Учебник ИЗО 4 класс Куревина Ковалевская

Федеральный государственный образовательный стандарт Образовательная система «Школа 2100» О.А. Куревина, Е.Д. Ковалевская ИЗОБР/13ИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО 4 класс Москва Б/ШХ. 2015 УДК 373.167.1:741 ББК 74.100.5 К93 Федеральный государственный образовательный стандарт Образовательная система «Школа 2100» шкч Совет координаторов предметных линий «Школы 2100» -лауреат премии Правительства РФ в области образования за теоретическую разработку основ образовательной системы нового поколения и её практическую реализацию в учебниках На учебник получены положительные заключения по результатам научной экспертизы (заключение РАН от 01.11.2010 № 10106-5215/161), педагогической экспертизы (заключение РАН от 17.01.2014 № 000450) и общественной экспертизы (заключение НП «Лига образования» от 30.01.2014 № 149) Руководитель издательской программы -доктор пед. наук, проф., член-корр. РАО Р.Н. Бунеев Куревина, О.А. К93 Изобразительное искусство. 4 кл. : учеб. для организаций, осуществляющих образовательную деятельность / О.А. Куревина, Е.Д. Ковалевская. - М. : Баласс, 2015. - 80 с. : ил. (Образовательная система «Школа 2100»). ISBN 978-5-85939-870-6 Учебник «Изобразительное искусство» для 4 класса («Разноцветный мир») соответствует Федеральному государственному образовательному стандарту начального общего образования, содержит дидактический материал по изобразительной деятельности. Предназначен для развития навыков рисования различными материалами и воспитания эстетического и творческого мышления у младших школьников. Является составной частью комплекта учебников и пособий развивающей Образовательной системы «Школа 21 00». Может использоваться как учебное пособие. УДК 373.167.1:741 ББК 74.1 00.5 Данный учебник в целом и никакая его часть не могут быть скопированы без разрешения владельца авторских прав ISBN 978-5-85939-870-6 © Куревина О.А., Ковалевская Е.Д., 2011 © ООО «Баласс», 2011 В учебнике используются следующие обозначения: Форма - слова, которые нужно запомнить - на этот текст нужно обратить особое внимание D р р - вопросы по содержанию урока - практические задания, отмеченные таким значком, тебе нужно выполнить самостоятельно - творческие задания, отмеченные таким значком, выполняются в группах или всем классом - проекты (творческие работы) W - проверь, как ты усвоил материал урока л - ответь на вопрос на языке искусства (используй в своём рассказе изученные понятия) J - учись выражать свои чувства и мысли, отстаивать своё мнение 3 Вспомни то, что ты уже знаешь (твой словарик) O видах изобразительного искусства Архитектура - искусство проектировать и строить здания. Скульптура - искусство создавать из различных материалов (камня, металла, глины, дерева) объёмные изображения. Круглая скульптура - объёмное изображение, которое свободно размещается в пространстве. Рельеф - объёмное изображение, которое располагается на плоскости. Жьивопись - «живое письмо» - искусство работы красками. Графика - искусство рисования различными материалами с помощью линий, точек, пятен, штрихов. O жанрах живописи Натюрморт - изображение неживых предметов. Пейзаж - изображение природы или вида местности. Портрет - изображение лица или фигуры определённого человека или группы людей. Анималистический жанр - изображение животных. Исторический жанр - изображение исторических событий. Батальный жанр - изображение военных действий. Бытовой жанр - изображение сцен повседневной жизни людей. O цвете Цвет - основное выразительное средство в живописи. Цветовой тон - то, чем один цвет отличается от других цвето, в (красный, жёлтый, синий и т.д.). Насыщенность - сила цвета. Родственные цвета - это цвета и их оттенки, которые расположены в цветовом кру|'е рядом. Дополнительные цвета - это цвета и их оттенки, которые рас-положе1ны в цветовом круге один напротив другого. Цветовая гамма - соотношение цветов художественного произведения. O рисунке Рисунок - изображение, выполненное от руки с помощью графических средств - линий, точек, штрихов, пятен. Светотен!, - соотношение света и тени на форме предмета. Градации светотени - свет, тень, полутень, блик - средство передачи объёма в рисунке. 4 O других изобразительных средствах Композиция (в изобразительном искусстве) - построение художественного произведения в соответствии с его содержанием, характером и назначением, необходимостью передать основной замысел наиболее ясно и убедительно. Контраст - очень большое различие. Цветовой контраст - очень большое различие в цвете (чёрзный - белый, пары дополнительных цветов). Соразмерность - правильное соотношение целого и его частей. O подготовке к созданию композиции Набросок - быстрый рисунок. Обычно делается для получения общего представления о предмете. Зарисовка - рисунок с натуры. Выполняется, как правило, с целью сбора материала для более значительной работы. Эскиз - подготовительный набросок к более значительному произведению. Может быть выполнен в различной технике. O видах художественных работ Аппликация - картина, детали которой нужно вырезать из какого-нибудь материала, а затем наклеить на фон. Силуэт - аппликация из бумаги одного цвета, чаще всего чёрного. Гравюра - отпечаток с формы, которая может быть изготовлена из дерева (ксилография), металла, линолеума (линогравюра). Лубок - народные гравюры, выполнявшиеся с деревянных или медных форм. Декоративное панно - картина, выполненная из различных материалов (бумага, ткань, природные материалы, вырезки из журналов и т.п.), в смешанной технике на любой плоской основе. O6 орнаменте Орнамент - узор, элементы которого повторяются. Геометрический орнамент - это орнамент, элементами которого являкэтся линии, точки, круги и квадраты. Растительный орнамент - это орнамент, элементами которого являются рисунки, изображающие растения. Звериный орнамент - это орнамент, элементами которого являются изображения животных. O стиле Стиль - сочетание особенностей композиции, рисунка, цвета. Стиль художника - свойственная только этому художнику манера работы. 5 РАЗДЕЛ 1. Монументально-декоративное искусство Монументально-декоративное искусство очень тесно связано с архитектурой - именно в украшении различных архитектурных ансамблей и сооружений состоит его назначение. Как правило, для монументальной живописи выбираются сюжеты, память о которых люди хотят сохранить (героические подвиги, важные моменты исторических событий, народные былины). Иногда изображение на стене «собирается» из кусочков различных прочных материалов. Такая техника называется мозаикой. МОНУМЕНТАЛЬНО-ДЕКОРАТИВНОЕ ИСКУССТВО Монументальная живопись - это большие картины, выполненные особыми материалами прямо на стенах зданий. Фреска Мозаика Витраж Монументальная скульптура - это скульптурные произведения, которые украшают городские здания, площади, улицы и парки. Памятники Если в помещении нужно создать особое настроение, для его украшения используются витражи - картины, изготовленные из цветного стекла. В память о героях или важных событиях устанавливают памятники. Монументальное искусство долговечно. Сегодня на городских улицах можно увидеть памятники, установленные много веков назад. А стены некоторых храмов и общественных зданий украшены средневековыми фресками и мозаиками. ^ Какие монументальные произведения (памятники, фрески, мозаики) ты видел? Расскажи, где это было. 6 Тема 1. Рождение монументальной живописи Настоящие «музеи» первобытной монументальной живописи были обнаружены учёными во многих местах Земли. Стены и потолки пещер, в которых когда-то жили первобытные люди, были украшены прекрасно сохранившимися изображениями животных. Это были рисунки бизонов, кабанов, лошадей, мамонтов и саблезубых тигров. Некоторые рисунки были вырезаны в скальной породе, а некоторые -нарисованы углём и красками, сделанными из цветных камней или глины. Монументальная живопись, монументальная скульптура Учёные предполагают, что человек начал рисовать на стенах пещер около 40 тысяч лет назад. Это значит, что настенная живопись древнее, чем сельское хозяйство. Старейший вид искусства не остался в прошлом. Именно из наскальной живописи и развилась в дальнейшем монументальная живопись. © J Представь себе, что ты древний художник и хочешь рассказать в рисунке своим соплеменникам об удачной охоте. Выполни этот рисунок в альбоме любыми материалами. 7 Тема 2. Фреска Фреска - это вид настенной росписи, которая выполняется водяными красками по свежей, ещё сырой штукатурке. Краски прочно соединяются со стеной и долго не тускнеют. Такой способ требует от живописца быстроты работы и особого мастерства, так как ни один мазок нельзя повторить и почти невозможно внести в работу исправления. В начале XIV века несколько итал1эянских храмов украсил своими фресками Джотто ди Бондоне, который по праву считается основателем итальянской школы живописи. Джотто. Поцелуй Иуды. Фреска Джотто. Поцелуй Иуды. Фрагмент В капелле Скровеньи в г. Падуя Джотто создал фрески, посвящённые жизни и страданиям Иисуса Христа. В каждой фреске художнику удалось не только пересказать на языке живописи эпизоды Священного Писания, но и передать чувства участников каждой сцены и характер человеческих отношений. ш Рассмотри фреску и расскажи, что на ней происходит. Какие эмоции участников действия передал художник? Кто изображён в центре фрески? Чем лик Христа отличается от лиц стражников, Иуды? ш Подбери подходящие цвета и попробуй выразить с помощью красок на бумаге грустное настроение. 8 © Родная история и искусство. Искусство фрески В конце XIV века из Византии на Русь приехал Феофан Грек, уже сложившийся мастер иконописи и фрески, который никогда не пользовался какими бы то ни было образцами. Он подал русским художникам пример творческой смелости и свободы. Сначала он работал в Новгороде, где расписал церковь Спаса Преображения. В своих фресках художник использовал чёрный, белый и красно-коричневые цвета, не прорабатывая мелких деталей, но ему удалось создать выразительные и страстные образы. На смену великому византийцу пришёл русский гений Андрей Рублёв. Ф. Грек. Ангел. Фрагмент росписи в церкви Спаса А. Рублёв. Преображения. Новгород Шествие праведных в рай. Фрагмент Фреска Для Успенского собора во Владимире Андрей Рублёв написал фреску «Шествие праведных в рай». На фреске изображены достойные Царствия Небесного праведники. Они без страха и сомнений идут за апостолами Петром и Павлом. Лица людей словно светятся изнутри отблесками залившего фреску Божественного сияния. Эта удивительная роспись была написана в трудное для русского народа время. Великий мастер словно поделился с приходящими в храм своей мудростью, душевным теплом и надеждой. 9 Тема 3. Мозаика и витраж Мозаика - это один из видов монументального искусства. Мозаичные изображения составляются из кусочков камня, дерева или стекла. Особенно широко распространена мозаика, которая набирается из наколотого на мелкие кубики цветного стекла (смальты). Такая мозаика называется «римской». В Византии было принято оформлять мозаиками внутреннее пространство храмов. На Руси мозаики использовались для убранства церквей наравне с фресками. Во время монгольского нашествия мозаичная техника была надолго забыта. Фрагменты мозаик, украшавших церкви города Равенна Портрет Петра I. Мозаика М. Ломоносова Искусство изготовления смальты и технику набора мозаики возродил в России Михаил Васильевич Ломоносов. Великий учёный и поэт оказался одарённым художником. Он своими руками набрал несколько мозаичных панно. Портрет Петра I работы Ломоносова считается одним из лучших изображений императора. ^ Выполни в альбоме изображение любого предмета или узора так, чтобы оно было похоже на мозаику. Используй для этого любые материалы: краски, фломастеры, кусочки цветной бумаги. 10 Стекло стало основой ещё одного вида декоративного искусства - витража. Витражи делают из разноцветных стёкол разной формы, скреплённых металлическими перемычками. Иногда на стёклах выполняется роспись особыми красками. В Средние века витражами украшали огромные окна западноевропейских соборов. Солнечный свет, проходя через витражные стёкла, окрашивался в их цвета и создавал в храме особую, возвышенную и торжественную атмосферу. Церковь Сент-Шапель. Париж Фрагмент витража Шартрского собора А. Гимпел, В. Ильяшов. Фрагмент витража, нач. XX в. Витражи были очень популярны в начале XX века. Художники этого времени использовали игру проходящего сквозь стекло света в украшении домов состоятельных горожан. В наше время дизайнеры оформляют витражными панно как частные дома и квартиры, так и общественные здания. Мозаика, витраж □ ф Рассмотри приведённые витражи. Чем средневековый витраж отличается от витража начала XX века (сюжеты, настроение, цвет)? 11 Тема 4. Русская икона Слово икона (по-гречески «образ») пришло к нам из Византии вместе с православием. Иконами называют созданные по особым правилам изображения Бога, святых и событий христианской истории. Это образы, предназначенные для молитвы в храме или в доме верующего человека. Первые иконы появились в V-VI веках в Византии. Самые древние иконы на Руси были написаны византийскими мастерами. Авторство многих замечательных икон приписывают Феофану Греку. Среди них знаменитая Богоматерь Донская, ставшая национальной святыней Руси (рис. 1). Ф. Грек. Богоматерь Донская. Фрагмент. XIV в. iib, .... J2 Чудо о Флоре и Лавре. Новгородская икона. XV в. Илья Пророк в пустыне. Псковская икона. XVI в. Российские иконописцы быстро учились у византийских мастеров. Неизвестный новгородский мастер написал удивительную икону «Чудо о Флоре и Лавре» с грациозными разноцветными конями на золотом фоне (рис. 2). На иконе псковского художника мы видим Илью Пророка в пустыне. Пророк погружён в молитву. Рядом с ним чудесным образом выросли цветы (рис. 3). Написанные в тёплой, радостной гамме, иконы русских мастеров производят светлое и радостное общее впечатление. 12 Звенигородская находка В 1918 году в Звенигороде были чудом найдены под грудой дров три почти чёрные доски с осыпавшейся краской. После их расчистки учёные определили, что это иконы Андрея Рублёва - «Спас», «Архангел Михаил» и «Апостол Павел». С иконы «Спас» на нас смотрит мудрый Спаситель, готовый понять, простить и утешить любого человека. Краски иконы прозрачные, лёгкие, ясные (рис. 1). Нежный, спокойный лик, золотые крылья, розовые одежды. Таким мы видим архангела Михаила - светлого хранителя всех живущих и предводителя небесного воинства (рис. 2). S . Л ■ ‘'Ж 2 А. Рублёв. А. Рублёв. Спас. А. Рублёв. Архангел Михаил. Апостол Павел. ИК0На, Икона, Звенигород. XV в. Икона, Звенигород. XV в. Звениг0р0д. XV в. Краски на иконе «Апостол Павел» более плотные и тёмные. Сам Апостол кажется строгим. Некоторые учёные считают, что эта икона написана старшим товарищем Рублёва -Даниилом Чёрным (рис. 3). Икона, иконописец □ ш Что ты чувствуешь, когда смотришь на иконы работы Андрея Рублёва? m Подбери подходящие цвета и попробуй выразить — с помощью красок на бумаге радостное настроение. 13 Тема 5. Монументальная скульптура Монументальная скульптура - это памятники, посвящённые определённым историческим событиям или великим людям. Они устанавливаются, как правило, на городских площадях. Перед автором такого произведения стоят непростые задачи. Он должен выразить в скульптурном (пластическом) образе историческую суть памятника (какое изображено событие и в чём состоит его значение для людей). При этом необходимо, чтобы памятник привлекал внимание и был неотъемлемой частью окружающей среды. 2 Л. Кербель, В. Фёдоров. Памятник В.И. Ленину. Москва. Фрагмент Невозможно представить себе центр Москвы без памятника Александру Сергеевичу Пушкину, созданного скульптором Александром Опекушиным (рис. 1). В позе поэта нет ничего величественного. Он спокойно и мудро смотрит на город со своего постамента, слегка склонив голову. При этом памятник является композиционным центром Пушкинской площади, организуя её архитектурный ансамбль. ш Рассмотри памятник работы Льва Кербеля и Владимира Фёдорова. Как ты думаешь, в какое время могли жить изображённые люди? Объясни, что символизирует летящая женская фигура в центре композиции. 14 Родная история и искусство. Вечная память Многие скульпторы в своём творчестве увековечили память о Великой Отечественной войне и о Победе, за которую было заплачено миллионами жизней наших сограждан. В памятнике села Натальино две стоящие почти на земле фигуры: уходящий на фронт солдат и его жена. Солдат оставляет свой дом, чтобы защитить родную землю. Таких семей было великое множество. Скульптору удалось создать пронзительный образ расставания близких людей, которые, возможно, уже никогда не увидятся. . I.- Ч Ч ‘ ti'' ^ -Л*’ * ' i* Гч 4 -4» Ч . 1 I -Ч • Ч . I fl.- •=.-*. » м,,--, :.V\ Памятник погибшим ' ' »V*» в селе Натальино vvi Н. Любимов, Постол, в. Фёдоров. Фрагмент мемо- '"vT; риального комплекса под Москвой А. Усаченко. Скорбящая псковитянка Ч’-'ч- 'Л* □ К 30-летию Победы над фашизмом был воздвигнут мемориальный комплекс, посвящённый подвигу 28 героев-панфиловцев. В открытом поле стоят шесть богатырей, олицетворяющих воинов шести национальностей, преградивших гитлеровцам путь на Москву. Памятник «Скорбящая псковитянка» посвящён миллионам женщин нашей Родины, чьи мужья и сыновья погибли, защищая Отчизну. J Какие памятники героям Великой Отечественной войны есть в твоём районе? ф Продумай и сделай в альбоме эскиз памятника героям Великой Отечественной войны. 15 РАЗДЕЛ 2. Новые виды искусства Тема 1. Дизайн Слово дизайн переводится с английского как «рисунок; чертёж; проект». В ХХ веке с развитием промышленности появилась необходимость в проектировании вещей для массового производства. Чтобы люди охотно их покупали, нужно было, чтобы эти вещи были не только удобны в использовании, но и красивы. Вот тут и понадобились художники. Причём они должны были разбираться и в технологии производства, и в конструировании. а Так появилась новая профессия - художник-конструктор, или дизайнер. В своей работе дизайнеры используют общие для всех художников выразительные средства. Это точка, линия, форма, объём, цвет, фактура, соотношен ие ра змеров ч а стей предмета . Дизайнеры не могли бы создать ничего нового без знания законов цвета и композиции. • Как ты думаешь, почему появился дизайн? В чём заключается работа дизайнера? Подумай, что общего в работе художника и дизайнера. 16 Что такое дизайнерский проект Современные художники-дизайнеры участвуют в создании бытовых приборов, автомобилей, одежды, посуды, книг. При создании проекта любой вещи дизайнер должен учитывать очень многое: 1. Соответствие вещи своему назначению: - зачем и для чего служит, что с её помощью делают; - кто будет пользоваться этой вещью; - какие нагрузки должна выдерживать эта вещь. 2. Технологию (способ) изготовления изделия. Эта вроде бы неприметная линейка - дизайнерская разработка. Работать с такой линейкой удобнее, чем с любой другой. Карандаш, помещённый в сделанную в ней выемку, не катается по столу и не теряется. Эти кресла мягкие и удобные. Кроме этого, когда они не нужны, их можно сложить и убрать. А можно их использовать как пуфики. Дизайн - проектирование новых вещей, форма которых соответствует назначению. ■; 1- г ?.-«:;:г. I' 3. Внешний вид вещи (соотношение размеров её деталей, цвет), форма, фактура материала. 4. Удобство при хранении и характер упаковки изделия. Дизайн, художник-дизайн ер □ ш Расскажи, в проектировании каких предметов принимают участие дизайнеры. ^ Перечисли основные признаки дизайнерских вещей. ф Изучите этапы работы над дизайнерским проектом на ' стр. 79 и сделайте проект календаря для класса. 17 Тема 2. Фотография Всё большее место в нашей жизни начинает занимать фотография. В разных областях науки и техники она применяется для того, чтобы как можно точнее фиксировать результаты изучения природы и человека. В рекламе с помощью фотографии для покупателей создаются убедительные и наглядные образы различных товаров и услуг. В области промышленной графики фотографии используются для создания красивых и привлекательных этикеток и упаковки. 9. В. Потапенко. Фотопортрет родителей М. Наппельбаум. Фотопортрет Анны Ахматовой Существует множество иллюстрированных фотографиями книг, газет и журналов. Иногда фотокорреспонденты рискуют жизнью для того, чтобы сделать интересные снимки с мест событий. Сохранившиеся архивные фотографии дают нам представление о том, как жили, с кем дружили, как выглядели известные писатели, учёные, художники и музыканты прошлого, а старые семейные фотоальбомы помогают нам лучше узнать наших собственных прабабушек и прадедушек. 18 Художественная фотография Художественная фотография очень близка по своим задачам к живописи. Это снимки, в которых их авторам удаётся передать зрителям какую-то мысль, идею или впечатление - то есть настоящие произведения искусства. Если ты хочешь, чтобы снимки, которые ты делаешь, стали более красивыми и художественными, не забывай о законах цвета и композиции. Прежде всего не фотографируй всё подряд, определи для себя, зачем ты фотографируешь, и реши, что тебе нравится в том, что ты видишь. Н. Меркулова. Фотографии п Если тебе нужно передать мимолётное впечатление, надо действовать собранно, быстро и обдуманно. Очень многое в искусстве фотографии зависит от выбора точки зрения на пейзаж, человека или предметы. Фотография, художник-фотограф □ ф © /с е'щ е © е © р ш Рассмотри приведённые фотографии. Подумай, какие из них можно назвать художественными. Почему? Сделайте несколько фотографий своих близких, выберите лучшую и принесите в класс. Проведите конкурс фотографий «Моя семья». 19 РАЗДЕЛ 3. На пути к мастерству Тема 1. Родная природа. Поэт пейзажа С природой одною он жизнью дышал: Ручья разумел лепетанье, И говор древесных листов понимал, И чувствовал трав прозябанье. Исаак Левитан считал, что в этом стихотворении Евгений Баратынский описал лучшие качества пейзажиста. Художник с юности изучал природу. Чтобы научиться понимать и чувствовать её жизнь, он сделал сотни разных зарисовок с огромным вниманием к деталям. - . * •*1 ^ • ^ ^ щш 4-*.,. • Ь*-»- ■* . ••Ц» {с4'4'\ч:и " '-S"! I ,уК'Ч.-< ■♦.«i . V- « %n**^v*«4*fn*- ~4'i.n • »■<»••• • к »< •Ч. »•» *vl V>iU2iv:;i 4 V < Т» m-i » ry.W. 4‘ .r-V •n.'4-ч * . J.- - г^;>г И. Левитан. Осень Щ J; !,74'’. .•: r. s'. .*4 Wiiui.r, .’:••■• ? vi; NirN Ч'л И. Левитан. Осенний ' i - *V * • 4 Т*Т^Т7?^ГГ¥ . день. Сокольники Г?г^У?Г?1 J* Г?: **11*.: ?i •*.• ['С'»* «•—Л, -* •♦ **"^1 »Г?; кг\- I г* I« •■* •'-- • |:чп'-ч5;Г,1. к'‘‘-'-аЛ\ТГ 1Т’* . л г* - . ;'rjri.xr; ч'4.-ПЛЧ>. • • « к < > ^ %* ^'1 ■4 . - ^ «4^ - ЛШ.Л Любовь Левитана к природе была очень глубока. Например, известно, что художник относился к деревьям, как к живым существам, которые радуются и тянутся к солнцу весной и печалятся, роняя листья осенью. Именно такой лёгкой грустью пронизана картина художника «Осень». Сквозь ажурную сеточку тонких стволов и веточек с уже облетевшей листвой видна холодная речка. В ней отражается невесёлое хмурое небо. Цветовая гамма картины сдержанная, с преобладанием зеленоватосерых и серо-голубых тонов. В этом пейзаже тонко передана грусть засыпающей природы. 20 «Печальная, но дивная пора». Изучаем работу мастера Пейзаж «Золотая осень. Слободка» был написан И. Левитаном в окрестностях небольшого городка Плёс. Мы видим обычный уголок российской земли с непритязательными крестьянскими домишками, покосившимся забором и размытой дождями дорогой. Людей на картине нет, но мягкий солнечный свет заливает окрестности деревеньки, и она уже не кажется нам пустой и безлюдной. Голубое небо, золотая листва деревьев, зелень травы -всё радует глаз. Художник замечательно точно передал атмосферу погожего осеннего дня. а J И. Левитан. Золотая осень. Слободка Исаак Левитан был особенно чуток к неуловимым изменениям состояния природы, с которой он чувствовал неразрывную связь. в Рассмотри пейзаж Исаака Левитана «Осенний день. Сокольники». Какое настроение вызывает эта картина? ^ J Сравни три приведённых пейзажа Исаака Левитана. — Что их объединяет? Чем они различаются? Напиши осенний пейзаж. (стр. 6-7 рабочей тетради). 21 Тема 2. Передача светотени цветными карандашами Рассмотрим, как передана светотень на поверхности большого яблока на рисунке ДмИтрия Митрохина (рис. 1). Самое светлое место на нём - блик. Вокруг него - область света, её окружает область полутени, за ней - тень (рис. 1); внизу, под яблоками, - падающие тени (рис. 2). Чтобы передать плавные переходы светотени на округлом яблоке, мастер постепенно увеличивал насыщенность цвета (добавлял более тёмные цвета) к находящейся в тени части яблока. Д. Митрохин. Яблоки а^1 Чтобы показать переходы цвета яблока (от жёлтого к зелёному или красно-малиновому), художник поверх жёлтых штрихов накладывал там, где нужно, красные или зелёные. В тени он использовал тёмно-фиолетовый карандаш. В результате у художника получилось выпуклое, красножёлто-зелёное блестящее яблоко. в Расскажи, как передана светотень на жёлтом яблоке (рис. 2). • Найди, где на нём расположены свет, тень, полутень. Определи, есть ли на этом яблоке блики. 22 Штриховка цветными карандашами Использование разных видов штриховки Ты уже знаешь, что при работе цветными карандашами основным изобразительным средством является штрих. На рис. 3 показано, что для передачи формы яблока можно использовать разные виды штриховки: а) Короткие штрихи положены в одном направлении. б) Светотень передана с помощью тушёвки. в) Довольно длинные штрихи положены строго по форме яблока. и'. • S - 1 Разные виды штриховки Рисование ягод разной формы Этапы рисования яблока цветными карандашами а^ б^ ч в) На рис. 4 показаны этапы передачи формы яблока. На этих рисунках демонстрируется поэтапное увеличение слоёв штриховки на теневых участках поверхности яблока. Обрати внимание, что можно в какой-то из слоёв ввести другие цвета (если это нужно). На рис. 5 показано, как можно цветными карандашами передать форму и цвет разных ягод. J Выполни задания на стр. 2-3 в рабочей тетради. r r\' 23 Тема 3. Передача светотени простым карандашом Рефлекс. Падающая тень Прищурься и внимательно приглядись к изображению пирамиды и шара на рисунке. Ты увидишь, что после зоны тени на предметах есть более светлые участки. Это отражённый свет падает на теневые стороны предметов, .целая их немного светлее. Это явление называется рефлекс (отражение). Тени, которые предметы отбрасывают на соседние поверхности, называются падающими. Учебный рисунок 1 - блик 4 - тень 2 - свет 5 - рефлекс 3 - полутень 6 - падающая тень Подведём итог. Самое светлое место на рисунке - блик. Как правило, оно остаётся белым. Чуть темнее будет зона света - это хорошо освещённые части предметов. Область полутени темнее, здесь света уже маловато. Зона тени на самом предмете ещё более тёмная -поверхности освещены совсем плохо. За областью тени следует зона рефлекса, которая должна быть светлее тени, но темнее полутени. Самые тёмные места на рисунке - это падающие тени. 24 Конструкция предмета Чтобы лучше представлять себе форму предмета, нужно с разных точек изучить его конструкцию (строение). Так мы будем называть взаимное расположение и связь его частей. Зная, из каких частей состоит предмет, ты сумеешь понять, как можно его нарисовать наиболее достоверно. Например, основная форма изображённой на рисунке вазы состоит из нескольких соединённых между собой конусов. Для того чтобы правильно передать её объём, нужно сначала понять, как распределяется светотень на поверхности конуса. Конструкц 1ия вазы \ S \ S \ о. \ 1— \ S \ S \ S \ \ -Q \ ° V J н с □ Рефлекс, падающая тень, конструкция • Определи на рисунке вазы положение источника света и покажи, где на её поверхности находится свет, полутень, тень, рефлекс и падающая тень. # Выполни упражнения на передачу формы с помощью штриховки на стр. 8-9 в рабочей тетради. ф Выполни упражнения на передачу формы рельефа из —^геометрических тел на стр. 10-11 в рабочей тетради. Используй все известные тебе градации светотени. 25 Тема 4. Композиция на заданную тему Представь, что тебе нужно выполнить панно на определённую тему, а ты не знаешь, с чего начать. На примере темы «Летние зарисовки» составим план действий. 1. Сначала поработай со словами. Найди как можно больше слов и понятий, которые имеют отношение к заданной теме. Запиши эти слова в «смысловую схему-цепочку». 2. Теперь начинай поиск материалов для панно. Листая старые журналы, отбирай всё, что подходит по смыслу к упомянутым в схеме словам. Поиск темы и замысла композиции (составление вспомогательной схемы) [ Солнце ] Радость Растения Животные (белка, хорёк) Обрати внимание на слово радость. Оно поможет нам определить настроение, которое мы постараемся передать в нашей работе. Подбор материалов 3. Пока перебираешь материалы, реши, что будет в твоей работе главным, и придумай, как ты это можешь показать (размером, цветом, положением в композиции и т.п.). 4. Вырежи из выбранных картинок те элементы, которые будешь использовать. 5. Придумай, как сделать фон для композиции, и изготовь его. 6. Когда фон будет готов, размести на нём вырезанные детали твоего панно и подвигай их по фону, чтобы найти наиболее удачное расположение. Когда ты окончательно определишься с композицией, приклей детали. 26 •-"•‘-•I.: *'■ ‘vV'r^ .*> » Оформление панно Ты уже знаешь, что рамка имеет очень большое значение для восприятия картины. Поэтому тебе нужно хорошо продумать, как и из каких материалов её изготовить. Ярко-жёлтый цвет нашей рамки перекликается с цветом солнца на самом панно. Так мы стараемся подчёркнуть общее радостное настроение работы. Оформить свою рамку мы решили с использованием природного материала (пёрышки и засушенные листья растений). Это вполне согласуется с нашей темой. Оформление композиции о □ Перед тем как поместить работу в рамку, нужно наклеить панно на плотную основу. ш Вспомни, что такое коллаж. ^ Опиши свои самые яркие летние впечатления. Подбери слова, которыми можно выразить эти впечатления. Составь вспомогательную схему по теме «Летние зарисовки». J Изучите этапы работы над композицией. Составьте план работы и выполните панно «Лето» в технике коллажа (стр. 4-5 в рабочей тетради). 0, 27 Тема 5. Зарисовки животных Зарисовки различных животных занимают важное место в творчестве великого немецкого художника Альбрехта Дюрера. Он с любознательностью настоящего учёного изучал окружающий мир и старался как можно точнее передать облик его обитателей. Рисунки с натуры служили Дюреру материалом при выполнении более значительных работ: живописных картин, гравюр или иллюстраций. А. Дюрер. Этюд собаки А. Дюрер. Святой Евстафий В этюде (зарисовке) охотничьей собаки Дюрер тщательно прорабатывает облик животного. В небольшом рисунке художник исследовал соотношения частей тела и головы собаки, строение её лап, фактуру и направление роста шерсти. Мастер скрупулёзно прорисовал даже металлический ошейник с кольцом для поводка. J Рассмотри гравюру Альбрехта Дюрера «Святой Евстафий»1. Какие детали рассмотренной нами зарисовки собаки художник использовал в этой работе? 1 Святой Евстафий - римский военачальник, который чудесным образом был обращён в христианство. 28 От зарисовок к иллюстрации Если ты хочешь нарисовать иллюстрацию к литературному произведению, персонажами которого являются животные, тебе нужно изучить их внешний вид (характерные детали, окрас, строение и форму тела). Для этого тебе нужно порисовать этих животных с натуры. А ещё хорошо бы изучить повадки, характер, образ жизни (где животное живёт, чем питается, как выращивает детёнышей, какая у него нора). После этого тебе будет гораздо легче создать правдивую иллюстрацию. В. Ватагин. Заяц. Наброски и зарисовка с натуры Т. Хоземан. Иллюстрации к рассказам о зайчатах и котятах ^ Подбери рассказ или сказку о каком-нибудь живот— ном. Это должно быть животное, которое ты можешь порисовать с натуры. Сделай несколько набросков и, если нужно, зарисовок и нарисуй иллюстрацию к выбранному произведению или выполни задание «Твой пушистый друг» на стр. 12-13 в рабочей тетради. Постарайся нарисовать своего четвероногого друга в характерном для него движении. Проведите в классе выставку этих рисунков. 29 Тема 6. Композиция и её основные законы Композиция - основа любого художественного произведения. Прежде всего художник решает, что он хочет показать зрителю. Потом он думает, с помощью каких композиционных средств можно создать образ задуманного. 1 Сначала нужно определить композиционный центр. Он не обязательно должен находиться в центре картины. Предмет, который является центром композиции, непременно должен привлекать внимание, чем-то выделяться на общем фоне. Например, формой, цветом, размером. 2 Композиция должна быть цельной, то есть все её элементы должны быть как-то связаны друг с другом: взаимным расположением, общим освещением, колоритом. Композиция удачна и является цельной, если а) из неё ничего не хочется убрать; б) если к ней нечего добавить; в) если элементы, из которых она состоит, не хочется поменять местами. « Мысленно проверь по позициям а), б), в) цельность композиции натюрморта Александра Куприна. 30 □ 3 Выразительность композиции обеспечивается использованием в ней различных контрастов. В композиции возможны контрасты: а) величины - маленькое и большое; б) цвета - пары дополнительных цветов, чёрное и белое; в) формы - шар и куб или степени объёмности - плоское и объёмное; г) фактуры - гладкое и шершавое. J Каким образом А. Куприн использовал в своём натюрморте различные виды контраста? 1 Композиционный центр натюрморта Александра Куприна -тыква. Она ярким тёплым пятном выделяется на холодном сине-голубом фоне. (Геометрический центр картины отмечен жёлтым квадратиком.) 2 Голубой круг поверхности стола как бы собирает предметы в группу. Форма круга повторяется в картине несколько раз: круглый стол, круглая ваза, круглая складка на скатерти. К тому же предметы расположены по кругу, центр которого совпадает с геометрическим центром картины. 3 В натюрморте использованы контрасты цвета, формы и размера. 4 Чтобы уравновесить композицию с большой, тяжёлой, яркой тыквой, художник располагает на картине ещё несколько предметов тёплых цветов. 4 Ещё одним важным свойством композиции является уравновешенность и устойчивость её частей. Это равновесие достигается разными способами: с помощью цвета, формы, направления и расположения деталей. л Изучи разбор композиции натюрморта Александра Куприна. Рассмотри картину на стр. 52 учебника. Расскажи о её композиции. лл Нарисуй цветными карандашами натюрморт с натуры — (стр. 14-15 в рабочей тетради). 31 Для любознательных. Отмывка Отмывка - это способ работы акварелью, при которой разные оттенки тона получаются путём многократного наложения однородного раствора краски или туши. Тщательно исполненная отмывка производит впечатление чёрно-белой фотографии. В этой технике архитекторы и художники часто выполняют свои эскизы, особенно если в них нужно хорошо проработать объём. Отмывка позволяет передавать тончайшие переходы светотени. Поэтому она часто применяется и в учебных целях. Архитектурная отмывка, выполненная для проектов реставрации Краску для отмывки нужно приготовить заранее: в отдельной баночке разводят слабый раствор чёрной или коричневой краски. Чтобы краска ложилась ровно и в ней не было мелких комочков, этот раствор процеживают через тряпочку или небольшой кусочек ваты (см. памятку на стр. 74 учебника). Иногда для отмывки используют слабый раствор чая. Выполни в альбоме в технике отмывки объёмное изображение любого предмета. .© 32 Гризайль Гризайль (от французского «серый») - это тоже однотонная живопись, причём не обязательно серого, но и любого другого цвета. Эта техника позволяет в настенной росписи создать иллюзию (впечатление) скульптурного рельефа. Такие росписи украшают интерьеры многих дворцов Западной Европы. Гризайль напоминает нам отмывку: это однотонное изображение с хорошо проявленным объёмом. Но эта техника существенно отличается от отмывки. .4 П. Теста. Рисунок античного рельефа К. Маратта. Аннибале Карраччи, поднимающий живопись ^ I. D Отмывка делается от светлых мест к тёмным, а в технике гризайля нужно начинать работу с теней, причём сразу в полную силу. Если ты работаешь в этой технике с натуры, сначала прищурившись посмотри на постановку, определи самые тёмные места и с них начинай работать. Краску готовь на палитре. ^ Изучи материалы на стр. 16-17 в рабочей тетради — и выполни простой натюрморт в любой из изучен- ных на уроке техник. 33 Тема 7. Родная история и искусство. Народные промыслы. Нижегородская резьба по дереву В окрестностях Нижнего Новгорода сохранились старинные дома, украшенные прекрасно выполненной резьбой по дереву. Эти дивные избушки словно перенесены неизвестным волшебником из русских народных сказок. Причудливой резьбой украшено «лицо» - фасад избы. Резные элементы подчёркивают конструкцию дома. Наличники окон являются центром композиции. Они выполнены мастером с особым вниманием (рис. 1). Композиция резного узора на фасаде избы Фрагменты нижегородской резьбы В основе нижегородской резьбы лежит растительный орнамент. Его главный элемент - волнообразно изгибающаяся ветвь, на которой ритмично расположены листья. Каждый завиток стебля заканчивается цветком, плодом или виноградной кистью (рис. 2). Композицию резного убранства избы дополняют изображения сказочных существ: павлинов, львов, русалок. Каждый из этих персонажей имеет свой характер: иногда суровый и грозный, а иногда - игривый и весёлый (рис. 3, 5, 6). 34 Целое и часть Работам нижегородских резчиков свойственно безупречное чувство ритма и умение согласовывать целое и его части. Сказочные существа виртуозно вписаны в общую композицию узоров. Детали этих изображений продолжают и развивают ритм растительного орнамента. В результате оформление дома выглядит как единое целое. Особенно это поражает, если учесть, что все изображения вырезались на доске без предварительной прорисовки деталей. Ч-1—*- j-r ■■ Г| ~ - »■ ■ - -i - '■‘-Tir~"i ~~ ,Ja* t Цт 144.^4 Ч -* *■* ■* I 1 4 4'^V,' ► H'. r* t*4, *' * к 4 ^'t T" * 1-- » ■ ■ • Ч • -Ф Ч . • i ■ ШМш 4^** Изображения львов работы нижегородских резчиков I* «Ч ■=ьо-ч>-^^г-л1п>, »ц ча Г* ■*>•*' t(J »V "2*1 •< (i» «' .Ы1е**м1И1*4- 4r*rw»r4Jbn| .. ^ _n* -* ':}fi ** Ф-*» J Pi.»j-i-t--^ i “-Ф ♦—'n^ - Ч * , p*--l •li ^1г .^ivP-KT.'vus:^,*; . y4- "' V -■■* ^ Изучи композицию резьбы на наличнике (рис. 4). Из каких частей она состоит? Используется ли в ней закон симметрии? Является ли она полностью симметричной? Какие виды орнамента в ней используются? ш Рассмотри изображения львов. Как ты думаешь, какие детали объединяют их с растительным орнаментом? m Изучи материалы и выполни задания на стр. 28-29 в рабочей тетради. 35 Тема 8. Линейная перспектива Художники давно заметили, что размеры, форма, тон и чёткость очертаний предметов зависят от того, как они расположены по отношению к наблюдателю. Нам кажется, что телеграфные столбы одного размера, расположенные вдоль дороги, уменьшаются по мере удаления от нас. Рельсы железной дороги кажутся нам сходящимися в одной точке, хотя мы знаем, что расстояние между ними на самом деле не меняется (схема 1). Объёмные постройки, расположенные вдали, представляются нам плоскими. JUm Линия горизонта I 1 Ci- □ 0 ' .пС Точка схода т Линия горизонта за с 2 Рассмотрим схему (2) 1. Предметы, расположенные ниже линии горизонта (на «земле»), мы видим сверху. У кубиков мы не видим нижней поверхности. 2. Предметы, расположенные выше линии горизонта (на «небе»), мы видим снизу. У кубиков не видна верхняя поверхность. 3. У кубиков, расположенных на линии горизонта, не видно ни верхней, ни нижней поверхностей. 4. Все кубики по мере приближения к линии горизонта уменьшаются. Изображать предметы так, как мы их видим в натуре, помогает перспектива - умение смотреть вдаль. В начале работы над рисунком надо определить положение линии горизонта. Так мы будем называть горизонтальную линию, находящуюся на уровне наших глаз. Все предметы будут находиться либо выше этой линии, либо ниже, либо на ней. • Изучи схемы 1 и 2. Найди на них линию горизонта и точку схода, j Расскажи, что происходит с предметами вдали. Какими они нам кажутся? 36 Линейная перспектива - это построение кажущихся изменений размеров и формы предмета в зависимости от его положения относительно линии горизонта. Посмотри на картины Франческо Гварди и Мартироса СарьЯна, и ты заметишь, что изображённые на них дома и люди по мере удаления уменьшаются, а линии, ограничивающие их верх и низ, сходятся в одной точке. Точка схода - это точка на линии горизонта, в которой сходятся все удаляющиеся от нас параллельные (находящиеся на одном расстоянии друг от друга) линии. Ф. Гварди. День Вознесения на площади Сан-Марко в Венеции М. Сарьян. Улица. Полдень Очертания предметов, находящихся вдали, становятся нечёткими, а цвета теряют яркость и становятся холоднее. Это явление называется воздушной перспективой. Перспектива, линейная перспектива, линия горизонта, точка схода, воздушная перспектива р • Определи, где на приведённых картинах находятся линия горизонта, точка схода и точка зрения художника. • Как художники использовали воздушную перспективу? ш Выполни задания на стр. 26-27 в рабочей тетради. 37 Тема 9. Родная история и искусство. Подвиг народа Многие советские художники старшего поколения обращались в своём творчестве к теме Великой Отечественной войны. В этих картинах каждый из них выражал своё понимание того, чем была для народа эта война. Одни рассказывали о страшных потерях, другие - о нечеловеческой сущности фашизма, третьи - о жизни в осаждённых врагом городах. Александр Дейнека в своей картине рассказывает о воинской отваге и великом подвиге наших моряков, оборонявших Севастополь. А. Дейнека. Оборона Севастополя Художник как будто сам участвует в этом напряжённом и ожесточённом бою. Основные цвета картины - чёрный, белый и красный. Фигуры советских воинов-моряков белыми силуэтами выделяются на чёрно-красном фоне горящего города. Их движения и жесты выразительны и динамичны. Каждая из этих фигур могла бы превратиться в плакат. Действие на картине развивается вглубь по диагонали. Чтобы подчеркнуть это, художник использовал перспективу. Размеры фигур с удалением от зрителя уменьшаются. 38 На картине Петра Оссовского мы видим победный салют в Москве. Ещё недавно город, чтобы не быть уничтоженным бомбёжками, ночами погружался в полную темноту, а сейчас огни прожекторов ярко осветили Кремль, сердце столицы, и пышные цветы салюта расцветают в ночном небе. Михаил Кугач в своей картине показал другую сторону Победы: мы понимаем, какой дорогой ценой она досталась народу. По разбитой сельской дороге, держась за руки, идут двое: искалеченный войной слепой дед и маленький, очень похожий на него, серьёзный ребёнок - внук. Жизнь продолжается, несмотря на потери и невзгоды. □ JI П. Оссовский. Салют Победы о Перечисли известные тебе жанры живописи. К какому жанру относится картина А. Дейнеки? А полотна П. Оссовского и М. Кугача? ш Какой вид контраста использовал П. Оссовский, чтобы показать свечение салюта (дополнительные цвета, разные формы, свет-темнота)? Какие цвета использовал М. Кугач, чтобы создать оптимистическое настроение? ©, По материалам на стр. 30-31 в рабочей тетради изготовьте с одноклассниками «Альбом Славы». 39 Тема 10. Фигура человека. Пропорции Разные художники в разное время изучали строение человеческого тела и старались как можно точнее определить его пропорции - основные соотношения его размеров. Многие принимают за образец соотношения, установленные художниками и скульпторами Древней Греции. Чтобы определить правильные (идеальные) пропорции тела человека, нужно выбрать какую-то его часть, чтобы можно было сравнивать её величину с размерами других частей тела. Эта часть называется модулем. Пропорции мужской фигуры Пропорции женской фигуры I- высота головы человека, которая чаще всего служит моду- • лем при рисовании человеческой фигуры. '.Т7Л- Г7ГТТГ7 p 1^ □ Модуль (высота головы) укладывается в высоте идеальной (пропорциональной) фигуры восемь раз (схемы 1 и 2). Если сравнивать пропорции мужской и женской фигур, можно заметить, что у мужчин плечи гораздо шире бёдер и не так выражена линия талии, как у женщин. • Рассмотри схемы 1 и 2. Изучи идеальные пропорции мужской и женской фигур. Чем они различаются? # Что такое модуль? Для чего он нужен? Величина какой части тела служит для измерения пропорций тела человека? 2 40 1 D Тренируем наблюдательность Чтобы научиться рисовать фигуру человека в движении, нужно делать много набросков и зарисовок (рис. 1-3). Делая наброски, ты постепенно поймёшь, как человек движется, научишься передавать пропорции человеческого тела. Сравнивая с идеальными пропорциями размеры частей фигуры, которую ты рисуешь, гораздо легче понять, в чём её особенности. Для изучения различных движений изготовь подвижную модель человека (стр. 77 в рабочей тетради). Э. Лумис. Наброски Учебные наброски Г. Баммес. Хирург Пропорции, модуль, соразмерность, идеальные пропорции J Изучи материалы и выполни подготовительные задания на стр. 42-43 в рабочей тетради. Внимательно рассмотри учебные наброски (рис. 2) и постарайся сделать несколько набросков своих товарищей с натуры в этом же стиле. Изготовьте с одноклассниками панно «Быстрее, выше, сильнее» в технике коллажа. © © 41 Тема 11. Китайский рисунок кистью Китайское искусство рисования кистью имеет корни в глубокой древности. Эти картины совсем не похожи на те, к которым привык глаз европейского зрителя. Их иногда называют «беззвучной поэзией» или «беззвучной музыкой». В них нет проработки цвета и объёма. Форма цветов, растений и птиц передаётся с помощью нескольких видов штрихов, которые выполняются кистями различной величины. Для работы китайские мастера используют разноцветную тушь и особую пористую бумагу или шёлк. i;; ‘ \ шъи. -:?АJ. Ши Тао. Цветок сливы и бамбук Каллиграфическая надпись на картине Ши Тао 2 Чжао Чжан. Четыре сороки Цянь Сюань. Цветущая груша и фазан В своих композициях китайские художники очень ограниченно используют цвет. Они не копируют природу, а создают её поэтические образы. Часто эти картины дополняют каллиграфически (то есть художественно, искусно) написанные буквы - иероглифы (рис. 1, 2, 4, 5). Почти всегда каллиграфические надписи композиционно связаны с изображением (рис. 1, 4). Китайские художники часто изображают побеги бамбука, цветы сливы, хризантемы или орхидеи. Каждое из этих растений в восточной культуре имеет свой «характер» и особую красоту. 42 Слива начинает цвести в начале весны, когда ещё очень холодно. Её цветы нежны на вид, но выносливы. Они стали символом перемен и обновления. Орхидея олицетворяет мудрость, отстранённость от житейских проблем и изысканность. Хризантема обозначает выносливость, она цветёт даже после заморозков и не нуждается в особом уходе. Бамбук, прямой и жёсткий, не прекращает расти в любое время года и обозначает упорство. «Прежде чем кисть коснётся бумаги, бамбук уже вырастает в твоём сердце». Вэнь Тун р □ л J Расскажи, чем картины китайских мастеров отличаются от работ европейских и русских художников. ^ Прочитай китайские пословицы и высказывание художника Вэнь Туна. Как ты их понимаешь? m Изучи материалы и выполни одно из заданий на — стр. 32-33 в рабочей тетради. 43 Для любознательных. Родная история и искусство Русский народный театр Театрализованные представления были важной частью жизни российских людей в конце XIX - начале XX века. Тот, кто хоть однажды видел такой спектакль, запоминал его на всю жизнь. Так велика была сила воздействия этих зрелищ. Своеобразные театральные «коллективы» существовали в деревнях, в воинских частях, располагавшихся в маленьких российских городках, на небольших фабриках. Актёры не были профессионалами. Как и мастера народных промыслов, они передавали своё мастерство от отца к сыну. А. Тышлер. Русский народный театр Петрушки Старинные куклы театра Петрушки На городских и сельских ярмарках в праздничные дни устраивались балаганы, в которых игрались спектакли на сказочные или исторические темы. Большой популярностью пользовались в народе кукольные представления. Всеобщим любимцем стал кукольный персонаж Петрушка (рис. 1 и 2). S По материалам на стр. 68 учебника и на стр. 18-23 в рабочей тетради подготовьте с друзьями общий проект: кукольный спектакль по сказке Сергея Козлова «Снежный цветок». 44 Под Рождество бродячие артисты ходили по домам с вертепом (особым двухэтажным ящиком), в котором деревянные куклы разыгрывали сцены, связанные с рождением Иисуса Христа (рис. 3). Дети из самых разных семей с нетерпением ждали появления таких артистов. «Вертеп - ящик о двух ярусах; в нём показывали разные сцены, относящиеся к Рождеству Христову: явление ангелов, поклонение волхвов, бегство в Египет... Всё это представляли куклами деревянными, одетыми в платья, приличные изображаемым лицам». Е.А. Авдеева, конец XVIII века Вертеп. Новгородская губерния. XIX в. <...> Про балаган прослышавши, Пошли и наши странники Послушать, поглазеть. Комедию с Петрушкою, С козою, с барабанщицей И не с простой шарманкою, А с настоящей музыкой Смотрели тут они. <...> Шалаш полным-полнёхонек, Народ орешки щёлкает, А то два-три крестьянина Словечком перекинутся. <...> И часто в речь Петрушкину Вставляют слово меткое, Какого не придумаешь, Хоть проглоти перо. Н.А. Некрасов 45 Учимся видеть и говорить на языке искусства Эрмитаж Эрмитаж - это один из крупнейших музеев мира. Его богатейшие коллекции произведений искусства разных времён и народов выставлены в нескольких зданиях, каждое из которых является памятником архитектуры. Один из павильонов здания Малого Эрмитажа служил для личных приёмов императорской семьи и был снабжён двумя подъёмными столами (чудо техники XVIII века!), чтобы можно было обходиться без прислуги. Такие уединённые помещения были в то время очень популярны и назывались эрмитажами, что в переводе с французского означает «обитель отшельника». Именно отсюда и произошло название всемирно известного музея. Считается, что начало музею Эрмитажа было положено в 1764 году императрицей Екатериной II, которая получила в счёт уплаты долга от берлинского купца большую коллекцию картин голландских и фламандских художников. Однако ещё в 1715 году уральский горнозаводчик А.Н. Демидов подарил Петру Великому золотые вещи, найденные в сибирских курганах. Пётр I распорядился все подобные на- , »• TS1 1 - Vr-iV :s,S7,4 tl i Ч* . ••4 r-v»fc, i -41-фТ* *4. .4 «. 4*«|.. *1гЧ*«5-*-*1». -4,4 H Ч •>• V»-»4^.**^»4 V 4-Л.Ч 4i*4 Ч 4l.%‘-V--*4«4«4 t 4«*4« i-\‘4-»5T»T^4^ 4 4 4^ * •- V‘f-^*-r*4^«n** *4% V4«*«-4 i*4\ I- » ♦-♦-^4^44 -«S l*-4 ‘i»* »*^-Л.Ч4,-Ч V Ч- V- »• Ф «.4 - ЧЧ- •-^. i 4.-» 4-4^ *-4 , « - 4| i'* -% * *: * • -» —Ч,. V“'^‘ •“^'A *•'^1 ♦ 1, -4. ♦— '♦ • Л..*. 4 i-« -Ч <•• *.4 -i4.4 «4 • n^r* t, -4 --4 v—» 4 « k:=46 74'4 .iV4^47iTv-\r;^;u4\kTi7iTi--4:-r4 • * -47:r^iiui*TV'i: uuTriTi-v; j-4* * ^ — •■*, » .^,-’-4 'h V4 ”. » • •• ♦ 'Л l4 ” 4 •■• 1^—4-^ >•■“ *V*'*^* f—4| >» i ir-*--4-* 4a^-4«-»4 - ^ • 4 • ■ Y 4* “ *» *-*• r- -4»-< ♦-<4 4 ••»” w* *■• 4 *-4 *4 л »'•*•• -■Ц^4.^*Ч-Д*ЦГ4Ч Ч r V 4’. Ч-•■444,4., 4.'**-^''VЧ •4*4s'44i-^“'-4»*(*4 Ч .4 • W*-».'V ‘ Д- t*-«'4>4 44, wi, WV*^4*. **-Д* ■% V ♦-Ч-*•*, l^V..'4 »*\«чЧ» ^ .Vj t • • • Ч •*' . ,,.«44 • ♦'!»,, ««Ч* *< 1^»'' • '• •* • . ,M*44 *''44"*I*r*^fc r*^*‘ *4 *-4 * ’■• Л !•••'** ^ •*-*■* 1* \ 41 ч‘»’*4 *•.».»■« ’ » *1 ‘ 4 J’ * I W»‘ ходки пересылать в Петербург в Кунсткамеру, которая была первым публичным (открытым для посещения) музеем в России. К 1726 году в этом собрании уже было 250 древних золотых изделий. В дальнейшем Сибирская коллекция Петра I была передана в Эрмитаж. Екатерина II уделяла очень большое внимание подбору произведений искусства для императорской галереи, куда иногда допускались избранные путешественники и знатные «любители художеств». По распоряжению Екатерины за границей приобретались и отдельные шедевры, и целые коллекции первоклассных картин и скульптур. В 1796 году в галереях Эрмитажа одних картин было уже четыре тысячи. После победы над Наполеоном собрание Эрмитажа пополнил внук Екатерины II - Александр I. Сокровища закрытой императорской коллекции были сосредоточены в галереях Малого Эрмитажа и в Зимнем дворце. Очень серьёзно относился к Эрмитажу и Николай I, по распоряжению которого было построено здание Нового Эрмитажа, портик главного подъезда которого держат на своих могучих плечах гранитные атланты. Они были созданы скульптором Александром Ивановичем Теребенёвым. Неизвестный художник по оригиналу А. Антропова. Портрет Екатерины II Л. Премацци. Вид Нового Эрмитажа со стороны Миллионной улицы 47 Собрание живописи Эрмитажа поистине уникально. В музее хранятся богатейшие собрания голландских, фламандских, английских, испанских и французских художников. Благодаря таким музеям, как Эрмитаж, мы в состоянии собственными глазами увидеть и сравнить произведения величайших художников разных народов, лучше понять, чем отличаются стили изобразительного искусства разных эпох. Мы можем почувствовать развитие мировой истории и в то же время осознать, что в разное время и в разных странах людей волновали одни и те же вопросы. Парадная (Иорданская, или Посольская) лестница 48 По залам Эрмитажа Шедевры мировой живописи Италия Леонардо да Винчи (1452-1519) — великий итальянский художник и учёный. Родился 15 апреля 1452 года недалеко от Флоренции. Мальчик с детства любил рисовать. Существует легенда, что однажды знакомый крестьянин попросил отца Леонардо найти художника, чтобы тот расписал круглый деревянный щит. Синьор Пьеро поручил эту работу своему сыну. Леонардо решил изобразить голову Медузы, а в качестве натуры он использовал ящериц, змей, кузнечиков, гусениц, «сочетая их по-разному, он создал чудовище весьма отвратительное и страшное». Когда Леонардо показал законченную работу отцу, тот испугался. Синьор Пьеро не отдал работу Леонардо крестьянину: тот получил другой щит, купленный у старьёвщика. Щит Медузы отец Леонардо продал во Флоренции, выручив за него сто дукатов. Когда мальчик подрос, отец отдал его для обучения ремеслу живописца в мастерскую знаменитого тогда художника Вероккио. За это время Леонардо обучился гуманитарным наукам, изучил черчение, химию, работал с металлом, гипсом и кожей. Помимо этого юный подмастерье занимался рисованием, скульптурой и моделированием. Однажды Вероккио получил заказ на картину «Крещение Христа» и поручил Леонардо написать одного из двух ангелов. В те времена учитель создавал картину вместе с помощниками-учениками. Рассказывают, что увидев фигуру ангела, написанную Леонардо, маэстро Вероккио был потрясён: он понял, что ученик превзошёл своего учителя. Картина «Мадонна с цветком» была написана масляными красками, которые позволили живописцу добиться насыщенного колорита и передать тончайшие градации светотени. На картине юная мать играет с ребёнком, протягивая ему цветок с четырьмя лепестками, который с большим интересом рассматривает Младенец. 50 Л. да Винчи. Мадонна с цветком 1. Чем заняты молодая мать и её ребёнок? Знаешь ли ты, кого изображали художники, обращаясь к сюжету «Мадонна с Младенцем»? Если не знаешь, спроси у старших 2. Что ты можешь рассказать о композиции картины? Как ты думаешь, что является её композиционным центром? К чему обращено внимание матери и ребёнка? С помощью какого контраста художник выделил композиционный центр? 3. Рассмотри фрагменты картины и найди на лицах свет, тень, полутень и рефлекс. 51 Дж.Б.Тьеполо. Триумф полководца Джованни Баттиста Тьеполо (1696-1770) написал это полотно по сюжету из римской истории: на нём изображён триумф (празднование победы) римского консула, одержавшего победу над царём Эпира. 52 Франция К. Лоррен. Утро в гавани 1. Что изображено на картине Клода Лоррена (1602-1682)? Какое состояние природы передано в этом пейзаже? Как художнику удалось передать восход солнца? 2. В какой гамме написан пейзаж? 3. Как ты думаешь, что в этой картине главное: бытовая сценка на переднем плане, вид самой гавани, цветовое решение, необычное освещение? Выбери правильный ответ. 4. Как художник передал ощущение глубины пространства? 5. Как ты думаешь, этот пейзаж был написан в мастерской или с натуры? 6. Какое настроение вызывает у тебя картина? Какая музыка может к ней подойти? 53 А. Ватто. Савояр с сурком В XVIII веке Савойя была беднейшей французской провинцией, и поэтому многие её жители вынуждены были странствовать в поисках заработка. Юного савояра (жителя Савойи), изображённого на картине, жизненные невзгоды не сломили: ведь с ним его верные друзья — учёный сурок и «помощница» флейта. 54 Антуан Ватто (1684-1721) за свою короткую жизнь (он прожил всего 37 лет) создал много добрых и оптимистичных произведений. Художник родился в городе Валансьене, в семье кровельщика, человека грубого и необразованного. Любовь к рисованию проявилась у Антуана уже в детстве: при первой возможности мальчик убегал на городскую площадь и зарисовывал там забавные сценки с участием бродячих актёров и торговцев. Немного поучившись в мастерской местного живописца, Антуан отправился на поиски удачи в Париж. В Париже молодому художнику повезло: его талант был замечен и нашлись люди, которые в него поверили. У Ватто были заказы, а значит, и средства к существованию. Художник очень часто посещал театр, который всегда был для него источником вдохновения и поводом для размышлений о жизни и искусстве. На многих картинах Ватто изображены актёры. Даже картины, сюжет которых далёк от театра, очень похожи на театральные сцены. Пейзаж на полотнах художника всегда написан лёгко и поэтично. Герои его картин прогуливаются, качаются на качелях, непринуждённо общаются. Антуан Ватто в 33 года был избран в члены Французской академии художеств. 1. Какое впечатление производит на тебя картина? Чем она тебе нравится? Какое настроение передано на полотне? Какая музыка может к ней подойти? 2. Что ты можешь рассказать о герое картины? Какой у него характер? Где он изображён? Какое у него настроение? 3. К какому жанру можно отнести это полотно? 4. Какие цвета использовал художник в пейзаже? Какими цветами написаны мальчик и его четвероногий друг? В какой гамме написана картина? 5. Расскажи о композиции картины. Как художнику удалось «отодвинуть» пейзаж на дальний план по отношению к фигуре мальчика? Что написано более плотно, а что -легко, невесомо (пейзаж или фигура)? 55 Э. Делакруа. Охота на львов в Марокко Эжен Делакруа (1798-1863) написал это полотно по памяти. Художник использовал свои путевые зарисовки двадцатилетней давности. Тогда он путешествовал по Марокко и провёл полгода при дворе марокканского султана. 1. Какое состояние передано в картине: покой, радость, напряжённое ожидание, веселье? Какая музыка может к ней подойти? 2. Расскажи, что изображено на картине. Где разворачивается её действие? К какому жанру можно отнести это полотно? 3. Какие цвета использовал художник? Использовал ли он цветовой контраст? Как ты думаешь, какая из фигур является композиционным центром картины? Объясни почему. 4. Почему фигуры лошади и льва на картине меньше фигур людей? 56 Фландрия f И А. ван Дейк. Автопортрет Антонис ван Дейк (15991641) рабо тал во многих жанрах, но особенно он был искусен как портретист. Художник начал в Антверпене в мастерской Рубенса, побывал в Англии и в Италии, был придворным художником инфанты Изабеллы. Автопортрет из собрания Эрмитажа был написан Ван Дейком после возвращения из Италии. В 33 года мастер по приглашению Карла I снова уехал в Англию, плодотворно работал до конца жизни. В 1633 году он был возведён в рыцарское достоинство. Прах его покоится в Лондоне в соборе Святого Павла. Это свидетельствует о безоговорочном признании заслуг художника в Англии. 1. Расскажи о внешнем виде художника: сколько ему может быть лет, какая у него причёска, как он одет -как простолюдин или как знатный аристократ? Предположи, какие у него могут быть друзья. 2. Что ты можешь рассказать о композиции картины? Какие детали портрета сразу привлекают внимание? 3. Можно ли по каким-то признакам определить, что человек, изображённый на картине, - художник? Обрати внимание на взгляд и руки молодого человека. 4. Как ты думаешь, какой это портрет - парадный или камерный? 57 Голландия Рембрандт. Возвращение блудного сына «Возвращение блудного сына» — одна из последних работ великого мастера. В её основу положена Евангельская притча, в которой рассказано о сыне, который выпросил у отца свою долю наследства и отправился с этими деньгами в дальние страны. Там он вёл себя неподобающим образом, растратил наследство и возвратился к своему отцу больной и нищий. Старик принял и простил своего непутёвого сына. 58 Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) родился в небольшом голландском городе Лейдене в семье мельника. После окончания школы Рембрандт три года провёл в учениках у лейденского живописца Якоба ван Сва-ненбурга, а потом уехал в Амстердам, где вместе с другом открыл собственную мастерскую. Уже первый большой заказ на групповой портрет врачей принёс художнику славу. У него появились ученики и новые заказчики. Художник женился по любви на недавно осиротевшей дочери бургомистра Саскии ван Эйленбург, купил дом, начал собирать произведения искусства и предметы старины. В это время он создал сотни офортов и рисунков, множество портретов и композиций. Причём что бы он ни делал — писал ли, рисовал, гравировал, во всём он искал собственный язык, всё делал по-своему, иначе, чем все. После смерти любимой жены Рембрандт оказался абсолютно беззащитным перед жизненными трудностями. Чтобы расплатиться с долгами, он за бесценок продал дом и коллекцию. Современники художника хотели видеть в портретах лишь внешнее сходство и не понимали творческих поисков художника, которого интересовала внутренняя суть людей. Постепенно маэстро остался без заказов. Но именно в это время он создал свой неповторимый стиль. В последних картинах Рембрандта — и в портретах, и в композициях — свет становится участником происходящего, выхватывая из темноты самое главное в человеке или событии. 1. Какое впечатление производит на тебя картина? Какое настроение передано на полотне? Кто на нём изображён? Какой момент Евангельской притчи запечатлён на картине? Если ты этого не знаешь, найди информацию в Интернете или в любом другом источнике. Как ты думаешь, в чём суть притчи и как, по-твоему, раскрыл её смысл Рембрандт? 2. Как ты думаешь, где находится композиционный центр картины? Каким образом художник выделил главную сцену? Какие цвета использовал художник? Определи её колорит. 3. Какие детали в изображении блудного сына свидетельствуют о его плачевном положении? 59 Англия Т. Гейнсборо. Портрет дамы в голубом Томас Гейнсборо (1727-1788) испытал большое влияние творчества Ван Дейка, который создал в Лондоне свои лучшие парадные портреты. Портрет неизвестной дамы работы Гейнсборо, хранящийся в Эрмитаже, является шедевром английской портретной живописи. Художнику удалось создать романтичный образ прекрасной молодой женщины. Картина написана тонкими кистями жидко разведённой краской, положенной на холст тонкими слоями. По удивительной мягкости и тонкости цветовых переходов картина напоминает пастель. 1. Какое впечатление производит на тебя этот портрет? Чем он тебе нравится? Какая музыка могла бы понравиться даме в голубом? 2. Рассмотри и опиши внешний вид изображённой на картине дамы, её причёску, одежду. Какой характер может быть у этой дамы? 3. Определи колорит картины. 4. Когда ты смотришь на этот портрет, на какие детали обращаешь своё внимание в первую очередь? Что является композиционным центром картины: лицо дамы, её глаза, рука с голубым шарфом? Обоснуй своё мнение. 5. Как ты думаешь, это портрет парадный или камерный? 60 Испания f /f f >' ' Ж Эль Гр еко (Доменикос Теотокопулос) (1541-1614) родился на острове Крит, который в то время принадлежал Венеции. В 1567 году Доменикос Теотокопулос переехал в Венецию и там, скорее всего, стал учеником великого итальянского художника Тициана. Во всяком случае, когда он позже перебрался в Рим, его там называли «Грек, Эль Греко. ученик Тициана». Егцё через Апостолы Пётр и Павел семь лет художник пересе- лился в Испанию, где писал алтарные картины для церквей и монастырей, и с тех пор он известен как Эль Греко (грек). На хранящейся в Эрмитаже картине верные ученики Иисуса Христа, апостолы Пётр и Павел, изображены во время религиозного спора. 1. Рассмотри картину и попробуй определить характеры учеников Христа. Предположи, какая может быть манера ведения спора у каждого из апостолов (в соответствии с характером). 2. Справа изображён апостол Павел. Обрати внимание на жесты его рук, цвет одежды, выражение лица. Его фигуру художник расположил ближе к зрителям, чем фигуру апостола Петра. 3. Слева художник изобразил апостола Петра. Рассмотри его изображение (жесты, цвет одежды и выражение лица). Его фигура расположена дальше от зрителей, чем фигура апостола Павла. 61 Бартоломе Эстебан Мурильо (1617-1682) - уроженец города Севилья, никогда не покидал родной Испании. В своём творчестве художник не ограничивался каким-то одним жанром: он выполнял для церквей и монастырей одухотворённые алтарные композиции, работал по заказам голландских и фламандских торговцев, писал пейзажи, портреты и жанровые сцены. Его искусство пользовалось на родине заслуженным успехом: в 1650 году (художнику было тогда 33 года) капитул к • (Л f Б.Э. Мурильо. Мальчик с собакой Севильского собора провозгласил его лучшим живописцем города. Героями жанровых сценок Мурильо часто становились дети, которых художник изображал с любовью и пониманием. Об этом свидетельствует и картина «Мальчик с собакой» из собрания Эрмитажа. 1. Опиши изображённого на картине мальчика, выражение его лица, одежду. Кем могут быть его родители? Какой характер может быть у мальчика? 2. Расскажи, о чём эта картина, что на ней происходит. С кем общается мальчик? Что у него в корзинке? Как ты думаешь, что он говорит собаке? 3. Какие цвета использовал художник? Определи колорит картины. 4. Как художник относится к мальчику и собаке? 5. Составь по картине рассказ. Дополни его своими деталями. Придумай, какое может быть продолжение у этой ситуации. 62 Германия Ф. Крюгер. Портрет Александра I верхом на коне Франц Крюгер (1797-1857) написал этот портрет специально для одной из галерей Зимнего дворца, построенной по проекту Карло Росси. В ней были выставлены 336 портретов героев Отечественной войны 1812 года и европейских сражений 1813-1814 годов. Российский император-победитель изображён верхом на белом коне, на котором он въехал в 1814 году в Париж. Этого великолепного коня когда-то подарил ему Наполеон. 1. С какой целью написан портрет? Как ты думаешь, этот портрет парадный или камерный? Обоснуй свой ответ. 2. Какие цвета использовал художник? Определи колорит картины. 3. Можно ли по этому портрету определить характер Александра I? 63 К.Д. Фридрих. На паруснике Каспар Давид Фридрих (1774-1840) знаменит своими одухотворёнными пейзажами. Его возвышенное искусство основано на самом серьёзном изучении природы. Художник делал множество зарисовок, в которых с документальной точностью передавал увиденное. Картины Фридриха для Эрмитажа были приобретены будущим императором Николаем I по совету своего наставника, поэта Василия Андреевича Жуковского. Полотно «На паруснике» удивительно своей необычно смелой для того времени композицией: благодаря тому, что корма парусника как бы срезана нижним краем холста, зритель становится участником путешествия героев. Существует мнение, что художник изобразил на паруснике себя и свою супругу Каролину во время совместного путешествия. 1. Какое настроение рождает картина? Какая музыка могла бы подойти к картине? 2. Опиши, что изображено на полотне. Кто плывёт на паруснике? Куда направляется лодка? Какое время суток изображено на полотне? Какое состояние природы передано в картине? Чем любуются молодые люди? 3. Какие цвета использовал художник? Определи колорит картины. 4. Как ты думаешь, к какому жанру можно отнести это полотно? 64 Учимся видеть и говорить на языке искусства Для любознательных. Дизайнерская архитектура Арх. Й. Уотсон. Здание Оперы в Сиднее Арх. Ф. Гери. Музей Гугенхейма В 1960-е годы австралийское правительство объявило международный конкурс на проект здания Оперы в городе Сиднее. Победу в этом состязании по праву одержал архитектор Йорн Уотсон, который создал романтический образ огромного плывущего по воде корабля с белоснежными парусами. Здание облицовано гладкой черепицей, которая предохраняет его от воздействия влаги (рис. 1). Благодаря новейшим компьютерным технологиям стало возможно спроектировать сложнейшее по форме здание музея Гугенхейма, имеющее почти скульптурные формы, в которых нет прямых линий. Элементы, из которых оно состоит, изготовлены на станках с программным управлением (рис. 2). 1. Что объединяет эти здания? Каково их назначение? Какой пейзаж окружает каждое из зданий? Как ты думаешь, удалось ли архитекторам вписать эти здания в окружающий их ландшафт (пейзаж)? Какие материалы использовались при их постройке? 2. По материалам на стр. 73 в рабочей тетради выполни проект «Город будущего». 65 Что ты узнал в этом году Монументально-декоративное искусство Монументальная живопись Роспись. Фреска Витраж Мозаика Монументальная скульптура Памятники Садово-парковая скульптура Икона Новые виды искусства Дизайн Фотография Смысловая схема для работы над композицией Солнце 1 ^ —“ —* ' Лето Лес , ^Радость ^ Растения | ' 1 ' Животные Градации светотени 1 - блик 2 - свет 3 - полутень 4 - тень 5 - рефлекс 6 - падающая тень 66 Конструкция предмета Гризайль Каллиграфия it} bj •% ШЬ'Х /ч Основные законы композиции 1. Определение композиционного центра Перспектива 2. Использование контрастов (фактуры, цвета, света и тени, формы) Пропорции человеческой фигуры Модуль 67 Новогодняя сказка © Прочитайте в классе сказку Сергея Козлова «Снежный цветок». Выберите сцены, по которым будете ставить кукольный спектакль. Решите, кто будет режиссёром. Подберите текст и распределите роли между актёрами. Распределите между собой обязанности театральных художников: кто будет выполнять декорации, кто займётся балаганом, кто будет делать кукол. 68 © Дополнительные задания Открытка к Дню 8 Марта Изучи этапы изготовления открытки на стр. 34-35 в рабочей тетради и выполни подобную открытку к Дню 8 Марта. Наши дедушки и прадедушки прожили очень непростую жизнь. Многим из них пришлось или воевать на фронтах Великой Отечественной войны, или работать для Победы в тылу. Расспроси родителей о том, как пережило войну старшее поколение вашей семьи, и подбери в семейном архиве материалы для своей странички Славы. Альбом Славы к Дню Победы Изучите с одноклассниками материалы на стр. 30-31 в рабочей тетради и изготовьте к 9 Мая общий «Альбом Победы». Для украшения своей странички каждый может воспользоваться материалами на стр. 69 в рабочей тетради. 69 ■it)'.': у 1 ; Г- , . ^-f* 1 ’ . --’7- "rv:^' :Л- I- .- © Дизайнерские работы Декоративный фонарь Изучи материалы на стр. 38-39 в рабочей тетради. Сначала сделай проект фонарика: продумай его конструкцию и выбери орнамент для оформления. После этого изготовь объёмный фонарь по предложенной схеме. 4. Сделай, соблюдая размеры, раскладку фонаря. 5. Перенеси рисунок с помощью кальки. Места для прорезей обведи другим карандашом. - ЖрДЙС 6. Аккуратно сделай — |В ш— 8. Склей фонарик. прорези. 7. Сделай цветную подложку. V.; ■ ‘ !.Г; *¥ ! t©.% © 4 ©r'j X г.-г ^ '■■•'т Г' — ’ * •■ --Г i'^V ©nr 7 . 1 • Ч V ii ■ -. -70 ■ ■. 1. Продумай форму фонарика: это может быть любое геометрическое тело: куб, многогранник, пирамида, цилиндр. 2. Выбери орнамент для его украшения и реши, где ты его разместишь: на каких поверхностях фонарика и как он будет располагаться. Продумай, где будешь делать прорези. 3. Подготовь для каждой грани рисунок в натуральный размер. »:v. ♦ 'Ч,.. ©■•''7© ;.v"4"3S3 , S'., *■'.'4 i V, Л- I -.‘■iV. .'4 Шрифтовая композиция © Изучи материалы и выполни задания на стр. 48-49 и 79 в рабочей тетради. Выбери тему и сделай по ней эскиз шрифтовой композиции. Постарайся в своей работе использовать возможности цвета. Подбери подходящий шрифт и выполни композицию любыми материалами. Памятки 1. Рисование различными материалами Уголь, мелки, сангина, пастель Эти материалы продаются в различных упаковках в виде тонких стержней - палочек. Лучше всего ими работать на плотной шероховатой бумаге. Перед работой застели стол газетой. Обязательно оберни угольный или сангиновый стержень в том месте, где ты будешь его держать, бумагой, потому что эти материалы от нажима крошатся и сильно пачкаются. Пастель обычно продаётся уже в обёртках. Для затачивания стержней можно использовать наждачную бумагу. Для растушёвки (растирания) этих материалов можно воспользоваться небольшим кусочком бумаги или ваты. Чтобы на работе не было грязи, не используй эту бумажку повторно. Уголь - древнейший рисовальный материал. Он даёт разнообразную гамму оттенков - от глубокого чёрного до мягкого светло-серого цвета. Углём можно работать по-разному: штрихом, точкой, линией - если рисовать за-то-ченным о наждачную бумагу кончиком; пятном - если использовать боковую поверхность стержня. Можно также применять приём растушёвки (растирания). Сангина по своим свойствам очень похожа на уголь, но поскольку её делают из глины, она имеет краснокоричневый цвет. Мелом или белой пастелью работают так же, как углём и сангиной, но при этом используют тёмную или даже чёрную бумагу. Очень хорошо рисовать этими материалами светящиеся объекты: фонарь, свечу, звёзды на ночном небе. Пастель - это цветные мелки. Таким материалом можно создавать очень красивые рисунки. Работать пастелью лучше штрихами. Если нужно смешать цвета, лучше положить рядом штрихи разных цветов, а затем растереть их (растушевать) прямо на работе. 72 Схема выполнения рисунка 2. Рисование животных Прежде чем приступить к рисованию животного с натуры, понаблюдай за ним. Для начала постарайся «поймать» момент, когда животное находится в состоянии покоя, например спит, и сделай несколько набросков, чтобы понять, в чём особенности строения его тела. Помни, что у большинства животных очень гибкий позвоночник. У них подвижны шея, поясница и хвост. При выполнении набросков старайся рисовать быстро, используя линейный способ рисования. Делай несколько набросков с животного на одном листе. Не огорчайся, если что-то сразу не получится: рисовать животных трудно даже мастеру. У всех животных есть туловище, голова, лапы, хвост. Важно знать, каковы размеры этих частей по отношению друг к другу. Прежде всего выясни, как соотносятся. а) размеры головы и туловища животного; б) размеры туловища и длина его лап. Когда ты приобретёшь некоторый опыт в рисовании животного, можно попробовать передать какое-то свойственное ему движение. 1 73 3. Советы по работе в технике отмывки Подготовка краски для отмывки 1. Разведи акварель чёрного или коричневого цвета в отдельной баночке. 2. Сверни из плотной бумаги воронку и вложи в неё тряпочку или ватку. 3. Процеди разведённую акварель через воронку. Ты получишь прозрачный раствор краски, пригодный для выполнения отмывки. Выполнение отмывки Внимание! Рисунок для отмывки должен быть выполнен без помарок и без использования ластика, поэтому сначала тебе нужно полностью проработать рисунок, а потом перевести его на чистую бумагу с помощью кальки или через стекло. 1. Намочи и подсуши бумагу. 2. Наложи первый слой краски на весь рисунок. 3-4. Наложи 1-2 красочных слоя на участки «полутени». Зону «света» оставляй нетронутой. 5-6. Наложи 1-2 красочных слоя на участки «тени». Зону «света» оставляй нетронутой. 7. Когда рисунок полностью высохнет, можно осторожно протереть ластиком области «света». Белилами можно аккуратно нанести блики. Внимание! Чтобы у ластика был острый кончик, разрежь его пополам по диагонали: 1 3-4 . ‘ > - S У 1 л 1* 2 5-6 . 74 4. Пропорции фигуры человека Одним из признаков красоты фигуры человека является её соразмерность, или пропорциональность, то есть правильные соотношения целого (фигуры) и его частей (голова, шея, туловище, ноги, руки). Для того чтобы привыкнуть к «идеальным» пропорциям и лучше понять, как человек движется, мы советуем тебе изготовить модель человеческой фигуры с подвижными «суставами» (местами соединения основных частей). Такой человечек называется эргоном. Такими фигурками в своей работе пользуются дизайнеры при проектировании вещей. Например, создавая проект автомобильного кресла, дизайнер обязательно «усаживает» в нарисованное кресло эргонома, чтобы проверить, удобно ли будет человеку сидеть и пользоваться при этом приборами. Изготовление модели человеческой фигуры (эргонома) Чтобы изготовить эргонома, нужно: 1) построить фигурку, соблюдая пропорции, и продумать, какие детали тебе нужно будет вырезать с запасом, чтобы обеспечить возможность соединения частей (на нашей схеме они цветные); 2) перенести рисунок деталей на плотную бумагу или картон и вырезать их; 3) подвижно скрепить детали тонкой проволочкой. На основе получившихся фигурок можно выполнить коллективное панно на спортивную тему (стр. 42, 43 и 77 в рабочей тетради и схемы на этой странице). 76 5. Пропорции сказочных персонажей При рисовании сказочных персонажей тоже нельзя забывать о пропорциях, то есть о взаимном соотношении размеров частей их фигур. Для примера мы рассмотрим контрастных по пропорциям героев: высокого и стройного эльфа и приземистого, упитанного гнома. Если использовать как модуль высоту головы каждого персонажа, то мы увидим, что в фигуре гнома уложится только шесть голов, а в фигуре эльфа - десять. Если тебе нужно придумать какого-то своего персонажа, отработай пропорции и характер его частей и согласуй их между собой. Рассмотри фигурку зайчика. Если за модуль принять его заднюю лапку, то высота туловища зайчика равна примерно полутора «лапкам», размеры головы и ушка -по две «лапки», а передние лапки чуть меньше задних. Обрати внимание: на всех последующих рисунках художник старается соблюдать заданные в первом рисунке пропорции. Благодаря этому мы понимаем, что на всех рисунках изображён один и тот же заяц. 78 6. Этапы работы над дизайнерским проектом 1. Определение функций изделия: как и зачем оно используется. 2. Выполнение эскизов изделия. Обычно эскизы выполняются от руки простыми в употреблении материалами: карандашами, фломастерами. Часто используются вырезки из журналов и цветная бумага. В эскизе должна быть выражена суть проекта: его смысловое содержание, общая композиция, примерные пропорции и форма изделия. Делаются три-четыре варианта эскизов. Для дальнейшей проработки выбирается лучший. 3. Уточнение формы и размеров изделия. Определение соотношения пропорций элементов изделия. Эту работу желательно выполнять в натуральный размер (что-то вроде чертежа). Чтобы выбрать оптимальное соотношение элементов, из бумаги контрастного цвета вырезаются плашки разных размеров и поочередно прикладываются к чертежу. 4. Выполнение элементов изделия. 5. Монтаж (конструирование) изделия. Варианты дизайна настенных календарей Варианты дизайна маленького календарика для дома ф Разделитесь на группы, и пусть каждая группа изготовит свой календарь для класса (рабочая тетрадь, стр. 24-25). Проведите конкурс календарей. 79 СОДЕРЖАНИЕ В учебнике используются следующие обозначения................3 Вспомни то, что ты уже знаешь (твой словарик)................4 РАЗДЕЛ 1. Монументально-декоративное искусство...............6 Тема 1. Рождение монументальной живописи...............7 Тема 2. Фреска.........................................8 Тема 3. Мозаика и витраж..............................10 Тема 4. Русская икона ............................... 12 Звенигородская находка ........................13 Тема 5. Монументальная скульптура.....................14 Родная история и искусство ................... 15 РАЗДЕЛ 2. Новые виды искусства..............................16 Тема 1. Дизайн ....................................... 16 Что такое дизайнерский проект ................ 17 Тема 2. Фотография.....................................18 Художественная фотография .....................19 РАЗДЕЛ 3. На пути к мастерству ............................ 20 Тема 1. Родная природа ............................... 20 «Печальная, но дивная пора» ...................21 Тема 2. Передача светотени цветными карандашами .................................. 22 Штриховка цветными карандашами ................23 Тема 3. Передача светотени простым карандашом ....... 24 Тема 4. Композиция на заданную тему...................26 Тема 5. Зарисовки животных .......................... 28 Тема 6. Композиция и её основные законы...............30 Для любознательных ........................................ 32 Тема 7. Родная история и искусство. Народные промыслы .................................... 34 Тема 8. Линейная перспектива.......................... 36 Тема 9. Родная история и искусство. Подвиг народа ........................................ 38 Тема 10. Фигура человека...............................40 Тренируем наблюдательность ................. 41 Тема 11. Китайский рисунок кистью......................42 Для любознательных. Родная история и искусство............. 44 Учимся видеть и говорить на языке искусства. Эрмитаж................................................46 По залам Эрмитажа. Шедевры мировой живописи.................49 80 Италия.......................................50 Франция......................................53 Фландрия.....................................57 Голландия....................................58 Англия.......................................60 Испания......................................61 Германия ....................................63 Учимся видеть и говорить на языке искусства ..........65 Для любознательных. Дизайнерская архитектура...............65 Что ты узнал в этом году...................................66 Новогодняя сказка..........................................68 Дополнительные задания.....................................69 Дизайнерские работы ................................. 70 Памятки....................................................72 Рисование различными материалами......................72 Рисование животных....................................73 Советы по работе в технике отмывки....................74 Пропорции фигуры человека.............................75 Пропорции сказочных персонажей....................... 77 Этапы работы над дизайнерским проектом................79 Куревина Ольга Александровна, Ковалевская Елена Дмитриевна ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО 4 класс Концепция оформления и художественное редактирование - Е.Д. Ковалевская Подписано в печать 12.03.15. Формат 84x108/16. Печать офсетная. Бумага офсетная. Гарнитура Мириад Про. Объём 5 п.л. Тираж 30 000 экз. Заказ № Общероссийский классификатор продукции ОК-005-93, том 2; 953005—литература учебная Издательство «Баласс» 109147 Москва, Марксистская ул., д. 5, стр. 1 Почтовый адрес: 111123 Москва, а/я 2, «Баласс» Телефоны для справок: (495) 672-23-12, 672-23-34, 368-70-54 www.school2100.ru E-mail: [email protected] Отпечатано в филиале «Смоленский полиграфический комбинат» ОАО «Издательство “Высшая школа”» 214020 Смоленск, ул. Смольянинова, 1