeM наше обшение. М но всех Я11Х случаях декоративному искусству необходимы изображения, коюри;е мреврашаюгея в орнаменты и знаки. Декоративность в той или иной мерс присутствует в любом произаслении пространствеиМО(О искусства = даже если JTO картина. Ведь нзображетше в картине в каком-то смысле есть система знаков, и поверхность картины немного похожа на особым способом орган июва ни ый орнамент, да и созда1та она быштет часто для того, чтобы украшать какое-то |гюмсщение. ■4jf А.Я, Головин. НАТЮРМОРТ Темпере. Россия XX в. в. Ван Гог. АВТОПОРТРЕТ ЗА МОЛЬБЕРТОМ Масло. Франция, XIX в. Теперь мы пояошли к гпобразительпым ьилам просгранетнекных искусств, которым и посвящен унебник. Вероятно, не случайно это название стало общим для всех пространственных (пластических) искусств, лель изобразительное мастерство художника состааляет их ОСНОВУ. ' ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЕ ВИДЫ ИС' КУССТВА J1^fcют целью художественное познание и формирование нащих образных лредсгаачений о мире. Люди всегда изображают то» что их волн>'ст, что им интересно, то, о чем они думают, к чему стремятся. В изобразительном искусстве они воплощают свои предстанлекня о прекрасном, высоком, значительном. В изобразительном искусстве становятся видимыми повседневные переживания людей, они обретают свою художесгаенную 1шоть, Художник создает образы самых разных людей, в которых выражает свои представления о красоте человека, создает образ красоты природы, В искусстве оживает прощлое и строится будущее. Образ нашей жизни предстает перед 1гами, и, вглядываясь я него, мы познаем н строим себя. Живопись, графика, скульптура — основные виды изобразительного искусства. Музеи изобразительного искусства обычно располагаются в прекрасных дворцовых залах или в специально построенньан зданипк. ВОПРОСЫ и ЗАДАНИИ 1. 1’асскажи, гле в своей жизни ты встречаешься с изобразительным искусством. Какие изображении, созланные художниками, тебе встречаются в повссднсмншй жизни? ■ 2. Чем отличаются пространственные искусства от временных? 3. Назови консгруктивные, декоративные и изобразительные вилы искусства. Как ты думаешь, что между ними общего? Как они различаются по назначению в жизни люле11? Художественные материалы Э. Фальконе АЛЛЕГОРИЯ ЗИМЫ. Фрагмент. Мрамор. Франция. XVilf е Игрля. можно piicoaaxb палкой на песке и лепить фигуры из снега. Можно воспользоваться любым подручным материалом и сделать прекрасные изображения, но их трудно сохранить надолго. Для изобразительного искусства существуют специальные художественные материалы: живописные, фафические и скульптурные, У каждого художественного материала свой характер и свои возможности. Одно и то же изображение, выполнел-нос разными материалами, будет создавать иной образ, выглядеть гю-раэному, СКУЛЬПТУРНЫЕ МАТЕРИАЛЫ -это глина, гипс, дерево, металл, различные вилы камней. Скульптура, вы пол иен пая из податливого руке мастера полупрозрачного мрамора, не похожа на скульптуру из блестящего металла, несущего в себе силу. Портрет нз дерева, сохраняющий и себе образ таинственного леса, не похож на памятник из гранита, который напоминает каменную скаизу. рабочий стол скульптора П 1_ ^\С процесс работы над скульптурой из камня Э.Дь А машу к ели. ПОЭТ Бронза. Россия. XX S. С.Д. ^рьзя. ЖЕНСКИЙ ПОРТРЕТ Дерево. Россия. XX а. в.А. Серов. ПОРТРЕТ К.С. СТАНИСЛАВСКОГО Уголь. PacOTff. XX н, ГРАФИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ -это карандаши, разнообразные мелки, палочки обожженного древесного угля, фломастеры и различньЕС ручки, а также традиционные в графике = тушь и перо, вместо которого иногда применяют заостренную палочку или кисть. Каждый художественный материал имеет свои особые качества и образные возможности. Карандаш — самый обычный и распространенный, знакомый всем и необходимый в работе художника фафический материал. Графитные или. как говорят, простые карандаши, различаются своей твердостью. Твердый оставляет жесткую серебряную линию, а мнений — шероховатую и насыщенную. Рисовать можно и острым кончиком грифеля и сточив его ^лопаточкой», применяя разный нажим. Карандаш даег возможность наносить на бумагу линии и разные по характеру штрихи — когда короткие линии ложатся рядом и образуют пятно. Чтобы сделать пятно темнее, новый слой штрихов накладывают в другом налраапении. Для более крупных по размеру рисунков художники любят использовать уголь. Очень отзывчивый руке мастера. и.в. Голицын. ВАНЯ РИСУЕТ. Карондаш. Росс*<я. XX я. Ill' || уголь позноляет быстро к непосредственно выразить замысел, ио' требует особой сноровки, ведь можно «перечер-иить» работу. Его легко стереть тряпкой, поэтому необходимо закреплять на пО“ верхности бумаги специальным лаком. В рисовании также используется сангина — мягкие коричневые мелки, хорошо совместимые с углем. Наиболее богата по своим возможностям пастель. Это сухие нветные палочки, создающие бархатистую, переливчатую поверхность, которая нуждается в закреплении на бумаге, иначе красочный слой осыпается. Существует также масляная пастель — яркая и сильная, но нс пригодная для тонкой разработки рисунка. Для всех видов графики большое значение имеет выбор цвета и качества бумаги. А.С. БогорОАСКЭ**. НА ВЫСТАВКЕ СОБАК. Цветной хзрзндэш. Россия. XX в. П.-П- Рубенс. ПОРТРЕТ СЫНА, Саигииа, уголь, Фландрия XV! в. ЖИВОПИСНЫЕ МАТЕРИАЛЫ — это краски, которые дают художнику богатые нотможности п изображении мира, В мубокои древности человек научи.тся получать красящие веществ), растирая в порошок разноцветные глины н камки. Эта красочная основа — порошок = называется «пигмент*». Чтобы ш него сделать краску, надо наи’1н гюлходящее связук>П[ес пещество. Д;1я этого применяли воск, яичный желток, рыбий KJtOH. И даже сегодня н самые качественные краски обязатсд|)1го входят те же натура,'!ьпые !»сшества. Как ты думаешь, гю»1ему художникам для ЖИ1ШПНСН требуются разные виды красок — акварель, ryaiub, темпера, масло? Да поточу, что нужны разные по характеру краски: одни = чтобы расписывать степы, другие = чтобы создавать житзписмыс картиЕ!ы шш MajieHbKiie жп-во11ис!1ые произведения, например ми-!1 маноры ;ц1я книг Темпера — одна из самых древних красок. До XV в. темпера была наиболее распространенным материалом живописи, Краска разбавляется водой, но быстро нысыхаег и станов!гтся npo4noit. На Руси яичная темпера применялась в иконописи и для росписи храмов. Фрески наносились на сто гы храмов или дворцов по сдою еще нс просохшей штукатурки, которая minTiima.iia в себя красящий пигмент и прочно его закрепляла, А. Д, Черный. ьттОВЕЩЕНИЕ: Темпера Россия XV в Дионисий, ФРЕСКИ ЦЕРКВИ РОЖДЕСТВА БОГОРОДИЦЫ. фЕрапонтов монастырь Акварель — это ироэрачные воляные краски. Их наносят ми бумагу тонкими слоями так. чтобы бумага просвечивала сквозь них. При этом они лают шзмоЖ' ность иолучигь очень яркие инета, отлн-чакшшсся особой свежестью. Но для этого требуется мастерство и ясное представление о задуманном образе. Если одно и го же место иокры1ъ несколькими CjTOhmh краски, оно может казаться грязны м. А.П. Остроумова-Лебедева. ПАВЛОВСК Акварель. Россия. XX а. А.а. Фонвизин, ПОРТРЕТ АРТИСТКИ Л. ОРДА некой Акварель. Россия XX В. Т.А. Маврину, ЛИМОНЫ Акварель, гуашь Россия. XX 0. -JLH_У S ______ [уашь. как и актшрель. разводят во^ дон. Это (“устые, кроюшие краски, и при paGчнться пнлетъ! Давай разберемся., как мы eouhm. На-UJH глаза — это настоя шее нудо, н vfino-го разных ученых исследуют сложный rtpoucce нх работы. Глаза новее не фспо-гра([)Нруют окружающую и постоянно диижушуюся, изменчивую pcajrbHocTb. Oim работают вместе с мозгом, которст-му передают в виде имнуЛ1>еоа колнро-ванную информацию. А мозе обладает гшразнтсдьными возможностями расшифровывать сс. связывать между co6oii отдельные признаки и строить свою кирз и-ну мнра, которую мы и ошушасм как видимую. Учиться видеть означает учЕггься особым образом мыслить! Способность видеть и способность рисовать очень тесно сняздегы. Чтобы научиться рисовать, надо учиться Епиеть. но и видеть ие научишься, если не уме-еПЕь рЕ1соватъ. Можею сказать, что увидеть что-нибудь по-настояшему можно TOJHiKo тогда, когда это нарисуешь. Ри-сшшмис начинается с jmanti рассматривании. Наши глаза Ешблюлают, но мозг расшЕтфровывает то. что мы ешдим. отнюдь не бесстрастно. Г: - Как бы мы ни старались скшгирокать предмет, который рисуем, мы асе равно не сможем на плоском листе бумаги повторить его буквально. Ведь при pncomi-нин мы просто наносим на бумагу' paj-личкые лшжи и гштна. из которых сложшся изображение. Однако зто то-бражеиме что-то расскажет не только о реальном предмете, но и о тебе — авторе рисунка, Л если вдуматься, то и не только о тебе, но лаже о 1фсмеии, то есть ’3fioxe, в которой ты живешь. Кик л о происходит, мы разберемся постепенно, ведь учебник только начинается. Занимаясь рисунком, надо мoни^faть, что 1ТО способ осо^о иссгедования, в котором значение имеет твой интерес к предмету изображения, твое к нему от-HOoicHiie. Нельзя рисоЕмть равнодушно, мсха-н ичеекн! Рисунок с натуры можно рассматривать как средство изучения наблюлаехгой реа;1Ы10СГН. Но художник видит не гак, как человек, который просго виимагель-но расема гриваст. Художник напрягает все сти1 чу1я;тиа и создает на языке изобразительного искусства изобразительный «рассказ* о своих впечатленинх = хуложествеииый образ. г, Гольбейн. ПОРТРЕТ Уголь. м€л, глнгчн^. Гер/^ания XVf е. В.Д. Пеленав. гопухи Мзепа Россия. Х/Х в. А. Дюрер. ТРАВУ Масло Гер*ааи11Я. XV/ е. ■" I ЗАДАНИЯ Сделай графические зарисовки с натуры. Тебе потребуется бумага, каранлаш или тушь и перо. Допустимо также использовать гелевую черную ручку Л, Для этого рисунка надо взять стебельки обычных осенних трав, которые можно сорвать на любом оставшемся нескошенным участке во дворе. Положи раезение с листочками и соцветием на белую бумагу перед собой. Рассмотри его и нарисуй. Расположи его на всем листе бумаги так, чтобы получилось красиво. Вначале наметь, как тянется л;гинный стебель, плавно или угловато изгибаясь, где и какое место займет колосок, или нарядный зонтик, или поникшая кисть соцветия, наметь расположе1ГИС листочка. Первая трудность — найти соотношения величин основных частей. Л дальше вглядись, рассмотри, как интересно растение устроено. Рисуй непосредственно то, что видишь: круглое - круглым, острое — острым, пушистое — пушистым. Если тебе будет интересно, скорее всего, рисунок у тебя получится выразительным! м 1ГГ^ .Sv Юнь Шоупин. &АЁОЧКА И Т1РДВЫ. Шелк* тушь* SKBSpe/ib. К»твй XVlf в ЦВЕТЫ М ТРАВЫ Учебнзя p36QTii, Гушь 2. Нарисуй с натуры самые разные мелкие единичные предметы, например, принадлеж-jtocTH письменного стола или отдельные ягоды» листочки. Старайся рисовать внимательно и Г4К, как ты их видищк Всякий раз положи предмет на столе перед собой lia лист бсло[1 бумаги и рисуй его той величины, какой он есть в натуре. Попробуй это делать разными графическими материалами. СЛЕВА ЦВЕТЬ! Тушь, зквзрвль. белила Китай XlX 0. Ф.П. Толегди. ПРЕ КОЗА Акварель. Роеотя Ж в Ф.П, Толстой. НАРЦИССЫ Гуашь Чс1.=- ь “iefjecbfl Q/l иния и ее выразительные возможности. Ритм линий Н,в. Кузьмин. 1ЛЛГюсГРдцк1Я к РОМАНУ АС ПУШНИНА €ЕВГЕКИЙ ОНЕГИН! Тушь. Россия. XX в П. Пикассо. ГОЛУБЬ МИРА. Тушь, Франция XX в. Рисунок пером или карандашом в □сионном состоит из линий — длинных или коротких, волнистых или отрывистых. толстых или тонких. Линии разные по своему харакгперу. Можно почувствовать то весомость и уверенность, то беглость и 1юспеш}[ость линий. Линия может быть лихой, смелой или строгой, обстоятельной. Она может очерчивать контур, как упрути и^юволока, выявляя изображение на бумаге, или быть лини-еи*росчерком, оставляющим на бумаге своболный след впечатлений. D природе ДИНИН встрс'1аются очень редко, в каком-то смысле их и вовсе нет. В то же время мы их видим. Линней мы обозначаем контур предмета, его край, но в ЖИЗНИ этой черты нет. Линия — это знак, она условна, придумана нами как способ обозначения. Ведь и буквы тоже ЛИНИН. Только писать буквы мы стремимся аккуратно, правильно, а в изображении подход другой: здесь первый план выходит интерес к выразительности линии. У человека, рисующего линией, как и у пишущего, есть свой пси1ерк — своя манера вести линию, обрисовывать контуры предмета. И этот почерк может быть очень piUHbiM: строгим, когда всякий знак завершен, и непринужденным, упругим, энepгичны^f. Характер лкнни выряжает эмоции, чувства художника! с >1 '1 ^ Часть первоя Haufndb Гл Ta^ntejiroti П, Пикассо. АРЛЕКИНО. Рис:унок СПРАВА: П. Пикассо, СК^'ЛЬПТОР Рисунок В, Ван Гог. МОРЕ. Тушь. Франция. XIX е. 'Lillb 111 £ . .Jlir ' , ЗАДАНИЯ 1. Наплши на белом, без линеек, листе бумаги крупно несколько раз слово -«Здравствуй!» Известно, что по почерку многое можно сказать о характере и настроении человека. И ты напиши это слово по-разному: как очень аккуратный, сдержанный человек, как человек, которьт спешит, то есть напиши стремительно, летящими буквами, а затем напиши убористо, скупо, как будто экономишь место, напиши твердо и нации] и робко. При написании одного и того же слова смысл его не менялся, а характер приветствия, интонация высказывания, выразившись в почерке, полу’]ались разными. Здесь мы уже оказываемся в пространстве изобразительного искусства. Z. Любым удобным графическим материалом изобрази на одном листе бумаги гнев, а на другом — радость. При этом не рисуй никаких предметов, ничего конкретного. Рисуй только линии, росчерки, штрихи, и рисуй быстро, не задумываясь, У всех ребят рисунки получатся разные. У тех, кто постарается, можно будет понять, где гнев, а где радость. 3. Теперь на одном листе чистой бумаги разнохарактерной линией изобрази порыв ветра, а на другом — спокойствие. У большинства ребят это легко получится, в этом учебном рисунке передано а в этом — изображен порыв ветра inrTi. пеОЕпя в этих задам ИЯХ мы не только изменяли характер линии для выражения настроения — линии то сгущались, то разрежались, как звуки в музыке, то обходщли пустое место, делая паузу. Нам необходим был соответствующий ритм, РИТМ — это чередование соизмеримых между собой элементов. Ритмические соотношения могут быть бесконечно разнообразны: сложны и вариативны, а иногда очень просты. Если перед нами забор из полосок, это тоже ритм — мерный ритм. Попробуй объяснить, что такой ритм может выражать. Когда нам нужен такой ритмический порядок? п.в. Митурич. ЗАБОРЧИК Тушь, Россия. XX В- ТРА0Ы НА агтру. Учебный рисунок А.А. Дейнека. НОЧНОЙ ПЕЙЗАЖ. Масло. Россия. XX а. ЗАДАНИЕ На отдельном листе бумаги, используя все его пространство, фафи-ческим материалом изобрази колыхание трав на ветру. Абсолютно' точно, как в природе, нарисовать все листочки и веточки здесь нс требуется, ведь при ветре тебе некогда их разглядывать. Хотя отдельные колоски могут создавать необходимый акцент. Расположи ЛИНИН так, чтобы чувствовалось дуновение ветра по граве. Главное средс'гно выражения здесь — ри'гм линий, А можно, наоборот, показать спокойствие в природе и сделать красивый графический рисунок с узорами трав. ' IIS': || 'Цг- “ || Е-М. Раче&- олсни Рисунок. Россия XX а. ятно как средство выражения. Ритм пятен Кисть с краской оставляет на плоскости изображения свой след — пятно, ручка или караадаш — линию. Но стоит несколько линий положить рядом, как они будут смотреться пятном. пятно — основное средство изображения на плоскости. Можно сказать; асе, что может сделать художник на шю-скости, = это наносить разнообразные пятна. Откуда же TaKtw многообразие изображений = богатейший и многоликий мир? Дело в том, что пятна могут быть бесконечно разными: больигими и маленькими, округлыми и протяженными. Они то, изгибаясь, лерстекают друг в друга, а то ясно и твердо очерчены, но при этом обязательно' они светлые кли темные. Черное и белое = это как бы два полюса, между которыми раз-нертышются все многообразие изобразительных возчюжностей. Каждому понятно символическое значение черного и белого, ведь нал всей нашей планетой светлый день сменяется темной ночью. Темное обладает таинственностью, связано с чувством опасности. потому что человек в темноте не видит. Свет приносит яс^юсть и тепло, И когда что-то у нас нс ладится, мы говорим о черной полосе в жизни, а радость для нас — светлая. Л серое? Ровное серое пятно нам кажется уньшым, как бесконечно д,читийся монотонный звук, серый нвет — безразличным, как бы лишенным характера. стоит tiaw внести в него лаже чуть заметные тени, и он обретает активность, становится -сживы.м*. Ведь озтенков серого может быть так же бесконечно много, как и разных звуков. Поэтому в изобразителыюм искусстве важнь;м выразительным срслством жшяются тональные переходы — иногда почти незаметные, мигзеие перетекания, а иногда резкие, контрастные пятна. Темное и светлое образуют контраст. Контраст = это полярное противопоставление. Резкий контраст говорит нам о сильных драматических чувствах: это может быть и тревога, и решителыккть, и ярость, и утверждение. Вуря, rptiia также связаны для нас с яркими контрастными впечатлениями. Там, где противоположности сближены, — мягкий контраст. Пятна по-разному соседствуют друг с другом. Как ты думаешь, серое пятно светлое или темное? Да, ты думаешь правильно: одно и то же серое пятно будет выглядеть светлым на более темном фоне и темным на более светлом фоне. ""'[Г А, А, Дейнека. ДЕВОЧКА V ОКНА Гуашь, белила Россия XX в ',11 t[ I ,1|- Чтобы опрслслитъ степень светлоты пли темноты какого-либо цвета, в изобразительной искусстве используют понггпк ТОН. Оп-редели1ъ тон какого-либо пятна можно., только сравнив его с лру-tHM пятном, то есть огтрслелив тональные отношения этих пятен. Существует бесконечное количество светлых и темных оттенков серого Ивета, которые могут быть развернуты в послсловательиыЙ ступенчатый ряд серых тонов между черным и белым. Это тональная шкала. Чтобы построить ступенчатую тональную шкалу, закрась черной VI белой краской KpaHvtnc се части. Серый мвет мы получим путем смешения черной и белой красок в разных пропориияч. Черная краска очень сильная, она поглощает белую, потгому ее надо брать очень (.кторожно. Расположи томшшные ступени серого цвета, добиваясь их постенстшго затемнения. Обрати виимание, что между ступенями нс должно быть ни темной, ни светлой разделительной полосы, тогда ты увидишь, как образуются границы самих пятен. Различные графические фактуры Для любой темной краски может найтись еще базес темная краска, а уж белее белого всегда }|аШгется. Дело в том, что пределы чернопы и света, может быть. 3HUH3T физики, но лзя художника ОКИ всегда относительны. Самого белого и самого черного и мире также нет. Изобразительный язык — это всегда язык отношений. Отиошение темного к свет.юго наиважнейшее. Это о.тно из главных средств создания образа. Пяппа, из которых строится ид1бра-женнс, обладают многими свойствами. Очень какова |]овер\1юстъ пятва — его ФАКТУРА. Например, поверхность пятна растекающейся темной краски ештьио отличается от гювсрхности пятна, закрытого штрихами карандаша. Да и карандашом можно оставлять очень разный след, создаю1ний различные характеры фактл'ры. «■< ■ Дж, Констебл. вид НА PEKV CTVP. Фрзшеш. Тушь. XIX й. Гу i _ ,, ч, ЗАДАНИЕ Изобрази (на выбор); природу в состоянии бури, грозы или шторма; утренний туман или серый дождик; ясный, солнечный день. Тебе нофебуюгся две гуашевые краски — черная и белая; кисти — одна или две крупные, широкие и маленькая для завершения работы. Лист бумаги желательно взять вдвое больше альбомного. Работать надо сразу кистью *от пятна*, без предварительного рисунка. Изобразить темные тучи, закрьши1ие полнеба, резкий свет молнии, встревоженные аетром силузты деревьев ты сможешь выразительно, ведь наверняка тебе приходилось видеть грозу. Ио и удивительное, волшебно-таинственное впечатление, которое вызывает у нас туман, тебе тоже должно быть знакомо: серые силуэты деревьев перекрывают следующую, еще более светлую гряду деревьев, похожих на дальние горы. Все светло, тихо, немного торжественно,.. Помни, что рисуешь пятном, поэтому не надо изображать мелкие детали. Главное, суметь выразить состояние в природе! вет. Основы цветоведения Мы видим мир цветным, и цвет обладает огромной силой боз-действия )ui нас. Цвет столь сложное и загадочное явление, что его изучают многие науки, причем с совершенно разных позиций. Физика изушет энергетическую природу цвета, математика — способы измерения цвета, биология = значение цвета в жизнедеятельности животных м растений. Для художника видимый цистной мир — это мир наших жизненных переживаний, наших чувств и представлений о красоте. Цвет — 1Ытя света. Без источника света цвета пет. так как цвет — это световые волны определенной длины. Свет распространяется волнами, это вил электромагнитной энерп{п. Световые волны отражаются или погло-шаются поверхностью предметов и представляются нам цветом. Световые nojiifbi сами по себе нс имеют цвета, цвет возникает только при восприятии этих ваш человеческим глазом и мозгом. До сих пор в ^^снии мозга человека распознавать эти волны еще существует много тайн. Если на пути солнечного луча поставить стеклянную трехгранную призму, то белый свет расслоится и образуется разноцветная полоса, которая называется спектром.'СПЕКТР — та же радуга, и цвета в нем располагаются в онредслпзиом порядке; красный, оранжевый. жeJгrый, зе.теный, голубой, сивин, фиолетовый^ Если дальше 1за цуги снега поставить собирающую линзу, то соединение всех цветов вновь даст белый цвет. СХЕМА ОБРАЗОВАНИЯ СПЕКТРА Свет, прошедший через призму Цветовой круг Дополнительные цвета Если мы сумеем ул^шить из спектра один цвет, пагтример красный. то соединенные посредством линзы все осгалыгыс ивста — оранженый, желтый, зеленый, синий и фиолетовый — в сумме дадут,, зеленый цвет! Если же мы удалим желтый, то все оставшиеся цвета — красный, оранжевый, зеленый, синий и фиолетовый — дадут нам один фиолетовый цвет Этот фиолетовый цвет будет являться дополнительным к желтому, так же как зеленый является дополнительным цветом к красному, а синий — дополнительным к оранжевому. Каждый цвет имеет свой строго определенный ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ ЦВЕТ. Два дополнительных цвета противоположны друг другу, но при этом они всегда нуждаются один в другом, Распаг]оженные рядом, они усиливают друг друга. Если мы соединим два световых луча дополнительных цветов, то получим белый свет. Если же мы смешаем краски, а не лучи, то цвет будет серый. L I Красный, же.ттый и синий — ОСНОВНЫЕ ЦВЕТА, или псрнич- ныёу Смешивая основные цвета попарно н равных долях, можно получить COCTABHtilE ЦВЕТА — оранжевый, зеленый и фнолето-□ый, Если смешсЕ1ис продолжить, можно получить различные промежуточные цвета ц ряду составных. Для простоты и наглядности был придуман цветовой круг как геометрический порядок множества цветов* Три основных цвета размещены в треугольнике. На его сторонах построены треугольники составных цветов. Вокруг вершин полученного шестиугольника очерчено кольцо уже из двенадцати цветов, полученных путем смешения соседствующих, и мы сразу видим* что это цвета радуги. ЦЕмгта, расположенные рядом, можно назвать родственными или близкими. В цнстово*м круге догюлирггсльные цвета находятся строго напротив друг друга. Если выделить все пары, можно заметить, что в каждой такой паре обязательно присутствуют все три основных цвета. КРАСНЫЙ И ЗЕЛЕНЫЙ = КРАСНЫЙ И ЖЁЛТЫЙ + СИНИЙ. ЖЕЛТЫЙ И ФИОЛЕТОВЫЙ - же:1тый и красный + синий, синий и ор.АНЖЕВЫй = СИНИЙ И жтый + КР*\СНЫЙ. Чтобы получить новые оттсееки каждого цвета, можно прибавлять к нему разное количество белого или черного. Пол учтены» при этом цветовой тон будет отличаться насыщен костью и светлотон. Таким образом, из смешения трех основных цветов рождается псе цветовое богатство мира! Чистота цвета — относительная величина. Любой цвет можно определить по количеству составляющих его основных цветов н процентах, необходимо* например, » поли1рафни при цветной печати, для окраски тканей в текстильной промышленности, ei 1ШСТ110М телсвидсЕтн и фотографии. Для изс'>5разительного искусства законы нау^[ного цветоведения важны. Однако понимать состав цвета — это одно, а работать цветом в искусстве — другое. Здесь требуется мастерство, которым владеют художники. Внимание художника направлено на воздействие цвета, его восприятие человеком, А восприятие цвета — это наши omyjueHHH, впечатления от цвета, и здесь бывают самые разные нрсзрашения. Например, посмотри: белый квадрат на черном фоне выглядит крупнее, чем точно такой же черный квадрат на белом фоне. Желтый ква;|рат на белом фоне производит впечатление мягкого и спокойного тепла. А когда мы его же поместим на черный фон, он будет казаться нам очень светлым, ярким, резким. Синий квадрат на желтом фоне будет выглядеть темным и глубоким, а на фиолетовом фоне тот же квадрат как бы выцветет и пожелтеет, потому что желтый цвет является дополнительным к фиолетовому. Восприятие цвета меняется в зависимехгги ОТ фона, на котором он расположен. Нет никакого сомнения, что цвет оказывает на нас очень сильное воздействие. Все древние народы придавали большое значение влиянию цвета и наделяли разные цвета символическим смыслом. Так, у многих народов красный цвет — цвет солнца и любви, зеленый — цвет юности, обншшения и надежды, а белый ™ цвет чистоты и невинности. Однако в разные эпохи и в разных культурах смысловое значение цвета сильно менялось. Так, в культуре Византии императорскую власть олицетворял красный цвет, а в Китае — желтый, который был символом мудрости и просвещенности. В народном искусстве символика цвета часто складывалась под воздействием красок окружающей природы. Например, в желтых песках пустынь самым ярким, звучным и красивым виделся голубой цвет, а в зелени лесов, так же как и на белом, холодном снегу, особенно нарядным, звучным казался красный цвет. Цвет оказывает влияние на наше самочувствие. Синий, голубой, зеленый цвета успокаивают, скорее всего, потому, что напоминают о цвете неба, моря, растений. Оранжевый, красный цвета как бы пробуждаюг энергию, желание действовать. В течение всей истории в сознании людей закреплялись определенные представления о связи различных цветов с разными жизненными явлениями. Цветовое зрение современного человека прошло длительный путь развития вместе с развитием обшсства, его культуры и искусства, оно постоянно развивалось и обогащалось новым опытом. Теплое пятно кажется ближе, 3 колодное — дальше. . ‘Г (Г I I Е Г ВОПРОСЫ и ЗАДАНИЯ 1. 2. 3. 4. S. Назови основные цвета* Как получить составной цвет? Какие пары лопатнитс.1ьных цветов ты можешь назвать? Как сделать цвет темнее или светлее? Назови любой цвет и расскажи, какое настроение он у тебн вызывает, что этот цвет тебе напоминает, где и при каких обстоятельствах он произват на тебя наиболее сильное впечатление. Сделай цветовую шкалу с разными оттенками цвета. Нарисуй карандашом на альбомном листе бумаги широкую полосу. Раздели се на пять частей и дне крайние закрась выбранными основными цветами, например синим и желтым* Три клетки между ни.ии закрась разными оттенками зеленого цвета, патученного путем смешения. Теперь сделай полосы ниже и выше твоей цветовой шкалы. Смешай каждый цвет с белой краской в верхней полосе и с серой краской в нижней полосе. + БЕЛЫЙ СИНИМ + СЕРЫЙ ■ - ■ I*.- ^.---.1 i 3^' + белый ЖЕ.ГТЫИ + СЕРЫЙ G. После столь серьезного изучения цветовеяения можно выполнить и игровое задание, но задача будет обу^гающая. Выбери и изобрази сказочный мир цветной страны (например, Изумрудный город и окружающие его страны добрых и злых фей из сказок А* Волкова; недобрую коричневую страну из сказки В. Каверина; свой солнечный город и тл.). Главное — суметь нарисовать этот волшебный мир красками так, чтобы получилось множество оттенков олного цвета. При этом не забывай, добрый или алой мир ты изображаешь: коричневый порядок в стране Дракона и коричневая страна шоколада будут иметь разное — контрастное — цветовое зву'1ание, так же как страна Феи Сирени и замок Фиолетовой колдуньи. вет в произведениях живописи Как ты думаешь, почему живопись так называется — живое письмо? Цвет в жизни бесконечно измеичуш, зависит от состояния света. Цвет в живописи передает наше живое ощущение реальности — воздействие цвета на наши чувства. Haine восприятие цвета связано со многими причинами, оно зависит лаже от нашего настроения. Когда нам радостно на душе, то и все краски вокруг как бьг светлеют, становятся ярче., зв01^че. Л станет нам грустно, и мир вокруг сереет, его краски как бы выцветают или темнеют. Нас окружает бесконечное множество цветовых явлений, и художник стремится рассказать о них своим особым языком — живым смешением красок (не раскраской, а взаимопроникновением цветов, их отражениями и богазством аггенков, которые создают пространственную^ словно дышащую, живописную среду). Мы уже не раз говорили, что изобразительное искусство — 310 искусство соотношений н контрастов, В основе живописи — UBETOBbfE ОТНОШЕНИЯ, Цвета Aejtfncfl на те1ыые и холодные. Это основной цветовой контраст и главный способ определения цвета в изобразительном искусстве. Цвета красно-желтой части спектра ралуют глаз, создают ощущение гегыа, пошюму их назвали теплыми. А цвета голубовато-синей части спектра назвали холодными. Вероятно. ты уже з^шетил, что в каждой паре дополнительных цветов один цвет теплый, а другой — холодный. Кто не отличит синий цвет от желтого или красный от зеленого? Гораздо труднее различить оттенки какого-либо цвета. Вот тут-то мы и смотрим, какой из них желтее, то есть теплее, а какой cHFfee, то есть холоднее, Озношение теплого и холодного позволяет художнику определить характер любого цвета и всегда относительно другого. о If З.К, Церетели, ЦВЕТЫ М^сло. Pacctfif^. XX в. И,Э, Грабарь, ОСЕНЬ. РЯБИНА М БЕРЕЗЫ, A/facro, йсхгсия XX е Очень часто учс1гикн, взяи краски, сразу рисуют траву icjioHoii, небо — лубым, а морковку = р'ыжсб. знак Ш1ста, которым обозначает собстнеииыЁЕ, неизменный цвет прсдмеТ(Н без шшяииин тга него реального окружения. Он на-зыниется локальным цветом. Но если ты посмотришь на траву, то увидишь множество оттенков зеленого, заметить, как теплее( ивет травы под лучами солнца и синеет в тени. Л каков голубой пнет неба? Высоко мал головой он бывает ярко-синим, а впереди на го-pEt зонте — снетло-зеленыл!. Да и желтое mi и розовое небо — это обыкновенное чудо природы! Цвет надо учиться видеть! Это jiiuicKO не iipt>CTO и составляет важнейшую сторону мастерства художника. Можно сказать, 'По для цветового тктросния картины главным является умение художника видеть цвет. От древпсдатинскош слова color (колор), обозпачаюшего *тзет>», #KpacKai>, происходит цоиятие *кол(1рит*», но современный смысл его гораздо сложнее. КОЛОРИТ — ’зто ипетоной строй произведения, взаимосвязь всех его цветовых элементов. Колорит раскрывает обратную мысль художника, это средство выразительного изображения содержания, которое хотел вложить мастер в свое произведение. ВОПРОСЫ о, Ренуар, ПЕЙЗАЖ В ЭСТАКЕ. Мэсла. Франция XfX в. 1. Какие ты знаешь теплые и холодные цвета? Как ты объяснишь, зачем художники он редели ют качестш иве га через отношение теплого и холодного? 2. Какие настроения вызывают теплые цвета и холодные цвета? 3. Какие соотношения цвета ты выберешь для того, чтобы создать образ борьбы, бури; чтобы выразить таинственность или тревогу; чтобы выразить нежность? ЗАДАНИЯ Тебе погребуются лист бумаги, кисти и краски гуашь. Сде;(ай по ншбражеиию и памяти жшюписпое изображение осеннего букета периода золотой осени, передающее радостное, праздничное настроение. Подумай, какие цветы, веточки, плоды могут тебе для этого пригодиться. Это могут быть ветки с золотыми листьями, поставленные в вазу, ветка алой рябины с веселым узором листвы, яркие осенние цветы, например астры и хризантемы. Спелые фрукты, положенные на стол, украсят работу. При желании радостный натюрморт из осенни.ч плодов может заменить изображение цветов. Для нветового звучания теплых плодов уместно взять изумрудный или ярко-синий фон, метемны!! и звучный, как осеннее небо в солнечный день. Т.А. Мэврнна БЕРЕЗОВОЕ ОКНО С РЯБИНОЙ Акварель, гуашь, Россия. XX в Т.Д. Маврина. гол’^ЮЕ ВЕЮ. Акварель, гуашь СПРАВА: И.П. Обросов, ОСЕНЬ. ГРОЗА НАД ПОЛЕМ. Масло. Россия. XX з 2. Сделай по нообрлжепйю м памяти живописное июбражение грустного, тихого осеннего букета периода гтотяней осени, когда все от- Тебе потребуются не звонкие, яркие, чистые, а приглушенные Ивета, Но 'зти цветовые отношения могут быть очень красивы и благородны: иа светлом сирененом, серо-голубом, оливковом, то сеть сдержанном, фоне — глубокие фиолетовые и бордовые, вишневые тона. Можно сделать кистью рисунок веток без листьев, ведь осеннее изобилие ушло и леса опустели. И какой-нибудь оставшийся желтый листок зазвучтгг 1тро!1311тельно-грустно! При работе важно почувствовать ритмические паузы. При выполнении этого задания яркое многоцветис ранней осени как бы погаснет. У тебя получится мягкая, серебристая работа, irie надо делать предварительный рисунок карандашом, работу вели сразу н цвете, располагая цветовые пятна но всему листу бумаги. о бъемные изображения в скульптуре Мнкел аидже л а, ДАВИД. hApdMOp, ИтАЛт. XVf В Тебе уже при\од11Л1к:ь быть скульптором. И плаеппин, и глина, и песок на пляже, и снег, а еще тесто! Каждый имеет CBOii опыт лепкп ni этих материалов. HaJttn руки, преобразуя материат, fipn-лают ему новую форму. || г -=\Г1[ Может быть, лепка началась с кусочка глины, из которого ро* лилось изображение» а может» с жеста рук, сложенных, чтобы набрать ЙОДЫ, Так рождалась идея чаши. Гтиняные сосуды и нсболь-щме священные изображения н древнейшие ирсмена одновременно oSitcHcajiHCb в печах искусными мастерами гончарного дела, И то же время другие мастера высекали из твердого камня большие статуи, изображавшие богов, героев и царей. Материал предъявляет скульптору свои требования при pa6oie с ним. Характер MamepufLia составляет важнейшую характеристику образа и 5 завершенном произведении, Высеченная из куска гранита iLHH мрамора статуя как бы сохраняет образ изначального камня. Л в портрете из дерена корявость состаидиет важнейшую основу сто выразительности, С>г материала зависит, каким образом скульптор будет его обрабатывать. Если это глина, то се податливая масса, послушная рукам, мнется, лепится, параши beict объем. А если зто суровый ipa-нит или сияющий мрамор, матовыЁз песчаник шли мягкое, пластичное дерево, то художник, наоборот, скалывает, убирает лишнее» аювно освобождая задуманный образ. Руки скульптора обладают особой чувствительностью = новы!ленным осязанием, благодаря KOixipoMy пдлъиы тонко воспринимают любую поверхность, ошушают ее гладкость или шершавость, се тепдоту, как у дерева, или жесткую прочпость. как у метшыа. круглая скульптура трехмерна, то есть имеет объем и существует в реальном, в том же, что и зритель, пространстве. СкульЕпуру можно 1Тосмотреть со всех сторон, обойти кругом и увидеть по-разному. Н эта изменчивость образа при восприятии с разных cropoEi заложена ее создателем. Несмотря на то что скульптура нсшс-ственЕЕа, материальна, изобразить в этом виде искусства можно далеко не все. Как показать н скульЕЗгурном изображении, например, даль? Поэтому изображения в скульптуре в 0С1ЮШ10М ПОСВЯШСЕ1Ы челонеку, а также животным. О. Роден. ГРАЖДАНЕ КАЛЕ, фраплеш ЪрОн^ Франции. XiX ff. 1Г II г _П[ л, Гиберги. БАРЕЛЬЕФ Бронза Итапня XV' 0 Впрочем, есть вил с1сульпт)ры, которым больше приспособлен к рассказу, понешюванию. — это рельеф. Изображение й рельефе строптен на штоскостп. полобно графическому, но иьтук,10 выступает пал шюскостью изображения нлн углублено н нее. В скульптуре есть сеюя услонмость языка изображения, Скульптура HEfкогда не повторяет букв^ьтьную форму натуры, а преобразует ее в художественный образ со смоей TCMoif. солержаннеч! и выражением авторского oTHome'HMiL Обратимся к изображению животных. тема неисчерпаема! Человек начал изображать зверёк* еше в первобытные времена и достиг в этом совершенства, В древних идрспил Египта и Мссо110тамиЕ1 были С'хъшьг великолепные изображения животных, удпшЕяю-шпе мае п сегодня своей жизненностью и тем, насколько набтюлательны были их сохлатели. ЛЕВ &pOh45 = и сегодня анималистический жанр — изображение жииотных во всех видах изобразительного искусства — всеми любим, ему посвящают свое творчество замечательные художники. Ведь все любят зверей, улимяясь обаянию к красоте животного мира! ПАНТЕРА. Мвпкзй гтлзсгикэ. Метзлл. Росст. XX в, ВОПРОСЫ i- Где и когда тебе приходилось видеть скульптуру? Какие скульптурные памятники ты знаешь н кому они посвяшсны? 2. Приходилось ли тебе видеть парковую скульптуру, украшающую аллеи и фонтань[? 3» Есть ли у тебя дома маленькие скульптурные произведения из стекла, фарфора, дерева, керамики, металла, камня, которые правильно назвать произведениями мелкой пластики? ЗАДАНИЯ 1. Лепка изображения выбранного животного (по представлению). Тебе погребуегся пластилин или глина, а также дощечка или пластиковая плитка, на которой ты будешь работать, и тряпочка, чтобы вытирать руки. Сначала разомни кусок пластилина так, чтобы он стал мягким, податливым, пластичным. Теперь посмотри на него — быть может, уже в неровной форме комка можно увидеть намек на будущее изображение. Обозначь голову, туловище животного, не лрилепляя отдельные кусочки, а как бы вьщавдивая их из целого куска. 2. Возьми бумагу и сомни ее. Продолжая сминать, попробуй создать из мятой бумаги объемное изображение какого-нибудь выбранного животного. Части бумаги можно перекрутить, закрепляя изгибьЕ. Тебе потребуются воображение и смекалка. У тебя может получиться очень выразительная работа: зто может быть кто угодно — мышка, собачка или, например, жираф. 3. Сделай изображение животного путем склеивания разных картонных коробочек-упаковок, при этом надрезая и отгибая необходимые детали, чтобы получились, например, уши или лапы. У тебя получились объемные фигурки из разных материалов. Они по-разному выразительны. Теперь ты видишь, как материал влияет на образ. ■|1ч1| f Ifl.. о сновы языка изображения В современном мире вее больше людей стремятся к художественному творчеству, приобретают знания об искусстве, стараются понять его глубже и воспринимать тоньше. Зрители тоже являются создателями искусства, необходимыми участниками построения художественной культуры общества. От их умения общаться с искусством зависит и уровень мастерства художников, потому что искусство рождается в процессе обте>гин художника со зрителем, в их совместном осмыслении жизни. Восприятие искусства требует особых умений и знаний, которые нужны и художнику, и зрителю. Занятия искусством помогают нам богаче и содержательнее видеть мир вокруг себя, глубже понимать свою жизнь. Изобразительное искусстЕю имеет свой, особый язык и несет нам свою, особую информацию, Словами ее ггерсдать во всей полноте нельзя, как нельзя словами заменить живой запах или звучание музыки. Язык изобразительного искусства — зто язык выразите^Еьной формы. Он имеет свойства наглядности и осязательности. Изображения — ЭТО' своеобразные знаки: они представляют, обозначают предметы^ события и зримо показывают их нам. Это язык знаков, позволяющий художнику обращаться к зрителю, сообщать ему свои представления, чувства, мысли, то есть переживание жизни. Видимый мир предстает на холсте или бумаге с гтомошью определенных средств изобразителыюго языка. Главные изобразительные средства — это линия, пятно, тон (отношение темного к светлому) и цвет. Вес элементы и средства этого языка есть в то же время СРЕДСТВА ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ. Взьцс линии, тонального пятна, цвета говорит нам нс только о том, что изображено, но и кок, то есть раскрывает переживания автора и предполагает соучастие зрителя. Для того чтобы вызвать отклик и переживание зрителя, художнику нужно мастерство. А в мастерстве, в том, как обучен мастер, отражаются его эпоха, современные ему взгляды и прсдстанлсния о жизни — о добре и зле, о прекрасном и безобразном. Художник не может рассказывать только о себе, он по-своему, через сы>й личный опыт представляет свое время, свой народ, и, чем более ему это удастся, тем базее талантливым его сочтут. Важнейшая особенность произведений изобразительного искусства состоит в бесконечной по времени длительности их воздействия. Создания давно ушедших веков не просто 11р1ЖОЛжают суше-ствовать рядом со вновь создаваемыми произведениями. Они присутствуют в нашей жизни одновременно, вступая как бы в диалог с нами. Они соединяют нашу жизнь с историей, перелают нам омыт далеких поколений, создают единство человечества, без которого нс может быть современной жизни. Произведения изобразительного искусства всех времен продолжают волновать зрителя и участвуют в жизни современной культуры. П. Субпейрас. в МАГГЕРОСОЙ художника Мваю Флдмдрин XVit й ВОПРОСЫ 1, Почему можно скать, что июбраштельное искусство — ло особый, обратный ятык? 2* Как ты объяснишь понятия: тон н тональные отношения; икс г и цветовые отношения; и вето во ti контраст? 3. Как ты объяснишь, что такое ритм'.^ 4. Какие нтобратитсльные вилы кскусстна ты тнаешь? Чем они отличаю! с я друг от др>та? 5. Какую ра!|ь в твоеГс житни играет изобратителшое искусстЕЮ? сальность и фантазия в творчестве художника Как тът думаешь, зачем человеку нужны фантазия, воображение? Чтобы уметь мечтать. Чтобы строить будущее, сочинять новое, делать открытия, ТВОРЧЕСКОЕ ВООБРАЖЕНИЕ необходимо для того, чтобы сочинять, но не менее — для того, чтобы видеть и понимать окружающий мир и самого себя. Занятия искусством развивают эти качества. Реальность и фантазия — два крыла художественного творчества. Художник, умеющий видеть жизнь, умеет и фантазировать. Он может сочинять, изображать то, чего нет, — небывалые страны, иные миры, неведомое прошлое и далекое будущее. Он может рассказать нам о придуманных событиях, о жизни людей, которых никогда нс было, может изображать небывалых чудовищ и немыслимые механизмы, А мы, понимая это, не считаем его обманощком — мы радуемся и огорчаемся вместе с ним. Такое право на вымысел решительно отличает искусство, например, от науки, даже от обыленкот общения. Там всякое несовпадение с реальностью есть обман, ложь или ошибка, заблуждение, А в искусстве, даже тогда, когда оно убедительна показывает нам то, что реально существует, художник ведет отбор существенных для него сторон реальности. В созданном произведении раскрывается явление жизни, пропущенное через фантазию автора, его отношение. Реальность в произведении повернута к зрителю темн ее сторонами, которые выбрал художник, которые взволновали его. Правда искусства — это реальность, пережитая человеком. И художнику требуется мастерство владения художественньЕм языком, средствами выразительности, чтобы передать свои переживания зрителю. Чувства и мысли, которые выражены в произведении искусства, должны быть подлинными. Цель искусства не н том, чтобы обмануть зрителя, заставить его принять изображение за саму реальность. Все подлинные художественные образы создаются именно как воплощение правды. Зр1ггельские же умения состоят в том, чтобы понимать образ реальности, созданный художником. Все, о чем мы здесь говорили, относится не только к картинам со сложным сюжетом, но и к портрету, пейзажу, натюрморту. Леонардо да Винчи, проекты ЛЕТАТЕЛЬНЫХ МАШИН. ИгэлИЯ. XV а. 56 Часть вторая М.Зь Шагал. ГРОГ/ЛКА. М^аю Россий, XX в. ВОПРОСЫ 1. Ках ты понимаешь роль фантазии в жизни человека? Помогает ли искусство развитию фантазии? 2. Как ты думаешь, что такое творческое воображение художника и что такое творческое воображение зрителя? Часть вторая 57 зображение предметного мира — натюрморт Художники всегда дюбиди изображать нто-то необычайное, фантастическое, но гораздо бачьше mi нее времена и\ водновало изображение окружающей жизни. Изображая ес события и се повседнешюе течение, художники раскрывают нам жизнь своего времени. Окружающие вещи, предметы обихода инображилнсь но вес времена, В лрен-ностн их июбражения обычно служили япя характеристики чс,10нека. обозначв' ли его гголожение и род занятий, В росписях Древнего Египта itiH Месопотамии мы внди^f жез,ты парси, оружие воинов, ритуальные предметы мифических персонажей — богов и героев, а также прел меты быта — различные сосуды и чаши, корзины сборщиков плодов, принадлежности писиа и строителя, музыкальные инструменты и предметы sfe6enit. Это были рнсункн-обозначения, ясные и понятные для современников. Они создавались в соответствии с системой изображения своей эпохи. ЯСТВА Фрагмент настенной росписи Древний Египет БАЗА С ФРУКТАМИ Фрагмент настенной рскписи Древний Рим U в. Часть вторая Караваджо. ВАЗА С ФРУКТАМИ Масло, Италия. >пЛ а. Мастери Древней Греции созаавалн прскрасЕ1ыс произведеннн. но их живо-лись ратруштась от времени и до нас нс доисш. Однако мы знаем, мто п поздний период своей истории древние греки добивались такой техники передачи изображаемого, что порой их творения казались живыми. СохранидасЕ> легенда о сорешю-вании двух знаменитых древнегреческих живописцев. Сначала но-бедют Зевке нс: он так убедительно написал виноградную гроздь, что птицы пытались склевать ягоды. Но вскоре он сам был введен в заблуждение Паррасисм, когда попытался отдернуть нарисованную тем занавеску. В Древнем Риме большую популярность приобрело украшение стен. Стены вилл, жилых ломов и общественных зданий покрьнши росписями и мозаиками, достигая большой достоверности в изображении. Римляне любили изображать пиршества, блюда с плодами, рыбу, растения, птиц, проямяя тонкую наблюдательность, а иногда наделяя предметы симвазичсским смыслом, Кдж;1яя эпоха, каждый народ имели свои излюбленные предметы, СВОИ] поводы и причины Х1Я их изображения. Часть второй 59 А. Матисс. КРАСНЫЕ РЫБКИ МдОЮ. Франция XX В А. нам Бейе|>вн. НАТЮРМОРТ С ОМАРАМИ Мвсло. f0ffЛЗHПt^Я XVit в. Искусство Срслневековья было сосредоточено на сюжетах религиозного характера, его мастеров не ннтересо[»ала чатериал]||10сть всчией. Искусство стремилось к ripoTviBOM оставлен ИЮ внешнего как 11онерх1юстного и вн>тренней, духовной жизни, В период Возрождения у художников вновь появился интерес к материа;1ьно-му миру. Но н качестве самостоятельного жанра натюрморт появился в западноевропейском искусстве только в конце XVI — пачале XVII в. Натюрморт превратился в картину, на которой изображены только всиш, цветы н плоды, а изображение человека отсутствует. Хотя НАТЮРМОРТ — неподвижная, *мертвая натура* (так переводится зто слово), он состоит из предметов, которые являются частью жиеюЙ, окружающей нас действительности. Англичане называют натюрморт иначе — *тихая жизнь*. Собранные вместе предметы могут отражать духовный мир человека. Часть вторая М.С. Сарьян. НАТЮРМОРТ Масло, Россия. XX в. Вещи, которыми мм пользуемся, в натюрморте образуют свою среду, как бы переносятся в иное измерение. Их значение в композиции, их смысловая нагрузка возрастают. Сочетания простых предметов мотуг выражать са.мые разные и сложные чувства. ЗАДАНИЕ Создай натюрморт в технике аппликации. Научись располагать предметы на всей плоскости листа так. чтобы это было выразительно и интересно. Придумай, как разместить предметы на листе. Возьми цветную бумагу, ножницы и клей. Подбери красиво бумагу по цвету и определи, каким будет фон. Вырежи несколько цветных силуэтов простых домашних предметов (кувшин или ваза, кружка, миска или тарелка, круглое блюдо или кухонная доска), а также силуэты нескольких фруктов, А теперь составь из них натюрморт. Какой из предметов станет композиционном центром? Вспомни, что такое ритм. Где в твоем построении натюрморта на бумаге будет пауза? Предметы могут перекрывать яруг друга, быть один на фоне другого, Когда все детали найдут свое место, подклей силуэты предметов за уголки не передвигая. Чость вторая 61 снятие формы. Многообразие форм окружающего мира Как разнообразен мир вокруг, какое множество Янлс1тий и предметов! Как нау^1итьея рисовать все это? Еке» ‘гто нас окружает, можно увилеть как соотношение основных геомегрических фигтр — прямоугш(ЬНИКОВ и треугшьников» кругов и OBajJOB. Только не надо идти за ли][сйкой и циркулем, просто рассмотри все окружающие тебя предметы, и ты в лом убедишься. Все творения окружающей нас природы и весь предметный мир можно построить на основе простых геометрических тел. Художники всех эпох именно так решали трудности понимания формы. Наблюдая окружающие тебя предметы, установи сходство очертаний различных предметов с простыми геометрическими фигурами (например, яблоко круглое, а стол, дом, книжка прямоугольные). А ыя груша. Оюртание ее состоит как бы из двух форм, то есть имеет слож->гую конструюзтв}тую форму. Если ты посмотри] и ь на кувшин, то увидишь oiuc больше состамяюших его частей. Лтя того чтобы нау^титься рисовать, необходимо научиться видеть внутреннюю структуру КЛЖД010 предмета — его конструкцию. Слово КОНСТРУКЦИЯ переводится как строение, струклура. то есть взаимное расположение частей предмета, их соотношение. Это важно знать и понимать при изображении любых форм. Ирм внимательном рассмотрении предметов, лаже самых сложных, н ]Гих всегда можно увидеть их конструкцию. ЗАДАНИЯ Такой метод построения изображения с дреаиим времен примемяпся мастерами Востока. форму кувшина можно составить из отдельных геометрических фигур. 1. Поставь перед собой разные сосуды, а затем построй в рисунке конструкцию каждого из них, состанлмя геометрические фигуры. 62 Часть вторая 2. Состаапйя геометрические фигуры разной всличикы, прилумай, как нарисовать животных, например мышку, слона или собак разных пород. А еще придумай и сделай веселый, шуточньЕй рисунок «геометрической ссмьи!^; папа, мама и дети отправились гулять, и все они состоят из треугольников, прямоугольников и кружков. Такие рисунки надо делать с выдумкой! Важно не только выполнить задание, а сделать это интересно, выразительно, весело. Однако в жизни формы не плоские, они обладают объемом — длиной, шириной и высотой, И тебе нетрудно догадаться, ^ггo объемная конструкция любого предмета может быть рассмотрена как соотношение геометрических тел, таких, как шар, куб, цилиндр или пирамида. Геометрическая основа, или конструкция, предметов, сделанных человеком, очевидна* Гораздо сложнее рассмотреть ее в живых ([юрмах, но и там нам 1ютретит-ся тот же принцип — мы увидим соотношения простых геометрических тел. ВОПРОСЫ На основе таких геометрических схем учили рисовать в Средневековье. Рисунок ю книг» обрззиов. Франция. Ш в. 1. Какое значение для рисунка имеет анализ строения формы предметов? 2. Какие простые геометрические фигуры ты знаешь? А что гакое геометрические тела? Назови их. 3. Что такое конструкция и как выявить конструкцию предмета? 4. Из белой бумаги сделай несколько простых геометрических тел, чтобы затем нау^Еиться их рисовать. Для этого склей цилиндр выбранной высоты, а затем, сложив его, получи из него прямоугольную призму. Из конуса сложи пирамиду. На следугошем занятии зебе потребуются и цилиндр, и конус, и пирамида, и прямоугольные тела разной высоты. Часть вторая 63 зображение объема на плоскости и линейная перспектива Когда мы рисуем, то сталкиваемся с проблемой, как нам июбра-зить трехмерный просграиственмый мир иа плоском листе бумаги. Конечно, решить эту т'шчу но всей полноте нс1юзможно, искусство изображен им условно, и лаже способы изображения пространства всегда подчинены смысловой за;1аче. На протяжен ИИ веков художники вырабатывали разные методы изображения окружающего мира. Ош1 превраишищь в правила. Одним из важней III их правил стала ПЕРСПЕКТИВА — системи отображения на плоскосги глубины пространства. Мы привыкли к такому способу изображения, когда более удаленные предметы кажутся меньше. Лрсвпис изображения 1'сперь нам могут казаться исправильпыми. На самом деле неправильности в них новее нет. Прскто художники тогда восприш1ма.1и мир иначе, у них были другие пели изображения. В искусстве Древнего мира иизбраже-Т1ИС об1^сма было знаковым, условным, Это искусство расеК1пь:вило и ле стремилось к иллюзорности. Однако оно иоро-JILHO свою тонкую изус'канную поэтику изобразительного o6pitja. В эпоху Средневековья интересовались не столько изображением предметного мира, сколько духовной стороной жизни и потому' налол11.1и особые средства ныражемия. Так передавали перспективу яудожниии в Средние века. В Древнем Египте и^пбраженин были плоскостными. Часть шорай [i гот пеоиол В1ГЛИЧ на mud а, Дюрер. xvAOifcHHK изучат 1% гот период нмлнд на мир перспективные Сокращений можно ЕЩ^вать вертик[LTЫ^ы^f = от через ОЕКЛО Грав1ора (ем.ти к небу. Но с ростом (ородов Гери^чия XV7 й 11 самостоятслыЕои акпЕИИосги лю- ДСП итглнлы на житнь н mcct^i человека в ней стали другЕЕмп, ИГтле-ние мира тогда изменилось, его можею малтть горнзоЕнальным — \\ тлуОь 11|Х)странстиа темного мира, к moijipIm странам и денжм. н и глубь жнЕмн человека, его пережЕшанн1с Вера в человека ее его силы ШШКЕЕОВЛЯЛа ХУЛОЖШЕКОВ ЭГЮХЕЕ. которую ЕШТЕТаЛЕ! ЭПОХОЙ Uo'J-рожлений. Человек стал нсЕЕГром интересов ЕЕСкуества. ХуЛОЖНЕ1К ЭПО\!Е ВозрОЖЛСЕГЕЕЯ ПОВСрЕЕЛ В ОЮЮ CJIOCOGhocTIi р!П~ глядеть, познать \Еир и «EbipuiiETb его в тЕюрчестве, Он стремеелся HairiTi ЕЕЛеатьеые, соеесршсееееыс образЕЯ ее ионлотееть их, 11е,рж)е пЕЕсьмсЕшос изложенЕЕе правЕЫ перопсктЕЕвы появеелось ее 1435 I. а книге «О жЕЕж>тЕси1» ЛеоЕЕа-БаттЕЕСп>1 ЛпХЕСрти, игдтьнееского куложмика, аркЕттектора, ученого и лЕттерагора, Пн нееслл, что хулож-НЕЕК латжен сулить о размерах прелме'Етов, сеюпЕося eix со cboeinee) piiE-MepiiMH, чго существует неразрывная снять ЧЕсжлу ЕЕлблюдаемым прел-мечом и техЕ, кто ет EEafiiKxiaer, Сетяня нахЕ это Есджется просгой нешиой. Л тогда эпго бьит ннстояешеей переворот: на МЕ1р сгатее схЕогрегь глшамЕ! чсиюлека, утверяеыюшего право на сжею ДЕЕчтю точку зренЕЕя, Часть вторая Когда сегодня мы говорим о точке зрения^ то имеем в виду прежде всего позицию человека в каких-то вопросах и говорим о его взгляде на мир. Но есть и буквальное значение этих слов; перспективное нзображсЕше предполагает взгляд на веши из одной неподвижной точки. Она называется точкой зрений. При ее перемене и рисунок предметов на плоскости может сушсст-венно измениться. На предметы можно смсугрсть сверху, снизу и сбоку, меняя точку зрения. Если смотреть на предмет прямо, так. чтобы наши глаза были на середине высоты предмета, то мы увидим его плоским, то есть только одну его сторону. Лист бумаги в таком слутае покажется нам полоской. Во всех остальных случаях мы видим сразу три стороны предмета, Но те стороны, которые уходят в глубину, мы видим по законам линейной перспективы. Линейная перспектива — это способ представления трехмерных вс шей в двухмерном изображеяин. Рассмотри построение перспективы; изображения параллельных линий сходятся в одной точке — это точка схода. Она лежит на линии горизонта — уровне наших глаз. Обозначая эту линию в своем рисунке, художник сразу обретает систему отсчета. Линия юризонта может опускаться и подниматься в зависимости от нашего движения. Если ухоляшие вглубь линии перпендикулярны условной линии глаза наблюдателя, то построение называется центральной линейной перспективой. При угловой перспективе линии контуров и плоскостей уже не сходятся в еди-гюй точке, а расходятся к двум точкам схода — слева и справа от наблюдателя. В перспективе квадрат прсврашается в нашем восприятии в трапецию, а круг прсврашается в эллипс — перспективное изображение окружности, где есть плавный переход от ближней части к ла^зь- Посгроени* перслектиеных ажращтий при нмбражАним геоиетрмческик тел. 66 Часть вторая ней, Прн взгляде снизу или сверху всегда сокращается глубина дальней от нас половинки зллипса. Если при рисовании есть сомнения н правильности изображения перспективы круга, надо построить вокруг него уход«)Ш1й в той же перспективе квадрат. Построение окружности Изменение вида кувшина с разных точек зрения ГТоследовательносгь в рисунке: от об1цего — к разработке деталей 1- Теперь возьми изготовленные тобой из бумаги гео метр trieo кие тела. Карандашом сделай линейные зарисовки, изображая их объемную <(юрму с разных сторон: сбоку, сверху, снизу. На отдельном листе ал1^мной бумаги расположзс несколько линейных нэо6ражс}1ий од-гЕого предмета с разных точек зрения. 2. На основе воображения построй сложные пространственные соогно-шения геометрических тел, рисуй их на бумаге, уходящими вглубь, вверх или вниз. При этом не надо делать чертеж, рисуй свободно, У тебя получится рисунок, похожий на составленный из геометрических тел натюрморт. Ты научишься изображать объемные тела с разных сторон и во взаимодействии друг с другом. Задание можно заменить изображением с натуры натюрморта, составленного из геометрических тел. Часть вторая 67 о свещение. Свет и тень Снег создает для нас условия внликтости. Когда свет меняется, то изменяется и пилимы и образ освещенных прел меток. Но ^fы нх легко узнаем* гак как наш глаз (нсрнсс, мозг* сознание)* нацеленный на узнавание, умеет сопоставить видимые злементы н узнать предмез; А вот чуложественному видению 3toiio недостазчзчно! Для художника свет — преобразукниая сила, Tbt сам не раз замечал гюлшсбспю изменений поя шшсйствисм света, tiaiipHMep, н театре* где освешение декораций совершенно преобразует место действия. Ты, Hanepifoe, уливпялся необыююЕзеннот' виду прир<1ЛЫ во время заката. Может быть, дома вы зажшали свечу* потушив свет, и знакомая комната манолнялась сказочной таинсгззенкостью. Если источник снега находится сбоку от предметов, то он подчеркивает их объемность. Даже самые обыденные предметы обретают ubfразнтслыгость моя действием света. Например* складки ткани, освещенные ярким светом, кажутся скульптурным изображением. Мир поражает нас красотой и богатством светотеневых переходов, и мы называем л о игрой света и тени. СВЕТОТЕНЬ в изобразительном искусстве — это способ передачи объс.ма предмета с помощью теней и света и 1шжнсйи]ее срсдспш выразительности* Свет делит поверхность предмета на теневую и освещенную стороны. Самос светлое место, куда падает наиболее короткий и прямой луч света* называется бликом, Скольэяшис под углом по поверхности предмета лучи образуют ii«i-лутень, которая фнничит с тененной частьк>, Со6стпен1«ая теш. — это теневая сторона предмета. Самое темное место находится на фаннце со светом = на гю-иороте формы. Это происходит по закону контраста: встречаясь, противоположности усиливают качества друг друга. Тень, уходяuian в глубину* светлеет, п мы видим, как светится рефлекс — офаженный свет окружения. Не заметив свечения рефлекса, не полишь объемности изображения. Однако нельзя и преувеличивать силу рефлекса: он находится в тени и не спорит со светом. ж. де Натур, сантой ИОСИФ плотник Масло. XW/ в Часть вторая Or предмета падает темь, которая так и натыгшстси — па.'ижмцая темь* Она темнее cof>ert^ejiHOH тени, а около подножия предмета — ее самое темгте место. нн llcVlXt^Hb Ф. Сурбаран. НАТЮРМОРТ, Мдсло. Испании. XVH в. Распределение Света на геометрических телам Фон , ;'j4 собственияя ,,'й Peilxiew; > _ ■ г? Тень К пддагощяя Часть вторая Когда свет падает на предмет спереди, он выглядит плоским и ярким. Когда источник света находится саади, предмет воспринимается как темный силуэт. Передача саетотени на предметах в зависимости от их удаленности от источника света. Изображая все градации света и тени, HejbM ja6bteamb в цельности юобра^ жеиин, Мало учиться сравнивать и видеть тональные отношения, то есть отношения светлого и темного в изображении. Таким образом, ТОН = это характеристика света в июбраженин, тон показывает нам степень освещенности. Слово *тонй переводится как «паи ряжение!*, для нас ^ напряжение света в изображении, СнльныГт тон означает контрастные отношения светлого и темного, л слабый том — мягкие отношен ИЯ светлого и темною. Чем ближе нахо;ттся предмет к источнику освешения н сильнее спет, тем темнее тень и сильнее контраст. Вдали от источника света тональные отношения становятся мягкими, как бы сближаются. прошв света Свет сбоку Все правила нужны художнику для того, чтобы говорить иа языке изображений. Правила светотени не всегда были в центре внимания искусства. Но с тех пор как худож1{ик увидел картину как особый чир, раесказынаюшнй нам о жизни, в который мы затя-яывасм как бы через окно, перед ним возникла проблема освещения этого мира. Нс в буквальном смысле, конечно, а в смысле содержательного смыслового освещения, которое использует сегодня, например, театр или кино. Ве.1икии художник эпохи BoipoxjicHHB Леонардо да Винчи был художником-исследователем. Он очень много сделал для разработки выразительных возможностей светотени. Его замечательная картина • Мадонна в скалахй- таинственнан, сумеречная и одновременно светлая по наезроению, гак как в ней присутствует тихое, сдержанное ожидание великих событий. Свет привлекает внимание к линам, а богатство тончайш}гх светотеневых переходов создает гл)'бину внутреннего пространства картины, 5та глубина создает ощущение 3ifa-чительностн происходящего, придаст ему достоверность реального и таинственность ожидаемого, спокойствие и величие. 70 Часть второя Л^нардо да Винчи, МАДОННА В С»СЛЛАХ Шс/то HrSTItlfl. XVt 0 Часть вторая 71 Дальнейшее развитие иск>х;ств;) говорит о все (иг^растаюшем нни-мании кудожников к реальности и ее чувственной Kpiicore. Ингерес к выразительным возможностям светотени и углуб^тению виугренне1ч> пространства июбражемия способстоши! развитию ЖИ1ЮПйеной картины, которую теперь стали называть отаиковой жтишн-СЬЮ (от слова *станок*, то есть sioab&pr, на котором работал ху.тожник). Картина XVII в. приобретает новый \ронетгь целостности и глубины изображаемою мира, Хуложиикам становится важно показать н смысловое, и лрост-paHCTBeiMHoe взаимоде1(ствие прелметов, их связь с окружением; мерцание света, разнообразие (юверхи1ктсй, изменчивую, окутывающую предметы ерслу. Художники Фландрии в центре Eupti-иы 1юс\валяли изобилие и полнопу жизни. И каршиач их северных соседей — голландце и предстает ошушснис TMxoii домашней жизни, ее чуть маруигенный порядок ишает близкое мрисутст1Н1с человека. Здесь каждый предмет облштет своим характером, вычюены все свойсг-□а сге^ ([)ормы и своеобразие фактуры, д. Ван Хейсум. НАТЮРМОРТ с uBflAMH Сюжеты нaтюp^юртm^ XVII в. евншны с Шет Фландрия XVit э. бытом людей ТОГО времени, но в иоисе- В.-К. Хеда, Г НАТЮРМОРТ j С ЗОЛОТЫМ КУБКОМ Фрапиент Matrna Голландия. XVit в Часть втор^~« ЛЖГШ1ЫХ нешах ошушастсн нечто более тначительное, чем просто изображение прслмсто». В< становлении французского натюрморта особую роль имеет тшрчество Ж,-Б. Шарлена. На его натюрмортах — простые веши, рассказывающие о своих в,'шелышх. В 1гих нет улипляющеи красоты, но ошутимы тепло свн'зи с человеком и жизненная правдишзсть. Ж.-В. Шарден. НАТЮРМОРТ С АТРИБУТАМИ ИСКУССТВ. АЛзедо ХУ/// в. 1. Как ты думаешь, почему художники видят в особенностях снега, в характере освещения сильное средство нырааительности? 2. Сделай карандашом зарзтеовки того, как распределяется светотень на простых геомармчсских телах при бокозюм их освещении. Для этого поставь свои бумажные геомсгричсские постройки на белый лист бумаги так, чтобы свет на них падал сбоку, нарисуй их в положении по свету и против света, котла виден только силуэт Твои зарисовки не дапжны быть очень подробиеэми. задача — исследовать, как изменение осезсшсння меняет восттрз(Ятис формы [зредмега. 3. Сделай драматический по содержанию, напряженный натюрморт, 3) котором присутствует идея борьбы света и тени, темзюго и светлого, обращаясь при этом к изображеззню любых npocTEiix, знакомых тебе ззредметозз. Работать надо сразу кистью с помощью только двух красок = темной и белой гуаши. Это задание может быть также выполнено в виде аппликации наклейками из двух контрастных по тону листов бумаги — темной и светлоГз. Часть вторая 73 и.Ф. хруцкий. Ц0ЕТЬ1 И ПЛОДЫ Масло Росс и VI ралнитие «скусстш! натюр- Росо^я XIX в. морта связано с именами художников И*Ф. Хруикого и Ф.П, Толстого. Эти художники прштл||ежат к одной анохе, и поэтому их натюрморты 113 цветов и фруктов имеют много общего, но в го же время как они нс похожи лруг па друга! Красочные, нарядные полотна Хруикого наполнены пышными, яркими цветами и спелыми, светящимися плодами. Они не просто тщательно нагшеаны, но и нрко п поэтично iiepeuaiar живые фактуры — нежноеть персика, прозрачность вииограла, сверкание бликов стекла. Художник писа.1, восхищаясь всем этим ведикодепием ларов природы. Толстой тоже изображал мельча11иже подробности, передавая трепет света и тени на лепестках, точный рисунок на бархатистых крыльях бабочки, изящество каждой детщш. Мы почти могли бы принять его произведения за реальную жизнь, так они иллюзорны, Но их стройность, ясность, звучание чистой радости говорят о то.м, что художник как будто освободидся от всего случайною и все, что он изображает, — цветок, бабочка или птииа — стремится быть совершенством в своем роде, и именно поэтому в его картинах все как бы остановилось, замерло. Но рассматривать их хочется долго-долго. h OTi'i'ра. Ф.П. Толстой. БУКЕТ ЦВЕТОВ. БАБОЧКА Й ГТИЧКА, Гуашь. PocCHft. XIX В. О; |-Г'[рс атюрморт в графике Н.Н, Купрелиов. НАТЮРМОРТ с ЛАМПОЙ Гравюра. Россия. XX з РИСУНОК — основной BIVI графики, Графикой занимаются вес художники, будь они живописцами 1тли скульпторами, — рисунок им необходим как лам работы. Однако рисунок может быть самостоятельным графипескнм про-извелением. Художнику-графику бывает достаточно очень простых срслсп^ — карандаша, фломастера или ручки, чтобы соишть замечататьную графическую композицию. Существует н особый вид графики — печатная графика. В этом случае с одного рисунка, сделанного спсцнальны.ми резцами на доске ттз дерева, металла или линолеума, можно сделать несколько авторских отпечатков — оттисков. Такой ВИЯ графики называется ГРАВЮРА. Сам принцип оттиска был известен очень давно, ведь еще у нарей древности были перстни с печатнми, В столь же давние времена умели печатать рисунки на тканях. Ювелиры н оружейники заполняли чернью углубленные линии украшений своих изделий и iiOjiy^tMii оттиск рисунка-орна.мента. Однако широкое распространение гравюра пол>ч1!ла ловлтьно поздно, зато потом быстро обрела очень бо,тьшое значение в жизни людей. Ведь картину у себя в ломе может повесить не каждый, а напечатанные грттвюрпыс рт(сун-ки ВГЮЛТ1С доступны. Гравюры гтмнилнсь в книгах и журналах. Многие мастера прошлого и сопременкыс художники посвятили гравюре значительную часть своего гворчества. Гравюра бывает разной; на дереве — ксилография, на металле = офорт, на линолеуме = линогравюра, лаже на камне = литoJpaфия. В этих случаях художник-графи к пользуется такими сложи e.i ми гЕрнспособ-лениями для своей р11боты, как печатный станок, спсшшпшые резцы (штихели), металлические пластины для травления их кислотой ч многим другим. Все это нужно для создания Е)ечатмой графики. В.Ен Самарина. НАТЮРМОРТ иветкая nttHorpaeiopa. Россия. XX в 76 Часть вторап :^о выпуклая гравюра, черными будут вь<ступаю1Ц1ле детали Гравюра наклейками. Учебная работа ЗАДАНИЯ . 1. Сделать гравюру в условиях урока непросто, но можно сделать гравюру наклейками. Для этого тебе потребуются листы картона, резах и ножницы, клей, одноцветная гуашь или типографская краска, тонкий лист бумаги, фотовалик и ложка. Сначала придумай натюрморт, выбери тему и сюжет, сделай эскиз. Теперь вьЕрежи составляющие предметы из картона. Расположи их на листе плотного картона, которьЕй будет фоном. Для наклеивания хорошо испшЕьзовать картон разной тоитЕцины, но не шеоисгый. Чем толще картон наклейки, тем больше светлого пространства останется вокруг после печати — так можно выделить главное в композиции. Сначала надо приклеить самые крупные части. Резаком можно удалить из них некоторые летали, которые должны остаться светлыми, или наклеить на них, как и на плоскость фона, более мелкие элеменТЕя, Это будет матрица, с которой можно делать 0ТЕ1Счатки, Отпечаток будет интереснее, если удастся разнообразить фактуру наклеек: можно сделать штрихи резаком, использовать дополнительные материалы, например кружеш. Валиком нанеси мокрую краску на картон с наклейками, прижми чистый лист и притирай его ложкой. Затем аккуратно сними. У тебя получится оттиск натюрморта — эстами. Можно сделать новый оттиск; он пропечатаЕггся немного по-яругому. Обычно самый удачный именно второй. Это увлекательная работа, она даст возможность экспериментировать. 2. Сделай графический натюрморт углем или пером с черной тушью. Для угля надо взять большой лист. Уголь при работе имеет разньЕе выразительные возможности: можно рисовать его кончиком, оставляя ЕПтрихи, а можно, положив уголь боковой поверхностью, мягко закрыть плоскость. При работе пером изображсЕЕие lic следует делать крупным, и лист бумаги должен быть небольшим. Перо можно заменить гелевой ручкой. Часть вторая 77 вет в натюрморте В начале XX в,, когла появилась фотография, а затем и кино, Huipyr чрезвычайно еютрое интерес к натюрморт): К этому жанру обратились очень многие художники. И не только потому, что гтсать цветы, фрукты и окружающие бытовые веши всегда интересно, но еиш и потому, что натюрморт стали понимать как споечтб поиска и выражения нового вйдLЧИlи мира. В это время натюрморт стал своего рода театром чувств и переживаний художника, Л главным выразительным средством в живописи стал цвет. Конечно, колористическая выразиiелыюсп> всегда была основой живописи, но теперь цвет заня.п concpmeHjfo иотюе, оирслеляюшее место. Он ctilt выражсии-П. Сезами, натюрморт с дрдпигавкой ен особого мира художника и своеобразия М^аю. Франте XfX в. его взг^гида на жить. 78 Часть вторая Новую свободу выражения открыли французские художники = импрессионисты и пости Mtipecc ион исты во второй половине XIX в. Поворотным в развитии натюрморта явилось творчество П. Сезанна. Живопись он понимал как средство выражения своих 01,иу шеи ИЙ через цвет. * Художнику надо нау1|иться проить форму цветом* — так прозвучал его завет. Одновременно с Сезанном жил художник, чье взволнованное сердце и внутреннее горение навсегда остались iLTH нас в поразительных произведениях. В. Ван Гог приходит к идее, что краски палитры живописца не обязаны совпадать с красками природы. Важно, чтобы обшсс цветовое построение полотна отвечало эмоциональному восприятию натуры художником и вoзбyжд^lлo такие же переживания у зрителя. Эти идеи были ИОВЫ и предопределили будущие искания живописцев. Самым ярким из них был А. Матисс. Большое влияние на него оказали впечатления от восточного и древнерусского искусства. Его картины — это воплощение радости бытия. Нарядность его цвета кажется фантастической, однако художник писал, что выбор красок основан на наблюдении натуры, ^на опыте моих чунсп11!>. в. Ван Гог, ПОДСОЛНУХИ. Масло Франций. Х!Х в. В. Ван Гог. СТУЛ и ТРУБКА Масло А. Матисс, КРАСНАЯ КОМНАТА Масло, франция, XIX а Часть вторая Задачи, которые стаият перед cof^ni l(yлoжнl!Ki^ н натюрч!орте. очень разно1>бразны. HuTiop'V(Op) гтотгвдлнет зкспериментнропать н поисках новых выралпельпых жиможиостем. Театр предмет ною мира во плошает, а часто л порож;и1СТ Haute новое восприятие окружентя. те ошушеппя, о которых tic cкaжLЧtH1 иначе, потому, что они лпскочсиы н тритсльных обра^- Новос OTHOL1ICHHC к 1Шет>' нашло ноплошенис в 11атюрмортп\ русских художников К,Л, Коронина, И.Э. Грабаря. Их картины как бы наполнены цветным вотлухом, в них звучит новое боштстно сложных цветовых отношени11. Яркие красочные переливы проступают пт глубоких барханш\ теней и простом по сюжету натюрморте И.Э. Грабаря = как бы ядру: увиденные россыпи драгоценностей... на углу с года. Умение ултктться красоте в обычной череде мгновении осшпашгжает нас и нерсл ргк;кошным серебр<1м воздуха ь к А. Коровин. Рыбы, йино и ФРУК'Ы яок картине, как бы н;толнет1011 евс- Мэслс. Рослчя XX в жестью и бодростью летнего yip:i. Biir.pin из. Грабарь. HEHPHBPAHHblft стол Масло Россия. XX Б. Часть вторая |j Hii'iiLie XX пека н \1оскве ойраю-na-'iacb группа мололых хуложников, которые пажпи еебя пеожиланио = *Б\'б-мопып на;1ст^* нарочно обостряя и паикжлп Ciwe желание пыразить яркую ралость жнпш и прашничжх’ озорство, '^1Т1 худож11икл умели ннлс1ь замечател!*-кыс гшлеказки в пестро it и нсхлтроЛ улично(1 вывеске, в предметах народного нскусст1ш, которое очень пенили. Их ра-бот1я разные по настроению, К1 каждым натюрмортом своя жнзнеппан ситу'аиия. свое Г1ереживание, высказашшс смело, энергично, У И.И, Машкова красные фрукты яиюрны II марялмы, Л в прот-неленми RR Фалька красное драматично. Резкие кон грасты соишкп агмаа|>сру напряженного конфликтно)о разговора. 1П.П, Кончаловский. нАГЮ1Чу10РТ Шело РО' :чгг XX 0 И,И. Машков. СИ1НИЕ СЛИ0Ы М^1=по Я&ссия XX а ■ iH llQ А,В. Куприн. НАТЮРМОРТ С СИНИМ подносом МЭСРО. РоссиА. XX е. Р.Р. Фальк, КРАСНАЯ МЕБЕЛЬ Масло. России. XX 0 I lU'pi CoEiepmcHHO другоЁЕ мир пршстист н ||ро(гз»сдсния\ чуложш1кои Г1,И, Кузнецова и К*С- П строга-Вилки на. Здесь mi.i тшим ц ф>\:ть, и ошушенне хрупкости жизни. В немногословности лтнч пологе л HVFJCTBycTCfl особая значительность, которую в те трудные голы мрнобрс'ш такие, например, простые жизненные понятии, как ела, тепло, дом. Цвет не только перелает реальную окраску, но и позволист нам осязательно отутшь предмет, почупствовать ею тяжесть или лепсость, хшюд или тепло. П.В. Кухн^цоа. НАТЮРМОРТ с ХРУСТАЛЕМ Масло Россия, XS в К,С Петров-Водкин, СКРИПКА Масло Россий XX е. : Цвет помогает ощутить среду, освещение, воздух, его резкость иди мягкость, чистую прозрачность иди туманную lycTOiy, Но главное в том, что и^вет способен создавать настроение — печальное или радостное, вносить бурный драматизм иди спокойствие, ясность иди таинственность. К,С, Петрон-Аодкин, УТРЕННИЙ НАТЮРМОРТ, Масла М,С, Сарьян. НАТЮРМОРТ, ВИНОГРАД, Россия XX е. ВОПРОСЫ и ЗАДАНИЯ 1. Как ты понимаешь, что такое вьЕразительность цвета? 2. Напиши натюрморт, выражающий то или иное настроение: праздничный шш грустный, таинственный или торжественный, утренний или вечерний. Тебе потребуются краски гуашь, кисти, большие листы бумаги (вдвое больше альбомного листа). Сначала подумай, какой будет твоя работа. Сосредоточься на ее на-стросини. Какие тебе для этого нужны краски? Какой цвет будет определяющим — яркий теплый, или мягкий голубой, или глубокий синий, или,,,? Изобрази этим цветом главный предмет в твоем натюрморте, определив ему место на листе. Подумай, какими будут остальные предметы и фон. Вспомни, как много оттенков имеет каждый цвет. Перед тем как начать, выбери тот формат листа, кото рьЕЙ более соответствует твоему замыслу. Приступая к работе на большом листе, сразу работай красками, без предварительного рисунка. Старайся добиться цельности работы, то есть выразительного и соответствующего выбранной теме соотношения всех се частей. 3. Выполни натюрморт в технике монотипии. Чость вторая ыразительные возможности натюрморта Помнишь ли ты рассказ о лвул лрса-негреческих художниках, которые гордились тем, что их изображения можно гтрн-нять за реальность? Но тогда же мудрый фи-зософ им сказал: «Зачем мне нужен виноград, если он нетшетоящий, зачем нужна занавеска, если ее нельзя задер-нугь?'> Он котел сказать, что иллюзия, обман сами по себе бессмысленны, если за ними нс стоит нечто большее. Уже в XX в. знаменитый художник В.В. Кандинский в своей книге «О духовном в искусстве» писал о неумелых зрителях на художественной выставке: «,„оми восхищаются "ремеслом" (как восхишаются канатным плясуном)», то есть принимают житжись за умелый г|юкус. А.Ю. НИКИЧ, ТОРЖЕСТВЕННЫЙ НАТЮРМОРТ. Масло Россия. XX в В.Ф. Стожаров, ЛЕН Масло. Россия XX f, Част- зторар : ,1 Б,М, Неменский, ПАМЯТЬ СМОЛЕНСКОЙ ЗЕМЛИ, Масла. Россия, XX в. Всякий натюрморт на самом деле строго организован художником, а не просто списан с натуры, и все выразительные средства изобразительного языка раскрывают задуманный образ. В суровом и торжественном натюрморте Б.М. Йеменского всего два предмета, когда-то созданных сохранять жизнь, похожих по форме, один как перевернутый другой. Их фактур]гая материальность, весомость ощущаются как тяжесть пережитого. Солдатская каска и чугунок... Их и сегодня можно найти в земле, где прошли бои, предметы фронтовой судьбы — один от жара войны, другой — от тепла дома. На простом стоаге они подняты, как на пьедестале. Это натюрморт-памятник. Картина В.Ф. Стожарова тоже памятник. Она о красоте уходящего крестьянского быта. Ее изобразительный язык мягче, но тоже подчеркивает значимость каждого предмета. А вот натюрморт А.Ю. Никича построен по-другому, здесь торжественный образ создан вертикальным ритмом предметов в мастерской художника. ЗАДАНИЕ Попробуй создать свой натюрморт так, чтобы он рассказал зрителю о тебе. Здесь важны не столько перечисления каких-то вещей, пусть очень важных для тебя, сколько вся композиция, тональные и цветовые контрасты, ритм линий и пятен. Все это поможет рассказать о твоем характере, о том, как ты ошушаешь или хочешь ощущать себя в мире людей. Часть вторая 87 1 ВГЛЯДЫВАЯСЬ 1 в ЧЕЛОВЕКА. ПОРТРЕТ 1 л} ^^браз человека — главная тема в искусстве Если ты посещаешь музей или рассматриваешь альбом с репродукциями картин, то обязательно встречаешься с лицами далеких и незнакомых тебе людей. Возможно, в своей реальной жизни тебе не приходилось так глубоко, проникновенно вглядываться в окружающих, даже близких людей. Задача создания гюртрета заставляет нас по-новому увидеть человека, открыть его для себя н для него тем самым тоже. Как удивительно не похожи люди друг на друга! Вроде устроены все одинаково — глаза, нос, губы, а осматриваясь в липа, поражаешься человеческой индивидуальности! Особый путь жизни каждого человека оставляет след и его облике. О чем бы ни говорило искусство, оно говорит о человеке, о его жизни, о среде, в которой она проходит, о радости и печали, о его вере и надежде, о его гордости и желании быть понятым, любимым. И люди смотрятся в свое изображение как в зеркало, но нс в то, которое агражает внешние черты, они всматриваются вглубь, желая понять себя. ^ I ПОРТРЕТ = образ определенного реал ьного“'ч5ю века. Смысл портрета — в интересе именно к его личности, наделенной ишшвидушшны.ми качествами.^ "Для нас всегда существует радость yjNasa-ная. Но что значит *похож^ иди #ие похож»? Соответственно форме и пропорциям воспроизведены детали лица — достаточно ли этого? Не менее важно передать особенности его поведения, манеру держать себя, темперамент. Еще глубже лежит сходство внутреннее ^ то есть характера человека — властного или вдумчивого, робкого 11ЛИ деятельного, И этот человек радуется и грустит, любит и ненавидит... То есть еще существует мир чувств этого человека. Художник ие относится к нему равнодушно, он понимает портретируемого по-своему. Стремясь раскрыть его образ, художник говорит и о себе. Язык изобразительного искусства организуется чувством художника, ритмом его эмоций, и он строит свой образ, стремится воплотить свои представления и находит нужные средства выразительности. А. Дюрер. АВТОПОРТРЕТ. PwyHO<, Германия. XV е. -ИМ г If 'll-' [Историческое ирсмя тоже j»TopiacTCfl U портретный обрат, это та реал1*ность, те представления о житни, среди которых П.-П. Рубенс. ПОРТРЕТ КАМЕРИСТКИ ИНФАНТЫ ИЗАБЕЛЛЫ. Фрагъ№н1. Mac/tO. Фf1a^iдpи^f■ XVH в. Чость третья 91 живет художник, с которыми соотнесены его жизненные ценности и характер его умений, его изобразительный язык^Художник обычно КС ставит гтеред собой задачу воплотить эпоху, хотя это тоже может быть целью произведения, художника интересует конкретный человек. Но он обязательно передаст его через призму своего времени. И впоследствии зритель воссоздает прошедшую эпоху по ее липам, I Искусство донесло до мае липа разных эпох и народов. Мы видим их такими, какими они представляли себя, но каждое изображение для нас — нечто большее, чем сходство с одним человеком, В каждом образе можно увидеть udeiLibi эпохи, понимание окружающего мира, характер жизни, это именно то, что мы особенно ценим н портретах. Понимание жизни художником обогащает наше понимание самих себя. JПортрет возник очень давко[ Для людей древности сохранение своего облика представлялось средством попадания в мир вечной жизни, и они находили свои способы 1ГОХ0ЖС изображать лицаЗ ПОРТРЕТ ЮНОШИ ФэюмскМ портрет. Темперу. Древний Рим. t в. При раскопках а Фаюме, около Каира, были найдены дощечки с портретами, выполненными восковыми красками. Перед пораженными исследователями предстали ошеломляюще реалистичные образы людей, живших дае тысячи лет тому назад, Их взор обращен к нам, в их образах явно преобладание духовного начала над телесным. ПОРТРЕТ ИМПЕРАТОРА ФИЛИППА. Мрамор Древний Рим. I в в JipcmidiiiJiie нремена, чтобы сачрпнигь черты липа, с него делали шмсоную млн восковую маску. Но тикай миска не могла сохранить обгшка человека. Этот древний метол иотрсбоват доработки. В Древнем Египте лииам пр1шавали спокойствие и вашчие. убирали все случайное, и отрешенные от снкь ммнутмости глаза смотрели сквозь время. В Древнем Риме, ьшоборот. внимание чу-лолчникон сосреяотачзшалось иа особенностях лшш = каждая складка, морщина или mpavr ныяизлили жизненный путь человека, ею натуру. Здесь не забоя(лись о BHcuJHcii красоте, но в каждом портрете подчерк и шиш силу духа, суровую уверенность и 1ЮЛЮ к действию. Сачю слово «портрет» пронзоишо от латинского cjiomi. Его можно перенести как «извлечение сушности*, то есть яы-яаление внутреннего содержания. Эю vt есть осзювиан за.тача создания художественного образа, только значение лого внутреннего содержания изменчиво, и потому нес FtpcMH идет поиск новых ху-ложсстне1П1ых средств, нового изобрази-пельного языка. ИМПЕРАТРИЦА ФЕОДОРА ФрЗгк4емт ЙЯЗЛНШР Vi в. Внзантяйская императрица Феодора пелена е мерцании мозаики из кубиков разноцветного Стекла — смальты. Она изображена на стене Крама во главе процессии. Эта женщина имела противоречивый, яркий характер и насьшенную со6ь1тиями судьбу, но ее личные качества нельзя усмотреть в отрешенном выражении царственного лица и застывшей позе. ф. Липпи. ФРАГМЕНТ ХРАМОВОЙ РОСПИСИ Фрес^са Ита/гия XV в. I ipi в работе мудом<ника Жа>1а Клу? под робко раара6отаннь1й костюм не мешает нам увидеть лицо короля Франциска Благородная сдержанность и бесстрастная непичавость сочетаются с иаящестеом и недобрым, упрямым еэором. ж. Клуэ, ФРАНЦИСК I. М^СЛО Франш^я, XVI в. Р, ван дер Вейден. ПОРТРЕТ МОЛОДОЙ ЖЕНЩИНЬк Масло. Нидерланды XV в. Утверждение, что через внешний облик можно передать духовную сущность, ста-ю особенно важным в Средние иска. С :^11охой Возрождения приходит новый интерес к реальному человеку, к самобытности его личности. И если на юге Европы, в Италии, художники стремились воплотить в изображениях современников представления о прекрасном, то художники севера Европы научились изображать конкретных людей с особенным вниманием к своеобразию их индивидуальности. Ю J 11' и ^ г ■ г. Островский. ГОРТ?»£Т Е П ЧЕРЕ ВИНОЙ МрЗСло, Россия. XVilt е. {' -'Л. " 'Т^ т\ в русском искусстве художники нпер-вые обратились к созданию портрстоя в XVII в. и вначале писади их точно таким же методом, как и иконы, — на доске темперными красками. Такие портреты нашнали парсунами, от слот -йперсона!». Со времени Петра I гюртретнос искусство н России стало развиваться стремительно. Нет ничего удивительного я той быстроте, с какой русские художники освоили мастерство портрета, имевшего в Западной Европе такую давнюю традицию, Ред|. собственная нюб-разительная культура была в России очень высокой. Художники-портретисты нс только перенимали чужие приемы, но н открывали новые, собственные. Русские художники достигли выдающихся успехов в искусстве портрета. Фамильные портреты часто украша||И кабинеты и гостиные в дворянских усадьбах, появились .таже сие пиал ыгые портретные ко,мна-ты, сохранившие облик членов семьи в памяти потомков. В художе-стяенных музеях по всей стране сегодня можно увидеть зги старинные произведения, Гчядя на сгрогие и одухотворенные лица наших предков мы узнаем свое прошлое, учимся понимать его. князь М.0. СКОПИН.шуИСкии Парсуна. Темпера. Россия. XVII в. Н, ПОЯКЛЮЧНИКОВ. КАБИНЕТ 0 УСАДЬБЕ МЗОЮ. РОССИЯ. XIX В 1 I Sr %v В.Л, Вор»виковск11>1. ПОРТРЕТ ММ ЛОПУХИН01Л, мгспо Россия, xvttf Sh к концу XVIII в, русские живописцы ЛОСТИ1ЛИ со верше Hi го го мастерства, Поргрсты было примято аслить на парадные 11 камерные. Пара.шын портрет обычно имел целью показать общественное подожслис героя. Такие картины носит 11ри11однятьп1. торжественный характер. Ис меньшее значение имел камерный портрет, в котором большое внимание уделялось инливЕшуапьным особенностям человека. Его лиио обычно приближено к трнтелЮн, доверительно раскрывая внутренний мир героя. В JTO время особенно ценилось очень сложное и тонкое умение передавать едва уловимые трепетные оттенки переживамип. 'Знаменитый художник В.Л, Боровиковский создал много мастерских парадных портретов, но oco6i>e место в его творчестве занимают образы юности. Самый знаменитый из и их = портрет Марии Лопу-хиной, задумчивой и одновременно чуть шалонливой девушки в белом пдатьс на фоне пейзажа. Все творчество художника было посвяшс1ш утверждению светлых и В01ВЫшейных идеалов. Глубоко и ярко выразил романтические идеалы своего времени О.А. Кипренский в * Портрете Е.В. Давыдова*. 'Э^от парадный портрет позволяет нам понять, как в людях того времени были спландзены воедино воинская добдеезь, светское изяшсство и *дум высокое стремлен ьеч-. Былаюшиеся портретные произведения были созданы и в скульптуре. Вначале скульптура развивалась медленнее, потому что в России не было традиции сшвитЕ» скульптурные памятники {ь честь энах1енатсльныч событий закладывали храмы), но постепенно появились свои мастера. А.г, Венецианов. АВТОПОРТРЕТ Мзело Россия XIX в. О.А. Кипренский. ПОРТРЕТ Е В ДАВЬЩОвА Мзсло Россия. XIX в Часть третья 99 К.П* Брюллов. ВСАДНИЦА Масло. Роа:ия XIX в 100 Часжь третья Самым ярким стал Ф.И. Шубтг. Современников восхищало его умение изменять фактуру MpiiMopa, превращая его то а подобие лег^ кой ткани, ответной мимолетному движению плеч, то в сложные и как бы пушистые завитки прически, то в упру|ую поверхность кожи. Скульптура Шубина рассчитана на кругоюй обход ее зрителем. Игра теней и световых бликов на поверхности мрамора Ш1и бронзы придает ей живую выразительность. Особенно знаменит парадный портрет императора Павла I, где он предстатен в пармной одежде, с орденами. Однако, когда обходишь скульптуру, с изменением точки зрения облик портрета меняется — от сурового до комичного, от мечтательного до жа.а-кого, что в полной мере соответствовало характеру самого императора. Ф.И. Шубин. ПОРТРЕТ князя л М ГОЛИЦЫНА Мрамор. /Ъссил XViU в. Ф,И. Шубин, ГАВЕЛ 1, Броша ВОПРОСЫ 1. Почему не всякое изображение человека можно назвать портретом? 2. Как можно объяснить, что в художественном портрете проступает агяорская гюзииия художника? Как она соотносится с задачей портретного сходства? Е. Как ты объяснишь^ чем отличаются друг от друга парадный портрет и лирический камерный портрет? ■РС¥Р Тконструкция головы человека и ее основные пропорции Рисунок портрета и учебное изображение головы не одно и то же. Голова, средоточие духовных сил человека, является самой выразительной и самой многозначной частью, если рассматривать тело человека как соотношение пространственных форм, И на первом этапе изучения рисунка головы мы рассмотрим ее именно как пространственную форму — как КОНСТРУКЦИЮ, Все пространственные формы, как ты знаешь, сводятся к простым геометрическим телам. Наша голова имеет круглую форму. В объеме голова напоминает форму яйца и состоит из двух частей — лицевой части и черепной. Для нас всегда так важно лицо человека, что, уделяя ему основное внимание, мы его всегда преувеличиваем н масштабе относительно черепа, А между тем, если смотреть на лицо человека прямо, то линия его глаз находится приблизительно посередине общего абриса головы. Над ней лежат две почти равные части — высота лба до линии волос и высота до темени, обычно закрытая волосами. И вниз от л mm и глаз такие же г. Гольбейн. равные части — до основания носа и до НАБРОСКИ ГОЛОВЫ И КИСТЕЙ РУК, полбородка. Тушь. XVI В- '■ ir'w. J о/ Микеланджело. ФРАГМЕНТ ФРЕСКИ СИКСТИНСКОЙ КАПЕЛЛЫ Рим. в^тии^н XVI е Глаза — зеркало л уши. Когда мы смотрипри общении й лицо человека, то видим прежде всел) его глаза, поэтому в рисунке очень важно правильно определить их место. Надо запомнить, что расстояние меаду глазами приблизительно рапно длине глаза, это же расстояние равно ширине носа. Расстояние между тазами не надо сужать, а это бывает частой ошибкой в рисунке. В этом cay^jae лиио может приобрести злое выражсиис. Нос человека имеет форму призмы, и мы вшдим его верхнюю, две боковые стороны и нижнее основание, где расположс1гы ноздри, Рот находится (опять же приблизительно) посередине между основанием носа и линией подбородка. Важное значение для рисунка головы имеет поворот формы на скулах и висках. Уши у нас совпадают по длине с расстоянием от бровей до основания носа. Все эти правила только схема. В действительности встречаются различные отклонении, в которых и проявляются индивидуальные ироморнии каждого человека, ПРОПОРЦИИ = это соотношения величин частей, составляющих одно целое. Ошибка в прогюрциях нигде так не ощутима, как при изображении головы человека. Здесь умение видеть пропорцио-надьные особенности определяет сходство рисунка с моделью. ||' Liii [Г пТ П' Пропорции лица человека Представления об идеальных пропорциях человека были придуманы о Древней Греции, потому что древнегреческие мудрецы всегда искали идеал любого явления и определяли его как меру совершенства. Прославленный скульптор Поликлет тогда создал знаменитый трактат «Канон», в котором он провел сложные расчеты пропорциональных соотношений тела человека. Позднее представления о красоте пропорций изменялись, но всегда присутствовал интерес к учению о пропорциях и пониманию пластического строения человека. Ты можешь понять это из i1ллюcтpaций. Наброски опытных мастеров превращались в пособия для начинающих художников. СкематичЁскиб изображения взаимного patnoBOMeHHH головь( И' шеи в движении Схема строения головы в профиль |м U' . 1 1^ г-,1 I Учебные работы. AnnnUKSliiffl ЗАДАНИЕ Создай портрет в технике аппликации. Задание поможет тебе понять, как меняется характер лица, его выражение при изменении взаимного положения его частей. Тебе потребуются клсй<, ножницы, бумага для фона и аппликации. Особенно хорошо подойдет разного рода бытовая, оберточная бумага мягких серых, коричневых тонов и разная по фактуре. Вырежи из бумаги два овала лица: один округлый, а другой удлиненный, После этого вырежи в соответствующем масштабе отдельньес части лица. Бумага при этом должна быть разной по цвету и фактуре. После этого можно начать двигать вырезанные части лица вверх и вниз, уменьшая или увеличивая верхнюю или нижнюю части лица. Как удивительно меняется выражение лица при малейшем перемещении частей! Можно при этом изменить прическу, сделать воротник. Брови можно поднять вверх или свести вместе, разрез глаз увеличить или уменьшить, раскрыть губы. После экспериментирования наиболее удачные и законченные работы надо наклеить. ||1 г -г 'I "=Т| зображение головы человека в пространстве Ты уже знаешь основные способы построения объемного изображения на плоскости. Это линейное построение формы в прост-ратгстве на основе ее геометрического строения — конструкция, а также светотень, которая не просто вь[являет объемные формы, но придает им глубину и драматизм. Принцип изображения головы человека в пространстве точно такой же, тапько от художника требуется много тренировки, наблюдательности и фантазии. Рассмотри рисунки мастеров, и ты увидишь, как они строят и '[дснят форму, ^[тoбы придать ей характер объемности. Великий немецкий художник эпохи Возрождения А. Дюрер сделал рисунок кубического изображения головы для своего учения о пропорциях. Напечатанная в начале XVI в. эта книга служила пособием при обучении рисунку. Светотеневые изображения не только убедительно передают объем, но и создают другой уровень возможностей в выражении характера. Здесь ты видишь натурные штудии мастеров (от слова ^штуди-ровать1>, то есть стараться, прилежно учиться, тщательно изучать). Для выразительного изображения человека необходимо научиться изображать голову человека в ракурсе, то есть в движении, с различных точек зрения, ЗАДАНИЕ Рассмотри внимательно представленные рисунки. Выборочно их можно перерисовать, но не с целью копирования, а с целью изучения строения головы человека, ее пропорций и расположения в пространстве. А. Дюр0р. СТРОЕНИЕ головы РИСУНШ из ТРАКТАТА йО ПЕРСПЕКТИВЕ И ПРОПОРЦИЯХ». Гушь. ЛерМеЭний. XVI в. П.-П. Рубенс. ШТУДИЯ ГОЛОВ В РАЗНЫХ РАКУРСАХ. Фландрия. XVII В. 106 Насть третья Часть третья Qi ортрет в скульптуре Вглядись внимательно в портретные скульптурные образы, пред-стааленные на страницах угебника. Вероятно, тебе более знакома монументальная скульптура, то есть памятники, которые ностаалены Ft честь великих людей. В этих торжественных и всдичсствен[|ых. а иногда скорбных произведениях портретный образ выражен всей постановкой фигурь!, ее силуэтом и жестом, размещением в пространстве и соотношением с окружением. Однако есть другой вид скульптур]»!, когда скульптурное изображение г1риб;тжс1Ю к нам и мы можем загляггуть в лицо, почувствош]ть характер и жизненную правдивость образа. Это камерная скульптура. В создании образа огромную роль играет материшг Его особенности и свойства подсказывают художнику возможности выразительного решения. В изображении, созданном из камня, сама его твердость, скшштость каменных граней обязательно станут сушсствснной характеристикой портрета. В изображении, созданном из шзас-тидина иди гдины, красота и выразительность рождаются благодаря пластичности, податливости материала. М.К. Аникушин. АНТОН ПАВЛОВИЧ ЧЕХОВ. Бронза Россия. XX в. Дж. Манцу. ГОЛОВА инги. бронза Италия. XX в. 11, 'А.С Голубкина. ПОРТРЕТ М, СРЕДИНОЙ, Дерево. Россия. XX в. ЧоС’&- третья 109 ЗАДАНИЕ Тебе предстой! елслпть скульптурный портрет выбранного литературного героя. Это может быть персонаж прокзнедения, изучаемого на уроке литературы или придуманный образ, В любом случае будет неинтересно. если все станут лепить одно и то же. Для выполнения задания потребуется пластилин или глина. Лепить надо на подставке — пластиковой или какой-либо другой дощечке. Хорошо иметь стеки (специальные плоские и неострые ножики для работь! с пластилином) и тряпку для вьггиратзя рук. А еще можно использовать небольшую шпинлричсскую банку (1шпример, из-под Ko ЗАДАНИЯ 1. Чтобы сделать дружеский шарж, надо быть очень наблюдательным рисовальщиком, а еще добрым и умным. Если ты хочешь испытать себя, попробуй сделать дружеский шарж, 2. Далеко не всякому литературному герою подходит сатирическое изображение^ но и сатирических литературных персонажей достаточно. С помощью графических материалов сделай сатирический рисунок литературного героя, преувеличив его характерные качества. 3. Придумай и нарисуй в нескольких линейньсх рисунках юмористический рассказ — веселую историю из жизни ребят во дворе или в школе. iacTfe третья 119 ^^бразные возможности освещения в портрете Рассмотри на фотографиях, как изменяется образ человека при разном освешении. боковой свет выявляет форму, ее oбъe^f и глубину пространства — образ модели при зтом предстает перед нами наиболее полно. Если свет находится перед моделью и светит ей прямо в лиио, то форма головы уплощается — мы видим светлый абрис ллиа, гш котором выделяются только глаза и губы. Такое освещение создаст обычЕю светлый и спокойный образ, при лом глубина пространства уменьшается. Когда источник света находится сзади модели, мы видим ее силуэт, а лицо погружается в тень. Вес черты и формы его при этом смягчаются и приобретают таинстве]^-иость. Если же мы осветим лицо резким светом снизу, то оно исказится, и впечатление будет тревожным. Вот так с помощью освещения меняется восприятие и происходят [Еревращения образа человека. Источник света может быть искуС’ ствеппым и естественны.’», то есть солнечным. Живописное решение характера освещения = важнейшее средство выразительности при создании художественного образа. Рем6ра1адт, ХРИСТОС в 3Mf^AVCE Маспо. Голлацч«я. Х\/Н в, ЗАДАНИЯ 1. Рассмотри характер освещения в репродукциях картин и попробуй определить, как худож}[ИК использует выразительные возможности света лля созааннн художественного образа. 2. Сделай (по прелставяснию) два портретных изображения человека — по свету и против света, используя выразительные возможности освещения для характеристики образа. Более сложное задание — создание портрета при боковом осве-шении, ^конос освещение «наиболее рассказывающее*, а при усилении тонального контраста — драматическое. Задание можно выполнить гуашью — тремя красками (тёмной, теплой и белой), а также в технике аппликации Щ1И монотипии. Насть третья <ъ ОЛЬ цвета в портрете Ты уже тмаешь, что художник использует цвет не только для передачи реальной окраски предметов* но и для создания определенного настроения, для поэтического воплощения замысла. Это относится и к портретному изображению людей, ведь звучание цвета раскрывает образ человека. Посмотри на замечательный портрет девочки с персиками художника В.А. Серова. Трепетный* мерцающий голубовато-серый фон В.А, Серов. ДЕВОЧКА с ПЕРСИКАМИ. Macfjo. Россия, XW р о. Ренуар. ПОРТРЕТ АКТРИСЫ ЖАННЫ САМАРИ Масло. Франция. XtX ц. А,Е. Архипов. ДЕВУШКА С КУВШИНОМ Масло. Россия, XX а KiipTuiiN, riponiij;iiiHbJH теплыми отражениями из окна, розоиое пж но илать-я и создают то впечатление сиежести, чистоты и юной pajuKTn жизни, которое ео-ставляег самую сущность произведения. В картине А,Е. Арчинова красный цвет — яркий, густой, сильный, ярмарочный, а в портрете О. Ренуара розовый цвет, и мягкий, и пронзительный сразу, ЗЕ1 полонивший все пространство. — зто цвет счастья. Совсем другое иасгроеиис создает сумеречный и таинспзет1ный, как воспоминание или сон, llbct в картине В,Э. 6орисона-М>=сатова. Ты В1шншь, что в создании иве'гового образа портрета больиюе значение имеет цвет фона, его соотношение с цветом В*Э. борисов-Мусатов. ДАМА В ГОЛУБОМ Аквзрерь, пвстепь. Роса^й. XX в. и п М.А, Врубель. ИСПАНИЯ Шсло. РоссиД, XIX в. СЛЕВА: фрагмент картины А- Дерен. ПОРТРЕТ ХУДОЖНИКА АНРИ МАТИССА. МатШй. Франция. XX 3 лица, волос, одежды, Правдтюсть состоит не н том, чтобы «^точноч повторить цвет костюма, а суметь его увидеть как средство, раскры-в^1ющсе характер. Надо пондть, что не существует «телесН1)й краски ►>. и лицо может быть светлее или темнее окружения. То, как ложен ся твои матки, их фЕтктура тоже будет строить обрат в портрете. ЗАДАНИЯ Выбери, чей портрет ты будешь создавать. Это может быть знакомый тебе человек или литературный герой. Подумай, какие цветовые сочетания лучше выразят характер и состояние души этого человека, 1. 2. Возьми жирную пастель или восковой мелок и сделай линейный набросок портрета. Затем сверху напузши портрет красками, создавал цветовой образ. РаботЕш смело. Рисунок в процессе работы будет проступать сквозь красочный слой. Сделай цветовую подкладку — подмалевок портрета светлыми и теплыми красками или, наоборот, в холодных и сдержанных цветовых отношениях. Когда красочный слой высохиетч заверши портретный образ цветной пастелью. ъ еликие портретисты прошлого 41 Леонардо да Винчи. ДЖОКОНДА. Масло. Италия. XVI в. Живсшисный портрет — это форма выражения глубокого интереса к личности человека. Через живописный портрет нам раскрывается также образ эмо-?<и, духовные ценности того времени, котда жил и творил художник. Художники итальянского Возрождения стремились к изображению возвышенного и прекрасного. Совершенства в создан ни идеальных образов достигли Рафаэль и Леонардо да Винчи, Непревзойденным шедевром Леонардо да Винчи стала ^Джоконда*». Все тюслсдующие художники восхищались их мастерством. Однако это не поколебало у художников севера Европы убеждения, что их дело передавать зрителю красоту живой, невыдуманной действительности, писать богатство проявлений окружающего их мира. Величайший фламагшекий художник XVII в. П.-П, Рубенс обладал совершенным мастерсгвом. Его полотна великолепно вписывались в пышное убранство дворцов. Источником его представлений о красоте бьт народный идеал изобилия и здоровья. Рубенс в своих портретных образах передаВеЩ полноту жизненной силы, а Рембрандт — прежде всего теплоту и духовную глубину. Рембрандт так показы-ваег 1гам героев своих Гфоизведсний, что мы явственно чуаствуе.м пережитые ими великие печали и великие ршюсти. Его мир добрый и мудрый, где мет осуждения, но есть сострадание и понимание бесценной значимости жизни каждого, Тепло его работ, их простота и сердечность возвышают душу человека. П.-П. Рубенс. АВТОПОРТРЕТ С ИЗАБЕЛЛОЙ БРАНТ Масло. Фландрия. XVI! в. I . ________ Г _1|1 Рембрандт. ПОРТРЕТ СТАРУШкИ М$спо. Голландий. XVIS в И.Е. Репин. ПОРТРЕТ Л.Н ТОЛСТОГО Мзсло. Россия. Х/Х 0. в Росси л новый подъем искусства портрета с середины XIX в. связан с возникновекнем единой среды писателей, музыкаЕ1тов, художников, объединенных идеей создания правдивой картины жизни страны. Они стремил иск создать образ России, поставив во тлаву творчества судьбу народа. Внимание к людям всех слоев общества, утверждентте еа.моценностм каждого стадо основной задачей произведений. Художниками была выдвинута пелан программа создания галереи портретов выдающихся деятелей культуры — лучших людей, ставших совестью России. Для этих портретоя, создаваемых гаки-ми мастерами живописи, как Перов, КрамскоЕГ* Репин. Ярошенко, характерно сдержанное цветовое ршление, отказ от внешней нарядности и красивости, что выражало дух времени. Но композиция остро раскрывает характер, все внимание сосредоточено на лице, на передаче достоинства человека, значительности его образа. В.И. Суриков. СМЕЮЩАЯСЯ ДЕВУШКА Масло. Россия, XIX в. Н А. Ярошенко, КОЧЕГАР фрагмент. Мэаю. Россия. XIX в. И.Н. Крамской. НЕИЗВЕанАЯ М^ст. Россия. xiX а ЗАДАНИЕ Твоя задача = созшть живописный портрет. Это хможет быть автопортрет или портрет кого-либо из близких тебе людей. Подумай о цветовом решении образа, об освещении и силе тональных контрастов в твоей работе. Ведь тебе понятно, что слабый контраст тфкласт изображению мягкое и спокойное настроение, а сш1ьный контраст внесет активность, а может быть, и драматизм в решение образа. Расположи изображение на листе, продумав формат. Он будет вертикальным, горизонтальным или квадратным? Не делай подробного подготовительного рисунка, можно только наметить основные пропорции изображения, а дальше цветовое пятно будет само подсказывать тебе характер проработки формы. Обрати внимание на фактуру — след, оставляемый кистью. Фактура должна быть разнообразной: лицо, одежда и фон потребуют разных движений кистью- Успеха тебе в работе! Часть третья 29 Qi ортрет искусстве в изобразительном XX века В начале XX в. под натиском быстро развивающейся фотографии показалось* что портретная живопись утратила свое значение* Однако, напротив, именно благодаря этому живопись освободилась от сопутствующей JiUia’tn точного KorinpotsaitMH и приобрела болыпую свободу. Но при этом кудожтгки потеряли обьединяюшие их идеи и общие исли. Искусство XX в. — это постоянные художественные зщканин как формы, новых средств выразительности, так и содержания. Особое место в искусстве XX н. занимают II. Пикассо и А. Матисс, Их творческие эксперименты с форчюй и цнеточ породили новые предстаалегшя об изобразительном искусстве и мо13ь[й взгляд на окружающий мир. В современном искусстве часто видят свободу сочетания разных форм искуссг-ва прошлого. Зритель нс сразу догадывается. что попадает в сшхию карнавала: здесь персшзетается нс просто реалъщзс с вылумаЕ1НЫМ, но и возвыпесннск: с низменным, доброе со злым. Именно поэтому идет разговор о потере человеком цельности мироощущения, а значит и потери себя как полнопенной личзюсги. Разрушается адея портрета в сю трад1з-I ПЮИ ном понимании. 8ВВРХУ: А. МодИЛЬнИИ. ДЕВОЧКА С КОСИЧКАМИ. МйСЛО, Франция XX е. А, Матнсс, МАДАМ МАТИСС ПОРТРЕТ с ЗЬПЕИОЙ ПОЛОСКОЙ M^otO- Франция. XX В. ПГГ ^’irLi' в картинах знаменитого сюрреалиста С, Дали обрывки реальности^ причулли-ао соединяясь, образуют новый абсурдный и тревожный смысл, похожий на видения сна. Во второй половине XX в. в связи с развитием средств массовой информации особое влияние приобрело направление поп-арт — *общсдоступное искусство*. такое, которое теперь пришло к каждому. А подлинное искусство все более становится уделом избраииых. Пог[-арт опирается на обшсдоступ-ные понятия и элементарную потребность «узнавания*. Художник Э. Уорхол «тиражировал» лицо киноактрисы Мери-ЛИН Монро на огромных щитах, подобных рекламным, утверждая, что таким «магическим приемом* заставит зрителя принять любой объект, который выделит художник, так как это отвечает современному массовому сознанию людей, их стремлению к созданию кумиров. с. Дали. ЛИЦО МЭЙ УЭСТ (а качестве ск>ррбэлиггической комнаты). Темп&р^. США. XX &. Э. Уоркол. МЕРИ Л ИИ МОНРО. Диптих. Шeflx^ofpвфия. США. XX в. 11JI__________ ____ ^ ili-|irih- ||[^ . 1| в России XX н. иск>сстЕК> портрета также ^ чрсзвы'га11но разнообразно по форме и содержанию. Для куложников пановится значимым премленис создать образ жизни cHoelt страны через образы своих С01фсмс}|иик0в. Портрет выходит за привычные рамки жанра, лревр^шашсь в сложную композиционную картину. Одной Hi существенных тем стала связь современности с прошлым. Так, герой картины В.Е. Попкова -я Ши цель отца» не просто примеряет шинель — он соотносит свою и отцовскую судьбы, ставит философскую проблему СЕШЗИ BpesECH, связи 11околсни(1. [Нинель на плечах сына, тетги прошлого как з)юн картины. капряжсЕзный колорЕп тревож-Езых раздумий, (10просителы1ЫЙ жест.., Пр31 (ШЛ11МОЙ конкретности портрета mi карттта !Н[осказатс.Т1|Иа и символична. СЛЕВА: В.Е. Попков. ШИНЕЛЬ ОТЦА Масло. Россия, XX в. К.С Петров-Водким. АВТОПОРТРЕТ Mseno. Россия. XX а Д.Д. Жилинсшзн. ЖЕЛТЬ(Й БУКЕТ М^СЛО. РОССИЯ. .КХ а. Внимательно рассмотри прсястав-ленные в учебнике репродукиин работ мастеров портрета. Запомни фамилии художников. Их творчество сыграло большую роль в становлении нашего современного видения мира. Чтобы лучше анать свою историю, свою культуру, необходимо посещать художественные мутей и выставки. Э.Е. Серебрякова. ЗА ТУАЛЕТОМ АВТОПОРТТЕТ Масла Россия XX в Т.Т. Салахон. ПОРТРЕТ КОМПОЗИТОРА КАРА КАРАЕВА Масло. Россия XX в HCtTniL- ВОПРОСЫ! И 1АДЛНИЯ Л. Б каких вилах изобразительного искусства создаются портреты? Б чем состоит своеобразие раскрытия образа человека срслствами разных видов изобразительного иск>'сства? 2. Какие виды портрета ты знаешь? Приведи примеры. 3. Объясни, каким образом цвет в портрете раскрывает образ человека. Приведи примеры. 4. О чем может рассказать нам портрет? Почему бывает так интересно смотреть на портреты незнакомых нам людей, да еще из ДеУгс-KOJO от нас времени? 5. Каким образом соотносятся в портрезе личность портретируемого и личность художника? Как проявляется в порзрете авторское *я* ху-лож^шка? 6. Как проявляется в портрете эпоха его создания? Объясни, по каким признакам можно догадаться о времени создания произведения. 7i Какие из великих портретистов тебе известны? PaccKiUKji о произведениях, которые тебе запомнились. В. Назови великих русских портретистов, расскажи о них. 9. СостиЕ)ь рассказ об истории развития жанра портрета. А.С. Голубкина. ЛЕВ НИКОЛАЕВИЧ ТОЛСТОЙ Росший. XX в. [нры в изобразительном искусстве Ты уже знаком с таким понятием, как ВИДЫ изобразительного искусства — живопись, скульптура и графика, А теперь мы поговорим о том, что такое ЖАНРЫ.* Произведения изобразительного искусства принято делить на жанры: в них художники как бы выделяют отдельные стороны бытия. Произнося названия жанров — портрет, пейзаж, иатюрипорт, мы понимаем, каков будет предмет изображения (человек, природа ш[и предметный мир). Изображение животных — это аиимо/тстический жанр. А если картина повествует о событиях истории или повседневной жизни, ее называют сюжетной, тогда это историческай или бытовой жанр, В жив0Г1иси и 1рафике можно встретить все разнообразие жанров. В основе работы скульптора — изображение человека, а детали природы или предметы обычно изображаются как сопутствующие образные детали, хотя в гаком виде скульптуры, как рельеф, возможно изображение среды происходящих событий. Очень характер][ы для скульптуры образы животных. Понятие жанр в изобразительном искусстве отвечает на вопрос, что изабраже-дж. Констебл, СОБОР в СОЛСБЕРИ То, ЧТО ЭТИМ хотел сказать художник, маспо. Англия. XIX в назьЕвается содержанием нроизве^ния. 138 Часть четвертая я, д« Хем. НАТЮРМОРТ с ФРУКТАМИ Msoio Галл^^ия. XVU в А. пан Дейк. ПОРТРЕТ о РА ТОМАСА УОРТОНА Масло. Фландрия XVft s. Ж^ШРЫ — это CBИДCTCJtЬLTBi^ СЮГЛТСТВ(1 (t puiHooGpiUHH сшержниия кскусстна. cm Шфиативных 1юэможнистен а мзобрижс-нии рса.тмнсх:Т11. ДcлeFHlle нп жлиры гюмо-тст нам пони1ъ мтмснсния ы ы^едснин mfi-ра хуложнИксами. Историческое pajhnnic жанров июОраэитс.пьнсхо искусства -= ис-обхолимал часть ратпиття культуры. Без лот невозможно иметь лелостное гитсл-CTuatcHtic о культуре чслонечсства. Изу'чал прЕШИла изо6р41жения прелме-шн. мы диигтыись с TOotTM вслсм за историей жанра натюрморта, который помошл лам по-ногюму ввдеть пкружаюшнй ми]!. Ислялываясь в портреты разных иречеп, mejI видели, как изменяются образы людей. видает разные рачи человека в истории. Обучаись Еюспрлиимать этот оИ|ЫТ, мы многократно расширяем рамки собст-нешюй жизни. Рассмотрим теперь, как jiTxteiffljiacb картина мира в истории пейзаж него жанр^ь ПЕЙ1ЛЖ как произЕхмение hckvccteki — это образ прирсЫЕЯ, в котором выражено отношение к ней человека, его масгроения ti чувства. Сюно *||сйз<1Ж* в переводе с фраЕЕиузского языка означаа *вил страны* Етли *пил местн1кти* (тю-исменки вланлшафт»). Природа ЕЮ все врсмеЕЕа глубоко назновала человека, ею в искуи-сгне разных эпох отел зЯЕШмала разнтк: место. В древ5носпг природу^ обожествля.1и, ей поклонюгиеь, а iipit изобрЕгжении се превраща.пи в одушевленiibie символы, В другие эпохи детали природного мира с разлом езепенью условнткш указыЕшт на место действия riepcoHaAei^. Часть четвертая 139 в европейском искчсстпс обра:з природы обрел самостоятельное значение в XVI—XVII вв. и стал очень любимым* широко распространенным. В пейзаже художники уВИДе.1И возможность 1ЮПЛО- шении огромного пространстна человеческой души* всей гаммы переживаний и духовной сущности человека. Пейзажи бывают чрезвычайно разнообразны, и прежде всего их можно разделить по сюжету, который принято называть мотив пейтжа, что сразу напоминает о музыке. Слово -мотив» можно г(срснести с французского как * побуждением^, то есть причина* объект интереса художника. Ианример, ото может быть motilb дороги, мотив реки, леса, ладей, морской или городской пейзаж. Пейзажи, в основе которых лежит один и тот же мотив, тем нс менее создают совершенно разные образы природы. Е|[[с необходимо понимать, что границы между всеми жанрами услшшы, и всегда су шествуют произведения, определение жанра которых носит спорный характер. Особенно это касается современного искусства. Понятие жанра н искусстве помогает А.М, Васнецов. СЕвЕРМЫЙ КРАЙ Msc/to Россия. XfX в. А.И. Куинджи- НОЧНОЕ. Масло, Россия XSX в. мам сравнивать произведения между собой но содержа]тю. размышлять о ннх, 140 Часть четвертая М.8. Нестеров, оанний пейзаж Масло Россия XX в ВОПРОСЫ и ЗАДАНИЯ 1, 2, 3. 4. KiiKHc жйиры в изобразительном искусстве тебе известны? Подумай, какие жанры характерны для екульт^ры, а какие нет и гю-чему. Л для графики? На каком основании выделяются жанры в изобразительном искусстве? Как ты объяснишь разницу между тем^ что изображено, и содержанием лроизведения? Какие пейзажные мотивы ты можешь назвать? На прсдстааченных репродукциях = могив реки. Как ты нос принимаешь содержание этих замечательных картин русских художников? Как по-разному раскрывают они свое тюннх)анис красоты и величия природы? Часть четвертая 141 зображение пространства : (I 'f-f-f, I». LV LI. LI. LL Сегодня нам понятно^ что пейзаж = это прежде всего изображение пространства. Но пони\тание способов изображения пространства было разным в различные эпохи. В эпоху Д1рсвнего Египта изображения никогда не созлаиали иллюзию прорыва стены, а следовали вдоль ее плоскости, располагаясь рядами, подобно строкам письма, — фризами. Изображения словно мерно шествовали, ритмически повторяя жесты. При этом величина фигуры yKaibiiiaria на ее значимость: самыми крупными были боги и фараоны. В этой системе изображалось всегда 1лею гармонии. Ему на смену пришел романтизм — искусство поры па и страсти, выражении могушества неподвластных человеку сил нрир<>;1Ы и citibi чувств н воли человека, Po^гaнтичccким хуложшгком был замс-чагельный русский маринист (художник* итображаюшми морс) Иван Константинович Анваювекий. В изображении морской стихии, в бесконечном разнообразии морских мотивов он не знал соперников. И сегоднн морские пейзажи Айвазовского привлекают воодушевле-нисм, ра^тостью шюхновения, которое всегда исходит от бушуюшего или ^3-мятежного моря лого удивительною мастера. К романтическому пейзажу «)6раша-лнсь многие художники и гюшнсс. присутствует он и в современном искусстве. и. к. Айеаювский. НСАЛОЛИТАНСКИЙ ЗАЛИВ Маию- Россия X/JC 8 и.к. Айвазовский. ДГВАТЫЙ ВАЛ Масло Чость четвертоя К.ф. Богаевский. ПОСЛЕДНИЕ ЛУЧИ, М^сло. Росст XX S. ЗАДАНИЯ 1. Творческое задание по живописи: соадай романтический пейзаж. Это может быть борение стихий земли и неба, водных и небесных стихий, гроза и буря. Но может быть и торжественная возвышенность тишины расстилающегося вдаль большого природного мира. Может быть, твою работу следует назвать -^Дорога в большой мир*» или ^Путь рекий. А еще лучше сделать два контрастных пейзажа. Продумай образ, который ты хочешь создать. Можно сделать маленький карандашный оскнэ. Однако саму работу не надо рисовать карандашом, пиши сразу краской, создавая среду и пространство^ а потом вписывая в него деревья иди горЬ[, облака и тучи, уходящую дорогу иди реку, соблюдая тональные соотношения пространственных планов. 2. Графическое задание: нарисуй дорогу или путь реки, уходящее вдаль пространство большого мира. Работа может быть выполнена тушью или гелевой ру^[кой, можно ввести тонирование планов с помощью одной темной акварельной краски. Часть четвертая еизаж настроения. Природа и художник к. Моне, ВПЕЧАТЛЕНИЕ ВОСХОД СОЛНЦА Масло Франция. XIX в. К. Моне. РУАНСКИЙ СОБОР ВЕЧЕРОМ Масло К. Моне. ПОРТАЛ РАННЕЕ УТРО. Масло Э. Мане. X МОНЕ в СВОЕЙ ЛОДКЕ-МЛСПРСКОЙ Масло. Франция. XIX б. Со временем и свет дкстюго соднаа, и мокрый туман, и свет иоехода и заката — зыбкие и тонкие изменения в природе — приходят в искусство иейзажно11 жипомиси. В спорах о ТВОРЧССТЕИ, itobom хуло-жественном видении мира рождалось новое Ешправление = импрессионизм. Это название возникаю от французского слона «впечатление*. Так называлась одна из картин Клода Мопс, который первым стал писать пейзажи прямо на воздухе — на пленэре. Он создаваит целые жи1юг1исные циклы = серии картин, в которых один и тот же вш1 представал в разных погодных условиях и в разнос время суток. Художники открыли, что, когда мы набигюдасм природу иа открытом воздухе, мы не видим отдельных предметов, обладаюших каждый своим собственным цветом, а скорее шшим некую красочную смесь, рождающуюся в нашем глазу или, вернее, в нашем сознании. На открытом воздухе мы обычно нс замечаем тех тонкостей светотени, которые стали уже привычными, при изображении предметов. Четкие контуры исчезают. На СОЛ мне контрасты становятся резкими, а 152 Часть четвертая Б сумерках предметы ашваются в общее цветовое пятно. Тени вовсе не выглядят черными или коричневыми, они наполнены цветом. У художника, стремящегося уловить изменчивые состояния в природе, нет времени смешивать краски на палитре. Он наносит их прямо на холст, быстрыми мазками чистых цветов, заботясь о правде общего впечатления. Именно в это время вошло в употребление выражение *^пeнзaж настроенияЭто значит, что художник, тонко чувствуя цветовые отношения, вызванные в природе освещением, временем суюк и состоянием воздуха, научился 1юссоздаватъ их на холсте. Можно сказать о двух потребностях лущи, которые пробуждают творчество художника. Эю желание перелать впечатления от окружаюшс11 действи гел ыю-сти и потребность выразить свои особенные переживания, свой внутренний мир. П, Синьяк. ЖЕЛТЬ[Й ПАРУСНИК Мэсло. Франция, XiX а. А. Сислей. САД ОШЕДЕ МОНЖЕРОН Масло Франция. XIX в. Часть четвертая Ш Спрсмлепие лерслаи. в каршис личностное восприятие ^JiiHif 1юплот1стскь в творчестве постим npecciiomtcTOB. Необычайно эмоциоиа;)ьное видение Nfiipa принес в живопись Винсент Ван loi; С помощью ритмической органтиа-цим цветовых мазков он, обостряя состоя мнн природы, выраж4Ы напряжение собст14емиых чувств, свое взволнованное влохновеанс. в. Ван Гог. КИПАРИС Масла Франции XtX В- В. Ван Гог, КРАСНЫЕ ВИНОГРАДНИКИ в АРЛЕ. Масло IGrTfi "ih- iTi h 'u^i, ту Поль Сезанн, наоборот, мимолетным йпечатленимм импрессионистов проти-оопоставлнл напряженную работу мысли и чувства, приводящую впечатления от натуры в систему “ организованную цветом композицию пространства. Творчество этих художников сильно повлияло на дальнейшее развитие искусства. заложило основы новых направлений живописи в XX в. П. Сезанн. ГОРА СЕНТ ВИК ТУ АР. МдСПО. Фрёнцчй. XiX а. ЗАДАНИЯ 1. Тебе предстоит создать пейзаж — передать утреннее или вечернее состояние природы. Вначале вспомни, приходилось ли тебе наблюдать природу рано утром или вечером, на закате. Опиши свои впечатления. Задание надо начинать с изображения неба и земли, создавая красками только общую цветовую среду — общее колористическое настроение (вспомни, что такое колорит). И только потом надо вписать туда деревья (ближние и дальние), дорогу, облака в небе... Утром свежо и прохладно, и краски неяркие, нежные и холодные — розовьсе и голубые, ночные сумерки уходят вместе с молочно-белым, бежевым или серебряным туманом. А вечером наоборот: и земля и облака освещены теплом, и наступают густые синие и фиездетовые тени. Освещенная зелень приобретает оранжевый и даже малиновый цвет. Солнце освещает кроньЕ и стволы, дорогу, облака в небе. Свет бывает ярким и мягким, его сила определяется контрастом тона (темное — светлое) и контрастом цвета (теплое — холодное). Вспомни также, что такое контраст дополнительных цветов. Важное значение имеет направление и характер мазков, которыми ты кладешь краску. Они могут быть энергичными или теку^Еими, мягкими; мелкими или широкими, размашистыми. Мазки создают фактуру, которая тоже выражает твое настроение, твою волю, которые ты вкладываешь в изображение пейзажа. 2. Подумай и объясни, какое цветовое состояние характерно для каждого из пейзажей — ^Пасмурный день*, ^Солнечный полдень*, ^Лунны^ свет*. Напиши красками выбранный мотив. Нанди в учебнике и рассмотри репродукции картин, которые помогут тебе выполнить задание. 3. Выбери стихи с описанием состояния природы и напиши пейзаж-настроение. Часть четвертая еизаж в русской живописи Пейзаж в русском искусстве начал зарождаться с начала XIX в., тогда представления о красоте природы были романтическими — прекрасными казались лишь далекие теплые страны. гв. Сорока. РЫБАКИ, Масло. Росс™. XSX Б, А.Г. Венецианов. СПЯЩИЙ ПАСТУШОК Маато, Pocew. XIX в. Впервые образ русской природы появился в творчестве А.Г Венецианова. Он создал на своих полотнах поэтический, идеальный, дышащий спокойствием мир сельской жизни, где нет страданий и тяжести труда. На тюлотне ^Спящий пастушокй» вместе с мальчиком тихо и светло дремлет безыскусная природа. Это скорее мечта, чем реальность, мечта о гармонии и счастье, Григорий Сорока был талантливым учеником Венецианова. Его картины полны тихой грусти и невысказанной печшги. Человек и природа в этом мире подчиисмы единым законам, слиты. Он изображал родные места как часть мира. 156 Чость четвертая воплощаю me го счастье, которое, по его мнению, так и не удаетен найти в реальной жизни. Когда была впервые ны ста плена картина Алексея Саврасова «Грачи прилетели*", ее назвали ^весной русского пейзажа». А. К, Саврасов первый увидел окружающий мир задушевным взглядом простого человека и тем самым совершил чудо, он открыл людям глаза на удивительную красоту н поэзию того, что считалось некрасивым. Замечательный художник-пейзажист Федор Васильев прожил очень недолгую жизнь — всего 23 года. Его работы воплощают тонкие наблюдения за изменчивостью природы, передают ее дыхание. едва уловимые перемены погоды. Ф.А. Васильев, мокрый луг Мас/ю. Россия. XiX 8. А.К. Саврасов. ГРАЧИ прилетели. Масло. Россия. XIX в. Часть четвертая с ссрея11]|ы XIX D- начался расцвет русской пейзажной живописи. Перел художниками стояла задача раскрыть своеобразие красоты Hameii земли, создать и искусстве сс гшэтйческ1!й образ, выражающий тради1ток!п.ге народные представления, отвечающий чувствам и пони маши ю жизни населиюших се люлей. кудожестненном открытии русского пейзажа особая роль принадлежит Ивану Ивановичу Шишкину. Он воспел нашу природу как эпически мощную, богатырскую землю с вольным размахом равнин, любовно возле^танных человеком, и величием jTCCOB. KI.I4. Шишкин. ПОЛДЕНЬ В ОКРЕСТНОСТЯХ MOCKBbf Мбсло. Россия XIX в и.и, Шишкин. ДУБОВАЯ РОЩА. Мвело 'НГ iU в своих картинах Шишкин радуется могучей силе произрастания и показывает русскую природу как великое благо, дарованное человеку. Шишки некий идеал — в неуемном размахе природы, в наслаждении богатством всего, что наполняет се жизнью. В приволье картин Шишкина огромная сила жнзнеутвсрждсиия, нс существовавшая до него в искусстве русского пейзажа. Его жизнелюбие вырази'юсь не только в передаче величия природы, но и но внимании к ее самым малым деталям, так любовно изображаемым им. Самый проникновенный русский художник-пейзажист, несомненно. Исаак Ильич Левитан. И самый значительный. и. и, Левитан, ЁУРНЬ1Й Л^НЬ-Масло. России. XiX 0. И.И. Яенитан. ПОСЛЕДНИЕ ЛУЧИ СОЛНЦА Мааю И.И, Шишкин. РОЖЬ Часть четвертая 159 И.И. Левитан. 0£чЕРИИ1^ ЗВОН Масло Левитан — !1сликни лирик. Ему нринились слова М.Ю. Лсрмон-ПШ1Г «С приролой олиою жизнью о}[ ль[ша;1...«> Левитан оклада;! ос'обой чуткостью в понимании состояний природы, они начод1тпи отклик н его лу1ис. Для Левитана природа — второе «я*. Он jjiy6o-ко изучил ее и воплотил в высокой поэтической форме, В ет картинах запечатлено самое характерное, понятное и близкое для всех, и в то же время лто пейзажи настроения, в которых остро выражено личное WBCTBO, Его живопись прозрачных чистых нветов мелодична, она сродни народной песне. В ней звучит и печаль, и нежность, и жажда волн, В пейзажной живопт1си Левитана как бы ношютилась русская песня и все то народное, глубин нос. что составляет самую основу обшей души. Первый период творчества художника проходил в основном в Подмосковье, Котла он приехал на Boaiy. его поразили ес просторы, Здесь он обрел зворческую зрелость, в работах стати чувствоваться фшюсофскис насгроения. Любимым местом Лев1тша, где ему лучше всего работалось, стал: живописный городок Плес. Самые разные уголки Плеса и еш окрестностей изображал художник. Одна из самых д)мсчатс;1ьных сю кар- Дл.пг-- г-цётгБГ тин — -«Вечерний звон^^. В ней передано ощущение природы, когда предзакатное успокоение дарит чунсгво тихой радости и вечерний твои кшюколов |шынет нал землей, словно повторяясь в движении об^паков и отражениях реки. Тихое, по^^гти молитвенное состоя}[ие вызывает этот пeйз^lж,.. Отрадное приятие природы и взволнотнность поэтического образа несет D себе картина «Весна, Больщая вола». Она созвучна музыкальным образам П.И. Чайковского — великого композитора и современника Левитана. И.И. Левиган. ВЕСНА. БОЛЬШАЯ ВОДА. М^СДО Часть четвертой и.и. Лееитаи- ОСЕННИЙ дрнь СОКОЛЬНИКИ. МдСРО Самое масштабное нроизаедение Леаитана — «Нал нечньгм покоем^*. В картине воплотились размышления художника о противоречивости бытия, о вечности мира и бренности человеческой жизни и н то же время о силе влох-новения. Творчество Левитана оказало огромное влияние на дальнейшую судьбу русской пейзажной живопйси. ИьИ. Левитан, НАД ВЕЧНЫМ ПОКОЕМ Масло 162 Часть четвертая И.И. Левитан. ОЗЕРО РУСЬ Мбою ЗАДАНИЯ 1. Н ап ищи красками пейзаж «Страна моя родная» или «Дали моей Родины». Сначала, опираясь иа впечатления из своей жизни, выбери настроение, состояние в природе, которое ты хочешь передать, Какое это время года? У нас ярко прояЕгляют себя все четыре времени года, природа каждый раз одевается в совершенно разные по цвету наряды, и б этой изменчивости ее особая красота. Как различаются по цвету весна и осень? Какой колорит может выразить весеннее настроение природы? Начни работу с изображения земли и неба, создавая общее кодористическое настроение пейзажа, и лишь затем впиши в него деревья, реку, уходяшую вдаль дорогу. 2. Выбери описания настроения природы в стихах А.С Пушкина, Ф.И. Тютчева, С.А. Есенина и напиши пейзаж красками, стремясь через цвет и ритм построения своей работы передать поэтический образ, 3. Напинии пейзаж-настроение «Весенний мотив», «Весеннее утро», «Весенний ветерок» или «В преддверии лета». Помни, что надо выразить состояние природьЕ, отвечающее заданному поэтическому настроению, а не перечислять предметы и деревья. Тебе нужны краски гуашь с чистыми белилами в наборе, крупные кисти и большой лист бумаги. ■ '’V ейзаж в графике Самый распространенный вид пейзажной графики — это юристки и наброски, которые художники делают постоянно, фиксируя свои впечатления. Такие рисуртки^ сделанные карандашом, пером иди углем, разнообразные по мотивам и авторскому видению, сопровождают работу каж-'юго мастера и служат ему творческой KJfa-довой, то есть материалом для создания завершенных произведений. Но и сами эти наброеки, выполненные мастерами, очень ценны. Подвижные, росчерковые линии передают непосредственность впечатлений н неповторимость переживаний художника-автора. Развитие графики тесно связано с искусством создания книги. Когда с конца XV в. появляются печатные книги, гравюрные оттиски становятся доступными широкому кругу людей. Мастера-граверы все большее внимание уделяли разнообразию и выразительности штриха — графической разработанности и орнаментальности изображения. Со временем самостоятельное значение графики только возрастало. В графике линия и разнообразный штрих постоянно сопутствуют друг другу, образуя тональные пятна и различные фактуры. Их ритмические построения позволяют создавать бесконечное разнообразие фа-фнческнх образов. ЯембранДТ. П£ИЗАЖ. Офорг Голпаид)ля. ХУЯ в. 11.1Л. Левитан. ПЕ1?13АЖ. Иабросох лером Ю,И. Пименов, РАЗЛИВ. Иадросок пером, Рсссу^я XX в. Часть четвертая в, Ван Гог. ПЕ1^13АЖ Набросок пером. Франция XIX s В.А. Фаворский. ИЛЛЮСТРАЦИЯ к "СЛОВУ о ГОЛКУ ИГОРЕ0Е» Грэвюрз FocCi^B. XX в '“l.lLHOb 181Ш0" Ю,И. Пименов. ПЕЙЗАЖИ, Наброски пером В.М. Конэшевич. ДУ£ Грарюра Россия, XX в. ЗАДАНИЯ Выполни графическую работу «Весенний пейзаж*. Работа может быть вьшолненз самыми разными графическими материалами! простым карандашом, углем, тушью. Эго может быть монотипия или гравюра наклейками, а также 1раттаж, Прежде чем начать работу, надо определить ее мотив и какое именно состояние и настроение ты хочешь передать. Опираться необходимо на реальное, пережитое тобой впечатление. Выбери, что в твоей работе будет главным, то есть центром внимания зрителя. Возможно, твой пейзаж будет разворачиваться вглубь, н поэтому тебе надо построить передний и дальний планы. Очень важно чуадтвоватъ ритм основных пропорций ™ он определит строй твоей работы, Теперь можно разрабатывать детали, создавая фактуры разнообразными штрихами, сочетая линии и пятно. 166 асть четЁ- 2. Сделай натурные пейзажные наброски и зарисовки карандашом или ручкой. BeccHiiee пробуждение можно увидеть и в городе. Испытай свое умение наблюдать и поэтически вкяеть окружающий мир. 3. Выполни графический пейзаж в технике граттажа или моею-гипии. Е.И, Кумзньков. МОСТ УгоРЬ-Россш. XX в. Н.С. Гаев. ОЧАРОВАНИЕ Грай юра, Россир. XX а. Граттаж (в переводе с франпузского языка — «царапать^) — это способ выполнения рисунка путем процарапьЕвания пером или острием резака бумаги, закрашенной тушью. Под тушью может быть еще слой подкраски цветными карандашами или акварелью. Монотипия выпатЕтяется так. Покрой влажной и густой краской лист бумаги (шеи пластмассовую дошечку), положи на него еще лист бумаги и нарисуй на нем сверху карандашом линейный рисунок. Затем прогладь его пшЕЬцами или боком ладони там, где это имеет смысл, с разной силой нажима. Теперь аккуратно сними листок с отпечатком пейзажа. Эта техника требует умения экспериментировать. □ГГТТ[ ородскои пейзаж А. ЛоренцетТИ. АЛЛёГОРИЯ ДО&РОГО ПРАВЛЕНИЯ. Фреска. Италия. XIV а, П. Гонзага. АРХИТЕКТУРНАЯ ФАНТАЗИЯ. PdCCkiH. XIX В. Город — это не мир природы, но виды города примято иазынагь городским пейзажем, И конечно, чем бодьн^ее значение а жизни людей приобретал город, тем более значимое место он занимал в тнорчестве художников. Впервые достоверное изображение города гюяни,юсь и период готики, В искусстве Возрождения, а затем и в более поздние времена художники, увлекаясь пространствсШ1ы-ми перспективными построениями, часто изображали нсс^чдсствуютую, придуманную архитектуру. Потом появились мастера, которые, наоборот, создавали очень точные панорамные городские пейзажи. Они получили название ведута, В русском искусстве одним из первых мастеров городского пейзажа был Федор Яковлевич А.чексеев, В 1800 г, он получил залчшие императора Павла 1 запечатлеть виды Москвы, исполнение Часть четвертое ' i ! I I I i > I j M . > ' J I I I 1 Ф.Я. Алексеев. ВИД деорцоеой НАБЕРЕЖНОЙ от ПЕТРОПАВЛОВСКОЙ КРЕПОСТИ Масло. Россия. Х/Х е. Ф,Я, Алексеев. УЛИЦА В МОСКВЕ. Акварель Часть четвертая 169 которых принесло ему широчайшую известность* Он оставил лам яркий образ Москвы сшс до пожар*» JKI3 l А Петербург он изображал! совсем по-лругому, подчеркивая спокойствие и строгое величие его видов. Совершенно новое значение образ города приобрел в творчестве художников, создатиих обьелипение вокруг журнала ♦ Мир искусства» (с 1898 п). Город здесь обрел таинственную олушенлен-ность, изменчивость настроений. А в творчестве бельгийского художтш-ка Ф* Мазсрсля громады города-монстра подавляагг человека, лишая его естественной, размеренной жизни в прнрод-Hoii среде. В русском искусстве XX в. изображения города чрезвычайно многолики и в живописи, и в графике. Городской пейзаж сегодня привлекает внимание очень многих художников, ведь большинство людей живет в городах. Ныне города — это ритмы стандартных многоэтажных домов, но еще остаются уютные улниы! с небольшими и разнообразными постройками. Художников всегда привлекает разнообразие эгих форм и конструкций. Увлекателен и сам быт этих улиц, наполненных непрерывным движением. Ф. Маэ«рель. ГОРОД окна Грлвюрэ Бельгия XX в А.В. Кокорин. УЛИ14А МОСКВЫ Рисунок пером Россия. XX е ЗАДАНИЯ 1* Рассмотри графические зарисовки города, они выполнены н разной технике. Сделай в свободное время несколько зарисовок реальных улиц. Тема работы может звучать так: «Наш город»»- или «Упина моего детства». Твоя главная задача = образное решение города, умение по-новому его увидеть. Нс надо слишком сосредотачиваться на учебной задаче построения перспективы и перечисления всех дета- Цоеть четвертоп В,А, Фаворский. ВИД НА НОВОСПАССКИЙ МОНАСТЫРЬ ГрЭвЮрЗ. РОСС14Я. XX в. 2. лей. Изучение произведений многих художников, которые прекрасно знали и умели использовать все законы перспективы, показывает, что они порой их нарушали ради выразительности образа: то стены и своды вздымаются выше, чем по правилам, то высокий горизонт уводит нас в глубь двора или уютной улочки. Очень важно умело выбрать наиболее интересную точку зрения и увидеть все в целом. И помни: умный поэтический вымысел может быть правдивее дотов JHOift точности. Создай городской пейзаж в технике аппликации. Подбери бытовую бумагу разной фактуры двух — четырех цветов. Вырезая силуэты, совмещая и накладывая их друг на друга, дополняй более мелкими ажурно вырезанными деталями или графическими дорисовками. А сше лучше включить в коллаж и объемную бумажную пластику. ^0 задание может быть выполнено как коллективное панно. Часть четвертая 171 -ъ ьгоазительные возможности on изооразительного искусства Язык и смысл Художественное пронзнелсиие всегда не просто описывает окру’ жаюший мир, а создает свой мир, отличный от реального. Этот мир может быть очень похож иа действительность и может быть фантастическим, придуманным, однако он все равно соотнесен с реальностью. Мир художественного произведения организован волей художника* Каждый элемент этого мира нераздельно слит со смыслом и несет в себе решение образа. Образ всегда обрашен одновременно и к чувству, и к разуму. Идеи художественного произведения живут во времени. Они рождаются в определениую эпоху и в определенных обстоятельствах, а потом продолжают жить в иных эпохах и при совершенно иных обстоятельствах, которые автор не мог предугадать. Д^зд новых зрителей некоторые идеи, которые автору казались главными, могут отойти на второй план, стать несушественными. И наоборот — новый опыт жизни освещает произведение и создает в нем новые смыслы. Произведения нос принимаются зрителем, обладающим своим опытом гшкимания современной ему дсйстнительно-сти, ЕЮ ему нужны специальные знания, чтобы освоить опыт жизни, передаваемый через искусство. Произведение — это всегда аналог между художником и зрителем. Роль художника — придать зримую форму мысленным образам, Еюплоттгть их в простраЕ1СТВСННЫй и осязаемый образ. Го, что мы Н11ДИМ, то, как мы понимаем видимое, на что обращаем внимание, что ценим и 4CSE лЕобуемся, и бо;Еыиой мерс завЕюнт от нашего з1Ш-иия и понимания искусства. Издавна важная разь художника состояла в том, что он гюмогал людям видеть мир. Многие даже не догадываются, как мнот труда художники вложили дело ниления и, на протяжении веков дали нам огромный запас органнзоваЕ1ных этим видением жизненных смыслов. Искусство щ]ияет иа жизнь каждого человека, знает ол о том или нет, потому что оно существенно влияет на жизнь общества в целом. Искусство у^шетвует в формировании образа предметной среды нашсГ| жизни, в организации нашего общения, А значит, оно строит самого человека. Обпгение с искусством — это тпорчсство, которое позволяет открыват|| в себе самом новые чу1кггва и мысли, способность понимать окружающих людей, проникать к строи лу-tiHi предшествующих нам поколений. 172 Часть четвертая В.М. Сидоров. ТИХАЯ МОЯ РОДИНА МвСпо. Россия. XX в. ИСКУССТВО ДАЕТ НАМ СПОСОБНОСТЬ ЯРКО ОШУШЛТЬ жизнь. ПОЗНАНИЕ ИСКУССТВА - ЭТО ПОЗНАНИЕ ЖИЗНИ, ЭТО ТРУД ДУШИ, и этот ТРУД ^ РАДОСТНЫЙ! Часть четвертая 173 Учебник создан для 6 класса общеобразовательных у^)режлений по программе «Изобразительное искусство и художественный труд, 1=9 классы*, разрабоганкой пол руководством народного художника России, академика РАО Б.М, Йеменского, Программа утверждена Министерством образования и науки Российской Федерации. Эта программа прсдстащшег собой целостный интегрирошшный курс, который системно соединяет в себе изучение основ всех видов пространственных искусств: изобразительных, декоративных, архитектурьЕ и дизайна. Тематическая цельность и последовательность программы нс допускает механических повторов и ласт возможность ученику двигаться от урока к уроку по ступенькам постижения искусства как необходимой и естественной составляющей его повседневной жизни. Рать искусства в жизни любого человека, в жизни общества — важнейший содержательный акцент в построении материала. Цель = введение ученика в систему художественной изобразительной культуры как формы выражения опыта поколений^ воспитание нравствен но-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное н жизни и в искусстве, своего рода зоркости души. Задача развития художественно-образного мышления ученика обеспечивается характером обучающего материала, системой творческих заданий и жестким отказом от выполнения заданий но схе* мам. образцам и заданным стереотипам. Творческое развитие ученика опирается на развитие его наблюдательности и фантазии, на задачу самостоятельного ностроеиЕгя художественного образа как выражения своего отношения к реадьности. Учебник не просто широко иллюстрирован; зрительный ряд, репродукции произведений = это тоже текст, который направлен на развитие зрительских умений у^1ашихся. Только в единстве восприятия искусства и творческой практической работы происходит (|юр-мирование образного художественного мышления кaжi^oro ребенка. Несомненно, что встреча с подлинными произведениями, а нс репродукциями, не просто желате;Еьна, но необходима. Именно обучение на уроках может сделать эту нсгрсчу действительно событием и переживанием, когда первые элементарные уровни внешнего восприятия 6уд>т уже пройдены. Учебный материал для 6 и 7 классов посвящен собственно изобразительным видам искусства, то есть живописи, графике и скульптуре. Главы данного ^^1061 гика соответствуют четвертям гола. Каждая из глав делится на несколько тем, соотнесенных с кал11Чеством недель. и может быть изучена при одном учебном часе в педелю. 174 Заключение Однако, конечно, желательно иметь сяноенный урсж: это даст аозможность детям участьоьать д более полноценном творческом процессе, выполнить более закончен!сую практическую работу. Материал учебника подходит и для углубленного юу1!ения, может быть использован при большем количестве учебного времени. Каждая глава у^!ебника начинается с теоретической части, предназначенной длн беседы и восприятия произведений данной темы, и заканчивается обобщающим материалом. Каждая тема сопровождается вопросами, которые акцентируют основные ее положения и предполагают размышления учащихся. Новые понятия, термины выделяются в тексте. Первая четверть посвящена основам представлений о языке изобразительного искусства. И ]гадо сказать, что в ней заложено повторение многого, или, вернее, самого главного, о чем говорилось с детьми на уроках в начальной Н!коле. Это cjiejtaHO умышленно. Во-первых, теперь эти основы изучаются на совершенно другом уровне и будут воспри!!яты ребенком как поступательное движение. Во-вторых, для тех детей, кто не получил в начальной школе соответствующего опыта, это будет некоторой компенсацией. Наконец, это требование к целостносги изучаемого материала. При изучении языка изображений мы неизбежно сталкиваемся с его изменчивостью. Он меняется в зависимости от задач, которые ставит перед собой художник и которые ставит перед ним ет время, его окружение, его народ. Изменчивость языка искусств, то есть правил изображения, — это часть обшего процесса развития человеческой культуры. Эти изменения естественны и необходимы, они 011 ределяю'гся изменениями, которые происходят в жизни общества, Правила изображения не были установлены когда-либо и кем-либо раз и навсегда и не были результатом прямолинейного развития: правила рождались как средства выражения определенного содержания, определенной системы ценностей, как выражение духовкой жизни общества. Искусство современного мира особенно сложно потому, что оно включает в себя одновременную множественность языков и ориентироваться в его многоголосии без лони-мания исторических культурных контекстов невозможно. Именно поэтому а основу тематического деления года положен жанровый ПРИН1ШН, Каж;1ый жанр — натюрморт, портрет и пейзаж — рассматривается в его историческом развитии. Это позволяет видеть изменение картины мира и образ!гых представлений человека, позволяет нам поставить в центр духовные проблемы и подчинить им способы изображения. Материал учебника подчинен принципу постепенного' нарастания сложности задач и поступенчатого приобретения навыков и знаний. Это позволит ученику пройти интересный творческий путь, формирующий его созидательные интересы и новое видение окружающего мира. Автор Заключение 175 А ■4 Г} V с X 4/ te X л о о. еч 1<> л (J S D. X л U X 4J X W(^ S й XPQ ^ &* » и ■-ь I §■ II “I ,я I & 5 ^ -а II ; I :^£ ^ С =С S X 7Г J5 С - & 0J U га О о г ч S в I, и у J ^ г 'I ^ h ^ I ^ &л Ы с ’■* ^ I ^ ^ ri U Сл Ci — “ :Е ^ ” i = =5 Ь У 3 ?i В! и. 1^ I W